Joulu- tai joulutarina on kalenterikirjallisuuden luokkaan kuuluva kirjallisuuslaji , jolle on ominaista tietyt erityispiirteet verrattuna tarinan perinteiseen genreen.
Joulutarinasta vaaditaan ehdottomasti, että se ajoitetaan yhteen joulu-illan tapahtumien kanssa - joulusta loppiaiseen, niin että se on jotenkin fantastinen, jolla on jonkinlainen moraali, ainakin kuin haitallisten ennakkoluulojen kumoaminen, ja lopulta - että se päättyy ehdottomasti iloisesti... Joulun aikaan tarina kaikissa puitteissaan voi kuitenkin muuttua ja esittää uteliasta vaihtelua, heijastaen itsessään sekä aikaa että tapoja.
N.S. Leskov . helmikaulakoruJoulutarinan, kuten kaiken kalenterikirjallisuuden perinne yleensäkin, on saanut alkunsa keskiaikaisista mysteereistä , joiden teemat ja tyyli määräytyivät tiukasti niiden olemassaolon piirin - karnevaalin uskonnollisen esityksen mukaan. Kolmitasoinen avaruusorganisaatio (helvetti - maa - paratiisi) ja maailman tai sankarin ihmeellisen muutoksen yleinen ilmapiiri, joka kulkee tarinan juonen kaikkien kolmen universumin vaiheen läpi, siirtyi mysteeristä Joulun tarina. Perinteisellä joulutarinalla on valoisa ja iloinen loppu, jossa hyvä voittaa aina. Teoksen sankarit joutuvat henkisen tai aineellisen kriisin tilaan, jonka ratkaiseminen vaatii ihmettä. Ihme ei toteudu tässä vain korkeampien voimien väliintulona, vaan myös onnellisena sattumana, onnekkaana sattumana, joka kalenteriproosan merkityksien paradigmassa nähdään myös merkkinä ylhäältä. Usein kalenterikertomuksen rakenteeseen sisältyy fantasiaa, mutta myöhemmässä, realistiseen kirjallisuuteen suuntautuneessa perinteessä sosiaaliset teemat ovat tärkeässä asemassa.
1800-luvun jälkipuoliskolla genre oli erittäin suosittu. Uudenvuoden almanakkoja julkaistiin vastaavan aiheen teoksista, mikä pian myötävaikutti joulutarinan genren osoittamiseen kaunokirjallisuuden kentälle . Kiinnostuksen hiipuminen genreä kohtaan tapahtui vähitellen, 1910-lukua voidaan pitää taantuman alkuna.
Joulutarinagenren perustaja maailmankirjallisuuden mittakaavassa on Charles Dickens , joka julkaisi vuonna 1843 " Joululaulun " vanhasta synkästä kurjasta Ebenezer Scroogesta (hän rakastaa vain rahojaan eikä ymmärrä ihmisten iloa). juhlii joulua , mutta muuttaa näkemyksensä henkien tapaamisen jälkeen ) [1] . Myöhemmissä 1840-luvun teoksissa (The Chimes (1844), The Cricket on the Hearth (1845), The Battle of Life (1846), The Haunted Man (1848)). 1850-luvulla Dickens jatkoi joulutarinoiden kirjoittamista (kirjoitteli usein Wilkie Collinsin kanssa hänen aikakauslehtissään Household Words and All the Year Round [ ja All the Year Round [en .] [2] asettivat "joulufilosofian" pääpostulaatit: ihmissielun arvon, muistin ja unohtamisen teeman, rakkauden "synnissä olevaan mieheen", lapsuuden teeman. Dickensin perinne pidettiin eurooppalaisena ja venäläisenä kirjallisuutena ja sitä kehitettiin edelleen.
Ajan myötä kehittynyt ja perinteiseksi muodostunut joulutarinan kaava viittaa sankarin moraaliseen muutokseen, jonka tulisi tapahtua kolmessa vaiheessa (heijastaen maailmankaikkeuden kolmea vaihetta); vastaavasti tällaisen tarinan kronotoopilla on yleensä myös kolmitasoinen organisaatio [3] .
Erinomaisena esimerkkinä tästä genrestä eurooppalaisessa kirjallisuudessa pidetään Hans Christian Andersenin koskettavaa " Tyttöä tulitikuilla " [1] .
Joulun 25. päivästä (ja joskus 6. joulukuuta, Pyhän Nikolauksen Talvi ) joulukuusta tammikuun 6. päivään ( vanhan tyylin mukaan ), joulun , loppiaisen ja Pietari I :stä ja uudesta vuodesta alkaen , jouluaika on itse asiassa tärkein perinteisistä kalenteripäivistä Venäjällä, ja vastaavasti joulu (joulu) tarinasta tuli kalenteritekstin lukuisin ja monipuolisin genre. Tämä loma yhdisti alun perin pakanallisen Kolyadan , kristillisen joulun ja kasteen sekä maallisen uudenvuoden: kaikki nämä perinteet kietoutuvat tiiviisti toisiinsa, mikä luo erittäin monikerroksisen semanttisen semantiikan vastaavista kirjallisista ja kansanperinteistä. Erityisesti joulun aikaa (tämä pätee erityisesti heidän toiselle puoliskolle, jota usein kutsutaan "kauheaksi" viikoksi, toisin kuin ensimmäinen - "pyhä") ihmiset pitivät demonien ja muiden pahojen henkien riemuaikana . , mikä johtaa joulun pelottavien tarinoiden ilmestymiseen. Toinen vakaa motiivi on jouluennustus , joka toisaalta liittyy kohtalokäsitysten kokonaisuuteen, ja usein motiiviin toivoa parasta, ja toisaalta sitä pidettiin syntisenä ja vaarallisena ammattina . . Siksi kansanperinteiset joulutarinat olivat usein luonteeltaan opettavaisia, ne puhuivat siitä, miten ihmisen tulee ja ei pitäisi käyttäytyä, jos hän kohtaa joulun aikaan helvetin voimia [4] . Samaan aikaan joulun viettäminen oli karnevaaliluonteista , jossa hillitön ilo, jota kutsuttiin periaatteen mukaan "kuten vuoden kohtaa, niin sen vietät" tulevaisuuteen vaikuttamiseksi, yhdistettiin rituaaliseen naamioitumiseen. (katso äidit ). Nuorten joulupelit kohdistuivat suurelta osin sulhasten ja morsiamien valintaan, sama avioliittohahmo oli myös neitsyten ennustaja [5] .
Varhaisimmaksi venäläisen kirjallisuuden teokseksi, jonka juoni liittyy läheisesti jouluaikaan ja nojautuu tämän loman karnevaaliluonteeseen, pidetään pikareskiromaanina " Frol Skobeevin tarina " [K 1] . Tarina nauhoitettiin kirjallisesti, luultavasti Pietari I:n aikana. Köyhä aatelismies Frol Skobeev (yhdessä versioista Skomrakhov, joka on ilmeinen viittaus ällöihin ), pukeutuu naisen mekkoon, astuu tytön joulujuhliin, missä (pelin aikana "hauskat" häät) viettelee taloudenhoitajan tyttären , jonka hän menee naimisiin " ottamalla pois ". 1700-luvun lopulla tarkistettu versio tästä tarinasta, jota siihen asti oli jaettu yksinomaan käsinkirjoitettuna, sisällytettiin Ivan Novikovin [K 2] -kokoelmaan " Ivan Gostiny Sonin seikkailut " otsikolla. "Novgorod-tyttöjen jouluilta, Moskovassa häänä". Joskus Karamzinin tarina " Natalja, bojaarin tytär ", jossa häpeään saaneen bojaarin poika menee naimisiin kuninkaallisen suosikin tyttären kanssa ottamalla pois, ja päättyy siihen, että tsaari antaa anteeksi ja tuo vangitun sieppaajan lähemmäksi häntä, mutta jossain määrin. juonen samankaltaisuus "Frol" ja myöhempiä esimerkkejä genren, ei ole selvää yhteyttä joulun aikaan [7] .
Teos nimeltä "Joulutarinat" ilmestyi ensimmäisen kerran Venäjän lehdistössä joulukuussa 1826 Moscow Telegraph -lehdessä. Sen on kirjoittanut lehden kustantaja Nikolai Polevoy . Polevoyn "joulutarinat" toistivat venäläistä perinnettä, joka oli jo alkanut unohdettua kaupungeissa, kun vanhat ihmiset joulun illalla kertoivat tarinoita ( bylichki ja byvalschiny ), tavalla tai toisella, jotka liittyivät tähän lomaan. Aikakauslehdet , erityisesti kirjallisuuslehdet , luonteeltaan kalenteriin liittyvät , ottivat osittain suullisen kalenterikirjallisuuden roolin venäläisessä kansanperinteessä [8] .
Kalenterikirjallisuudelle löytyi paikka kaukana kaikkien lehtien sivuilta. Lehdet, joiden ideologia painottui lineaariseen, ei sykliseen ajankäsitykseen , joka tähtää tuleviin muutoksiin, ei perinteen säilyttämiseen, kiinnittivät paljon enemmän huomiota uutisiin ja uutuuksiin. Samanaikaisesti vedenjakaja täällä ei millään tavalla liity julkaisun länsimaiseen tai slavofiiliseen suuntautumiseen. Kalenterisykli jää pääsääntöisesti huomiotta molempien julkaisemissa " paksuissa lehdissä " (vaikka kalenterikirjallisuus on slavofiileille hieman lähempänä), mutta sen puoleen kääntyvät "kansalle" tarkoitetut joukkolehdet, jotka mm. , oli "Moscow Telegraph" -kenttä. Joulutarinagenren kukoistus Venäjällä 1800-1900-luvun vaihteessa liittyy lukutaidon ja tällaisten julkaisujen määrän kasvuun [9] .
Gogol toisti suullisen kalenterikertomuksen perinteen monissa Iltaissaan tilalla lähellä Dikankaa . Joulun aika siinä on omistettu " Yö ennen joulua ". Tämä tarina on täynnä monia luotettavia, värikkäästi kuvattuja kansallisen juhlapäivän etnografisia yksityiskohtia. Pahojen henkien väliintulo täällä alkaa paholaisen sieppaamalla tähdet ja kuu: lumimyrsky lisätään maailmaan tulleeseen pimeyteen , mikä pahentaa kaaosta. Tästä hetkestä lähtien tarinassa alkaa tapahtua fantastisia tapahtumia . Jos suullisessa bylichkissä helvetin voimien väliintulo kuitenkin usein päättyy sankarille huonosti (parhaimmillaan hän pääsee säikähtäen pois), tässä voittaa seppä (eli "mystisen" ammatin kantaja) ja taiteilija Vakula. paholaisen yli. 1800-luvulla tämä Gogolin tarina sai Venäjällä mainetta klassikkona, esimerkillisenä joulutarina [10] .
perinne havaittiin ja mietittiin osittain uudelleen Venäjällä , minkä ansiosta itse joulun teema astuu luottavaisesti venäläiseen joulutarinaan, jonka vain Gogol osoitti hyvän voiton yhteydessä pahan yli. sääntö, poissa hänen aikalaisistaan [ K 3] [2] . Jos englantilaisen kirjailijan välttämätön loppu oli valon voitto pimeydestä, hyvän voitto pahuudesta, sankarien moraalinen uudestisyntyminen, niin traagiset lopetukset eivät ole harvinaisia venäläisessä kirjallisuudessa. Dickensiläisen perinteen erityispiirteet vaativat onnellista, vaikka ei loogista ja epäuskottavaa, loppua, joka vahvisti hyvyyden ja oikeuden voiton, muistutti evankeliumin ihmettä ja loi upean joulutunnelman.
Lähes jokaisessa joulutarinassa tapahtuu ihme ja sankari syntyy uudelleen, mutta venäläisessä kirjallisuudessa genre on saanut realistisempia piirteitä. Venäläiset kirjailijat kieltäytyvät yleensä taikuudesta pitäen lapsuuden, rakkauden, anteeksiannon ja sosiaalisten teemojen teemat [1] . Evankeliumiaiheet ja joulutarinan päälajikohtaisuus yhdistyvät tässä tehostetulla sosiaalisella komponentilla. Merkittävimpiä venäläisten kirjailijoiden joulukertomusgenressä kirjoitettuja teoksia ovat F. M. Dostojevskin " Poika Kristuksessa joulukuusella " , N. S. Leskovin joulutarinoiden sykli , A. P. Tšehovin joulutarinat (esim. " Lapset ", " Pojat ").
Neuvostokirjallisuudessa joulutarina menettää yhteyden "uskonnollisiksi ennakkoluuloksi" muodostuneeseen jouluaikaan ja jouluun ja muuttuu uudenvuoden tarinaksi. Yksi ensimmäisistä Neuvostoliiton uudenvuoden teksteistä oli " Yolka Sokolnikissa " - ote Bonch-Bruevitšin esseestä " Kolme salamurhayritystä V. I. Leniniin " vuonna 1930, joka saavutti mainetta itsenäisenä lastentarinana. Täällä Lenin, joka saapui vuonna 1919 lasten joulukuuselle, toimii perinteisenä joulupukina (katso myös Leninian ). Joulutarinan perinteiset teemat, kuten onnellisuus , lapsuus ja perheen arvo , nostavat esille Gaidarin sotaa edeltävinä vuosina kirjoitetun tarinan " Chuk and Gek ". Vaikka se ei sisällä ilmeistä fantastista elementtiä, se erottuu erityisestä, satumainen tunnelmasta, joka tuo sen lähemmäksi perinteisiä joulutarinoita [12] [13] .
Neuvostoliiton lehdistössä olevaa joulu- (tai joulu - ) - tarinaa käytettiin kuitenkin yksinomaan ironisessa mielessä, tarkoittamaan jotain hyvin sentimentaalista ja/tai kaukana todellisesta elämästä. Klassisia jouluaiheisia teoksia, kuten Tšehovin tarinaa " Vanka ", alettiin liittää lastenkirjallisuuteen , kirjallisuuskriitikot korostivat niiden sosiaalista osaa. Genren perinteiden elpyminen alkaa 1980-luvun lopulla, sekä 1800-luvun ja 1900-luvun alun joulunajan tarinoiden uusintapainokset että uusia teoksia alaotsikolla "Joulustarina" alkavat ilmestyä lehdistössä, tällaisten tarinoiden kokoelmia julkaistaan. [14] [15] .
Esimerkkinä modernista joulutekstistä voidaan pitää yhtä Ljudmila Petruševskajan kuuluisimmista tarinoista ” Musta takki ”, jossa sulhasensa hylkäämä sankaritar, joka päättää tehdä itsemurhan , joutuu oudosta maailmasta maailmoissa , joissa hän saa viimeisen mahdollisuuden muuttaa kohtalokasta päätöstään. Vaikka tarina mahdollistaa erilaisen käsittelyn: useissa genreissä balladista lasten kauhutarinaan , sillä on melko havaittavissa oleva kaiku Andersenin " Pikku tulitikkutyttö" kanssa alkaen siitä, että sekä siellä että siellä nimi sankarittaren nimi jää nimettömäksi, ja se päättyy laatikkoon, jossa on useita tulitikkuja, juonen keskeinen yksityiskohta, joka symboloi pelastusta. Selkeän kronologisen viittauksen puuttuminen jouluun (tai modernisoidussa versiossa uuteen vuoteen) Mustassa takissa (tässä se viittaa yksinkertaisesti talveen) on varsin tyypillistä nykyaikaiselle jouluproosalle, joka usein välttää tällaisen konkretisoinnin. Samaan aikaan Petruševskajalla on kaikki muut genren ominaispiirteet: ihme, moraalinen oppitunti, onnellinen loppu ja sankarittaren moraalinen uudestisyntyminen sekä kertoja itsenäisenä esiintymänä [16] . Tarinassa "New Year's Boy" [17] , jonka alaotsikko on "nykyinen satu", Ljudmila Petruševskaja kääntyi selkeästi joulutarinan genreen. Täällä hänen sankarinsa, " pienet ihmiset ", tekevät välinpitämättömyydellä itse pienen ihmeen, joka estää vaikeuksia tapahtumasta [18] .
Erityinen joukko joulutarinoita vallankumousta edeltävässä kirjallisuudessa olivat "kauheat" tai "loppiaiset", jotka edustivat erilaista goottilaista kauhukirjallisuutta . Tämän tyyppisen tarinan alkuperä on pahoihin henkiin ja niitä heijastaviin bylichkoihin liittyvissä jouluuskomuksissa . Varhaisena esimerkkinä tällaisesta kirjallisuudesta voidaan mainita V. A. Žukovskin balladi " Svetlana " [5] [19] , Tatjanan unelma Pushkinin romaanissa " Jevgeni Onegin ". Varhaisissa tarinoissaan Tšehov soitti genren konventioita humoristisella tavalla (" Kauhea yö ", " Yö hautausmaalla "). Vakavampia esimerkkejä genrestä ovat A. M. Remizovin " Devil " ja " Victim " .