Japanilainen näyttö

Japanilainen näyttö tai Byobu (屏風 byo:bu , tuuliseinä )  on pieni kannettava väliseinä, joka on tehty useista paneeleista maalausta ja kalligrafiaa käyttäen ja joka on suunniteltu erottamaan osa huoneesta ja järjestämään sisätilat . Silkkimaalauksesta on tullut erittäin yleistä Japanissa ja sillä on merkittävä rooli japanilaisen taiteen historiassa [1] .

Japanilaisen näytön valmistuksen ja maalauksen ominaisuudet

Kuten monet kodintuotteet ja taide Japanissa , japanilaiset näytöt ovat juurensa Kiinassa ; näytön prototyypit ovat peräisin Han-imperiumin hallituskaudelta . Sana byobu tarkoittaa kirjaimellisesti "tuulensuojaa", mikä viittaa siihen, että tämä oli näyttöjen alkuperäinen tarkoitus. Ne asetettiin ovien eteen suojaamaan taloa pahoilta hengiltä [1] . Ensimmäiset näytöt ilmestyivät 800-luvulla, kun japanilaiset käsityöläiset alkoivat tehdä omia teoksiaan kiinalaisten mallien perusteella [1] [2] .

Japanissa valmistettiin kaksilehtisiä seuloja, oli myös kuusi- ja kahdeksansiipisiä seuloja. Japanilaisten seulojen korkeus on yleensä noin 150-160 cm ja pituus jopa 360 cm. Seulan valmistukseen käytettiin vahvaa gampi-paperia sekä kullattua paperia ja silkkiä. Mestarit maalasivat erillisille arkeille, sitten levyt kiinnitettiin sisä- ja ulkokehykseen [1] . Japanilaisten näyttöjen paneelit ovat tiiviissä kosketuksessa toisiinsa avautuessaan, joten mestari pystyi luomaan yhden kuvion koko näytön alueelle [1] . Monet maalarit ottivat huomioon taittoseinämien dynamiikan ja käyttivät taitteita sommittelun ja perspektiivin luomiseen (esim. Pine Forest , Hasegawa Tohaku ) [1] .

Näytön toiminnot

Japanissa näyttöjä on käytetty ja käytetään tällä hetkellä kodin sisustuksen eri osa-alueilla. Taitettavat paneelit voisivat tarjota paikan yksinäiselle lukemiselle tai kirjoittamiselle, henkilökohtaiselle tapaamiselle, nukkumiselle sekä teeseremonialle tai rituaaleille [2] . Aiemmin näyttö toimi omistajansa vaurauden ja vallan indikaattorina [2] .

Historia

Nara-kaudella ( 646–794) syntyi alkuperäinen japanilainen näyttö, niiden ulkonäkö. Ensimmäiset näytöt Japanissa olivat keisarin hovissa ja palvelivat tärkeissä seremonioissa. Useimmiten oli kuusilehtisiä näyttöjä; paneelien maalaus tehtiin silkille; paneelien kiinnitys tehtiin silkkilangoilla.

Heian -kaudella (794–1185) näytöistä tuli osa daimyō -kotien sekä buddhalaisten ja shintolaisten pyhäkköjen sisustussuunnittelua . Temppelin näytöiltä voi usein löytää kuvan erakkorunoilijasta tai viisaista [1] . Zenigata (銭形) , pyöreän muotoiset metalliosat, käytettiin pitämään näyttöpaneelit yhdessä. 800-luvun lopulla japanilaiset aiheet alkoivat ilmestyä näytöille. Tämä johtuu shinden-zukuri- arkkitehtuurin kehityksestä [1] . Juuri Heianin aikakaudella Japanissa kehittyi käsitys emotionaalisesta asenteesta asioihin, mukaan lukien näytöt, halu nähdä asioissa kauneus ja viehätys ( tietoinen ), mikä heijastui seuraavien vuosisatojen taiteeseen [1] .

Muromachin aikana (1392–1568) näyttöjä ilmestyi moniin koteihin, kauppoihin ja dojoihin . Useimmiten oli kaksilehtisiä näyttöjä. Zenigatan sijasta olkaimet alettiin käyttää paperisilmukoita. Siten näytön massa pieneni merkittävästi. Tämä tekniikka mahdollisti myös pystysuorien puisten lisäosien luopumisen taitoksissa ja taiteilijat pystyivät luomaan yhden kuvion koko näytön pinnalle. Shubun [1] oli yksi ensimmäisistä, joka teki suibok- tekniikalla maisemia näytöille . Kiotossa syntyi erityinen näyttömaalauksen genre, josta on panoraamanäkymät kaupunkiin ja sen lähiöihin , rakuchu rakugai [3] .

Azuchi-Momoyama-kaudelle (1568-1600) ja Edo-kauden alkamiselle (1600-1868) on ominaista näyttöjen kasvava suosio, ne alkoivat ilmestyä samuraiden asunnoissa, ja niistä tuli heidän vahvuutensa ja vaurautensa symboli. . Seinäkkeiden valmistusprosessissa ja maalauksen teemassa tapahtui joitain muutoksia. Koska näyttö alkoi kantaa vaurauden symbolia, maalaus tehtiin usein kultaiselle taustalle kirkkailla väreillä, juonien joukossa oli maalauksia arkielämästä (joista Tagasode voidaan erottaa ), sekä eeppisiä kohtauksia, neljän vuodenajan maisemia, eläimiä ja kasveja [2] . Pioneerit tässä olivat Kanon koulukunnan edustajat ja mestari Kano Eitoku [2] . 1500-luvulta lähtien näytöt alkoivat ilmestyä tavallisten kansalaisten koteihin [1] .

1800-luvulla japanilaisuuden ilmaantumisen ja suosion yhteydessä japanilaisia ​​näyttöjä alettiin tuoda Eurooppaan. Ranskalainen taiteilija Odilon Redon loi sarjan paneeleja, jotka ovat saaneet inspiraationsa japanilaisesta byobusta [4] . Nykyään näyttöjen valmistusprosessi on usein automatisoitu, jotkut perheet, jotka siirtävät taitojaan sukupolvelta toiselle, jatkavat käsintehdyn byobun perinnettä.

Kuvataiteilijat

Muistiinpanot

  1. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 Nikolaeva, N.S. Näyttö on asia ja kuva  (neopr.) . - M.: Vost. lit.. - S. 169-184.
  2. 1 2 3 4 5 Perinteiset taittoseinäkkeet (byobu  ) . Korfun Aasian taiteen museo.
  3. Murase, Miyeko; NY, Metropolitan Museum of Art (New York. Japanilainen taide: valintoja Mary ja Jackson Burke -kokoelmasta : [näyttely ]  (englanniksi) . - Metropolitan Museum of Art, 1975. - S. 154-153. - ISBN 9780870991363 .
  4. Musée d'Orsay: non_traduit  (fr.) . www.musee-orsay.fr .