| Titian | |
| Ihmisen kolme aikakautta . 1512-1514 | |
| Tre età dell'uomo | |
| Kangas, öljy. 90 × 150,7 cm | |
| National Gallery of Scotland , Edinburgh | |
| ( Lasku NGL 068.46 ) | |
| Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa |
Ihmisen kolme aikakautta [1] ( italiaksi: Tre età dell'uomo ) on venetsialaisen taidemaalarin Tizianin maalaus , joka on maalattu vuosina 1512–1514. Kankaan teemaan ja aiheisiin vaikuttivat ilmeisesti Giorgionen maisemakuvat ja alastonhahmot Titianin tiedetään saaneen päätökseen osan Giorgionen keskeneräisistä töistä, kun hän kuoli vuonna 1510 33-vuotiaana ruttoon. Maalaus on taiteilijan esitys elämänkaaresta. Lapsuus ja maskuliinisuus ovat synonyymejä maalliselle rakkaudelle, ja vanhuutta lähestyvä kuolema on piirretty realistisesti. Tizianuksen laajasti valittu teema taiteessa, miehen ikä sekoitettuna hänen omaan allegoriseen tulkintaan, tekee maalauksesta yhden Tizianuksen kuuluisimmista teoksista. Se on National Gallery of Scotlandissa Edinburghissa [ 2] .
Tizianin Ihmisen kolme aikakautta on perinteisesti tunnistettu vuonna 1515 päivättyyn maalaukseen, jonka Giorgio Vasari väitti Titianuksen maalanneen palattuaan Ferraralta isäpuolensa Giovanni di Castel Bologneselle Faenzasta . Kriitikot ovat kuitenkin päivämääränneet sen hieman aikaisemmin, koska maalauksen oikealla puolella on nukkuva putti , joka ilmeisesti on mallinnettu Girolamo Romaninon Viattomien Tondo (Padovan siviilimuseo), joka on päivätty vuodelta 1513. Maalauksesta tunnetaan useita kopioita, joista yksi parhaista on Doria Pamphilj -galleriassa Roomassa [3] .
Tiedetään, että jossain vaiheessa maalaus päätyi Matthäus Hopferin haltuun, jonka talo Grottenaussa oli täynnä "runollisten tarinoiden" freskoja. Hopferin kuoleman jälkeen vuonna 1611 maalaus luovutettiin Ebertin perheelle ja huutokaupattiin Augsburgissa . Vuonna 1662 Ruotsin kuningatar Kristiina kulki kaupungin läpi matkalla Alankomaista Roomaan. Maalaus lisättiin hänen kokoelmaansa Palazzo Riariossa Roomassa vuonna 1662. Vuonna 1722 prinssi Odescalchi antoi maalauksen Orléansin herttua Philip II: lle, missä se säilyi Orléansin kokoelmassa vuoteen 1798 asti. Sen ja suurimman osan tästä kokoelmasta osti Francis Egerton, Bridgewaterin kolmas herttua , jonka jälkeläiset antoivat myöhemmin koko kokoelman Skotlannin kansallisgallerialle säilytettäväksi ja näytettäväksi [3] .
Teos esitetään runollisena heijastuksena ihmiselämän ja rakkauden ohimenevyydestä romanttisessa maisemassa. Kuvan pastoraaliset elementit yhdistetään oudosti allegorian merkkeihin [1] . Oikealla Cupid kiipeää leikkisästi kahden nukkuvan vauvan yli. Vasemmalla näemme nuoria rakastavaisia, jotka ovat syleilemässä toisiaan. Kuvan keskellä kaukaisuudessa istuva vanha mies, joka on hyvin samanlainen kuin katuva pyhä Hieronymus , pohtii kalloja - eli entisiä rakastajia. Taustalla oleva kirkko saattaa muistuttaa katsojia kristillisestä lupauksesta pelastuksesta ja iankaikkisesta elämästä [2] [4] .