Frankensteinin kirous (elokuva, 1957)

Frankensteinin kirous
Frankensteinin kirous
Genre kauhu
Tuottaja Terence Fisher
Tuottaja Michael Carreras
Perustuu Frankenstein tai moderni Prometheus
Käsikirjoittaja
_
Jimmy Sangster
Pääosissa
_
Christopher Lee
Peter Cushing
Hazel Court
Robert Urquhart
Operaattori
Säveltäjä
  • James Bernard
Elokuvayhtiö Hammer Film Productions Limited
Warner Bros. kauhuviihdettä
Jakelija Warner Bros. ja Vudu [d]
Kesto 82 min
Budjetti 65 000 puntaa
Maksut 8 000 000 dollaria
Maa
Kieli Englanti
vuosi 1957 , 20. toukokuuta 1957 [1] ja 25. kesäkuuta 1957 [1]
IMDb ID 0050280
 Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa

The Curse of Frankenstein on Terence Fisherin ohjaama brittiläinen kauhuelokuva vuonna  1957 . Elokuva sai ensi-iltansa 2. toukokuuta 1957. Elokuva oli ensimmäinen Hammerin klassisessa kauhuelokuvasarjassa [2] .

Juoni

Sveitsiläisessä Karlstadtin kaupungissa oletettavasti sijaitsevassa vankilassa kuolemaan tuomittu epätoivoinen vanki tunnustaa. Paroni Frankenstein ( Peter Cushing ) kertoo papille, kuinka hän päätyi tähän pisteeseen, yrittäen vakuuttaa sanojensa todellisuudesta: perittyään tittelin ja perheen omaisuuden, hän, tiedonnälkäinen etsijä, joka halusi tuntea mysteerit maailmankaikkeus, elämän ja kuoleman salaisuudet, suoritti vanhemman toverinsa ja mentorinsa, tohtori Paul Krempen ( Robert Erkhart ) kanssa elvytyskokeita. Pennun elvyttämisen onnistumisen innoittamana hän, toisin kuin maltillinen järkevä Krempe, aikoo mennä paljon pidemmälle: käydä läpi koko elämän luomisprosessi, nimittäin luoda keinotekoisesti ruumiinosista täysivaltainen ihminen. Tämän tavoitteen saavuttamiseksi hän ei halveksi mitään: ei banaalia ruumiiden varkautta eikä haudankaivajien lahjontaa, jotka tarjoavat hänelle terävimmät silmät ja taitavimmat kädet, eikä kunnioitetun hyväntahtoisen professorin hämmästyttävän salakavalaa murhaa. filosofian Bernstein ( Paul Hardtmunt ) saadakseen hänen loistavat aivonsa. Verukkeella hoitaa köyhää yksinäistä vanhaa miestä, jolla ei ollut edes varaa maksaa omia kunnollisia hautajaisiaan, hän käskee Bernsteinin haudattavaksi perheen kryptaansa. Frankenstein iloitsee, mutta Krempe, saatuaan suunnitelman, ei jaa innostustaan. Hän yrittää pysäyttää pitkittyneen kokeilun, varsinkin kun Frankensteinin serkku Elizabeth ( Hazel Court ) on saapunut taloon, joka haluaa mennä naimisiin "rakastavan serkkunsa" kanssa. Tapauksessa Krempe lyö vahingossa aivopurkin Baronin käsistä. Sirpaleet vahingoittavat kehoa. Raivostunut paroni ajaa Krempen pois ja jatkaa työskentelyä yksin. Tämän seurauksena hän saa hirviön ( Christopher Lee ), jolla on rikollisia taipumuksia, jonka poistaminen kirurgisten ja kemiallisten keinojen avulla epäonnistuu. Hirviö pakenee laboratoriosta. Metsässä hirviö hyökkää risoja keräilevän sokean vanhan miehen ja pojan kimppuun, minkä jälkeen Krempa onnistuu etsinnässään ampumaan ilkeän olennon. Krempe vaatii päättäväisesti, että Frankenstein lopettaa tämän hulluuden ja uhkaa paitsi jättää hänet, myös tuhota laboratorion. Paroni näyttää olevan samaa mieltä, mutta palattuaan laboratorioonsa hän ryhtyy välittömästi animoimaan hirviötä uudelleen. Paronin palvelija Justine ( Valerie Grant ), jonka kanssa hänellä oli pitkä suhde, vaatii häntä täyttämään velvollisuutensa mennä hänen kanssaan naimisiin, varsinkin kun hän odottaa lasta (ei ole täysin selvää, onko tämä bluffia vai totta). Paroni kieltäytyy, ja sitten Justine uhkaa häntä kiristämällä. Frankenstein pääsee eroon ärsyttävästä todistajasta houkuttelemalla ja lukitsemalla hänet laboratorioon hirviön kanssa. Huolimatta yrityksistä hallita luomakuntaa, se karkaa käsistä. Vasta kun se hyökkää Elizabethin kimppuun, Kramp pystyy tuhoamaan hirviön lopullisesti – laukauksen ja rikkinäisen öljylampun tyrmättynä se putoaa kattoikkunan läpi happokylpyhuoneeseen.

Sillä välin löydetään hirviön uhrit - raskaana oleva Justine, vanha mies ja poika. Epäily lankee Frankensteiniin. Koska hän ei pysty todistamaan hirviön olemassaoloa, paroni tuomitaan kuolemaan giljotiinilla . Krempe astuu selliin. Paroni ryntää hänen luokseen ja pyytää häntä vahvistamaan pedon olemassaolon. Mutta Krempe kysyy kylmästi, mitä hän tarkoittaa. Raivoissaan Frankenstein iskee häntä ja yrittää saada hänet puhumaan, mutta vartija erottaa heidät. Pappi ja Krempe lähtevät, odotushuoneessa lääkäri ottaa Elizabethin käsivarteen. Vartijat johdattavat Frankensteinin käytävän läpi vankilan pihalle. Viimeinen asia, jonka hän (ja yleisö) näkee, on giljotiinin nouseva veitsi...

Tuotanto

Studion tarkoituksena oli alun perin kuvata elokuva värillisenä ja sijoittua 1800-luvulle. Ja myös koko näyttelijäryhmän piti koostua vain brittiläisistä näyttelijöistä. Peter Cushing , joka oli jo vakiinnuttanut asemansa brittitelevisiossa erinomaisena Shakespeare-näyttelijänä, kutsuttiin välittömästi nimirooliin . Ja Pedon roolin otti Christopher Lee , joka myöhemmin muisteli, että kun hän saapui "The Curse" -elokuvan castingille, häneltä kysyttiin vain, halusiko hän roolin, hän vastasi "kyllä", ja he ottivat hänet [4 ] . Fischer hallitsi hyvin elokuvan kerrontaa, mikä heijastui realistisempaan tyyliin (Frankensteinin kirous oli yksi ensimmäisistä elokuvista, joissa oli lähikuvia verestä ja silpomisesta), kameratyötä ja hahmotoimintaa ilman hahmojen painottamista. huutaa jännittyneinä hetkinä elokuva ja melodramaattinen dialogi, joka oli tyypillistä aikakauden kauhuelokuville [5] .

Taiteellisia ominaisuuksia

Kuvat päähenkilöistä

Tohtori Frankensteinin merkitys Fisherin elokuvassa piilee siinä, että hän on täysin epäsympaattinen hahmo (toisin kuin alkuperäinen romaani ja erilaiset Hollywood-elokuvasovitukset). Hän on koko elokuvan ajan mielenkiintoinen ja kiistanalainen hahmo. Brittiläinen elokuvakriitikko David Peary kirjoitti, että Fisher esittää Frankensteinin varhaismodernina eli rationaalisena tiedemiehenä maailmassa, jota edelleen muovaavat feodaaliset ja keskiaikaiset uskomukset . Ja Paul Leggett päinvastoin kuvaili hahmoa koko ihmiskunnan syntisyyden persoonallisuutena, "apostoli Paavalin symbolisessa merkityksessä Uudessa testamentissa, avaamalla portit synnin ja kuoleman valtaan [7] ". Frankensteinilla ei ole moraalisia vaivoja. Hän tappaa entisen professorin saadakseen hänen aivonsa. Hän rasittaa piian ja sitten tappaa tämän. Hän pettää sekä avustajansa että morsiamensa. Itse asiassa hän on patologinen valehtelija [8] .

Kritiikki

Terence Fisher: Horror, Myth and Religion -elokuvan kirjoittajan Paul Leggettin mukaan Frankensteinin kirous oli "yksi Britannian historian menestyneimmistä elokuvista ja virstanpylväs nykyaikaisessa kauhuelokuvakehityksessä", yhtä tärkeä elokuva 1950-luvulla, kuten myös James Weilin versio Boris Karloffin kanssa 1930-luvulta [3] .

Frankensteinissa Fischer kehittää alkuperäisen ja oivaltavan symbolin länsimaisista kulttuuritavoitteista, uskomuksista ja arvoista aikana, jolloin nämä standardit olivat syvässä kriisissä. Ja vasta nyt, kaksi vuosikymmentä Fischerin kuoleman jälkeen, voimme saada käsityksen yhdestä modernin elokuvan monimutkaisimmista ja oivaltavimmista kuvista. Fischerin Frankenstein persoonallistaa rappeutuvaa sivilisaatiota, kulttuuria, joka on nähnyt oman horjuvan uskomusjärjestelmänsä romahtamisen.

Alkuperäinen teksti  (englanniksi)[ näytäpiilottaa] Frankensteinissa Fisher kehittää alkuperäisen ja läpitunkevan symbolin länsimaisista kulttuuritavoitteista, uskomuksista ja arvoista aikana, jolloin nämä standardit olivat läpi syvän kriisin. Vasta nyt, kaksi vuosikymmentä Fisherin kuoleman jälkeen, voimme alkaa saada perspektiiviä yhteen modernin elokuvan monimutkaisimmista ja oivaltavimmista esityksistä. Fisherin Frankenstein edustaa hajoavaa sivilisaatiota, kulttuuria, joka todistaa oman horjuvan uskomusjärjestelmänsä romahtamista. —Paul Leggett, Terence Fisher: Kauhu, myytti ja uskonto [9]

Muistiinpanot

  1. 1 2 Internet Movie Database  (englanniksi) - 1990.
  2. BFI Screenonline: Hammer Film Productions Biography . www.screenonline.org.uk. Haettu 15. kesäkuuta 2019. Arkistoitu alkuperäisestä 27. lokakuuta 2019.
  3. 12 Leggett , 2010 , s. 6.
  4. ↑ Elstree- näytön tuottelias tähti  . Borehamwood Times . Haettu 17. joulukuuta 2020. Arkistoitu alkuperäisestä 26. helmikuuta 2021.
  5. Leggett, 2010 , s. 16.
  6. Pirie, 1973 , s. 73.
  7. Leggett, 2010 , s. kahdeksantoista.
  8. Leggett, 2010 , s. 17.
  9. Leggett, 2010 , s. viisitoista.

Kirjallisuus

Linkit