Dansaekhwa ( kor . 단색화 , englanniksi Dansaekhwa ) on modernistinen nykymaalauksen tyyli , joka syntyi 1970-luvun jälkipuoliskolla Etelä -Koreassa , käännettynä kirjaimellisesti "yksiväriseksi maalaukseksi" [ 1] . Suunnan tyyli poikkeaa perinteisestä itämaisesta maalauksesta, sen ominaisuudet viittaavat länsimaisen modernismin assimilaatioon ja jäljittelyyn sekä "vapautumiseen" Korean taiteellisen perinnön tiukoista perinteistä [2] .
Tyylin alkuperinnössä olivat taiteilijat: Lee Woo-hwan , Cho Yongik , Chung Sang -hwa , Kim Wan-ki , Park Sebo [1] .
1950-luvun puolivälissä , vuosikymmen Korean itsenäistymisen jälkeen vuonna 1945, Korean sodan päättymisen ja pohjoisen ja etelän välisen jakautumisen jälkeen vuonna 1953, nuorempi taiteilijasukupolvi pyrki ilmaisemaan uuden aikakauden henkeä taiteen avulla. Tänä aikana Koreasta alkoi muodostua omaa abstraktia taidettaan, joka muodostui informalismin ja abstraktin ekspressionismin vaikutuksesta . Korealainen abstraktio on käynyt läpi useita vaiheita. Ensimmäisessä vaiheessaan 1950-luvun puolivälissä ja lopulla se inspiroitui ekspressionismista, sitten 1960-luvulla ilmaantui uusia mahdollisuuksia geometristen ja värikenttien abstraktion suhteen ja lopulta syntyi 1970-luvun uusin suuntaus - yksivärinen maalaustyyli, tunnetaan myös nimellä Dansaekhwa [3] .
Uusi tyyli, jollain tapaa verrattavissa länsimaiseen minimalismiin ja yksiväriseen taiteeseen , korosti paluuta luontoon lännen loogisen modernismin sijaan. Vaikka länsimainen minimalismi ja yksivärinen taide saavuttivat formalismin huipun, korealainen yksivärinen maalaus kiinnitti enemmän huomiota esineiden ja erityisesti pehmeiden esineiden ominaisuuksiin. Korealaiset taiteilijat työskentelivät käsin kansallisella paperilla suoraan kankaalle , toisin kuin länsimainen minimalismi, joka nojaa kohti kiinteitä esineitä tai veistoksia [4] .
Kuraattori ja taidekirjailija Henry Meirik Hughes huomauttaa artikkelissaan "The International Art Scene and the Status of Dansaekhwa" ( Art in Asia Magazine , 2014), että korealainen modernismin tyyli syntyi kolonialismin ja sotien kipeästä kokemuksesta, vahvasta. perinteet ja maan suhteellinen eristäytyminen ulkoisista vaikutuksista nopean taloudellisen kehityksen aikaan 1970-luvulla.
Toisin kuin länsimaiset modernistit, jotka kapinoivat valtavirran akateemista taidetta ja esteettistä idealismia vastaan ja halusivat olla provokatiivisia, kumouksellisia, hämäriä ja tuhoavia hierarkia- ja auktoriteettijärjestelmiä, Dansaekhwa-taiteilijat pyrkivät muodostamaan yhteyden juuriinsa. He tekivät tämän, kirjoittaa Hughes, yhdistämällä elementtejä Joseon-dynastian ja itäisen spiritismin kulttuuriperinteestä , mukaan lukien taolaisuus , konfutselaisuus ja buddhalaisuus [1] .
Pääsääntöisesti suunnan taiteilijoiden teokset valmistetaan erilaisista pehmeästä paperista , joka on päällystetty öljy- tai akryylimaaleilla, musteella tai lyijykynällä, joskus käytetään jauhemaaleja, rautaa ja mustaa hiiltä. Kangas tai taulu toimii kankaiden pohjana [5] .
Myöhemmät tyylin edustajat käyttävät myös synteettisiä ja luonnonhartseja, ruostumatonta terästä, jäljitelmiä, pleksilasia, paljetteja ja muita teollisia materiaaleja. Ne myös laajenevat kolmiulotteisessa kentässä sekä optisten tehosteiden että veistoksisten muotojen avulla [1] .
Relief, tekstuuri ja näennäisen satunnaisten, mutta järjestetyn kuvioiden toisto koostumuksessa ovat koko suunnan keskeinen juoni [1] .