Saville, Peter

Peter Saville ( eng.  Peter Saville , syntynyt 9. lokakuuta 1955) on brittiläinen graafinen suunnittelija , joka toi mainetta työlleen levy-yhtiö Factory Recordsissa .

Postmodernin suunnittelun piirteet - tyylitelty, parodia, jäljitelmä, genrejen sekoitus - eivät todellakaan koskettaneet Savillen tyyliä, joka on ehdottomasti postmodernisti . Huolellisesti kalibroituja klassismin ja kylmäteknologioiden mikroannoksia on upotettu kaikkiin hänen tuotteisiinsa postikorteista ja kutsuista levynkansiin ja muotiasusteisiin. Saville vei suunnittelun siihen pisteeseen, jossa kylmä ja vieraantuminen voivat olla viileitä (mikä on postmodernismin vahvin objektin määritelmä).

Peter Saville syntyi vuonna 1955 Manchesterissa , Iso- Britanniassa ), valmistui ammattikorkeakoulusta graafisen suunnittelun tutkinnolla. Vuonna 1978 Saville perusti Factory Recordsin yhdessä musiikin promoottorin Tony Wilsonin kanssa . Savillen toiminta alkoi Factorystä – tarkemmin sanottuna yrityksen toiminta alkoi Savillesta: hän suunnitteli ensimmäisen Factory-klubin avaamisesta kertovan julisteen. Ei mitään erikoista, jos julisteelle ei olisi annettu sarjanumeroa, kuten arkistoissa - FAC 1. Näin avattiin Factoryn katalogi, ja jatkossa, riippumatta siitä, mitä yritys tekee - onko singlen julkaisu, albumiin, postikorttiin tai vain juhliin - mihin tahansa toimintoon, jolle on määritetty numero. Myöhemmin Saville työskenteli muissa yrityksissä, mutta Factory oli todella rajaton koekenttä vapaalle luovuudelle. "Kaikki, mitä tein Factorylle", Saville sanoo, "oli suunnittelua, en taidetta."

Bauhaus -seuraajan Jan Tschicholdin typografian vaikutuksesta Peter Saville alkoi tehdä kansia Factory Recordsin pääasiakkaille, Joy Divisionille . Joy Division -kansien sulavalinjainen minimalismi yhdisti elektroniikan pientä jännitystä luonnon seesteisyyteen. Päättäessään laajentaa suunnittelutilaa Saville sekoitti kirjekuoren reunoja. Vuonna 1980 katsoessaan Joy Division Closer -levyä monet ostajat eivät voineet ymmärtää, missä itse asiassa oli silloin vähän tunnetun ryhmän nimi ja missä -albumi.

Kun Joy Division reinkarnoitui New Orderiksi johtajansa Ian Curtisin itsemurhan jälkeen , Saville kehitti edelleen sen mysteerin massatuotantoa, johon ryhmä halusi kietoutua. Melko nopeasti ei vain bändin nimi katosi, vaan myös itse levyjen nimet. Kappaleiden nimet olivat poissa vielä aikaisemmin – ne katosivat vinyylilevyn sisäholkkiin tai etikettiin. Pet Shop Boys ja monet muut taiteilijat omaksuivat tämän arvoituksen .

New Orderin legendaarisen vuoden 1983 singlen "Blue Monday" (nro FAC 73) uhmakas cover näytti täsmälleen levykkeeltä, jonka halkeamista kurkistaa musta vinyyli, mikä symboloi ryhmän tietokoneäänen lopullista voittoa. Tiedetään, että kannen valmistuskustannukset ylittivät kaikki sallitut normit niin, että yhtiö sai 5 penniä tappiota jokaisesta myydystä levystä. Savillen itsensä mukaan tämä on hänen paras työnsä.

Factory Recordsin muusikoiden lisäksi Peter Saville on suunnitellut levyjä Ultravoxille , Roxy Musicille , King Crimsonille , Brian Enolle ja muusikoille, jotka ovat hengeltään yhtä kaukana kuin Peter Gabriel ja Paul McCartney . Orchestral Manoeuversin debyyttialbumin In The Dark ( 1980 ) kannesta tuli yhtyeen tunnistetuin symboli, joka käyttää näitä kuvia edelleen markkinoilla.

Savillen mukaan hän ei koskaan sidonut töitään yksinomaan suunnittelemaansa musiikkiin. Kansikuvathan tilataan, kun itse musiikkia vielä työstetään, joten varsinainen albumi on kuultavissa vasta 6-8 viikon kuluttua suunnittelun jo alkamisesta. Saville perusti tietonsa asiakkaasta, hänen musiikkinsa kategoriasta, mutta vielä enemmän asiakkaan yleisön visuaalisista toiveista.

CD- levyjen ilmestyminen ja luovuuden kohteen tilan pienentäminen asettivat suunnittelijoille uusia haasteita. Kuten Saville nopeasti huomautti, pelkkä pikkukuvan siirtäminen 12 tuuman levyltä CD-levylle menettää kaiken visuaalisuutensa. Suunnittelijana, joka työnsi 12 tuuman formaatin herkkyyden rajoihinsa, hänen oli vaikea luopua vinyylilevyistä. Jokin CD-levyissä ärsyttää edelleen Savillea - tarrat, kaikenlaiset jakelijoiden logot, sponsorit jne. ”Et voi muuttaa täällä mitään. Näen nimeni esineissä, joita tuskin tunnistan itse, Saville sanoi.

Saville on suunnittelija. Hän ei maalaa öljyillä, ei veistä, ja hänen on graafikkona vaikea käsitellä kolmea ulottuvuutta. Meidän on oltava riippuvaisia ​​menetelmistä ja teknologioista, joiden avulla ideoita toteutetaan, käyttääksemme valmiita tuotteita. Ja tässä syntyy usein hämmennystä, joka johtaa plagiointisyytöksiin . Kuitenkin, kuten Saville sanoo, postmodernismin aikakaudella plagioinnin osoittaminen on sopimatonta, koska on parempi käyttää jonkun muun alkuperäistä työtä kuin tehdä siitä tyhjä parodia - se on rehellisempää ja ehkä jopa taiteellisempaa. Se oli suunnittelijalle itselleen niin ilmeistä, ettei hänelle tullut mieleenkään, että joku todella ajattelisi olevansa sellaisen ja sellaisen teoksen laillinen tekijä. Mutta oli ihmisiä, jotka olivat vilpittömästi pettyneitä heti, kun he huomasivat, että Saville vain tulkitsi jonkun muun jo tulkittua työtä. "Se on silti oma näkemyksesi", Saville sanoo. Tietysti avain jonkun muun käyttämiseen on tietää mitä tehdä ja milloin. Yritä löytää suunnittelutoimisto, jonka sohvapöydällä ei ollut Bauhaus-albumia 80-luvun puolivälissä – mutta et näkisi mitään vastaavaa vuosina 1978 tai 1979 . Ja vuonna 1983 , kun laitoin kukkia New Orderin toisen albumin Power, Corruption & Lies? Se ei ollut normaalia - värejä ei ole nähty popkulttuurissa sitten 60-luvun.

Muusikoiden lisäksi Peter Saville on työskennellyt korkean profiilin asiakkaiden kanssa, kuten Whitechapel Art Gallery Lontoossa , Georges Pompidou Center Pariisissa , Ranskan kulttuuriministeriö sekä muotitalot Yohji Yamamoto , Christian Dior , Martin Sitbon ja Jill Sander . . 90-luvun puolivälissä Saville suunnitteli Givenchyn Mandarina Duck -tuotelinjan ja hänet palkattiin Stella McCartneyn kampanjan taidejohtajaksi .

Vaikka Factory Records on ollut kuollut 15 vuotta, Saville jatkaa työskentelyä New Orderin kanssa . 90 - luvun toisesta puoliskosta lähtien hän on ohjannut Pulpin , Sueden , Goldien , Everything But The Girlin kansisuunnittelua . Nyt suunnittelijalla on kiire multimediaprojekteissa.

Hedonistinen pakkomielle nuoruuden hengestä erottuu muotoilijan nykyinen ilme, jossa voi nähdä surua ja väsymystä luovuuden kanssa. Vinyylilevyt, joihin Savillen silmä säädettiin kuin mikroskooppi, ovat nyt naurettavan vanhanaikaisia. Mielenkiintoisten projektien parissa on mahdotonta työskennellä vapaasti: aika, kuten tiedätte, on rahaa, eikä Saville ole yrityshenkilö, joka ei ole tottunut työskentelemään täsmälleen "alkaen ja loppuun". Punk-etiikka "tee se itse, miten ja milloin haluat" määrittelee edelleen tapaa, jolla Manchester Maverick toimii.

Peter Saville Show, joka pidettiin toukokuusta syyskuuhun 2003 Designmuseossa Lontoossa, esitteli kaikkia hänen luomiaan kansia sekä esineitä, jotka palvelivat viimeistä palvelua: pudonneita lehtiä, sinkkilevyä ja niin edelleen - kaikkea mitä tuli. kätevä prosessissa. suunnittelu. Samanaikaisesti näyttelyn avajaisten kanssa julkaistiin Savillen ensimmäinen antologia, joka sisältää erilaisia ​​graafisia töitä ja esseitä, jotka ovat kirjoittaneet johtavia brittiläisiä musiikin ja muotoilun esteettejä ("Designed by Peter Saville").

Vuonna 2002 Isossa-Britanniassa julkaistiin pitkä elokuva 24 Hour Party People, joka kertoo Manchesterin itsenäisen popkulttuurin tarinan vuosilta 1976-1992 punkista raveen . Yksi tämän saagan sankareista oli Peter Saville tyypillisellä tarinallaan kutsun luomisesta juhliin, jonka hän toi myöhään viikkoa myöhemmin - mutta "upea kauneus".

1. ↑ Modernin taiteen  museon verkkokokoelma