Sata miestä ja yksi tyttö | |
---|---|
Sata miestä ja tyttö | |
Genre | musiikkikomedia |
Tuottaja | Henry Coster |
Tuottaja |
Joe Pasternak Charles R. Rogers |
Käsikirjoittaja _ |
Bruce Manning Charles Kenyon James Mulhouser |
Pääosissa _ |
Dina Durbin Leopold Stokowski Adolphe Menjou |
Operaattori | Joseph A. Valentine |
Säveltäjä |
Charles Previn (rekisteröimätön) Frank Skinner (rekisteröimätön) |
tuotantosuunnittelija | John W. Harkrider [d] |
Elokuvayhtiö | Universaalit kuvat |
Jakelija | Universaalit kuvat |
Kesto | 84 min |
Budjetti | 762 000 dollaria |
Maksut | 2 270 200 dollaria |
Maa | |
Kieli | Englanti |
vuosi | 1937 |
IMDb | ID 0029347 |
Sata miestä ja tyttö on vuoden 1937 musiikkikomedia, jonka pääosassa on laulava näyttelijä Deanna Durbin . Tämä oli nuoren näyttelijän kolmas esiintyminen näytöllä. 14-vuotiaana hän debytoi lyhytelokuvassa Every Sunday (1936) nuoren kumppanin Judy Garlandin ( MGM studios ) kanssa, sitten siirtyessään Universal -elokuvayhtiöön hän näytteli ensimmäisessä pitkässä elokuvassa Three Pretty Girls . Nämä kaksi elokuvaa ("Three Nice Girls" ja "One Hundred Men and One Girl") pelastivat Universalin konkurssilta [1] , jota studio oli tuolloin lähellä. Elokuva "Sata miestä ja yksi tyttö" tuotti 2 270 200 dollaria (tämän päivän inflaatiolla oikaistu 74 miljoonaa dollaria) [2] .
Manhattanilainen pasunisti John Cardwell on ollut työttömänä kaksi vuotta. Hän haluaa epätoivoisesti tavata kuuluisan kapellimestari Leopold Stokowskin toivoen saavansa työpaikan orkesterissaan, mutta konserttisalin, jossa hän johti, henkilökunta heittää hänet ulos kadulle yhä uudelleen ja uudelleen, eivätkä anna hänen edes lähestyä. maestro.
Joten mikä nyt on? Cardwellin vuokra on jo myöhässä, ja hänen ja hänen teini-ikäisen tyttärensä Patrician on muutettava pois. Sattumalta Cardwell löytää konserttisalin ovelta erään vierailijan pudotetun kukkaron, joka on täynnä käteistä, eikä hänellä ole aikaa soittaa autoon lähteneelle emännälle. Kotiin palattuaan vuokraemäntä, rouva Tyler, hyökkäsi Cardwellin kimppuun ja maksoi velkansa ottamalla 52 dollaria löytämänsä laukusta. Kun rouva Tyler ja hänen tyttärensä Patricia kysyvät häneltä, mistä hän sai rahat, hän hämmentyneenä, tietämättä, kuinka päästä tästä tilanteesta, valehtelee, että hänet palkattiin Stokowski-orkesteriin ja antoi hänelle ennakkoa. Patricia kuitenkin paljastaa petoksen ja isän on tunnustettava tyttärelleen rahan alkuperä. Häpeän häntä, hän vaatii palauttamaan lompakon sen rikkaalle omistajalle (ja tässä ei ollut vaikeuksia, koska omistajan koordinaatit olivat lompakossa).
Laukun omistajalle, rouva Frostille, hän löytää itsensä keskeltä juhlia, joissa on cocktaileja ja suuri määrä vieraita. Saatuaan tietää, että Patricia osaa laulaa, talon emäntä pyytää häntä esittämään jotain. Kuultuaan hänen laulavan "A Free Heart" ja oppinut hänen tarinastaan isänsä ja muiden työttömien muusikoiden ahdingosta, rouva Frost lupaa tytölle spontaanin, että hän sponsoroi hänen orkesteriaan. Mutta heti seuraavana päivänä rikas eksentrinen rouva unohtaa lupauksensa ja lähtee Euroopan kiertueelle. Patricia kehittää kuitenkin kiihkeää toimintaa, kokoaa yhteen orkesterijäseniä, tietäen monista muista hädässä olevista muusikoista, kuten hänen isänsä. He harjoittelevat autotallissa, mutta muutaman päivän kuluttua, kun Patricia menee rouva Frostin luo ilmoittamaan, että kaikki on valmista koe-esiintymistä varten, hän saa tietää, että hänen epäluotettava sponsorinsa on lomalla Euroopassa. Sitten hän kääntyy aviomiehensä Mr. Frostin puoleen samalla ehdotuksella, mutta tämä ei ole kiinnostunut sinfonisesta musiikista ja kieltäytyy sponsoroinnista varsinkin tuntemattomilta muusikoilta. Näyttää siltä, että kaikki voi päättyä surullisesti Patricialle ja hänen muusikoilleen, mutta sankaritarllemme ei ole luontevaa vetäytyä ...
Patricia päättää kaikin keinoin päästä kuuluisan kapellimestari Stokowskin luo esitelläkseen orkesterinsa tälle ja saadakseen tämän tuen. Lopulta sitkeä tyttö menestyy ja Leopold Stokowski itse lakkaa vastustamasta kuultuaan kuinka hänen muusikot soittavat. Viimeisessä kohtauksessa Patricia laulaa aaria La Traviatasta konserttisalin lavalla orkesterinsa säestyksellä, jota johtaa maestro itse.
1930 -luvun lopulla Universal , kuten useimmat Hollywood-studiot, oli vakavissa taloudellisissa vaikeuksissa. Suuri lama oli kestänyt Yhdysvalloissa lähes kahdeksan vuotta, ja vaikka elokuvalippujen hinnat olivat noin 10 senttiä, useimmilla amerikkalaisilla oli vaikeuksia löytää edes sitä summaa. Universalin hurjan menestyneet hirviöelokuvat, jotka alkoivat 1920 - luvulla Lon Chaneylla ja jatkuivat 1930-luvulla suosituilla hiteillä Bela Lugosin ja Boris Karloffin kanssa, olivat kuivuneet vuoteen 1937 mennessä , ja studio kaipasi epätoivoisesti suurta tähteä. Tuo tähti osoittautui 15-vuotiaaksi laulajaksi, jonka MGM äskettäin hylkäsi . Hänen nimensä oli Deanna Durbin .
Durbin houkutteli ensin tuottaja Joe Pasternakia , kun hän ja hänen kumppaninsa, ohjaaja Henry Koster (joita kutsutaan usein "Bobbyksi" yksityisesti), etsivät näyttelijää ensimmäiseen elokuvaansa Universal Studiosilla, Three Pretty Girls ( 1936 ). Pasternak kirjoitti myöhemmin omaelämäkerrassaan: "Tarvitsimme 12-vuotiaan tytön, jolla oli uskomaton viehätys ja jota kutsuttiin kerran oikeutetusti Amerikan rakkaaksi" (tällaista lempinimeä käytti 1910-1920-luvuilla suosittu mykkäelokuvatähti Mary Pickford ). Tämä haku osoittautui hedelmättömäksi, kunnes Pasternak puhui näyttelijäohjaajan Rufus Le Mairen kanssa, joka oli juuri liittynyt Universaliin MGM:stä. Rufus virnisti: "Luulen tietäväni, mistä löytää tuollaisen tytön. Itse asiassa sinulla on kaksi vaihtoehtoa”, Choice? Ääneni vapisi. Loppujen lopuksi pyysin toista Mary Pickfordia, ja tämä henkilö sanoo, että niitä on enemmän kuin yksi. "Heillä on kaksi tyttöä sopimuksessa MGM:llä. Mielestäni molemmilla on suuri potentiaali. Pyydän elokuvaa ja näytän sen sinulle. Olen melko varma, että Metro pudottaa yhden niistä." [6] .
”Tudin tuskin odottaa seuraavaan päivään nähdäkseni tämän elokuvan. Kaikki, mitä Rufus sanoi, oli oikein. Tyttö oli lämmin, suloinen, luonnollinen, viehättävä. Hän lauloi voittaakseen sydämesi. "Se on tyttö", huusin, kun valot sammuivat projektiohuoneessa. Mitä sanot, Bobby? Bobby suostui. Käännyimme ympäri ja hymyilimme valtavasti Rufukselle. Hän oli hiljaa, tuijotti meitä, ei pystynyt lausumaan sanaakaan. "Mikä hätänä, Rufus?" Sanoin: "Etkö ymmärrä? Rakastamme häntä, hän on upea. Voit soittaa hänelle." Pieni sanavirta tuli lopulta Rufuksesta: ”Muistatko, sanoin sinulle, että heillä on kaksi tyttöä ja he jättävät yhden? Joten he päättivät pitää tämän [6] .
MGM valitsi Judy Garlandin .
Le Mer tarjoutui katsomaan toista tyttöä. Pasternakin muistelmista: ”Sillä hetkellä, kun tytön kasvot välähtivät näytöllä, Bobby ja minä istuimme alas. Bobby istui tuolilla aivan takanani. Hän ei sanonut sanaakaan, vain kumartui eteenpäin ja laittoi kätensä olkapäälleni. Tyttö oli mukava, hän ei pukeutunut ja teeskennellä; hän oli luonnollinen; hän oli kaunis; täynnä terveyttä ja hän lauloi kauniisti taitavasti ja kyvykkäästi paljon enemmän kuin hänen vuosiansa. Se tyttö oli Deanna Durbin, ja hän sai roolin.
Three Pretty Girls oli kelvollinen hitti Universalille, ja studiossa amatööreinä kohdelleet Pasternakin ja Kosterin joukkueet saivat mahdollisuuden tehdä toinen kuva. Koska heidän ensimmäistä menestystä voitiin pitää onnettomuudena, Pasternak ja Koster saivat toisen mahdollisuuden todistaa kykynsä. Sata miestä ja yksi tyttö -elokuvan tarina voidaan ymmärtää vain 1930-luvun puolivälin näkökulmasta, jolloin tämä maa kärsi vielä suuren laman vaikutuksista ja maksukykyisiä sinfoniaorkestereita oli vähän. "Universalilla oli vakavia vastalauseita tälle tarinalle: meidän ei pitäisi kertoa tarinoita työttömistä, ja edes elokuvassa sinfoniaorkesterista ... Tämä on lipputulon tappaja", studiopomot reagoivat tähän projektiin suunnilleen. Pystyimme kuitenkin sinnikkäästi ja lopulta saimme luvan tehdä haluamamme tarinan. Ongelmana oli sitten saada [kuuluisa kapellimestari Leopold] Stokowski. Meille kerrottiin, ettei se olisi helppoa. Ensinnäkin ehkä hän ei haluaisi "nöyryttää itseään"; korkeamieliset kriitikot ovat aina kirjoittaneet elokuvan partituureista samalla tavalla kuin näytelmäkirjailijat kohtelivat lastenelokuvia kuin pölyä todellisen taiteilijavaunun pyörien alla. Meitä varoitettiin, että se olisi vaikeaa Stokowskille itselleen.
1930-luvulle mennessä Leopold Stokowski oli muuttanut Philadelphia-sinfonian sen, mitä kriitikoiden ylistämä Sergei Rahmaninov kutsui maailman suurimmaksi. Stokowski itse oli jonkinlainen ikoni tavaramerkkinsä pitkillä harmailla hiuksillaan ja kuninkaallisilla asennoillaan, jota monet matkivat. Ei ihme, että Pasternak oli huolissaan. Loppujen lopuksi, kuten hän itse kirjoitti: "On muistettava, että tähän asti, muutamia pieniä poikkeuksia lukuun ottamatta, sinfoniakapellimestarit eivät esiintyneet tai soittaneet suosituissa elokuvissa."
”Soitin Stokowskille Hollywoodin asuntoon, jossa hän asui tuolloin [...] Kerroin hänelle kaikesta vastustuksesta, joka minulla oli, kun halusin tehdä kuvan kokonaisen sinfoniaorkesterin kanssa. Tämä kiehtoi häntä. [...] Häntä ei kuitenkaan ollut helppo vakuuttaa.
Kun Stokowski kysyi Pasternakilta, miksi hän halusi tehdä elokuvan klassisesta musiikista, Pasternak vastasi: ”Aiemmin eurooppalaiset ystäväni ärsyttivät minua. Heille Amerikka on osamaksu, purkitettu keitto ja käytetyt autot. He ovat aina yllättyneitä siitä, että miljoonat amerikkalaiset pitävät hyvistä kuvista, hyvästä musiikista ja hyvästä tanssista. Haluan todistaa, että myös amerikkalaiset arvostavat laatua korkeimmalla tasolla." "Minä teen sen", sanoi Stokowski kuultuaan nämä sanat [6] .
Universalin alkuperäisestä skeptisisyydestä huolimatta tarina kertoo työttömän muusikon tyttärestä, joka haaveilee isänsä saamisesta työpaikan Leopold Stokowskin luo. ja Durbinin ja Stokowskin epätodennäköinen yhdistelmä, tämä elokuva oli suuri hitti ei vain yleisölle, vaan myös korkeatasoisille elokuvakriitikoille. Peter Galway kirjoitti The New York Statesmanissa : "On turhaa teeskennellä, että olen tarpeeksi kova vastustaakseni neiti Deanna Durbinin viehätystä. Suorat silmät, erotetut huulet, sähköenergia, hämmästyttävä ääni; jos se toimii noin 50 miljoonalla katsojalla, niin kriitikko voidaan varmasti antaa anteeksi ammatillisista syistään hieman epäröivästään. Sillä tämä on puhdas satu, joka muistetaan pitkään” [6] . Myös Academy of Motion Picture Arts and Sciences oli ihastunut. Elokuva oli ehdolla viidelle Oscarille , joista yksi voitti parhaan alkuperäisen elokuvamusiikin.
![]() | |
---|---|
Sanakirjat ja tietosanakirjat |