| Horace Hopea | |
|---|---|
| Horace Silver vuonna 1989, valokuvannut Dmitri Savitsky | |
| perustiedot | |
| Nimi syntyessään | Englanti Horace Ward Martin Tavares hopea |
| Koko nimi | Horace Ward Martin Tavares Silva [1] |
| Syntymäaika | 2. syyskuuta 1928 |
| Syntymäpaikka | Norwalk , Connecticut , Yhdysvallat |
| Kuolinpäivämäärä | 18. kesäkuuta 2014 (85-vuotias) |
| Kuoleman paikka | New Rochelle , New York , Yhdysvallat |
| Maa | USA |
| Ammatit |
pianisti saksofonisti säveltäjä sovittaja bändinjohtaja |
| Vuosien toimintaa | 1950-1999 |
| Työkalut | piano [2] |
| Genret | hard bop , soul jazz , jazz funk , mainstream jazz , fuusio |
| Kollektiivit | The Jazz Messengers , Horace Silver Quintet |
| Tarrat | Blue Note , Silveto , Columbia |
| http://www.horacesilver.com | |
| Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa | |
Horace Silver ( eng. Horace Silver , oikea nimi - Horace Ward Martin Tavares Silva ; 2. syyskuuta 1928 , Norwalk - 18. kesäkuuta 2014 , New Rochelle ) - yhdysvaltalainen jazzpianisti ja säveltäjä.
Horace Silver tunnettiin pianistina, joka ei osoittanut korkeimpia tekniikan ja soittonopeuden tasoja (kuten esimerkiksi Oscar Peterson ), mutta korosti " funkkia " soundia, melodisia improvisaatioita, jotka eivät ensi silmäyksellä välttämättä vaikuta improvisaatioilta. Yksi ensimmäisistä hard bop - genreen säveltäneistä säveltäjistä . Silverin työhön vaikuttivat eri musiikilliset suunnat - soul , latinalaisamerikkalainen ja afrikkalainen musiikki, gospel . Hän itse osallistui useiden jazz- tyylien kehittämiseen.
Hänen isänsä John Tavares Silva ( port. John Tavares Silva ) on Mayon saarelta ( Kap Verde , 25 km Santiagon saarelta). Äiti syntyi New Canaanissa, Connecticutissa ja oli irlantilais - afrikkalaista syntyperää.
Horace Silver aloitti uransa tenorisaksofonisti , mutta vaihtoi sitten pianonsoittoon . Hänen saksofonistityylinsä sai vaikutteita Lester Youngin soittosta , kun taas hänen pianotyylinsä sai vaikutteita Bud Powellista . Hopean löysi Stan Getz vuonna 1950 Sundown Clubissa ( Hartford , Connecticut ). Getz esiintyi klubilavalla Horace Silver -trion tuella. Hän piti muusikoiden pelistä ja kutsui heidät kiertueelle, joka johti lopulta kolmen sävellyksen äänittämiseen. Getzin kanssa Silver teki debyyttilevytyksensä.
Vuonna 1951 hän muutti New Yorkiin , jossa hän työskenteli kuuluisalla Birdland Clubilla maanantai-iltaisin, jolloin eri muusikot saattoivat tulla ja jampaamaan epävirallisesti. Saman vuoden aikana hän tapasi säestäjänä toimiessaan Blue Note -levymerkin edustajia. Sopimus allekirjoitettiin ja yhteistyö toimiston kanssa jatkui vuoteen 1980 asti . New Yorkissa Silver loi The Jazz Messengersin yhdessä Art Blakeyn kanssa .
Vuosina 1952 ja 1953 hän teki kolme levytystä oman trionsa kanssa. Mukana olivat Art Blakey rummuissa, Gene Raimi , Curly Russell ja Percy Heath bassosta . Rummun ja pianistin yhteistyö kesti 4 vuotta, jonka aikana Silver ja Blakey äänittivät levyn ”A Night at Birdland Vol. 1" Birdlandissa Russellin , Clifford Brownin ja Lou Donaldsonin kanssa, Bohemiassa Kenny Dorhamin ja Hank Mobleyn kanssa sekä studioissa. Silver esiintyi myös "Walkin" -sarjassa Miles Davisin All Starsin kanssa .
Vuodesta 1956 lähtien Silver julkaisi levyjä yksinomaan Blue Note -yhtiön alla ja tuli lopulta lähelle levy-yhtiöpomoa Alfred Lyonia, joka investoi levyihinsä enemmän kuin tuolloin oli tavallista. Blue Noten kanssa tehdyn yhteistyön aikana Silver osallistuu hard bop -tyylin luomiseen ja kehittämiseen , joka yhdisti rytmin ja bluesin sekä gospelin elementtejä jazziin. Gospel-elementit ovat hyvin havaittavissa yhdessä hänen suurimmista hitteistä, "The Preacher", jota Silver piti tarpeettoman karkeana, mutta Lyon vaati tätä äänitystä.
Silverin sävellykset herättävät suuren yleisön huomion odottamattomilla tempomuutoksilla ja erilaisilla melodisilla ratkaisuilla. Silverin soittotyyli vaihtui helposti aggressiivisesta "lyömäsoittimesta" värikkäästi romanttiseksi muutamassa tahdissa. Samaan aikaan hänen nokkela toiston käyttö oli hauskaa, ennen kuin siitä tuli edes oikea sana kohteliaassa yhteiskunnassa. Silverin oman työn ohella hänen kokoonpanoihinsa kuuluivat usein nousevia jazztähtiä kuten saksofonistit Junior Cook ja Hank Mobley , trumpetisti Blue Mitchell , rumpali Louis Hayes . Tämän ajanjakson tärkeimmät albumit ovat Horace Silver Trio (1953), Horace Silver and the Jazz Messengers (1955), Six Pieces of Silver (1956) ja Blowin' the Blues Away (1959), jotka sisälsivät kuuluisan "Sister Sadie" -teeman.
Horace Silver ei ollut taipuvainen mainostamaan portugalilaisen kulttuurin taitajia eikä osoittamaan suoraan vastaavia perinteitä musiikillisessa kasvatuksessaan. Vuoden 1965 hitti "Cape Verdean Blues" on hänen teoksensa ainoa vaihe, joka imeytyi säveltäjän lapsuuden vaikutelmiin kodistaan, jossa hänen isänsä ja ystävänsä sekoittivat perinteisiä Kap Verdelaisia morna- ja coladeira -tyylejä . Kuitenkin vuoden 1964 CD:n "Laulu isälleni (Cantiga Para Meu Pai)" liner-muistiinpanoissa Silver kirjoittaa nimikkokappaleesta: " Tämä melodia on minun kirjoittama, mutta sen maku saa minut muistamaan lapsuuteni. Jotkut perheenjäsenet, mukaan lukien isäni ja setäni, soittivat kolmen tai neljän kielisoittimen ryhmissä; isä soitti viulua ja kitaraa. He olivat iloisia, rentoja tapaamisia . Silver toi musiikkiinsa lisää portugalilaisia vaikutteita välittömästi Brasilian -kiertueensa jälkeen helmikuussa 1964 . Silver sanoi "Song for My Father" -kappaleesta: " Olen erittäin vaikuttunut aidosta bossa nova -bitistä . Ei vain yksitoikkoista tiki-tikki, tiki-tikki, kuten yleensä tehdään, vaan todellinen bossa nova -tunne, jonka yritin pukea tähän asiaan ."
Albumille "The Jody Grind" (1966) kuuluvassa sävellyksessä "Mexican Hip Dance" näkyy myös vaikutteita latinalaisamerikkalaisesta musiikista.
Hänen varhaisessa työssään on elementtejä boogie-woogie ja blues . Art Tatumin , Teddy Wilsonin , Nat "King" Colen ja Thelonious Monkin kaltaisten taiteilijoiden vaikutteita ei myöskään kannata jättää väliin , mutta tämä luettelo ei ole läheskään täydellinen. Silver halusi lainata muita muusikoita ja jopa luoda kuuluisia sooloja alkuperäisteoksissaan - tavallaan kunnianosoituksena suurille nimille.
Art Blakeyn kanssa työskennellessään hän levytti harvoin johtajana, mutta muusikoiden erottua vuonna 1956 Silver perusti oman hard bop -kvintettin - alun perin The Jazz Messengersin kanssa samanlaisella kokoonpanolla 18-vuotiaan Louis Hayesin kanssa. Blakeyn tilalle. Kvintetin vakaimpaan kokoonpanoon kuuluivat Blue Mitchell ja Junior Cook .
Vuonna 1963 Silver perusti uuden ryhmän Joe Hendersonin kanssa tenorisaksofonissa ja Carmell Jonesin kanssa trumpetissa; tämä kvintetti äänitti yhden Silverin kuuluisimmista albumeista, Song For My Father. Kun Jones lähti yhtyeestä asettuakseen Eurooppaan, Wooddy Shaw otti trumpetin paikan ja Tyrone Washington korvasi Hendersonin .
Silverin tarttuvat ja erittäin harmoniset sävellykset saivat suosiota, kun taas yhtye siirtyi vähitellen funkkiin ja souliin. Kaikki pitkäaikaiset fanit eivät olleet valmiita hyväksymään näitä muutoksia. Useiden tältä ajanjaksolta peräisin olevien albumien, kuten "The United States of Mind" (jolla Silver itse lauloi päälaulua useilla kappaleilla), laadusta kiistetään edelleen genren fanit. Näillä albumeilla näkyvä Silverin henkisyys on myös melko kiistanalainen. Oli miten oli, mielenkiintoisia muusikoita huomattiin monilla myöhemmillä albumeilla (esim. Randy Brecker ). Horace Silver oli viimeinen muusikko, joka teki sopimuksen Blue Note -yhtiön kanssa vuonna 1970, ennen kuin levy-yhtiö lakkasi toimimasta. Vuonna 1981 hän perusti oman lyhytaikaisen levy-yhtiön, Silveton.
Yhteistyönsä päätyttyä Blue Noten kanssa Silver jatkoi energisen musiikin luomista. Vuoden 1985 albumi "Continuity of Spirit" (Silveto) sisältää ainutlaatuisia orkestraatioita. 1990-luvulla Silver teki panoksensa suosittuun urbaaniin musiikkiin, joka sai suuren osan hänen albumistaan It's Got To Be Funky (Columbia, 1993). Silver on viime vuosina asunut Kaliforniassa rakastavan perheen kanssa, ja hän on saavuttanut menestyksensä tunnustettuna jazz-ikoneena. Vuonna 2005 National Academy of Recording Arts and Sciences ( NARAS ) myönsi hänelle President's Merit Award -palkinnon .
Kuten basisti Christian McBride ja muut lähteet raportoivat vuonna 2008, Horace Silver kärsi Alzheimerin taudista [3] [4] [5] .
Horace Silverin musiikista on tullut modernin jazzin liikkeellepaneva voima ainakin neljästä syystä. Hän oli yksi hard bop - tyylin pioneereista , joka vaikutti pianisteihin , kuten Bobby Timmonsiin , Les McCannin ja Ramsey Lewisiin . Hänen kvintettinsä (trumpetti, tenorisaksofoni, piano, kontrabasso ja lyömäsoittimet) sävellyksestä tuli standardin pienille jazzsävellyksille 50-luvun puolivälistä 60-luvun loppuun. Lisäksi Silverin yhtyeillä oli tärkeä rooli nuorten muusikoiden harjoituskenttänä, joista monet ( Donald Beard , Art Farmer , Blue Mitchell , Woody Shaw , Junior Cook , Joe Henderson ) johtivat myöhemmin samanlaisia omia bändejä. Lopulta Silver toi sävellys- ja sovitustaiteen lyömättömälle tasolle. Silverin lahjakkuus ei ole jäänyt huomaamatta jazzvaikutteita omaavien rockmuusikoiden keskuudessa; Steely Dan sijoitti Silverin Top 40:een 70-luvun alussa, kun he nauhoittivat hittinsä "Rikki, Don't Lose That Number", joka perustui "Song For My Fatherin" avanneeseen bassoriffiin. 60-luvun lopun ja 70-luvun alun sosiaaliset ja kulttuuriset mullistukset heijastuivat Horace Silverin musiikkiin. Hän vastasi niihin kolmella levyllä "United States of Mind" (1970-1972), joissa Andy B osallistui laulajana . Säveltäjä syventyi myös avaruusfilosofiaan, kun hänen Silver 'N Strings -levynsä äänitti "Silver 'N Strings Play The Music of the Spheres" (1979).