Purjehtija, Lewis

Lewis Seiler ( 30.  syyskuuta 1891 -  8. tammikuuta 1964 ) oli yhdysvaltalainen elokuvaohjaaja 1900-luvun puolivälissä .

Vuosina 1923–1958 Seiler ohjasi 88 elokuvaa. Hänen menestyneimpiä maalauksiaan ovat " Charlie Chan Pariisissa " (1935), " Rikoskoulu " (1938), " Pöly tulee olemaan kohtaloni " (1939), " Et pääse eroon rikollisuudesta " (1939), " It's All True " (1940), " Tough Guy " (1942), " Pittsburgh " (1942), " Diary of Guadalcanal " (1943), " Molly ja minä " (1945), " Whip " (1948), " Breakout (1950) ja The Winning Team (1952).

Varhaiselämä ja elokuvaura

Lewis Seyler syntyi 30. syyskuuta 1890 New Yorkissa [1] . Vuonna 1919 Seiler muutti itärannikolta länteen " päättäen kokeilla onneaan elokuvissa". Hän aloitti Fox Film Corporationissa gag - kirjoittajana ja apulaisohjaajana, ja vuodesta 1923 lähtien ohjaajana ohjasi useita vuosia lyhytkomedioita [2] [1] [3]

Ohjausura Fox Studiosilla 1926-1936

Vuonna 1926 Seiler ylennettiin pitkäelokuvien ohjaajaksi [2] . Ensimmäiset kaksi vuotta hän ohjasi westernejä, joissa esiintyi Tom Mix , kuten "The Great K&A Train Robbery " (1926), " No Man's Gold " (1926), " Red River Bandits " (1927) ja " Last Track " (1927) . [2] [1] [4] .

Vuoteen 1935 mennessä Seiler teki viisitoista muuta elokuvaa, joista merkittävimmät olivat melodraama nuorista lentäjistä " Air Circus " (1928, Howard Hawksin kanssa ) ja western, johon osallistui George O'Brien " Rajamarsalkka " ( 1935) [5] .

Vuonna 1935 Seilerille uskottiin Charlie Chanin ohjaaminen Pariisissa (1935), suosittu elokuvasarja Honolulun poliisietsivä Charlie Chanista  , josta tuli yksi ohjaajan tuolloin menestyneimmistä teoksista. Toisin kuin muut Chan-elokuvat, tässä elokuvassa oli "suurta toimintaa, joka kuvattiin Foxin ulkoilmastudiossa " [6] .

Vuonna 1936 Seiler ohjasi Fox -kanavalla musikaalikomedian Paddy O'Day (1936) irlantilaisesta siirtolaistytöstä, jolla oli musiikkilahjoja, jossa venäläisen tanssijan Tamara Petrovichin yhtä avainrooleista näytteli Rita Cansino, joka tuli myöhemmin tunnetuksi mm. Rita Hayworth [7] . Vuonna 1936 Seyler teki myös kaksi elokuvaa Claire Trevorin kanssa  , musikaalimelodraaman A Star at Night (1936) ja rikosmelodraaman Career Woman (1936) [5] .

Ohjausura Warner Brothersissa 1938-1954

Vuodesta 1938 Sailer aloitti työskentelyn Warner Brothers -studiossa , jossa hän tuotti "joitakin studion väkivaltaisimpia gangsterikuvia ja sosiaalisia draamoja" [1] . Ensimmäinen niistä oli elokuva School of Crime (1938), joka kertoo tarinan Dead End Boysina tunnetun teini-ikäisen katujengin jäsenistä, jotka päätyvät uudistuskouluun melkein tappaessaan heihin hyökänneen rikollisen. Koulua hallitsevat julmat autoritaariset käskyt, mutta koulun johdon ottavan yhden vankeusjärjestelmän johtajista ( Humphrey Bogart ) toiminnan ansiosta tilannetta korjataan, ja lopulta lapset jopa pelastavat uuden ohjaajan rosvoilta, mistä he saavat ennenaikaisen vapautuksen [8] . Se oli ensimmäinen viidestä elokuvasta, joissa Seiler ja Bogart tekivät yhteistyötä [9] .

Samana vuonna Sailer ohjasi Star of the North (1938), kanadalaisen seikkailun, jossa pääosissa olivat Dick Foran , Penrodin Double Trouble (1938) ja He Could't Say No. (1938), jossa mukana Jane Wyman [5] .

Vuonna 1939 Seiler julkaisi rikosmelodraaman King of Crime (1939), jossa Bogart näytteli Napoleonin kompleksin omaavan jengin johtajaa ja Kay Francis  oli lääkäri, joka pakotettiin antamaan hänelle lääketieteellistä hoitoa, mutta lopulta auttaa. viranomaiset kukistavat koko jengin. Elokuvahistorioitsija Dennis Schwartzin mukaan "vaikka se ei ole kovin hyvä melodraama, se on silti nautittavaa" [10] .

Rikosmelodraamassa You Can't Get Away with Crime (1939) Bogart näytteli paatunutta rikollista, joka ottaa nuoren miehen rikolliseen toimintaansa ja lopulta asettaa hänet murhaan. TV-oppaan arvostelija kehui elokuvaa "muistamattomaksi gangsterielokuvaksi " ja "tuskin Bogartin uran ikimuistoisimmaksi elokuvaksi", mutta "hyvin tehty Warner Brosin tavalliseen ammattimaiseen tyyliin". Arvostelijan mukaan tärkeintä on, että "Bogart esittää tavanomaista kovaa gangsterirooliaan tavanomaisella kovalla tavallaan, joka on aina katsomisen arvoinen" [11] . Kriitikot Paul Mavis puolestaan ​​totesi "studioelokuvan tekemisen itsevarman, yliammattimaisen tehdastavan" ja kirjoitti edelleen, että "Jokainen, joka kasvoi katsoessaan Warner Brosin rikoselokuvia , tunnistaa välittömästi studion tunnusomaisen tyylin - nopeat, nopeatempoiset leikkaukset ( myrskyisillä, dramaattisilla musiikkilauseilla), ajankohtaiset keskustelut ja sen ajan slängi , ilmeikkäät kontrastivalot, koristamattomat realistiset maisemat sekä odottamattoman väkivallan uhka, joka kiehuu terävän sosiaalisen aiheen varjossa. Mavisin sanoin: "Kukaan ei ole tehnyt parempia elokuvia kuin tämä kuin Warner Bros " [12] .

Toisena pääjohtajana Seiler auttoi saksalaista ohjaajaa Ewald André Dupontia viimeistelemään rikosmelodraaman Hell's Kitchen (1939) [2] . Sisällön suhteen se oli toinen muunnelma Dead End Boys -elokuvasta uudistuskoulussa, jossa "maanläheinen huumori ja yhteiskuntakritiikki" yhdistettiin. Tällä kertaa elokuvan päärooleja näyttelivät Ronald Reagan ja Margaret Lindsey [13] .

Samana vuonna julkaistiin toinen rikosdraama, Dust Be My Destiny (1939), joka kertoo tarinan vangista ( John Garfield ), jota epäillään vartijan tappamisesta, mutta hän onnistuu pakenemaan rakastajansa ja tyttärensä kanssa. murhatun miehen ( Priscilla Lane ). Monien kuukausien koettelemusten jälkeen tyttö ei kestä sitä ja antautuu poliisille, mutta oikeusistunnossa hän puolustaa rakastajaansa niin tunteellisesti, että valamiehistö poistaa häneltä murhasyytteen ja hän vapautuu. Elokuvan julkaisun jälkeen elokuva-arvostelija Frank S. Nugent valitti The New York Timesissa , että Warner Bros oli kiertänyt ympyrää rikosmelodraamallaan "ajahdetuista pojista väärällä puolella tietä". Kriitikon mukaan "studion käytäntö huomioon ottaen ei ole ollenkaan yllättävää, että kuva on rakennettu ilman epäröintiä - se ei missaa yhtäkään dramaattista hetkeä, tekee tarvittavat tauot naurulle ja laskee täydellisesti hetken. toimintaa, mutta kaiken tämän täysi turhuus menee tähän äärirajaan." Nugentin mukaan studion on aika lopettaa tällaisten samantyyppisten elokuvien tuotanto, mutta "kuten olemme kuulleet, loppua ei ole vielä näkyvissä" [14] . Nykyelokuvakriitikko Dennis Schwartz kuvaili elokuvaa "tavanomaiseksi edulliseksi Warner Brosin sosiaalisen oikeudenmukaisuuden elokuvaksi, jonka Sailer on ohjannut liukkaasti ja laskelmoidusti ja joka perustuu Jerome Odlamin romaaniin ja Robert Rossenin käsikirjoitukseen." Kriitikon mukaan "banaalin juonen vuoksi tämä rutiinikuva ei todennäköisesti kiinnosta". Kuitenkin elokuva "hyötyy suuresti John Garfieldin tähtivoimasta, joka näyttelee ihannerooliaan sosiaalisesti syrjäytyneenä, itsevarmana ajelehtijana" [15] .

Vuonna 1940 Seiler siirtyi pois sosiaalisesti suuntautuneen rikosmelodraaman genristä ohjaten rikostrillerin " Murder in the Air " (1940) Reaganin nimiroolissa, romanttisen komedian lentäjistä " Lennon enkelit " (1940) Dennisin kanssa. Morgan ja Virginia Bruce sekä etsivä melodraama " South of Suez " (1940) George Brentin ja Brenda Marshallin kanssa [5] . Vuoden merkittävin elokuva Seilerille oli rikosmusikaalikomedia It's All True (1940), joka kertoo tarinan gangsterista (Bogart), joka pakenee oikeutta hiljaisessa täysihoitolassa, jossa hän pian avaa vilkkaan yökerhon. Kuten nykyelokuvakriitikko Emily Soares on kirjoittanut: "Yhdistä film noir komediaan ja lisää muutama musiikkikappale, niin sinulla on tämä elokuva", jossa Bogart näyttää sekä komedian potentiaalinsa että kovan miehen piirteitä ja Anne Sheridan on hyvä molempina. koomikkonäyttelijänä ja musiikkinumeroiden esittäjänä. Soaresin mukaan positiiviset arvostelut Bogartin esityksestä tässä elokuvassa antoivat näyttelijälle "pian siirtyä haastavampiin rooleihin" [16] .

Vuonna 1941 Sayler ohjasi armeijakomedian Now You're in the Army (1941), romanttisen komedian Kisses for Breakfast (1941) Dennis Morganin ja Jane Wyattin kanssa sekä komediakauhusarjan Hymyilevä haamu (1941). Elokuva kertoo hyväntuulisesta yksinkertaisesta ( Wayne Morris ), joka yhdessä ystävänsä kanssa asettuu kammottavaan kartanoon auttaakseen rakastajataraan ( Alexis Smith ) selvittämään, miksi hänen kolme kosijastaan ​​saivat siellä kauhean loppunsa. Kuten elokuvahistorioitsija Richard Harland Smith kirjoittaa, vaikka elokuva on toissijainen Paramountin Kissa ja kanaria (1939) verrattuna , se on kuitenkin "viehättävä asia, jossa liikkuvat seinät, tarttuvat käsiin ja hahmoihin, jotka eivät ole ollenkaan sitä, mitä he ovat". luovuttaa" [17] .

Pittsburgh (1942) , Sailerin ohjaama romanttinen tuotantomelodraama, julkaistiin Universal Studiosilla sellaisten tähtien kanssa kuin John Wayne ja Randolph Scott . Yhdessä heidän hahmonsa luovat suuren terästehtaan, joka lopulta joutuu ristiriitaan liikkeenjohdon menetelmistä, sekä upean yhteisen ystävän ( Marlene Dietrich ). Tämän seurauksena, kun on kyse valtion eduista sodan aikana, he unohtavat ristiriidansa ja työskentelevät sankarillisesti isänmaan hyväksi. New York Timesin arvostelija pani merkille elokuvan toissijaisuuden ja kirjoitti, että elokuva "osoittaa, että voit laittaa vanhan mallin uuteen runkoon ja se toimii edelleen. Kolme tähtinäyttelijää tavanomaisissa univormuissaan, elokuva on "toinen yritys lyödä lipputulojen suosiota vedonlyöntiin, ja se voi jopa saavuttaa vaatimattoman jättipotin. Mutta parhaimmillaan se on täysin tavallinen spektaakkeli" [18] . Kuten nykyelokuvakriitikko Hal Erickson on kirjoittanut, elokuva on "hyvin ohjattu ja näytelty, mutta siitä puuttuu kipinä, joka muuttaa hyvän elokuvan joksikin enemmän . "

Samana vuonna julkaistiin film noir Tough Guy (1942), jossa Bogart näytteli ammattirikollista Duke Byrneä, joka vapautumisensa jälkeen ei löydä paikkaa tavallisessa elämässä. Pian hänen luokseen tulee rikollisryhmän päällikkö, joka odottaa käyttävänsä häntä suuren ryöstön toteuttamiseen. Johtajan vaimo osoittautuu Duken entiseksi rakastajaksi ( Irene Manning ), joka saa hänet luopumaan rikoksesta, ja jonkin ajan kuluttua he lähtevät yhdessä pakoon sekä rosvojen että poliisin jahtaamana. The New York Timesin kolumnistina Bosley Crowserina , Warner Bros. -studiolla , jolla on vuosien menestyksekäs kokemus tällaisten elokuvien tekemisestä, ja tällä kertaa kiitos "koskevasti kirjoitetusta käsikirjoituksesta, dialogista, joka on täynnä tehokkaita lauseita ja synkkyyttä, sekä hyvän näyttelijäntyön ansiosta sävellys, onnistuu tuomaan jonkin erityisen tunnelman melko rutiininomaiseen rikostarinaan” [20] . Variety -lehden arvostelija ei omalta osaltaan erityisen kehunut käsikirjoitusta, mutta kehui "Bogartin näyttelemistä ja ohjaaja Sailerin kykyä välittää tarinan jännittyneet hetket" positiivisena puolena . Nykyelokuvahistorioitsija Craig Butler on huomauttanut, että elokuvassa "on väistämätön kova ja nopea vaihto, ja se tarjoaa paljon hyviä jaksoja, ja sen logiikan puutteet, vaikka ne ovat ilmeisiä, eivät ole niin kiusallisia." Ja sitä paitsi, "sillä on huippuluokan lumisade, joka on erittäin vahva, sekä erittäin hyvä jailbreak-sekvenssi" [22] .

Vuonna 1943 Sailer ohjasi Guadalcanalin päiväkirjan (1943), sotadraaman Twentieth Century Foxissa , jota pidettiin paitsi yhtenä Sailerin parhaista elokuvista myös yhtenä Hollywoodin parhaista toisen maailmansodan elokuvista . [1] Elokuva kertoo Yhdysvaltain merijalkaväen osallistumisesta historialliseen Guadalcanalin taisteluun , joka tapahtui vain vuosi ennen elokuvan julkaisua. Vaikka elokuva on huomattava laadukkaista taistelukohtauksistaan, elokuvan pääpaino on merijalkaväen psykologisissa muotokuvissa ja henkilökohtaisissa tarinoissa. Preston Fosterin , Lloyd Nolanin , William Bendixin , Richard Conten ja Anthony Quinnin pääosissa elokuva oli suuri kaupallinen menestys [2] . Kuten The New York Timesin elokuvakriitikko Bosley Krauser kirjoitti: ”Ei ole epäilystäkään siitä, että tämä kuva on liikuttava ja inspiroiva monella tapaa. Sillä studio on täyttänyt sen synkimmällä sankaruudella, uskaltamatta näyttää kuolevia ja kuolleita elävien kanssa, jotka jatkavat taistelua itsepäistä ja ovela vihollista vastaan. Kuvassa on monia tapahtumia, jotka paljastavat sotilaan luonteen. Ja se ansaitsee ihailua sen omistautumisesta tarkoitukseen, joka näyttää sodan ilman suloisia romanttisia poikkeamia... Todelta tuntuvassa ympäristössä, jossa on runsaasti huumoria ja toimintaa, elokuvan on tarkoitus olla suositun huipulla - vaikka ei aina vakuuttavia - sotaelokuvat. » [23] .

Vuonna 1943 Sailerin elämäkertadokumentti Call of Duty (1942) sotasankarista ilmavoimien kapteenista Hewlett T. Wulessista palkittiin Oscarilla parhaan lyhytelokuvan kategoriassa [24] .

Näiden makaaberien sotaelokuvien jälkeen Seiler työskenteli myöhempinä vuosina musiikkikomedian genressä ohjaten Something for the Boys (1944) Carmen Mirandan kanssa , Doll Face (1945) Vivienne Blainen , Molly ja minä (1945) Gracie Fieldsin ja " If " kanssa. I'm Lucky " (1946), jälleen Vivienne Blainen [5] kanssa . Vuonna 1948 Sayler palasi film noir -genreen The Whipillä (1948), joka kertoo taiteilijasta ( Dane Clark ), joka rakkaudesta naista kohtaan ( Alexis Smith ) tulee ammattinyrkkeilijäksi hänen tiiminsä. gangsteri aviomies ( Zachary Scott ). Elokuvan julkaisun jälkeen The New York Timesin elokuvakriitikko Thomas Pryor antoi sille vaatimattoman arvion ja kirjoitti, että "terve järki ja draama jäivät syrjään ja antoi ruudulla tilaa hyvin toteutetulle mutta turhalle väkivallanpurkaukselle". joka "Clark , Scott ja Smith tarjoavat kunnollisen setin... Jos kaipaat yksinkertaista, vanhanaikaista silpomisen myllerrystä, tulet rakastamaan tätä elokuvaa. Muuten ole varovainen." [25] . Elokuvahistorioitsija Michael Keenen mukaan "hyvä näyttelijäsuoritus, varsinkin Clarken ja Smithin taholta, ei korvaa elokuvan liian melodramaattista ja kliseistä käsikirjoitusta", [26] kun taas kriitikko Margarita Landazuri kutsui elokuvaa "näppäräksi, kieroutuneeksi noiriksi taiteesta, nyrkkeily, mustasukkaisuus." ja kosto" [27] .

Breakthrough (1950), sotilaallinen draama , jossa esiintyvät näyttelijät, kuten David Bryan , John Agar ja Frank Lovejoy , kertoi amerikkalaisten sotilaiden ryhmän osallistumisesta sotilasoperaatioon Normandiassa . Kuten Bosley Crowser totesi The New York Timesissa elokuvan julkaisun jälkeen, "on vaikea tietää, mihin johtopäätökseen tämän suuren sotaelokuvan tehneet Warner Brothersin ihmiset ovat tulossa, onko sota jotain kauheaa vai jotain suurta." Tämä kuva "ilmeisesti kaunistaa sotaa sekoittaen sen tunteen runsaisiin taistelukohtauksiin ja hämmästyttävän realistisiin uutismateriaaliin. Vaikka jotkut pienet sankarit kuolevat tai haavoittuvat, tärkeimmät ja näkyvimmät jäävät henkiin. Ja ne kaikki on leikattu kauan tutuista stensiileistä ja käyvät läpi samoja kauan tunnettuja tapahtumia. Tuloksena on kuva ilman uskollisuutta sotilaalliseen teemaan ja ilman draamaa” [28] .

Sailerin kaksi muuta sotilaallista draamaa seurasi pian. Vuotta myöhemmin hän ohjasi elokuvan Tanks Are Coming (1951), joka kertoo amerikkalaisen panssarivaunun osallistumisesta taisteluihin Saksassa , pääosissa Steve Cochran ja Philip Carey . Ja vuotta myöhemmin julkaistiin toinen sotaelokuva " Operation Secret" (1952), joka kertoo amerikkalaisesta tiedusteluupseerista ( Cornell Wild ), joka työskenteli salassa sodan aikana miehitetyllä alueella Ranskassa , ja sodan jälkeen hänet tuomittiin. vääriä syytöksiä yhden Ranskan vastarintaliikkeen johtajista [29] .

Vuonna 1952 Seiler ohjasi urheiluelokuvan " The Winning Team " (1952) kuuluisasta baseball -ammattipelaajasta Glover Cleveland Alexanderista (Ronald Reagan), joka vakavan päävamman jälkeen alkaa vähitellen juopua ja vajota, mutta kiitos vaimonsa ( Doris Day ) ponnisteluista hän palaa jälleen pelin korkeimmalle tasolle. Elokuva on huomionarvoinen Reaganin erinomaisesta suorituksesta ja "arkiston ja materiaalin täydellisestä yhdistelmästä" [2] [30] .

Exposé film noir The System (1953) kertoi komeasta maanalaisesta vedonlyöntiyrityksen omistajasta (Frank Lovejoy), joka joutuu konfliktiin sekä paikallisen edistyksellisen toimittajan että hänen mafiapomonsa kanssa ja päättää lopulta todistaa viranomaisille läheisten ihmisten kuoleman jälkeen. hänelle.. Elokuvan julkaisun yhteydessä The New York Timesin elokuva-arvostelija Oscar Godbout kirjoitti, että "kuva on yhtä tumma ja masentava kuin aamusää... Surullista on, että tässä elokuvassa ei ole ainuttakaan asiaa, jota voisi suositella." Tämä ohjaaja Seilerin epäonnistuminen on sitäkin suurempi pettymys, kun ajatellaan hänen ikimuistoista elokuvaansa Guadalcanal Diary (1943)" [31] . Elokuvahistorioitsija Michael Keaney katsoi, että vaikka juoni oli "melko viihdyttävä", itse elokuva, "mukaan lukien aina luotettava Lovejoy, jonka hahmo on luultavasti kaikkien aikojen rakastetuin noir-rikollinen, on tylsää." [ 32]

Vuonna 1954 Seiler kokeili televisiota ohjaten neljä jaksoa tv-sarjasta Ford's Television Theatre (1954-1957) [2] [1] .

Uransa lopetus Columbia Picturesissa 1954-1958

Vuonna 1954 Seiler muutti Columbia Picturesiin , missä hän ohjasi Bamboo Prison -elokuvan (1954), sotilaallisen draaman amerikkalaisen ryhmän tiedustelutoiminnasta sotavankileirillä Korean sodan aikana . Tätä kuvaa seurasi rikosdraama Women's Prison (1955) sellaisilla star noir -näyttelijöillä kuin Aida Lupino , Jen Sterling , Audrey Totter ja Cleo Moore , joka kuvaili sekä vankien itsensä että heidän vankilan henkilökunnan julmuutta. Huolimatta siitä, että näytösten julkaisun jälkeen elokuva ei ollut kaupallinen menestys, eikä kriitikot arvostaneet sitä [33] . Nykyelokuvahistorioitsija Craig Butler kirjoitti, että "tässä "naiset telkien takana" -draamassa vulgaarisuuden taso nousee pilviin. Se ei suinkaan ole hyvä, se on huono, roskainen elokuva, mutta se on erittäin viihdyttävä." Samaan aikaan Seiler näyttää ohjaajana päättäneen olla puuttumatta juoniin tai näyttelemiseen, mikä Butlerin mukaan "oloihin nähden oli paras päätös" [34] .

Ohjattuaan sotaelokuvan Battle Posts (1956), jossa pääosissa ovat John Lund ja William Bendix, Seiler teki film noir Overexposure (1956), joka kertoo seksuaalisesti houkuttelevasta yökerhotanssijasta, joka matkustaa New Yorkiin tehdäkseen siellä valokuvaajan uran. Hal Erickson kutsui elokuvaa "muistamattomaksi esimerkiksi 1950-luvun matalan kulmakiven elokuvasta", joka osoittaa, että " Mooren vähäinen näyttelijäkyky on haihtunut kokonaan" [35] .

Viimeinen Sailerin ohjaama pitkä elokuva oli Lynn Stewartin tositarina (1958), rikosmelodraama. Elokuva kertoo nuoresta kotiäidistä ( Betsy Palmer ) , joka suostuttelee poliisin käyttämään häntä salaagenttina soluttautumalla huumejengiin .

Luovuuden arviointi

Kuten Turner Classic Movies -elokuvan ohjaajan elämäkerrassa todettiin , Sailer oli "taitava pienibudjetisten toimintaelokuvien luoja useissa eri genreissä, Tom Mixiä sisältävistä westerneistä sotaelokuviin, joskus siirtyen komediaksi tai puhtaaksi draamaksi" [3] . Kuten elokuvahistorioitsija Hal Erickson on kirjoittanut: "Elokuvan mykkä- ja ääniaikakaudella Sailer oli aina vain vähän enemmän kuin pätevä ohjaaja, joka teki komediat, draamat tai seikkailuelokuvat yhtä voimakkaasti, mutta ilman paljon tyylillistä allekirjoitusta" [2 ] .

Kuolema

Lewis Seyler kuoli 8. tammikuuta 1964 Hollywoodissa , Kaliforniassa [ 1] .

Filmografia

Muistiinpanot

1. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Lewis Seiler. Elämäkerta (englanniksi) . Internet-elokuvatietokanta. Haettu: 1.7.2021.  
2. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 Hal Erickson. Lewis Seiler. Elämäkerta  (englanniksi) . AllMovie. Haettu 1. heinäkuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 7. kesäkuuta 2021.
3. ↑ 12 Lewis Seiler . Elämäkerta  (englanniksi) . Turnerin klassiset elokuvat. Haettu 1. heinäkuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 9. heinäkuuta 2021.
4. ↑ Pitkä elokuva Lewis Seilerin, Tom Mixin kanssa . Internet-elokuvatietokanta. Haettu: 1.7.2021.  
5. ↑ 1 2 3 4 5 6 Varhaisimmat pitkät elokuvat Lewis Seilerin kanssa . Internet-elokuvatietokanta. Haettu: 1.7.2021.  
6. ↑ Hal Erickson. Charlie Chan Pariisissa (1935). Tiivistelmä  (englanniksi) . AllMovie. Haettu 1. heinäkuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 10. toukokuuta 2021.
7. ↑ Bruce Eder. Paddy O'Day (1936). Tiivistelmä  (englanniksi) . AllMovie. Haettu 1. heinäkuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 21. heinäkuuta 2021.
8. ↑ Sandra Brennan. Rikollisuuskoulu (1938). Tiivistelmä  (englanniksi) . AllMovie. Haettu 1. heinäkuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 9. heinäkuuta 2021.
9. ↑ Pitkä elokuva Lewis Seilerin, Humphrey Bogartin kanssa . Internet-elokuvatietokanta. Haettu: 1.7.2021.  
10. ↑ Dennis Schwartz. Alamaailman kuningas  (englanniksi) . dennisschwartzreviews.com/. Haettu 1. heinäkuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 9. heinäkuuta 2021.
11. ↑ Murhasta ei pääse eroon  . Tv-opas. Haettu 1. heinäkuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 7. heinäkuuta 2017.
12. ↑ Paul Mavis. Et pääse eroon murhasta. Arvostelu  (englanniksi) . DVD Talk (23. helmikuuta 2012). Haettu 1. heinäkuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 7. heinäkuuta 2017.
13. ↑ Roger Fristoe. Helvetin keittiö (1939). Artikkeli  (englanniksi) . Turner Classic Movies (16. joulukuuta 2002). Haettu 1. heinäkuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 10. heinäkuuta 2021.
14. ↑ Frank S. Nugent. The Warners luo John Garfieldin uudelleen Strandin "Dust Be My Destiny  " -elokuvassa . New York Times (7. lokakuuta 1939). Haettu 1. heinäkuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 9. heinäkuuta 2021.
15. ↑ Dennis Schwartz. Dust Be My  Destiny . dennisschwartzreviews.com (28. maaliskuuta 2014). Haettu 1. heinäkuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 12. toukokuuta 2021.
16. ↑ Emily Soares. Se kaikki tuli totta (1940). Artikkeli  (englanniksi) . Turner Classic Movies (20. lokakuuta 2009). Haettu 1. heinäkuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 10. heinäkuuta 2021.
17. ↑ Richard Harland Smith. Hymyilevä haamu (1940). Artikkeli  (englanniksi) . Turner Classic Movies (18. kesäkuuta 2014). Haettu 1. heinäkuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 10. heinäkuuta 2021.
18. ↑ TS Loew's-  kriteerissä . New York Times (25. helmikuuta 1943). Haettu 1. heinäkuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 9. heinäkuuta 2021.
19. ↑ Hal Erickson. Pittsburgh (1942) / Synopsis  (englanniksi) . AllMovie. Haettu 1. heinäkuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 9. heinäkuuta 2021.
20. ↑ Bosley Crowther. NÄYTTÖ; "The Big Shot", Humphrey Bogart, toinen Warner Bros. Epilogues on Crime, Attraction at the  Strand . New York Times (18. heinäkuuta 1942). Haettu 1. heinäkuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 9. heinäkuuta 2021.
21. ↑ James Steffen. Suuri laukaus (1942). Artikkeli  (englanniksi) . Turnerin klassiset elokuvat. Haettu 1. heinäkuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 10. heinäkuuta 2021.
22. ↑ Craig Butler. Suuri laukaus (1942). Arvostelu  (englanniksi) . AllMovie. Haettu 1. heinäkuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 9. heinäkuuta 2021.
23. ↑ Bosley Crowther. "Guadalcanal Diary", merijalkaväen jännittävä toimintadraama, mukana Wm. Bendix ja Lloyd  Nolan . New York Times (18. marraskuuta 1943). Haettu 1. heinäkuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 9. heinäkuuta 2021.
24. ↑ Beyond the Line of Duty (1942). Palkinnot  (englanniksi) . Internet-elokuvatietokanta. Haettu 1. heinäkuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 25. huhtikuuta 2017.
25. ↑ TMP Maapallolla  . _ New York Times (27. joulukuuta 1948). Haettu 1. heinäkuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 14. maaliskuuta 2016.
26. ↑ Keaney, 2003 , s. 466.
27. ↑ Margarita Landazuri. Artikkelit: Whiplash (1948  ) . Turner Classic Movies (2010-13-22). Haettu 1. heinäkuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 10. heinäkuuta 2021.
28. ↑ Bosley Crowther. "Breakthrough", Warnersin Normandian kampanjan elokuva, Makes Bow at Strand  (englanniksi) . New York Times (18. marraskuuta 1950). Haettu 1. heinäkuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 9. heinäkuuta 2021.
29. ↑ Sandra Brennan. Operaation Secret (1952). Tiivistelmä  (englanniksi) . AllMovie. Haettu 1. heinäkuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 9. heinäkuuta 2021.
30. ↑ Hal Erickson. Voittajajoukkue. (1952). Tiivistelmä  (englanniksi) . AllMovie. Haettu 1. heinäkuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 28. kesäkuuta 2021.
31. ↑ OAG Palace Theatre esittelee "The System  " -elokuvan . The New York Times (23. toukokuuta 1953). Haettu 1. heinäkuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 9. heinäkuuta 2021.
32. ↑ Keaney, 2003 , s. 422.
33. ↑ Lorraine LoBianco. Naisten vankila (1955). Artikkeli  (englanniksi) . Turner Classic Movies (27. maaliskuuta 2007). Haettu 1. heinäkuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 9. heinäkuuta 2021.
34. ↑ Craig Butler. Naisten vankila (1955). Arvostelu  (englanniksi) . AllMovie. Haettu 1. heinäkuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 9. heinäkuuta 2021.
35. ↑ Hal Erickson. Over Exposed (1955). Tiivistelmä  (englanniksi) . AllMovie. Haettu 1. heinäkuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 9. heinäkuuta 2021.
36. ↑ Jeremy Arnold. Lynn Stuartin tositarina (1958). Artikkeli  (englanniksi) . Turner Classic Movies (28. huhtikuuta 2010). Haettu 1. heinäkuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 10. heinäkuuta 2021.

Kirjallisuus

• Michael F. Keaney. Film Noir -opas: 745 klassikkoajan elokuvaa, 1940–1959 . - Jefferson, Pohjois-Carolina ja Lontoo: McFarland & Company, Inc., Publishers, 2003. - ISBN 978-0-7864-1547-2 .
• David Quinlan. Kuvitettu opas elokuvaohjaajille . - Rowman & Littlefield Publishers, 1983. - ISBN 978-0389204084 .

Linkit

• Lewis Sailer Turner Classic Moviesissa

Temaattiset sivustot	AllMovie AlloCine ČSFD Tanskan kansallinen filmografia Elokuvaportaali Internet-elokuvatietokanta Kinopoisk
Sanakirjat ja tietosanakirjat	Merkittävä nimitietokanta
Bibliografisissa luetteloissa BNE : XX4579903 BNF : 140257995 GND : 1011657597 ISNI : 0000 0001 1931 0015 LCCN : n87860298 NKC : xx0179694 SUDOC : 251293815 VIAF : 121596763 WorldCat VIAF : 121596763