Seleznev, Vladimir

Kokeneet kirjoittajat eivät ole vielä tarkistaneet sivun nykyistä versiota, ja se voi poiketa merkittävästi 28. syyskuuta 2018 tarkistetusta versiosta . tarkastukset vaativat 50 muokkausta .
Vladimir Viktorovich Seleznev
Syntymäaika 25. huhtikuuta 1973( 25.4.1973 ) (49-vuotias)
Syntymäpaikka
Maa

Vladimir Viktorovich Seleznev (s. 25. huhtikuuta 1973, Nižni Tagil) on nykyaikainen venäläinen taiteilija ja kuraattori.

Päätekniikat: maalaus, installaatio, videotaide.

Kuraattori- ja taiteellisissa projekteissaan hän työskentelee aktiivisesti alueellisten teemojen parissa.

Elämäkerta

Syntynyt vuonna 1973 Nizhny Tagilin kaupungissa, Sverdlovskin alueella.

Palvelus armeijassa 1991-1993. Vuodesta 1994 vuoteen 1997 hän työskenteli hitsaajana Nizhny Tagilin rauta- ja terästehtaan Blast Shopissa.

Vuonna 1997 hän tuli Nižni Tagilin pedagogisen instituutin taiteen ja graafisen tiedekuntaan . Valmistunut vuonna 2002.

Järjestäjä ja taideryhmä Zer Gut jäsen (2001-2005).

Helmikuusta 2005 lähtien hän on toiminut taideprojektien kuraattorina N. O.G.A." (Jekaterinburg).

Marraskuusta 2006 huhtikuuhun 2019 National Center for Contemporary Artin (NCCA-ROSIZO) Ural-osaston kuraattori.

Teokset ovat Nizhny Tagil Museum of Fine Arts -museon, National Center for Contemporary Artin (Moskova), Museum of Contemporary Artin PERMM (Perm) ja Stadtgalerien (Kiel, Saksa) kokoelmissa.

Vuodesta 2014 vuoteen 2018 hän opettaa Venäjän valtion ammatillisessa pedagogisessa yliopistossa taidesuunnittelun laitoksella [1] .

Asuu ja työskentelee Jekaterinburgissa.

Yksityisnäyttelyt

Joskus lyhin tie on pisin (2018)

Vladimir Seleznevin ensimmäinen retrospektiivinen näyttely, joka esittelee kirjailijan yli 20 vuoden ajalta luomia teoksia. Päivämäärät: 19.3.-24.6.2018.

Kuraattori: Ilja Shipilovskikh.

Näyttelyn nimi kuvastaa monimutkaista taiteilijaksi muodostumisprosessia. Vladimir unelmoi tulla taiteilijaksi vielä koulussa, maalaten vihkojen viimeisiä sivuja. Mutta tuleva kutsumus unohdettiin 15 vuodeksi, johon sisältyi opiskelu useissa instituuteissa, armeijassa palveleminen ja hitsaajana työskentely Nižni Tagilin rauta- ja terästehtaassa. 24-vuotiaana Nižni Tagilin pedagogisen instituutin taiteen ja graafisen tiedekunnan opinnäytetyössä Vladimir hahmotteli opinnäytetyössään keskeiset osa-alueet, joita hän kehittää edelleen taiteellisessa työssään. Näitä ovat taiteen ja kaupunkiympäristön vuorovaikutus, ryhmätyön psykologia ja taiteen myytit [9] .

Ryhmänäyttelyt

Kuraattori

Palkinnot ja palkinnot

Merkittäviä teoksia

Metropolis (2010–2019)

Vladimir Seleznevin projektin " Metropolis " nimi viittaa Fritz Langin [65] kuuluisaan vuoden 1927 elokuvaan  – saksalaiseen dystopiseen elokuvaan, jossa kuvitteellinen kaupunki on jaettu kahteen ei-päällekkäiseen kerrokseen: ylempään, jossa elämän mestarit asuvat. , ja alempi, työntekijöiden ja koneiden musta maailma. Teoksissaan taiteilija näyttää meille myös metropolin kaksi puolta. Roskakasa, josta hän kerää kaupunkinsa ja joka symboloi "pimeää" arjen puolta, kun kuvaa "vaihdetaan", muuttuu romanttiseksi kuvaksi, joka voidaan nähdä yöllä lentokoneesta: valoketjut osoittavat viivoja katuja, valaistuja paikkoja - asuin- ja teollisuusalueet. Langin futuristinen dystopia on jälleen ajankohtainen nyky-Venäjälle, jossa superrikkaiden ja köyhien maailman välillä vallitsee kuilu. Metropolis-installaatio paljastaa tämän jakautumisen kaikella lannistavalla häikäilemättömyydellä.

Metropolis-projekti luotiin olemassaolonsa aikana Jekaterinburgiin, Permiin, Kazaniin, Krasnodariin, Pietariin, Moskovaan, Souliin ja muihin kaupunkeihin.

Work Strike Poetry (2015–2017)

"The Poetry of the Work Strike" on 3. Uralin nykytaiteen teollisen biennaalin Performance Platform -projektia varten luotu projekti. Esityksen on koonnut musiikista, videosta ja alkuperäisestä runoudesta Aleksei Gastev, joka julkaisi samannimisen kokoelman vuonna 1918. Tämä on hymni proletariaatille, jossa realistiset yksityiskohdat sekoittuvat rohkeisiin metaforeihin ja fantastisiin aiheisiin. Yleisön silmien edessä kaikki esityksen komponentit hajoavat ja yhdistyvät voimakkaaksi visuaaliseksi dynaamiseksi alueeksi. Rytmisesti ankarat, purevat säkeet työtahdista laulavat ensimmäisten viisivuotissuunnitelmien teollisen teeman, josta syntyvät esityksen pääkuvat - eloon herännyt jättiläistehdas, ihminen-kone.

Musiikki esitykseen — Brunon 4 asemaa, videojakso — Vladimir Seleznev. Projektin kirjoittaja on Olga Komleva.

Projekti esiteltiin myös osana Express Panorama: Dreams Come True -näyttelyä Kirjallisuusmuseossa. V.P. Astafieva (Krasnojarsk), teatteri- ja esitysfestivaalilla GLOBUS 2.0 MARSin keskustassa (Moskova), Kanskissa Zazubrina-kirjallisuusfestivaaleilla.

Muutamia hienoja asioita, joita olemme oppineet museonpitäjiltä (2015)

”Vuonna 2011 ”Nykytaide perinteisessä museossa” -festivaaleja varten tein installaation ”Metropolis” Pietari-Paavalin linnoituksen Poterna of the Suvereignin linnakkeessa. Sen luomiseen tarvitsin roskia, ja tiukka talonmies katsoi paheksuvasti museoon tuomiani erilaisia ​​roskapusseja, eikä hämmentynyt kommenteilla. Mutta myöhemmin pääsimme keskusteluun: hän itse harjoitti taidetta, näytti minulle akvarellejaan. Monet nykytaiteilijat kohtaavat museokuraattorien paheksuntaa ja hylkäämistä. Kun katsoja näyttelyn nähtyään voi poistua ja unohtaa siellä näkemänsä teokset, joista hän ei ehkä pidä, museon työntekijät joutuvat viettämään pitkään aikaa ei-rakastuneiden esineiden kanssa. Muistelen kokemuksiani talonmiesten kanssa, haluan luoda näyttelyn, joka vastaisi heidän ideoitaan taiteesta. Joka päivä he suojelevat taiteilijoiden teoksia aktiivisilta katsojilta, joskus heidän on pakko vastata yleisön kysymyksiin poissa olevien kuraattorien sijaan. Yhdessä heidän kanssaan yritetään luoda "ihanteellinen näyttely", suorittaa virkatehtäviä, joiden tilaan he ainakin viihtyisivät. Talonhoitajat tietävät paljon museon elämästä ja museon yleisöstä. He ovat säännöllisiä katsojia. Nykyaikaiset museot pyrkivät ottamaan huomioon yleisön mielipiteen ja joutuvat liikkumaan suosion ja tehtävän välillä. Mitä tapahtuu, jos museo kuuntelee niitä, jotka huolehtivat taiteesta päivä päivältä ja katsovat yleisöä? [71] . (Vladimir Seleznev)

Video projektista: https://vimeo.com/142622145

Tyhjyyden kesyttäminen. 50 vuotta nykytaidetta Uralilla (2017-2018)

Vladimir Seleznevin kuraattoriprojekti on uralilaisten taiteilijoiden yhteisnäyttely. Näyttely esittelee kattavimman tutkimuksen Uralin nykytaiteesta 1960-luvulta, vaihtoehtoisen taiteellisen ympäristön muodostumishetkestä nykypäivään.

Antologia ei ainoastaan ​​esittele avainnimiä ja teoksia, jotka kiinnittävät Uralin taiteen viimeisten 50 vuoden kehityshistorian, vaan myös kertoo ainutlaatuisesta kulttuuritilanteesta, joka on kehittynyt Uralilla. Tutkimus käsittelee taideympäristön olemassaolon ongelmia ei-pääkaupungissa, joka kirjaimellisesti nousee esiin kulttuurikeskuksista syrjäisillä alueilla olevasta tyhjyydestä ja kehittää vähitellen omaa kieltään ja persoonallisuuttaan. Näyttely "Tyhjyyden kesyttäminen. 50 vuotta nykytaidetta Uralilla” on tarina taiteen maaperän ja olemassaolon edellytysten syntymisestä Uralin alueella, sen taiteellisen spesifisyyden ja ominaisen visuaalisuuden muodostumisesta.

Lähtökohtana nykytaiteen syntymiselle Uralilla voidaan pitää Valeri Djatšenkon teosta "Kenen pilvi tämä on?" (1967), jota Sverdlovskin epävirallisen taiteen tutkijan Tatyana Zhumatin mukaan voidaan kutsua yhdeksi ensimmäisistä neuvostokonseptualismin teoksista, jotka ilmestyivät kauan ennen "Moskovan koulun" näytteitä.

"Tässä keskustelussa minulle oli tärkeää jäljittää [niiden taiteilijoiden] epäsuora vaikutus modernismiin, myös työhöni. Karkeasti sanottuna ymmärtää, miten olen yhteydessä esimerkiksi "uktus"-ihmisiin ja heidän menetelmiinsä: miten se juurtui minuun, ei juurtunut tai millaiseksi se muuttui ("Uktus-koulu" - Sverdlovsk proto-käsitteelliset, olivat aktiivisia 60-luvun jälkipuoliskolla ja 70-luvun alussa. - "D"). Pikkuhiljaa alkaa nähdä ketjun lenkkejä: jotkut vaikuttivat niihin, toiset toisiin, ja lopulta se tuli minun luokseni, vaikkakin viidennen käden kautta. Tässä on myös jotain psykoanalyysiä” [72] . (Vladimir Seleznev)

Camon, Lautreamont! (2018)

Esitys "Camon, Lautreamont!" [73]  - itsenäisen teatterin "Mesto" ensimmäinen projekti - tutkii taiteen historian kannalta merkittävää Lautréamontin tekstiä " The Songs of Maldoror ", joka on kirjoitettu jo 1800-luvulla, mutta joka vaikutti avantgarde-liikkeisiin. 1900-luvun alun ja siitä tuli surrealismin edelläkävijä. Tämä synkkä kyyninen teksti sisältää runsaasti eloisia groteskeja kuvia ja hahmoja.

Taiteilija Vladimir Seleznev, yksi performanssin tekijöistä, on luonut monikanavaisen videoinstallaation, joka heijastetaan kamarisalin kaikkiin seiniin, luoden surrealistisen sarjakuvan sisällä olemisen vaikutelman.

"Teksti" Camon, Lautreamont! "Ymmärrän haasteena nuoruudelle ominaisille vakiintuneille ihanteille - epäjumalien heittelylle jalustalta. Joku demoninen hahmo kamppailee koko maailman ja sisäisen itsensä kanssa. Kirja ilmestyi jo 1860-luvulla, mutta pitkään aikaan he eivät tienneet siitä - yhteiskunta ei ollut valmis. Jo Baudelairen ja muiden kirottujen runoilijoiden jälkeen teksti nousi uudelleen esiin: surrealistit löysivät sen ja hyväksyivät sen manifestiksi. Tässä oleva videoinstallaatio korvaa suurelta osin maiseman. Hän antaa näytelmälle lisää merkitystä. Viittaukseksi otin tarinan surrealistien kanssa - ajattelin, että olisi oikein keskittyä taiteen muodostumisen vaiheisiin ja havainnollistaa tekstin katkelmia erilaisilla vuosisatoja sitten syntyneillä teoksilla. Näyttelijät ovat vuorovaikutuksessa kuvien kanssa, jotka ilmestyvät jatkuvasti ja muuttuvat. Se antaa katsojalle uuden kokemuksen. Projisoinnit ovat multimediaympäristö, johon olemme tottuneet, meitä ympäröivät näytöt kaikkialla” [74] . (Vladimir Seleznev)

Näyttelyluettelot

Muistiinpanot

  1. ↑ Vladimir Seleznev | Venäjän nykytaiteen triennaali . Haettu 10. huhtikuuta 2018. Arkistoitu alkuperäisestä 30. maaliskuuta 2018.
  2. ↑ "LOISTAVAT LOISIT". Vladimir Seleznevin näyttely. < Field Art Gallery . Haettu 10. huhtikuuta 2018. Arkistoitu alkuperäisestä 11. huhtikuuta 2018.
  3. ↑ OkNo Galleria / Näyttelyt ja projektit / Vladimir Seleznev. Upotus . Haettu 10. huhtikuuta 2018. Arkistoitu alkuperäisestä 11. huhtikuuta 2018.
  4. ↑ Vladimir Seleznyov - Metropoli | K34 . Haettu 10. huhtikuuta 2018. Arkistoitu alkuperäisestä 11. huhtikuuta 2018.
  5. ↑ Vladimir Seleznevin näyttely "Siamilainen henki"
  6. ↑ et sim. | K34 . Haettu 10. huhtikuuta 2018. Arkistoitu alkuperäisestä 11. huhtikuuta 2018.
  7. ↑ Vladimir Seleznyov UnderdogGalleryssa - YouTube . Haettu 10. huhtikuuta 2018. Arkistoitu alkuperäisestä 23. huhtikuuta 2017.
  8. ↑ 11.05 - 26.08 Vladimir Seleznev. Metropolis  (venäläinen) , Krasnodarin nykytaiteen keskus "Typografia" . Arkistoitu 15. toukokuuta 2018. Haettu 14.5.2018.
  9. ↑ 1 2 Vladimir Seleznev. "Joskus lyhin polku on pisin" - Juliste - Jeltsin-keskus . Haettu 10. huhtikuuta 2018. Arkistoitu alkuperäisestä 11. huhtikuuta 2018.
  10. ↑ Kunst aus dem Chaos  (saksa) . KN-Kieler Nachrichten. Haettu 6. heinäkuuta 2019. Arkistoitu alkuperäisestä 6. heinäkuuta 2019.
  11. ↑ Kaaoksesta - Vladimir Seleznyov stellt aus . www.facebook.com. Haettu: 6.7.2019.
  12. ↑ Vladimir Seleznev: online-avauspäivä | artkommunalka.com . artkommunalka.com . Haettu 7. marraskuuta 2020. Arkistoitu alkuperäisestä 1. joulukuuta 2020.
  13. ↑ Epäluotettava kertoja. Vladimir Seleznevin henkilönäyttely . ARTGUIDE (02.07.2022).
  14. ↑ TsTI "Tehdas" esittelee Vladimir Seleznevin yhden päivän projektin "Rags"  (venäläinen)  ? . ArtMoskovia (4.9.2022). Haettu: 4.10.2022.
  15. ↑ Solmuja muistiin: Vladimir Seleznevin uusi projekti avattiin Fabrika CTI:ssä . Venäläinen sanomalehti (11.9.2022). Haettu: 4.10.2022.
  16. ↑ NCCA - Moskova . NCCA. Haettu 10. huhtikuuta 2018. Arkistoitu alkuperäisestä 10. huhtikuuta 2018.
  17. ↑ Venäjän videotaiteen historia. Osa 3 . www.mmoma.ru Haettu 10. huhtikuuta 2018. Arkistoitu alkuperäisestä 8. huhtikuuta 2018.
  18. ↑ (ei otsikkoa) . Käyttöönottopäivä: 10.4.2018.
  19. ↑ Ohjelma . second.uralbiennale.ru. Haettu 18. huhtikuuta 2018. Arkistoitu alkuperäisestä 25. huhtikuuta 2018.
  20. ↑ Innovaatiopalkinnon ehdokkaat kokoontuivat Kansallisen nykytaiteen keskuksen katon alle . Vedomosti (25. maaliskuuta 2013). Haettu 10. huhtikuuta 2018. Arkistoitu alkuperäisestä 10. huhtikuuta 2018.
  21. ↑ LUZHAIKA . www.newhollandsp.ru. Haettu 10. huhtikuuta 2018. Arkistoitu alkuperäisestä 10. huhtikuuta 2018.
  22. ↑ Kandinsky vaihtoehtoineen , Gazeta.ru . Arkistoitu alkuperäisestä 10. huhtikuuta 2018. Haettu 10. huhtikuuta 2018.
  23. ↑ Vapauden halu - MOCAK  . en.mocak.pl. Haettu 10. huhtikuuta 2018. Arkistoitu alkuperäisestä 10. huhtikuuta 2018.
  24. ↑ NCCA - Kaliningrad . NCCA. Haettu 10. huhtikuuta 2018. Arkistoitu alkuperäisestä 10. huhtikuuta 2018.
  25. ↑ BRURAL, Project 59, Inc. |  Taidetta Brooklynissa . artinbrooklyn.com. Haettu 10. huhtikuuta 2018. Arkistoitu alkuperäisestä 11. huhtikuuta 2018.
  26. ↑ Taiteilijat  (venäläiset) , Venäjän nykytaiteen triennaali . Arkistoitu alkuperäisestä 19. heinäkuuta 2017. Haettu 13.5.2018.
  27. ↑ Ural-taiteilija esittelee mallin Soulista kotitalousjätteestä Etelä-Koreassa  (venäjäksi) näyttelyssä TASS . Arkistoitu alkuperäisestä 18. huhtikuuta 2018. Haettu 18. huhtikuuta 2018.
  28. ↑ NCCA - Jekaterinburg . NCCA. Haettu 6. heinäkuuta 2019. Arkistoitu alkuperäisestä 27. kesäkuuta 2019.
  29. ↑ Näyttely "Locals" on avattu NCCA Uralissa . Jekaterinburgin kulttuuri . Jekaterinburgin kaupungin hallinnon kulttuuriosasto. Haettu 6. heinäkuuta 2019. Arkistoitu alkuperäisestä 6. heinäkuuta 2019.
  30. ↑ Näyttely "Jekaterinburgin uusi maalaus" (pääsemätön linkki) . Culture.RF . Haettu 6. heinäkuuta 2019. Arkistoitu alkuperäisestä 21. marraskuuta 2021. 
  31. ↑ Art of Being -projektin näyttelyt järjestetään Moskovassa, Krasnodarissa ja Vyksassa . TASS . Käyttöönottopäivä: 7.11.2020.
  32. ↑ Kino Kommunalka - Russische Videokunst  (saksa) . Künstler 34eV Kiel-Gaardenissa . Haettu 10. tammikuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 12. tammikuuta 2021.
  33. ↑ Näyttely "Jekaterinburgin uusi maalaus" . Haettu 21. marraskuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 21. marraskuuta 2021.
  34. ↑ "Kaukaiset planeetat DAP". Dmitri Prigovin 80-vuotisjuhlaan . Jeltsinin keskus . Haettu 21. marraskuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 21. marraskuuta 2021.
  35. ↑ Asia. Avaruus. Ihmisen. 1900-luvun jälkipuoliskon - 2000-luvun alun taidetta Tretjakovin gallerian kokoelmasta . Tretjakovin galleria . Haettu: 4.10.2022.
  36. ↑ Kaikki lähtivät "Ovelta": "Thing. Avaruus. Mies" Uudessa Tretjakov-galleriassa  (venäjäksi)  ? . Masters Journal (28. kesäkuuta 2022). Haettu: 4.10.2022.
  37. ↑ projekti . www.uralncca.ru. Haettu 10. huhtikuuta 2018. Arkistoitu alkuperäisestä 15. huhtikuuta 2018.
  38. ↑ NCCA - Jekaterinburg . NCCA. Haettu 10. huhtikuuta 2018. Arkistoitu alkuperäisestä 11. huhtikuuta 2018.
  39. ↑ Neuvostoliiton naiivin museo - Näyttely "Muiden elämä" (pääsemätön linkki) . naive-museum.com. Haettu 10. huhtikuuta 2018. Arkistoitu alkuperäisestä 10. huhtikuuta 2018. 
  40. ↑ Karanteeni | K34  (saksa) . k34.org. Haettu 10. huhtikuuta 2018. Arkistoitu alkuperäisestä 10. huhtikuuta 2018.
  41. ↑ Avoimet "Koolla on väliä" ja "Karanteeni. Mediaote" | Art Knot . artuzel.com. Haettu 10. huhtikuuta 2018. Arkistoitu alkuperäisestä 11. huhtikuuta 2018.
  42. ↑ NCCA - Jekaterinburg . NCCA. Haettu 10. huhtikuuta 2018. Arkistoitu alkuperäisestä 10. huhtikuuta 2018.
  43. ↑ NCCA - Jekaterinburg . NCCA. Haettu 10. huhtikuuta 2018. Arkistoitu alkuperäisestä 10. huhtikuuta 2018.
  44. ↑ NCCA - Jekaterinburg . NCCA. Haettu 10. huhtikuuta 2018. Arkistoitu alkuperäisestä 25. elokuuta 2018.
  45. ↑ NCCA - Jekaterinburg . NCCA. Haettu 10. huhtikuuta 2018. Arkistoitu alkuperäisestä 10. huhtikuuta 2018.
  46. ↑ Worldbuilding  (venäläinen) , Biennaali4 . Arkistoitu alkuperäisestä 11. huhtikuuta 2018. Haettu 10. huhtikuuta 2018.
  47. ↑ NCCA - Jekaterinburg . NCCA. Haettu 10. huhtikuuta 2018. Arkistoitu alkuperäisestä 10. huhtikuuta 2018.
  48. ↑ NCCA - Moskova . NCCA. Haettu 10. huhtikuuta 2018. Arkistoitu alkuperäisestä 10. huhtikuuta 2018.
  49. ↑ NCCA - Nižni Novgorod . NCCA. Haettu 10. huhtikuuta 2018. Arkistoitu alkuperäisestä 10. huhtikuuta 2018.
  50. ↑ Paikalliset aloitteet | Art Knot . artuzel.com. Haettu 1. syyskuuta 2018. Arkistoitu alkuperäisestä 1. syyskuuta 2018.
  51. ↑ High Five. Etusivu / Art-Ovrag (pääsemätön linkki) . artovrag-fest.ru. Haettu 29. toukokuuta 2018. Arkistoitu alkuperäisestä 9. joulukuuta 2018. 
  52. ↑ Hyvän rotko  // Kommersant. Arkistoitu alkuperäisestä 24. maaliskuuta 2022.
  53. ↑ Rinnakkaisohjelma . artovrag.com. Haettu 6. heinäkuuta 2019. Arkistoitu alkuperäisestä 6. heinäkuuta 2019.
  54. ↑ "Olen aina taiteilijan puolella" | Jekaterinburg . Haettu: 20.8.2019.
  55. ↑ Uralin viidennen teollisuusbiennaalin ensimmäinen näyttely "After Us" jatkaa työtään . 5. URALIN NYKYTAIDETEOLLISUUSBIENNAALI (3.9.2019). Haettu 30. syyskuuta 2019. Arkistoitu alkuperäisestä 30. syyskuuta 2019.
  56. ↑ Avoimet rajat . biennale.ru. Haettu 30. syyskuuta 2019. Arkistoitu alkuperäisestä 30. syyskuuta 2019.
  57. ↑ KAIKKI EI OLE SILTÄ MITÄ NÄYTETÄÄN . 5. URALIN NYKYTAITEEN TEOLLISUUSBIENNAALI. Haettu 30. syyskuuta 2019. Arkistoitu alkuperäisestä 30. syyskuuta 2019.
  58. ↑ Erikoishaastattelu näyttelyn "Kaikki ei ole sitä miltä näyttää" kuraattorin Vladimir Seleznevin kanssa . Museum-72.ru. Haettu: 25.11.2019.
  59. ↑ Näyttely "NEMOSCOW IS NOT AWAY" Pietarissa . nemoskva.art . Haettu 7. marraskuuta 2020. Arkistoitu alkuperäisestä 29. huhtikuuta 2022.
  60. ↑ "Kuolema ei ole kaukana": . Kylä . Haettu 7. marraskuuta 2020. Arkistoitu alkuperäisestä 26. tammikuuta 2021.
  61. ↑ Taideresidenssiohjelma . uralbiennial.ru . Haettu 21. marraskuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 21. marraskuuta 2021.
  62. ↑ EDUcamp . practicingfutures.org . Haettu 26. heinäkuuta 2022. Arkistoitu alkuperäisestä 26. heinäkuuta 2022.
  63. ↑ Borodino-museo sai Krasnojarskin biennaalin yleisöpalkinnon - Krasnojarskin alueportaali (linkki ei saavutettavissa) . krskplus.ru. Haettu 10. huhtikuuta 2018. Arkistoitu alkuperäisestä 3. tammikuuta 2019. 
  64. ↑ Innovaatiopalkinnon ehdokkaat julkistetaan (18.2.2013). Haettu 10. huhtikuuta 2018. Arkistoitu alkuperäisestä 16. heinäkuuta 2020.
  65. ↑ 1 2 Kandinsky-palkinto. Vladimir Seleznev . www.kandinsky-prize.ru. Haettu 10. huhtikuuta 2018. Arkistoitu alkuperäisestä 11. huhtikuuta 2018.
  66. ↑ Sergey Kuryokhin -palkinto  // Wikipedia. – 26.11.2017.
  67. ↑ Ehdokkaat . Innovaatiopalkinto. Haettu 18. huhtikuuta 2018. Arkistoitu alkuperäisestä 14. huhtikuuta 2018.
  68. ↑ Sergei Kurjohhin - palkinnon luovutustilaisuus järjestettiin Pietarissa . Sobaka.ru. Haettu 6. heinäkuuta 2019. Arkistoitu alkuperäisestä 6. heinäkuuta 2019.
  69. ↑ Innovaatio 2019 -palkinto julkisti voittajat . Artguide. Haettu 6. heinäkuuta 2019. Arkistoitu alkuperäisestä 6. heinäkuuta 2019.
  70. ↑ Vladimir Seleznev: "Jokainen ihminen on mielenkiintoinen, olipa hän taiteilija vai ei" - Jekaterinburgin hallinnon kulttuuriosasto  (englanti) . xn--80atdujec4e.xn--80acgfbsl1azdqr.xn--p1ai. Haettu 11. heinäkuuta 2019. Arkistoitu alkuperäisestä 11. heinäkuuta 2019.
  71. ↑ Pietarin kulttuurin ja taiteen hyväntekeväisyyssäätiö "PRO ARTE" . Haettu 10. huhtikuuta 2018. Arkistoitu alkuperäisestä 11. huhtikuuta 2018.
  72. ↑ Keskustelu taiteilijan ja kuraattorin Vladimir Seleznovin kanssa . Aikakauslehti "Ilmalaiva" (20. toukokuuta 2019). Haettu 8. heinäkuuta 2019. Arkistoitu alkuperäisestä 6. heinäkuuta 2019.
  73. ↑ Teatteri "Mesto" (pääsemätön linkki) . teatrmesto.ru. Haettu 27. marraskuuta 2018. Arkistoitu alkuperäisestä 27. marraskuuta 2018. 
  74. ↑ Uhkeat esitykset ja "Kalju laulaja": Kuinka teatteri ilman paikkaa syntyi Jekaterinburgissa , Kylässä . Arkistoitu alkuperäisestä 19. huhtikuuta 2019. Haettu 30. marraskuuta 2018.