Serbian taidetta

Kokeneet kirjoittajat eivät ole vielä tarkistaneet sivun nykyistä versiota, ja se voi poiketa merkittävästi 7. marraskuuta 2016 tarkistetusta versiosta . tarkastukset vaativat 54 muokkausta .

Serbialainen taide  on  Serbian osavaltion alueella asuvien  serbien taidetta . Serbian taide oli pitkään yksinomaan uskonnollista. Serbian kuvataiteet yhdistettiin arkkitehtuuriin, koska kirkot maalattiin freskoilla, kirkkorakennukset koristeltiin veistoksella.

Keskiajan taiteeseen kuuluu bysanttilaisia  ​​freskoja ja Serbian ortodoksisissa luostareissa säilyneitä ikoneja. Nykyajan alussa serbialainen taide sai vaikutteita  Habsburgien monarkian taiteesta . Serbian nykytaide juontaa juurensa 1800-luvulle.

Serbian keskiajan taide

800-luvun toisella puoliskolla kristinusko hyväksyttiin Serbiassa ortodoksisuuden muodossa . Maahan alettiin rakentaa kivikirkkoja. Kirkkoarkkitehtuuri yhdisti Bysantin taiteen ja vaikutteita Dalmatian rannikolta. Tämä vaikutus tuntuu Pyhän Pietarin kirkossa Rasissa lähellä Novi Pazaria (8.-10. vuosisadat). Kirkon keskiosaa, jota kruunaa kupoli, ympäröi rengasholvimainen nave. 10.-11. vuosisadalla Serbian kirkkoihin ilmestyi kolmikäytävä basilikat (Leevin neitsytkirkko Prizrenissä ).

Serbian valtio tuki temppelien rakentamista keskiaikaiseen Serbiaan. Esimerkki keskiaikaisesta serbiasta on Stefan Nemanjan perustama Studenica-luostari . Tämä luostari sisältää bysanttilaistyylisiä taideteoksia, kuten freskoja , sisustusta, pyhimysten veistoksia. Vuonna 1986 UNESCO listasi luostarin maailman kulttuuriperintökohteeksi. Esimerkkejä Bysantin arkkitehtuurista ovat Mileshevin luostarin , Sopochanin ja Vysokie Dechanin luostarit .

Bysantin taiteen vaikutus maassa kasvoi Konstantinopolin valtauksen jälkeen vuonna 1204 neljännen ristiretken aikana , jolloin monet kreikkalaiset taiteilijat pakenivat Serbiaan. Bysanttilainen tyyli on edustettuna Mileshevin luostarin taivaaseenastumisen kirkossa, Pecin kaupungin pyhien apostolien kirkon seinämaalauksissa ja ikoneissa sekä Sopocanin luostarissa. Bysantin arkkitehtuurin vaikutus saavutti huippunsa vuoden 1300 jälkeen , kun Jumalanäidin kirkko Levishka (noin 1306-1307) ja Pyhän Yrjön Voittajan kirkko kunnostettiin Staro Nagorianassa. 1300-luvun ensimmäisellä puoliskolla arkkitehtuuriin muodostui uusi suunta - Kosovo-Metokhian koulu. Koulun temppeliarkkitehtuurissa käytettiin yleisimmin bysanttilaista ristikupolista kirkkoa, jossa oli läntinen eteinen. Esimerkkinä ovat Leevin Jumalanäidin kirkko Prizrenissä (1306-1307), Pyhän Demetriuksen kirkko (1321-1324) patriarkaattikompleksissa Pecissä.

Vuosina 1330-1350 Serbiassa ( Metohija ) rakennettiin Visoki Decanin luostari . Toisin kuin muut tämän ajanjakson Serbian luostarit, se rakennettiin romaanisen arkkitehtuurin tyyliin . Vuonna 2004 UNESCO lisäsi myös Dečanin luostarin maailmanperintöluetteloon.

Serbian keskiaikaisen taiteen aiheina olivat käsikirjoitukset. Miroslavin evankeliumin käsikirjoitus sisältää mielenkiintoisia miniatyyrejä ja upeaa kalligrafiaa. 1300-luvulta peräisin oleva Chludov -psalteri on kauniisti sisustettu . 1300-luvun Serbian ruhtinaat houkuttelivat parhaat kirjanoppineet ja taiteilijat työskentelemään käsikirjoitusten parissa.

Varhainen renessanssi

Turkin hyökkäyksen aikana maahan rakennettiin linnoituksia. Kauppareiteillä XIII-XV vuosisatojen linnoituksia rakennettiin suurilla kivipalkeilla, korkeilla neliömäisillä tai pyöreillä torneilla. Vuorilla linnoituksen muurit seurasivat maastoa (Zvečan ja Maglić Ibar-joen laaksossa; Golubac Tonavalla ).

Turkkilaisten Serbian valloitus 1400-luvulla vaikutti kielteisesti kaikkeen Serbian taiteeseen ja viivästytti Serbian maiden kulttuurista ja taloudellista kehitystä pitkään. Serbit yhdistyivät kristillisiin yhteisöihin, ja turkkilaiset pitivät heitä alemman luokan edustajina (aiheet rayan muslimimaissa ). Serbian aatelistoa ei integroitu ottomaanien valtioon. Ottomaanien hallitus lakkautti Serbian kristillisen kirkon. Mutta koska aateliston ja kirkon edustajat olivat arkkitehtien ja taiteilijoiden pääasiakkaita ja suojelijoita, myös serbialainen taide alkoi heiketä. Näistä vaikeuksista huolimatta maahan luotiin näiden vuosien aikana taidemonumentteja.

Taiteen elpyminen alkoi Serbian patriarkaatin palauttamisen jälkeen vuonna 1557. XVII-XVIII vuosisatojen aikana kirkkoja rakennettiin pääasiassa Vojvodinassa, josta vuonna 1690 tuli osa Itävallan valtakuntaa. 1600-luvun alussa taidemaalari Georgi Mitrofanović työskenteli täällä ja loi mielenkiintoisia teoksia Moračan luostarissa . 1700-luvun lopulla serbialainen taide (taiteilijat Nikola Neskovi, Teodor Krachun, Yakov Orfelin) sai vaikutteita barokkitaideliikkeestä .

Barokki

Varhainen barokki tuli Serbian maalaukseen venäläisten taiteilijoiden vaikutuksesta. Taiteilijat Jov Vasilevich ja Vasily Romanovich, Dmitri Vasilevi, Joakim Markovich, Jovan Popovich ja muut työskentelivät tällä tyylillä [1] .

Myöhäisen barokkimaalauksen synty ja kehitys määräytyivät Joosef II:n ajan kulttuuristen ja poliittisten perinteiden perusteella. Taiteilijat Yakov Orfelin ja Teodor Ilic, puunveistäjät Aksenty Markovich ja Marko Vuyatovi työskentelivät myöhäisen barokin tyyliin. Uusklassismi uuden ajan taiteellisena tyylinä ilmeni seuraavan vuosisadan taiteilijoiden: Stefan Gavrilovicin, Jovan Isaylovian, Georgy Miskovicin ja Mihailo Zhivkovicin teoksissa [2] .

1800-luvun maalaus

Grafiikka

1800-luvun ensimmäisinä vuosikymmeninä serbialaiset taiteilijat työskentelivät laajasti litografiatekniikan parissa. Näitä ovat muun muassa Anastas Jovanović . Graafisen tuotannon osaksi tullut litografia hallitsi kansallishistoriallisia teemoja. Tällä alueella työskentelivät serbialaiset taiteilijat: Jovan Popovic, Urosh Knezevic, Simic Pavle, Steve Todorovic, Djordje Krstić ja muut . ] .

Uusklassismi

1600-luvun lopulla ja 1800-luvun alussa Serbian taiteeseen vaikuttivat valistuksen ajatukset ja rationalismin filosofia . Vielä hallitsevan uskonnollisen maalauksen lisäksi taiteilijat kääntyivät muotokuvagenren puoleen. Muotokuvamaalauksessa oli muotokuvia serbialaisista papeista, upseereista, siviileistä - lakimiehistä, professoreista, kirjailijoista, varakkaista kauppiaista ja heidän vaimoistaan ​​jne. [4] .

Romantiikka

1800-luvun puolivälissä serbialaiset taiteilijat kääntyivät romantiikkaan. Romanttisia ideoita tuli maahan Itävallasta, Saksasta ja Italiasta. Serbian sosiaaliset ja poliittiset olosuhteet vaikuttivat tämän taideliikkeen kukoistukseen 1860-luvun lopulla ja 1870-luvun alussa. Taiteilijoiden lämpimin sävyin luomia sävellyksiä täydensi valon ja varjon leikki [5] . Taiteilijat Katarina Ivanovich (1811-1882), Djura Jaksic (1832-1878), Pavel Simic (1818-1876), Novak Radoni (1826-1890) ja Stieve Todorovic (1832-1925) työskentelivät tähän suuntaan.

Nykyaikainen kuvataide

Vuonna 1895 Kirilo Kutlik perusti ensimmäisen taidekoulun Serbiaan. Monet hänen oppilaistaan ​​jatkoivat opintojaan Ranskassa ja Saksassa omaksuen siellä uusia avantgarde-trendejä maalauksessa. Näitä ovat Nadezhda Petrovich , joka sai vaikutteita fauvismista , Sava Sumalovi, joka työskentelee kubismin tyyliin .

Toisen maailmansodan jälkeen serbialaisen maalauksen pääsuuntaus oli sosialistinen realismi . 1970-luvulla jotkut taiteilijat kääntyivät surrealismiin .

Nuoret taiteilijat Jovanka Sanienovi ja Simonida Rajcevic yrittivät 2000-luvulla filosofisten teorioiden mukaisesti (elämässä kaikki on todellista ja mikään ei ole todellista) yhdistää realismimaalausta surralismiin [6] .

Nykytaiteilijoita ovat: Vladimir Manić, Dragan Bartuly, Isidora Ivanović, Dejana Mandelca, Biljana Vuković, Sladjana Marinković, Ivana Nasteska ja Maja Djurović. Heidän teoksensa heijastavat sekä slaavilaisten kansojen yhteisiä kulttuuriperinteitä että nykytaiteen uusia suuntauksia.

Muistiinpanot

  1. ↑ "LIKARST RANOG BAROQUE" Arkistoitu 30. syyskuuta 2018 Wayback Machinessa .
  2. ↑ "SLIKARSTVO KASNOG BAROKA" Arkistoitu 14. kesäkuuta 2016 Wayback Machinessa .
  3. ↑ "1800-luvun GRAFIIKKA" Arkistoitu 24. marraskuuta 2016 Wayback Machinessa .
  4. ↑ "NEOKLASISMI - ARSENIY THEODOROVI JA PAVEL URKOVI" Arkistokopio päivätty 21. huhtikuuta 2017 Wayback Machinessa .
  5. ↑ "THE ROMANTIC AGE" Arkistoitu 30. tammikuuta 2017 Wayback Machineen .
  6. ↑ Gordana Biba Marković, XV Prolećni Anale Arkistoitu 3. syyskuuta 2014 Wayback Machinessa .

Kirjallisuus

Ulkoiset linkit