| | |||
| Hasegawa Tohaku | |||
| Mäntymetsä . 16. vuosisata | |||
| 松林図 | |||
| Paperia, mustetta | |||
| Tokion kansallismuseo , Tokio | |||
| ( Lasku A10471 ) | |||
| Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa | |||
"Pine Forest" ( Jap. 松林図) - japanilaisen taiteilijan Hasegawa Tohakun maalaus kuusilehtiselle valkokankaalle , joka sijaitsee Tokion kansallismuseossa . Sisältyy Japanin kansallisaarteiden luetteloon .
Teoksen tarkkaa luomisajankohtaa ei tiedetä, on todettu, että maalaus tehtiin noin vuonna 1595 Azuchi-Momoyama-kaudella . Vuonna 1952 seinämaalaukset listattiin Japanin kansallisaarteiksi [1] [2] [3] .
Teos kuvaa japanilaisia mäntyjä sumussa. Puut on luotu musteella käyttämällä harmaan eri sävyjä. Jotkut männyt nousevat osittain esiin sumusta ja osittain katoavat liukenemalla kaukaisuuteen. Tämä havainnollistaa zen - buddhalaista käsitettä ma ( jap. 間) , yohakun tekniikka eli "merkittävä tyhjyys", ja se kantaa wabin ( jap. 侘) estetiikkaa - "vaatimatonta yksinkertaisuutta". Mäntymetsän uskotaan olevan ensimmäinen tällainen laajamittainen teos, jossa on vain puita, mutta vasemman paneelin oikeassa yläkulmassa olevat kirjoitukset voivat olla taustalla olevan vuorenhuippukuva. Jokaisen paneelin mitat ovat 156,8 x 356 senttimetriä [1] [2] [3] .
Kukin kahdestatoista paneelista koostuu kuudesta paperiarkista, jotka on liitetty yhteen, mutta ylä- ja alaosat ovat puolet keskimmäisistä. Jotkin piirustuksen elementit viittaavat siihen, että näyttö voisi olla luonnos - jokaisessa paneelissa käytettyjen paperiarkkien koko on hieman erilainen, ja paperiarkkien välinen yhteys ei aina ole täysin valmis, ja sinettijälki taiteilijan nimessä ei ole tavallisia ääriviivoja. Oikean paneelin oikealla puolella olevat puut on leikattu pois, mikä osoittaa, että paneelien piirustusten järjestystä on saatettu muuttaa tai joitain osia on saatettu vaihtaa [2] .
Teos kehittää guohua -tekniikkaa ( jap. 水墨画) - maalauksia, jotka on tehty kiinalaisella musteella ( jap. 墨 sumi ) käyttäen tummempia ja vaaleampia sävyjä piirrettäessä silkille tai paperille. Siinä yhdistyvät Mu Qin kehittämät naturalistiset kiinalaisen maalauksen käsitteet ( kiinalainen perinne 牧溪法常, pinyin Mùxī Fǎcháng ) ja japanilaisen maisemaperinteen yamato-e (大和 絵) piirteet, jotka muodostuivat Sesshun teosten vaikutuksesta. Toyo hatsubokun tekniikassa ( jap. 溌墨) . Ruudun taitokset ovat harkittuja ja luovat tarkoituksella perspektiivin, jossa männyn oksat on suunnattu katsojaa kohti tai poispäin [2] [3] .