Remodernismi on nykytaiteen suuntaus, joka elvyttää modernismin piirteitä , erityisesti sen varhaisessa muodossa, ja vastustaa postmodernismia . Remodernismin kannattajat pitävät sitä progressiivisena ja radikaalina pikemminkin kuin taantumuksellisena [1] [2] .
Remodernismin aloittivat stackismin perustajat Billy Childish ja Charles Thomson, jotka vuonna 2000 julkaisivat manifestin uudelle suuntaukselle [3] . He julistivat uuden henkisyyden ajanjakson taiteessa, kulttuurissa ja yhteiskunnassa, joka korvasi postmodernismin, joka on heidän mukaansa kyynistä ja hengellisesti konkurssissa. Vuonna 2002 UC Berkeleyn professori Kevinin essee esiteltiin Albuquerquen Remodernist Art Exhibition -näyttelyssä , jossa kerrotaan taiteilijoiden renessanssista, jotka työskentelivät ilman ironian ja kyynisyyden rajoja, mikä johti kauneuden tunteen elpymiseen.
Vuonna 2006 Stedelijk Museum of Amsterdam ja Amsterdamin yliopisto pitivät keskustelun remodernismista Daniel Birnbaumin ja Alison Gingerasin kanssa. Esipuheessa sanottiin, että maalauksen elpyminen on mahdollista paluutapana perinteisiin modernistisiin arvoihin, kuten autenttisuuteen , itseilmaisuun ja autonomiaan multimediakäytännön vastakohtana. Vuonna 2008 London Evening Standard -sanomalehden kriitikko Ben Lewis kutsui kolme Turner-palkinnon ehdokasta remodernisteiksi ja luokitteli heidät osaksi liikettä, joka elvyttää 1900-luvun alun formalismia . Artikkelissaan hän puolusti esteettisiä arvoja, jotka perustuvat vaatimattomuuteen, anteliaisuuteen ja vilpittömiin tunteisiin [4] .
Stuckismin perustajat Charles Thomson ja Billy Childish ilmoittivat remodernismin aikakauden alkamisesta vuonna 2000 [3] . Heidän remodernismin manifestinsa julkaistiin 1. maaliskuuta 2000, ja se vaati luovuuden, autenttisuuden ja itseilmaisun elvyttämistä ensisijaisesti maalauksessa. Manifestin alaotsikko oli "Kohti uutta henkisyyttä taiteessa". Manifestin lähtökohtana oli toteamus, että modernistisen havainnon potentiaali ei ole toteutunut, sen kehitys on menossa väärään suuntaan, ja tämä käsitys on palautettava, määriteltävä ja rakennettava uudelleen. Manifesti kannatti totuuden, tiedon ja merkityksen etsimistä ja haastoi formalismia .
| Billy Childish | Charles Thomson |
| Childish ja Thomson kirjoittivat Remodernistisen manifestin vuonna 1999 ja vaativat uuden henkisyyden aikaa taiteessa, kulttuurissa ja yhteiskunnassa postmodernismin tilalle. | |
Manifestin lyhyt johdanto päättyi: "Modernismi harhautui vähitellen tieltään, kunnes se lopulta romahti postmodernistisen roskan pohjattomaan kuoppaan." Tätä seuraa 14 numeroitua pistettä, jotka rohkaisevat rohkeutta, yksilöllisyyttä, osallisuutta, kommunikaatiota, inhimillisyyttä ja pitkäikäisyyttä ja hylkäävät nihilismin , tieteellisen materialismin ja "konventtien ajattelemattoman tuhoamisen". Kohdassa 7 sanotaan:
Henkisyys on sielun polku maan päällä. Sen ensimmäinen periaate on julistus aikeesta tietää totuus. Totuus on mitä se on, riippumatta siitä, kuinka haluamme sen olevan. Erittäin henkisenä taiteilijana oleminen tarkoittaa horjumatonta käsittelemistä projektiomme, hyvän ja pahan, houkuttelevuuden ja groteskisuuden, vahvuuksien ja harhaluulojemme kanssa, jotta voimme tuntea itsemme ja sitä kautta todellisen suhteemme muihin ihmisiin ja yhteyteemme jumalalliseen.
Alkuperäinen teksti (englanniksi)[ näytäpiilottaa] Henkisyys on sielun matka maan päällä. Sen ensimmäinen periaate on julistus aikomuksesta kohdata totuus. Totuus on mitä se on, riippumatta siitä, mitä haluamme sen olevan. Hengellisenä taiteilijana oleminen tarkoittaa horjumatta omien ennusteidemme, hyvien ja huonojen, houkuttelevien ja groteskien, vahvuuksien ja harhaluulojen käsittelemistä tunteaksemme itsemme ja sitä kautta todellisen suhteemme muihin ja yhteyteemme jumalalliseen.Kohdassa 9 todetaan:
Henkinen taide ei liity uskontoon . Henkisyys on ihmiskunnan halu ymmärtää itseään ja löytää symboliikkansa taiteilijoidensa selkeyden ja eheyden kautta.
Alkuperäinen teksti (englanniksi)[ näytäpiilottaa] Henkinen taide ei ole uskontoa. Hengellisyys on ihmiskunnan pyrkimys ymmärtää itseään ja löytää symboliikkansa taiteilijoidensa selkeyden ja eheyden kautta." Kohdassa 12 yhdistetään sanan "Jumala" käyttö innostukseen - kreikan juuresta en theos (Jumalan omistuksessa).Kohta 12 liittyy sanan "Jumala" käyttö innostukseen kreikan juuresta en theos ("Jumalan omistuksessa").
Lopuksi huomautetaan, että hallitsevan eliitin standardina tarjoama taide osoittaa selkeästi vakavan harhakuvitelman ideoiden kehityksessä, ja ratkaisu löytyy hengellisestä uudestisyntymisestä, koska "taiteella ei ole minnekään mennä." Stuckismi on nimetty tämän henkisen uudestisyntymisen prosessin käynnistäjäksi [5] .
Childish ja Thomson lähettivät remodernistisen manifestinsa Nicholas Serotalle, Tate Galleryn johtajalle , joka vastasi: "Et tule yllättymään, kun tiedät, etten kommentoi kirjettäsi tai manifestiasi" [7] [8] .
Maaliskuussa 2000 stuckistit ilmoittivat olevansa ensimmäinen modernistinen taideryhmä The Resignation of Sir Nicholas Serota ("Sir Nicholas Serotan eroa") -tapahtumassa. Huhtikuussa The Gulf News ( UAE ) [9] kirjoitti remodernismista . Toukokuussa The Observer kirjoitti esityksestä: "Remodernismi-nimisen taideliikkeen perustajaryhmänä he vastustavat älykästä käsitteellisuutta ja suosivat taiteen emotionaalista ja henkistä eheyttä figuratiivisen maalauksen avulla" [10] .
Kesäkuussa 2000 Thomson ja Childish pitivät puheen stuckismista ja remodernismista Salon des Artsissa, Kensingtonissa, jota sponsoroi Ideainstituutti [11] . Samassa kuussa Students for Stackism piti remodernistisen esityksen ja puheen. Tri. Khatereh Ahmadi perusti Remodernismin instituutin.
Vuonna 2001 Thomson asettui ehdolle Ison-Britannian parlamenttivaaleissa ja totesi: "Stuckist-puolue pyrkii tuomaan stuckismin ja remodernismin ideat poliittiselle areenalle" [12] .
Magnifico Arts järjesti tammikuussa 2002 ReMo: ReModernism [13] -näyttelyn jatko-opiskelijoille New Mexicon yliopistossa . Taiteilijoiden kanssa käydyn keskustelun aikana Kalifornian yliopiston Berkeleyssä taiteen professori Kevin sanoi: "Remodernismi ei ole liikettä taaksepäin, vaan liikettä eteenpäin" [2] . Näyttelyn ohessa hän kirjoitti [14] :
…luottamus taiteilijan omaan ääneen näyttää nousevan uudelleen - uusiutuneen uskon siihen, että taiteilija voi tutkia omaa luontoaan ilman ironisen, kyynisen tai didaktisen rajoituksia. Tutustuaksemme uudelleen läsnäolon käsitteisiin, löydä kauneuden tunne uudelleen ja elävöi intiimitarpeemme.
Alkuperäinen teksti (englanniksi)[ näytäpiilottaa] ...luottamus taiteilijan ainutlaatuiseen ääneen näyttää nousevan uudelleen – uusiutuneen uskon siihen, että taiteilija voi tutkia omaa luontoaan ilman ironisen, kyynisen tai didaktisen rajoituksia. Saadaksesi uudelleen yhteyttä läsnäolon käsitteisiin, keksi heidän kauneustuntonsa uudelleen ja uudista läheisyyden tarve.Näyttelyn kuraattorin Yoshimi Hayashin mukaan remodernismi omaksui modernismin, avantgardin ja postmodernismin ajatuksia ja lopulta syntetisoi vaihtoehtoisen ja nykyaikaisen asenteen taiteeseen; monikulttuurisuudesta, ironiasta, ylevyydestä ja identtisyydestä tietäminen, remodernismi ei tee niistä taidetta, ja uudelleenajattelua ei niinkään toteuta dekonstruktiolla , vaan ideoiden yhdistämisellä. Tämän seurauksena remodernismilla on solurakenne ja se perustuu yksityisiin taiteellisiin installaatioihin.
Vuonna 2003 Andy Bullock ja Larry Dunstan perustivat itsenäisen Stuckist Photographers -ryhmän, joka väitti kannattavansa remodernismia [15] .
Vuonna 2004 irlantilainen taideryhmä nimeltä Defastenists julisti itsensä remodernisteiksi [16] . Deatrick Gallery, remodernistinen galleria, avattiin Louisvillessä, Kentuckyssa . Amerikkalaiset elokuvantekijät ja valokuvaajat Jesse Richards ja Harris Smith perustivat uuden remodernististen elokuvien ja valokuvauksen ryhmän, joka painotti emotionaalista merkitystä ja joille on ominaista uuden aallon , no waven , ekspressionistisen ja transsendenttisen elokuvan elementit [17] .
Stack-taiteilija Bill Lewis, jota BBC haastatteli vuoden 2004 Liverpoolin biennaalissa, sanoi, että remodernismi "ei ollut liike sinänsä", vaan paluu modernismin juurille tavoitteena siirtyä kohti uutta taiteen paradigmaa. "Uudelleenmodernisointi" tarkoittaa "palaa takaisin juurille aloittaen maalaamisesta... ja katso mitä tapahtuu." Lewisin mukaan liikettä kutsuttiin taantumukselliseksi, mutta se osoittautui radikaaliksi "sanan täydessä merkityksessä" [1] . New Yorkin pinotaiteilija Terry Marksin mukaan remodernismi uskoo, että modernismi lähti oikeaan suuntaan, mutta poikkesi siitä "puhtaaksi ideaksi" ja että on välttämätöntä palata lähtöpisteeseen, jotta voidaan siirtyä vielä tutkimattomaan. vaihtoehtoinen suunta: harjoita taidetta, joka on konkreettisempaa ja enemmän ihmisten ulottuvilla, ja ota selvää, mihin tämä meidät vie” [18] .
Vuonna 2004 Luke Huyton kirjoitti The Future -lehdessä: "Remodernismi näyttää olevan täällä jäädäkseen, halusimmepa sitä tai emme." [19] Alex Kapranos Franz Ferdinand -rock -yhtyeestä julisti vuoden 2004 "hyväksi vuodeksi remodernismille - voidakseen ehdottaa, että taiteilijoilla voi olla sielu" [20] .
Elokuussa 2005 taidenäyttely Addressing the Shadow and Making Friends with Wild Dogs: Remodernism (nimi on otettu remodernistisen manifestin rivistä) pidettiin CBGB - galleriassa New Yorkissa, jossa punk rock syntyi . Taiteilija ja bloggaaja Mark Wallen huomautti tässä yhteydessä, että punkin syntymäpaikalla on tapahtunut uusi vallankumous taidemaailmassa [21] .
10. toukokuuta 2006 Amsterdamin Stedelijk-museo ja Amsterdamin yliopisto pitivät keskustelun remodernismista Artforum -lehden toimittajan Daniel Birnbaumin ja Guggenheim-museon apulaiskuraattorin Alison Gingerasin kanssa . Keskustelu herätti kysymyksiä siitä, tarkoittaako kiinnostuksen nousu perinteistä maalausta kohtaan todella remodernismin alkua ja mikä asema multimedialla ja monitieteisillä käytännöillä tulee olemaan tässä [22] .
Elokuussa 2006 Clay Martin perusti verkkoryhmän The Remodernists of Deviantart. Ryhmä koostuu taiteilijoista - sivuston deviantart.com käyttäjistä .
Vuonna 2006 taiteilija Matt Bray sanoi: "En halua, että minua nähdään pinoajana, koska kaikkia antiikkiesineitä ei tarvita. He ovat kuitenkin ensimmäinen ja tunnetuin remodernismin ryhmä, ja tästä, samoin kuin huomioni kiinnittämisestä manifestiin, kiitän heitä . Toukokuussa 2007 Matt Bray perusti Mad Monk Collective -ryhmän Folkestonessa , Englannissa punk-laulaja Adam Brayn kanssa .
Tammikuussa 2008 Evening Standardin kriitikko Ben Lewis totesi, että tänä vuonna keksittäisiin uusi sana kuvaamaan modernismin elpymistä: remodernismi . [ ]25 . [4] Huhtikuussa 2009 Lewis puhui Catalina Niculescusta, romanialaisesta taiteilijasta, joka käyttää "nostalgista" [26] 16 mm elokuvaa yhtenä merkittäviä suuntauksia taiteessa, joka jumaloi modernismin sirpaleita, kutsui sitä "remodernismiksi" [26] .
27. elokuuta 2008 Jesse Richards julkaisi Remodernist Film Manifeston , jossa vaadittiin "uutta henkisyyttä elokuvaan", intuition käyttöä elokuvanteossa ja kuvattiin myös remodernististä elokuvaa "riisutuksi, minimalistiseksi, lyyriseksi, punk-tyyppiseksi elokuvanteokseksi. ". Manifesti kritisoi Stanley Kubrickia ja muita elokuvantekijöitä, jotka käyttävät digitaalista videota ja " Dogma 95 :tä ". Kohdassa 4 todetaan:
Japanilaisilla ideoilla wabi-sabi (epätäydellisyyden kauneus) ja mono no aware (asian surullinen viehätys) on voima näyttää olemassaolon olemus ja ne on aina otettava huomioon remodernistista elokuvaa tehtäessä.
Alkuperäinen teksti (englanniksi)[ näytäpiilottaa] Japanilaisilla käsitteillä wabi-sabi (epätäydellisyyden kauneus) ja mono no aware (tietoisuus asioiden ohimenevyydestä ja niiden katoamiseen liittyvistä katkeransuloisista tunteista) on kyky näyttää olemassaolon totuus, ja niitä tulee aina harkita. kun tehdään remodernistista elokuvaa.Vuonna 2009 Nick Christos ja muut opiskelijat Florida Atlantic Universitystä perustivat Miami Stuckists -järjestön. Christoksen mukaan stackismi on modernismin elpymistä, "tämä on remodernismia" [27] .