Carruth, Shane

Shane Carruth ( Shane Carruth ; 1972 , Myrtle Beach , Etelä-Carolina , USA ) on yhdysvaltalainen elokuvaohjaaja, käsikirjoittaja ja elokuvanäyttelijä, joka tunnetaan itsenäisistä scifi-draamoista Detonator ( 2004) ja Impurity (2013).

Carruthin elokuvien epätavallisuudesta, mysteeristä ja omituisuudesta johtuen ohjaaja Steven Soderbergh kuvaili häntä seuraavasti: "Pidän Shanea David Lynchin ja James Cameronin laittomana perillisenä " [4] .

Elämäkerta

Varhaiset vuodet

Shane Carruth syntyi vuonna 1972 Myrtle Beachissä , Etelä - Carolinassa [5] sotilasperheeseen. Perhe muutti usein paikasta toiseen vieraillessaan Koreassa , Etelä-Dakotassa ja New Yorkin osavaltiossa ennen kuin asettui Texasiin , josta he muuttivat usein pitkäksi aikaa Columbian piirikuntiin . Shane ja hänen kolme nuorempaa sisarustaan ​​viettivät vuosia ”vaihtaen kotia ja ystäviä ja sopeutuen uuteen ympäristöömme”, hänen veljensä John [6] muistelee . "Koska hänen isänsä viimeisin työpaikka valtion puolustusurakoitsijana, Shane ei saa tietää mitä hän tekee tai edes missä hän työskentelee" [6] .

1980-luvulla, "kuten useimmat VHS -aikakauden lapset ", Carruth kävi tietämättään läpi Steven Spielbergin Amblinin epävirallisen koulun ja arvosteli innokkaasti tieteiselokuvia, kuten ET (1982), The Goonies (1985), Kadonneen arkin ratsastajat ( 1985). 1981), sekä scifi-trillerit Time Bandits (1981) ja Star Trek: The Wrath of Khan (1982) ja erityisesti tieteisfantasia The Explorers Lopulta Carruth tuotti Star Trek -nukkeelokuvan itse käyttämällä kuluttajavideolaitteita .

"Koulussa Carruth menestyi erinomaisesti matematiikassa ja luonnontieteissä - hänen suosikkiaineissaan - mutta siellä hänellä oli usein tylsää" [6] .

Yliopisto-opinnot ja työ

Carruth valmistui Stephen F. Austinin yliopistosta Texasissa matematiikan tutkinnon jälkeen, minkä jälkeen hän työskenteli useissa työpaikoissa, mukaan lukien Hughes Electronicsissa , jossa hän työskenteli lentosimulaatioohjelmistojen parissa [6] [4] [5] .

Opiskeluaikanaan Carruth sai halun kirjoittaa tarinoita, minkä jälkeen hänen omien sanojensa mukaan ”suuri osa elämästäni kului – ainakin vapaa-ajallani – tarinoiden kirjoittamiseen. Jossain vaiheessa kirjoitin jopa puolet romaanista" [7] , mutta en saanut sitä valmiiksi ja huomasin, että "hänen kirjoitustyylinsä ei sovi proosan kanssa". Kuten Carruth sanoo: ”En tehnyt sisämonologeja. En kirjoittanut tapahtuneesta tunteiden tasolla. Ja jossain vaiheessa tajusin, että kaikki kirjoittamani on kuvausta siitä, mitä tapahtuu, että olen pohjimmiltaan kirjoittamassa käsikirjoituksia” [6] . Lopulta "Käännyin käsikirjoitusmuotoon, jonka jälkeen ei kestänyt kauan ennen kuin ajattelin tuoda yhden näistä asioista näytölle" [7] .

Vaikuttaa

Carruthin mukaan hän katsoi yliopistossa ollessaan vainoharhaisia ​​1970-luvun klassikoita, kuten All the President 's Men ja The Conversation , joissa tieto on ase, jota sekä hahmot että elokuvantekijät voivat käyttää tai käyttää hyväkseen. Tämän innoittamana Carruth alkoi kirjoittaa käsikirjoitusta Detonatorille [ 6] .

Carruth on myös maininnut Kubrickin 2001: A Space Odyssey -elokuvan suurena vaikutuksena häneen hänen opiskeluaikoinaan .

Riippumattoman elokuvantekijän John Cassavetesin työ sai Carruthin mukaan riippumattoman elokuvan tekemiseen , sekä Robert Rodriguezin ohjaama El Mariachi (1992), joka sai hänet " uskomaan myyttiin", jonka mukaan elokuva voitaisiin tehdä 7 000 dollarilla [ 8] .

Elokuvaura

Detonator (2004)

Carruth ryntäsi itsenäisen elokuvan näyttämöön vuonna 2004 erittäin pienellä budjetilla scifi-elokuvallaan Detonator [5] [6] Sundance - elokuvafestivaaleilla . Elokuva kertoo kahdesta ohjelmistosuunnittelijasta, jotka testaavat tietokonelaitteistoja, jotka vahingossa luovat laitteen, joka pystyy siirtämään aikaa. ”Heidän luoma kone on vanha laatikko, joka on sekä halpa että läpäisemättömän monimutkainen, melkein kuin itse elokuva. Carruth täytti Detonaattorin ylimääräisillä juonipisteillä, teknisillä keskusteluilla ja kiemurtelevilla aikajaksoilla, joista monet selviävät vasta toisen tai jopa kymmenennen katselukerran jälkeen . "Tapa, jolla elokuvan hahmot käyttävät löytöään ja käsittelevät löytönsä ja myöhempien toimiensa seurauksia, tekee Detonatorista vuoden kiehtovimman ja ajatuksia herättävimmän scifi-trillerin . "

"Kummallista kyllä, osa Detonatorin vetovoimasta piilee sen täydellisessä käsittämättömyydessä. Elokuva on täynnä nopeasti päällekkäisiä linjoja, joista suuri osa puhutaan kielenvääristyksellä tai kuiskauksilla. Monet tarinan avainhetket esitetään hyvin lyhyesti ja kiinnittyvät melkein alitajunnan tasolle, ... ja vain 77 minuutin kesto on täynnä niin monia yksityiskohtia, että haluat heti tarkastella sitä uudelleen” [6 ] . "Kun näet ensimmäisen kerran Detonatorin, olet varmasti hämmentynyt, mutta tiedät, että se on järkevää", sanoi ohjaaja Rian Johnson [6] .

Carruth teki koko elokuvan lähes yksin, toimien käsikirjoittajana, ohjaajana, kameramiehenä, leikkaajana, tuottajana, säveltäjänä ja näyttelijänä [6] . Carruth kuvasi elokuvan Dallasin esikaupunkialueella vaatimattomilla 7 000 dollarilla, ja siksi häneltä puuttuu "häikäisevät CGI- tai kaasuttimen nälkäiset roistot, jotka tekevät useimmista nykyaikaisista scifi-elokuvista niin surkean teini-ikäisiä. (Tämän elokuvan) nerokkaat nerot näyttävät todellisilta, kuten myös heidän keksintönsä. Carruth loi tieteiskirjallisuutta tutkijoille, ja jopa ne, jotka olivat ymmällään tästä elokuvasta, eivät malttanut odottaa, mitä hän tekisi seuraavaksi .

Suuri osa esituotannosta sisälsi Carruthin keskustelun tuntikausia kollegansa, ohjelmistoyrityksen entisen työntekijän ja opettajan David Sullivanin kanssa. Elokuvan tiukan budjetin vuoksi Carruth päätti kuvata vain yhden otoksen jokaisesta kohtauksesta [6] . "Kalvon kulutussuhde oli erittäin alhainen - 2:1. Kuvasimme vain yhden otoksen, eikä vain sitä - tarvittaessa kuvasimme vain yksittäisiä fraaseja mistä tahansa kohtauksesta, joita tarvitsin, hyvin vähän päällekkäisyyksiä. Ei siis jäänyt melkein mitään. Pääosin kaikki meni hyvin. Se oli eräänlainen esileikkaus, ja sitten kaikki asennettiin suunnitellulla tavalla” [7] . "Ja kuitenkin, Detonatorilla on useita fyysisiä vikoja - karkea ääni, joskus voimakkaat valot - jotka ovat erityisen turhauttavia Carruthille, joka vietti useita kuukausia ampumisen suunnitteluun toivoen minimoida virheet" [6] .

Kuvaamisen jälkeen editointiprosessi kesti viikkoja, sitten kuukausia ja lopulta kaksi vuotta. Tänä aikana jotkut luovan ryhmän jäsenet menettivät yhteyden Carruthiin kokonaan [6] . Carruth sanoo: "Minulta kesti kaksi vuotta editointiin, säveltämiseen ja äänitehosteiden luomiseen", jonka aikana hän hylkäsi elokuvan ainakin kolme kertaa [7] .

Voitettuaan yleisösuosikit Napoleon Dynamiten ja Garden Countryn vuoden 2004 Sundance -elokuvafestivaalin päätuomariston palkinnossa, Steven Soderberghistä tuli yksi Carruthin monista faneista, ja hän kutsui häntä " David Lynchin ja James Cameronin laittomaksi perilliseksi " [4] . New York Times kutsui elokuvaa "kekseliäimmäksi ja taitavimmiksi ensimmäiseksi elokuvaksi" ja Village Voicea "genrensä uusimmaksi teokseksi vuoden 2001 jälkeen" [7] .

Epäonnistunut Topiary-projekti

Kuten kriitikko Bryan Raftery kirjoitti: "Yhdeksän vuotta sitten (vuonna 2004), Carruth yritti hypätä rahapulasta, pienimuotoisesta trilleristä rakentamaan monialayhtiöiden tukemia ostoskeskuksen magneetteja ja uudeksi Bryan Singeriksi , Darren Aronofskyksi tai Christopher Nolaniksi " [6 ] .

"Kesällä ja syksyllä 2004 Carratt alkoi matkustaa Dallasista Hollywoodiin . Hän piti lukemattomia tapaamisia elokuvateollisuuden edustajien kanssa ja jossain vaiheessa jopa työskenteli mahdollisuutta ohjata televisiosarja. Mutta jonkin ajan kuluttua hän sai tunne, ettei kukaan todella tiedä, Carruth yritti sitten kirjoittaa ikääntymisen romanttisen tarinan, joka sijoittuu avomerelle, mutta pian hän alkoi kehittää suunnitelmaa jollekin paljon laajemmalle, eeppiselle scifi-tarinalle nimeltä Topiary .

Kerran "maineensa huipulla, eläessään Detonatorista ansaitsemallaan rahalla, Carruth käytti seuraavat viisi vuotta kirjoittaen käsikirjoituksen toiselle elokuvalleen, Topiarylle, scifi-eeposelle ryhmästä lapsia, jotka rakentavat jättiläistä. pedon kaltainen olento" [4] . Kuten Carruth sanoi: ”Yritin tehdä elokuvan nimeltä Topiary. Se on paljon, paljon suurempi budjettiprojekti, joka koskee lapsia, joilla on kyky rakentaa automaatteja tai hirviöitä kaikilla siihen liittyvillä monimutkaisuuksilla." [8] .

Elokuvan tarina on kaksiosainen: ensimmäinen osa kertoo kaupungin työntekijästä, jolle tulee pakkomielle kuva tähtienpurkauksesta, jonka hän näkee ympärillään. Lopulta hän konvergoi muiden samankaltaisten ihmisten kanssa muodostaen eräänlaisen lahkon, joka hajoaa pian ahneuden ja ylpeyden vuoksi. Elokuvan toinen osa seuraa kymmenen pojan ryhmää, jotka löytävät oudon koneen, jolla voidaan rakentaa robottiolentoja. Kun heidän luomuksensa alkavat kasvaa voimaltaan ja kooltaan, lasten väliset ystävyyssuhteet alkavat hajota ja heidän on kohdattava toinen ryhmä hirviöiden rakentajia. Elokuva päättyy suuren mysteerin paljastukseen aivan lopussa, sijoittuen syvään avaruuteen ja vihjailemaan, että kaikkea, mitä on esitetty aiemmin, ohjaavat voimat, jotka eivät ole kuvan hahmojen hallinnassa [6] .

Carruthin mukaan elokuvan tulee olla " vaikutelmaraskas " , joten käytin paljon aikaa elokuvan taiteen suunnan kehittämiseen ja jossain määrin itse tehosteiden luomiseen, jonka toivoin olevan virheetön, koska minäkin tunsin sen. usein näemme vaikutusten tuottamisessa systeemisiä puutteita” [8] . Käsikirjoituksen parissa työskennellessään Carruth piirsi kaikki hirviöt itse 3D-tietokoneohjelmalla. Ja koska elokuva vaati satoja tehosteita, hän alkoi vierailla erikoistehosteyrityksissä tutustuakseen heidän työhönsä ja selvittääkseen, kuinka hän voisi luoda omia tehosteitaan. Hän rakensi jopa oman pienen erikoistehostejärjestelmän vuokraamalla tietokoneita pilvilaskentaa ja ohjelmien kirjoittamista varten. "Siinä menetin aikaani", hän sanoo. ”Olin uupunut näistä pienistä asioista. Ajattelin, että oli olemassa jokin uusi tapa löytää ratkaisu, ja menin liian pitkälle tällä tiellä” [6] .

Kuten Carruth sanoo, "käytin vuosia tähän, ja toisen vuoden tapasin ja yritin saada rahoitusta" [8] . Valmistuttuaan käsikirjoituksen ensimmäisen luonnoksen Carruth luovutti sen vuonna 2009 ohjaaja Steven Soderberghille , hänen fanilleen, joka otti yhteyttä Carruthiin nähtyään Detonatorin . Soderbergh pyysi ystäväänsä David Fincheriä toimimaan toiseksi vastaavaksi tuottajaksi . Carruth teki heidän nimillään ja siunauksellaan sijoittajille elokuvan konseptiin perustuvan trailerin , joka sisälsi joitain hänen suunnittelemiaan tehosteita sekä kuvia monista Spielbergin elokuvista , joita hän katsoi teini-iässä. Laskettuaan noin 20 miljoonan dollarin budjetin Carruth alkoi tavata potentiaalisia sijoittajia, ja tämä kesti vielä vuoden [6] [4] .

Carruthin mukaan "Näin paljon innostusta, mutta mitään ei tapahtunut. Rahat eivät selvinneet tileille” [8] . "Kukaan ei koskaan sanonut ei", Carruth sanoo. "Aina oli innostusta ja ihailua ja "emme malta odottaa, että pääsemme näkemään sen." , mutta silti emme löytäneet sijoittajaa.6 Sen jälkeen, kun hän ei onnistunut keräämään tarvittavia varoja tehdäkseen elokuvan, Carruth kutsui sitä "asiaksi, johon vietin periaatteessa koko elämäni ." 4][ [6] Haastattelussa huhtikuussa 2013 Carruth myönsi, ettei hän ollut enää mukana projektissa. Joitakin esikatselumateriaalia tulevasta elokuvasta, joka on mukana " Epäpuhtaudessa " [9] .

"Time Loop"

Ohjaaja Rian Johnson pyysi Carruthia auttamaan suunnittelemaan aikamatkoihin liittyviä erikoistehosteita hänen scifi-trilleriinsä Looper (2012). Carruthin ehdottamat vaihtoehdot osoittautuivat kuitenkin liian kalliiksi, ja Johnsonin mukaan asiat eivät menneet tätä pidemmälle [6] .

"Impurity" (2013)

21. tammikuuta 2013 Carruthin uusi elokuva Mixture sai ensi- iltansa Sundance - elokuvafestivaaleilla . Elokuvakriitikko Keith Kimbell kirjoitti, että se oli "kilpailun odotetuin (ja vaikein kuvailtava) elokuva" ja että "useimmat kriitikot puhuivat siitä koko ajan" [11] .

Mixinistä tuli toinen Carruthin tee-se-itse-projekteista [ 4 ] . Kuten Detonator , Mixture kuvattiin lähellä Dallasia lähes piilossa, ja Carruth otti jälleen suurimman osan vastuista kirjoittaen, ohjaten, säveltäen, tuottaen, näyttelemällä ja sijoittamalla, mutta myös yksin. osallistui sen jakeluun [6] [4 ] ] . Carruth ei paljasta budjettitietoja, mutta myöntää, että elokuva on "melko säästäväinen" [6] .

Rafteryn mukaan "kuten Detonatorissa, "Miscellaneousin" sisältöä on vaikea tiivistää pähkinänkuoressa." Elokuva kertoo nuoresta naisesta ( Amy Seimetz ) , jonka varas sieppaa baarista ja pistää häneen matoperäistä huumausainetta , mikä saa hänet hypnoottiseen tilaan ja pakottaa hänet sitten siirtämään kaikki rahansa pankkitileiltä hänen nimelleen ja kirjoita talo uudelleen. Hänen elämänsä on tuhottu. Eräänä päivänä hän tapaa Jeffin (Carruth), joka on kokenut samanlaisen elämäntrauman. Kommunikoinnin seurauksena he huomaavat, että heidän muistonsa alkavat sulautua yhteen ja heidän elämänsä muodostaa salaperäisen yhteyden muihin ympärillään oleviin eliöihin, mukaan lukien sikalauma [6] .

Raftery huomauttaa, että "Miscellaneous" on "täynnä tietoa, vaikka suuri osa siitä on visuaalista. Jotkut kohtaukset kestävät vain muutaman sekunnin, mutta on myös pitkiä, tärkeitä kohtauksia ilman sanaakaan. Elokuva on kauniisti käsittämätön, kuten myös rakkaustarina, yhtä rikki kuin rakastajat itse . Wise huomauttaa, että "elokuva on yhtä lailla hämmentävä ja vaikuttava [8] , ja Märtzin mukaan "Sekoitus herättää loputtomia spekulaatioita siitä, mitä se kaikki tarkoittaa" [4] .

Kuten Carruth itse sanoo: ”Halusin todella tutkia ajatusta henkilökohtaisesta tarinankerronnasta, identiteetistä, tavasta, jolla näet maailman ja miten se näkee sinut. Ja kaikki, mitä siihen liittyy, mitä luulet ansaitsevasi tai et ansaitse, ja poliittiset vakaumuksesi tai uskonnolliset vakaumuksesi, mitä tahansa. Kun tämä kaikki on sementoitu, se näyttää sanelevan käyttäytymisesi tai sanomasi” [8] . Carruthin mukaan käsikirjoituksen parissa työskennellessään hän tajusi, kuinka tunteellinen tämä tarina olisi ja että se ei olisi puhtaasti henkistä harjoitusta (joka oli "Detonator") ... "Samaan aikaan tajusin, että tämä on jotain, mitä voin vain mennä ja tehdä kysymättä keneltäkään lupaa. Joten innostuin todella näistä ideoista ja aloin toteuttaa niitä” [8] .

Carruthin sanoin: "The Mixin on monella tapaa paljon vahvempi ja laadukkaampi elokuva kuin Detonator. Se on ehdottomasti parempi ja sisältää ehdottomasti enemmän, mielestäni se on rikkaampi" ja "toimii enemmän tunnetasolla kuin juonen tasolla" [8] . Martz uskoo, että "Carruth on iloinen, kun yleisö tarkastelee hänen elokuviaan. "Toivon, että kun ihmiset katsovat tarinan ensimmäistä kertaa, he vaikuttavat emotionaalisesti", hän sanoo. "Mutta voidaksemme katsoa elokuvan yhä uudelleen ja uudelleen ja ymmärrä - Ai, onko jotain muuta? Pidän siitä " [4] .

Elokuva sai useita ehdokkuutta ja palkintoja. Erityisesti Sundance-elokuvafestivaaleilla elokuva oli ehdolla Grand Prix -palkinnon saajaksi ja voitti tuomariston erikoispalkinnon, Sitgesin elokuvajuhlilla elokuva sai parhaan elokuvan ehdokkuuden ja Carruth sai palkinnon parhaasta ohjauksesta. Hänet oli myös ehdolla Independent Spirit Award -palkinnon saajaksi parhaasta ohjauksesta ja parhaasta editoinnista [12] .

"Modern Ocean"

Rafteryn mukaan Carruth on alkanut työstää uutta elokuvaa, joka on tavallista synkempi "meriromanttinen tarina, jonka hän aloitti kymmenen vuotta sitten. Mutta jälleen kerran, hanke toteutuu vain, jos se pystyy rahoittamaan itsensä." Carruthin omien sanojen mukaan "kykyni tehdä toinen elokuva liittyy suoraan tuloihin, jotka tämä elokuva tuo ("Miscellaneous")" [6] . Uuden elokuvan työnimi on Modern Ocean. "Pintaisesti kyse on ihmisistä, jotka käyvät kauppaa, ja heidän rakentamistaan ​​laivareiteistä. Merirosvot, kauppiaat, sota-alukset ovat kaikki elementtejä. Mutta todellisuudessa kyse on paljon enemmän ihmisryhmästä, jolla jokaisella on tavoitteensa eri suuntiin, ja monet se on hyvin yksinkertainen tarina, mutta se on jatkoa "Impurityn" visuaaliselle ja tunnekielelle, sanoo Carruth [8] .

Palkinnot ja ehdokkaat

Filmografia

Muistiinpanot

1. ↑ Nicholls P. , Clute J. , Langford D. Shane Carruth // Tieteiskirjallisuuden tietosanakirja  (eng.) - Granada plc , Orbit , 1979. - ISBN 978-0-246-11020-6
2. ↑ Shane Carruth // Korean viranomaistiedosto  (korea)
3. ↑ Shane Carruth // datos.bne.es  (espanja) : El portal de datos bibliográficos de la Biblioteca Nacional de España - 2011.
4. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 Melissa Maerz. Salaperäinen ohjaaja palaa elävänä 'Värinä  ' . Entertainment Weekly . Haettu 9. tammikuuta 2016. Arkistoitu alkuperäisestä 15. marraskuuta 2015.
5. ↑ 1 2 3 Jon C. Hopwood. Elämäkerta  (englanniksi) . IMDb . Haettu 9. tammikuuta 2016. Arkistoitu alkuperäisestä 3. elokuuta 2015.
6. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 Brian Raftery. Buckle Your Brainpan: Primer Director on palannut uuden elokuvan kanssa  (englanniksi) . Langallinen (19. maaliskuuta 2013). Haettu 9. tammikuuta 2016. Arkistoitu alkuperäisestä 13. tammikuuta 2016.
7. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 Rebecca Murray. "Primer" -elokuvan luoja keskustelee ensimmäisestä elokuvastaan. Elokuvantekijä Shane Carruthin haastattelu. http://movies.about.com/od/primer/a/primer102104.htm Arkistoitu 31. tammikuuta 2015 Wayback Machinessa
8. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 Damon Wise. Sanat viisailta. http://www.empireonline.com/empireblogs/words-from-the-wise/post/p1440 Arkistoitu 17. helmikuuta 2015 Wayback Machinessa
9. ↑ Crave Online. https://www.youtube.com/watch?v=--4pZKkyIN0 Arkistoitu 6. helmikuuta 2017 Wayback Machineen
10. ↑ IMDB. http://www.imdb.com/title/tt2084989/releaseinfo?ref_=tt_dt_dt Arkistoitu 3. elokuuta 2015 Wayback Machinessa
11. ↑ Keith Kimbell. Metakriittinen. http://www.metacritic.com/feature/sundance-film-festival-reviews-2013 Arkistoitu 8. huhtikuuta 2014 Wayback Machinessa
12. ↑ IMDB. http://www.imdb.com/title/tt2084989/awards?ref_=tt_awd Arkistoitu 31. maaliskuuta 2016 Wayback Machinessa

Linkit

• Shane Carruth IMDB: ssä
• Shane Carruth Allmoviessa
• Shane Carruth Turner Classic Moviesissa
• Shane Carruth Rotten Tomatoesissa