Turbo folk | |
---|---|
Suunta | elektronista musiikkia , kansanmusiikkia |
alkuperää | Balkanin kansanmusiikki, synthpop , europop , sotilasmarsseja |
Tapahtuman aika ja paikka | 1980 -luvun Jugoslavian liittotasavalta |
kukoistusvuodet | 1980-1990 Balkan |
Liittyvät | |
etno-elektroniikka , pop-folk , tekno-folk , cyber-folk | |
Katso myös | |
chalga , rebetika , laika , manele |
Turbo-folk ( serb. Turbo-folk , englanniksi Turbo-folk ) on musiikkigenre , elektronisen ja kansanmusiikin yhdistelmä, joka syntyi 1980-luvun alussa Jugoslaviasta ja on tällä hetkellä suosittu Balkanilla . Turbofolkin pioneereja olivat esiintyjät Mile Kitić , Boban Zdravković , Lepa Brena ja Dragana Mirković . Turbofolk kukoisti 1990-luvulla Serbiassa. Ensimmäistä kertaa tällaista termiä käytettiin montenegrolaisen laulajan Rimbaud Amadeuksen kappaleessa , joka ironisesti kutsui tätä musiikkia "kakofoniaksi" [1] kuvaillessaan omia teoksiaan. Hänelle omistettiin myös erillinen kappale, jossa Rimbaud vertasi turbofolkia nationalismiin, alkoholiin, rikollisuuteen ja popkulttuuriin.
Turbo folk on ihmisten polttoa.
Kaikki tämän palamisen kiihdytys on
turbofolkia, Homo sapiensin primitiivisten vaistojen vapauttamista.
Musiikki on kaikkien muusojen suosikki,
kaiken taiteen harmonia.
Turbofolk ei ole musiikkia.
Turbofolk on massojen suosikki,
Cacophony jokaiseen makuun ja väriin.
Annoin hänelle nimen.
Turbo folk je gorenje people.
Svako pospješivanje tog sagorijevanja je turbo folk.
Razbuktavanje najnizih strasti kod homosapiensa.
Muzika je miljenica svih
muza harmona svih umjetnosti
turbo folk nije muzika
turbo folk je miljenica masa
kakofonija svih ukusa i mirisa
ja sam mu dao ime
Turbo folk on folkista johdettu genre , joka on saanut vaikutteita länsimaisesta populaarimusiikista . Aluksi se oli sekoitus serbialaista kansanmusiikkia ja diskoa , ja myöhemmin siihen lisättiin elementtejä arabialaisista, turkkilaisista, kreikkalaisista ja mustalaislauluista. Genren jatkokehitys Kreikassa oli laika genre ja Bulgariassa - chalga . On olemassa versio, jonka mukaan turbofolk syntyi reaktiona tuolloin globalisoituneelle ja länsimaiselle Jugoslavian rock- ja popmusiikille, ja näin se yritti kääntää musiikkiskenen kohti serbialaista kansanperinnettä [2] .
Josip Broz Titon hallituskauden viimeisinä vuosina ja pian hänen kuolemansa jälkeen (1980-luvun loppuun asti) turbofolk kehittyi Jugoslavian liittotasavallassa nopeammin - monet esiintyjät aloittivat uransa - Boban Zdravkovic , Miroslav Ilic, Mile Kitic, Dragana Mirkovic, Neda Ukraden, Vesna Zmiyants, Lepa Brena , Shaban Shaulich , Baya Mali Kninja ja Khalid Muslimovich. Vuonna 1985 Belgradissa Lepa Brena ja Miroslav Ilic esittivät kappaleen "Zhivela Yugoslavia" ( serbi. Eläköön Jugoslavia ). Toukokuussa 1986 Slobodan Miloševićista tuli Serbian kommunistiliiton keskuskomitean puheenjohtajiston puheenjohtaja . Hän, kuten muut Jugoslavian liittotasavallan johtajat - Jugoslavian liittotasavallan pääministeri 1986-1989 Branko Mikulic , Serbian edustajakokouksen puheenjohtaja 1988-1989 ja sitten Jugoslavian liittotasavallan puheenjohtajiston puheenjohtaja 1990-1991. Borisav Jović , maatalousministeri 1986-1989 Sava Vujkovit olivat tämän genren suuria faneja, mikä johti sen suosion hurjaan nousuun Jugoslavian diskoissa vuosina 1986-1999. [3] Serbian lisäksi myös muilla neuvostotasavallalla on omat turbofolkin lajikkeet: esimerkiksi Kroatiassa tämän genren tunnetuimpia esiintyjiä ovat Marko "Thompson" Perkovich (vaikka hänen työnsä vetoaa enemmän folkiin rock ) ja Eurovision 2006 osallistuja Severina Vuchkovic , ja Bosnia ja Hertsegovinassa Serbitasavallan alueella - Roki Vulovich , Burekovichin veljekset: Samir ja Mahir, Miro Semberac, Dino Merlin ja Haris Dzhinovic. Genre ei hävinnyt edes Jugoslavian liittotasavallan romahtamisen vuonna 1992 ja Milosevicin vallasta vuonna 2000, vaan turbofolkista tuli suosittu myös entisen Jugoslavian ulkopuolella. Aluksi isänmaallisia lauluja esitettiin turbo-folk -genressä, mutta sitten teema vaihtui ja siirtyi henkilökohtaisten suhteiden ongelmiin.
2010-luvulla turbofolk nosti retrowave- trendejä kyberpunk- ja neon-estetiikkansa ansiosta. Kyberfolk- alalaji syntyi perinteisestä turbofolkista , jossa neonsävyt, futuristiset autot ja muut erilaiset varusteet, upeat puvut ja meikit alkoivat vallita muusikoiden videoissa ja elävät kansansoittimet hävisivät musiikista lähes kokonaan – niiden paikan ottivat synteettiset tai virtuaalisia analogeja, joissa on tyypillinen "kyberneettinen sointi, mutta melodisesti perinteinen "balkaninen" itämaisten melodioiden ja rytmien maku.
Klassinen serbialainen turbofolk on sekoitus kansanmusiikkia elektronisella soundilla, mutta se sisältää usein elementtejä rock-, disco-, jazz-, hip-hop- ja tanssimusiikin rytmeistä, minkä vuoksi sitä kutsutaan joskus "vastasävelletyksi kansanmusiikiksi". Serbia ( serbi. vasta sävelletty musiikki ). Serbian suurin turbofolk-levymerkki on Grand Production ( serb. Grand Produkcija ) [4] , joka aloitti toimintansa vuonna 1998. Muita merkittäviä turbofolk-levy-yhtiöitä ovat SuperTon, joka on ollut olemassa 1980-luvun lopulta lähtien, Diskos [ 5] (perustettu 1962) ja Folk Disc [6] , joka perustettiin vuonna 1990. Kaksi ensimmäistä etikettiä sijaitsevat Belgradissa , "Diskos" - Alexandrovacissa ja "Folk-disc" - Salashin kaupungissa lähellä Zajecaria .
Turbofolk on usein kritisoitu, ja tämä kritiikki tulee ihmisiltä, joilla on erilaisia poliittisia näkemyksiä. Vasemmistolaiset (usein kommunistit ) pitävät turbofolkia melko mautonta musiikkia, joka edistää alhaisia tunteita: irstailua, himoa, väkivaltaa, rikollisuuden kulttia, muukalaisvihaa ja aggressiivista nationalismia [3] . Oikeisto (pääasiassa serbialaiset nationalistit ) pitää sitä jopa vieraana serbialaiselle kulttuurille, koska heidän mielestään tämä genre perustuu turkkilaiseen musiikkiin, eikä siihen löydy serbialaisen kulttuurin elementtejä ollenkaan. Venäjällä ja IVY - maissa kriitikot vertaavat sitä venäläiseen chansoniin huolimatta siitä, että turbofolkissa ei juuri ole rikollista teemaa [7] [8] [9] .
Lukuisat pahantahtoiset uskovat, että Slobodan Milosevic käytti turbofolkia kansalaisten täydelliseen hallintaan [10] [11] . Merkittävä tapahtuma turbofolkille ja serbialaiselle show-liiketoiminnalle kokonaisuudessaan olivat laulaja Tsetsan (salanimi Svetlana Velichkovich) ja kenttäkomentajan Zeljko Razhnatovicin , eli Arkanin, häät ennen sitä - uusiutuvan rosvon ja Belgradin fanien johtajan. FC Red Star . Tällä tapahtumalla oli myös symbolinen merkitys: turbofolkin ja serbialaisen nationalismin välisen yhteyden vahvistaminen [2] .
Myös turbofolkille (erityisesti serbialle) on ominaista usein esiintyvä plagiointitapaukset, jotka ovat peräisin pääasiassa kreikkalaisesta ja harvemmin turkkilaisesta popmusiikista (mikä selittyy ystävällisemmällä asenteella kreikkalaisia kohtaan, jotka serbien tavoin ovat ortodoksisia kristittyjä ) [12] . Tämä ilmiö voidaan selittää sillä, että Kreikka, kuten Serbia, oli kerran ottomaanien vallan alla ja koki siksi vahvan turkkilaisen vaikutuksen kulttuuriinsa. Kun Balkanin niemimaan maat vapautettiin siitä 1800-luvulla, turkkilais-ottomaanien perintö alettiin nähdä tunkeilijoiden määräämänä vieraana elementtinä, ja siksi eliitti suuntasi länsimaalaamiseen, ja massat säilyttivät edelleen pääosin ottomaaneja. perintö vaatteissaan, puheessaan, ruoassaan, perinteissään jne. Tällainen ambivalenttinen ja moniselitteinen asenne ottomaanien kulttuuriin johti kolmeen radikaaliin toimenpiteeseen: toisaalta ottomaanien perinnön täydellinen hylkääminen ja paluu ottomaaneja edeltävään ja keskiaikaiseen kulttuuriin / länsimaistumiseen; toisaalta ottomaanien kulttuuristen piirteiden assimilaatio ja toisaalta nostalgia ottomaanien valtaa kohtaan. Toinen tapa, sen lisäksi, että Balkanin alkuperäiskansat omaksuivat ottomaanien perinnön, viittaa siihen, että ottomaanien kulttuuri, vaikka se kuuluu muslimi- ja Lähi-idän maailmaan, perustuu bysanttilaiseen, ortodoksiseen kulttuuriin. Näin ollen turkkilaisen musiikin (ja turbofolkin) tunnusomaisten aiheiden katsotaan olevan peräisin Bysantin maallisesta musiikista [13] . Turbofolk-genren kappaleet osoittavat siis Serbian kulttuuri-identiteetin kriisin: toisaalta melodiat houkuttelevat eksoottisella Lähi-idän soundillaan, joka toisaalta on ristiriidassa serbialaisen nationalistisen narratiivin kanssa. jotka oikeuttavat tämän ongelman, he oikeuttavat turkkilaisen musiikin bysanttilaisia juuria ja ovat kompensoituja modernin kreikkalaisen popmusiikin plagioinnilla [14] . Serbialaisesta popmusiikista löytyy kuitenkin myös plagiointitapauksia: esimerkiksi kuuluisa "Karaџiћu, aja omasi", joka tunnetaan myös nimellä "Remove kebab", Youtube-käyttäjän lempinimellä serb‧fun tekemän tutkimuksen mukaan. , on kokoelma kolmesta kappaleesta: "Srpska se truba sa Kosova čuje" (trumpettauko aivan alussa), Rade Projovićin "Zlatibore visoka planino" (motiivi, jonka alla sanat lauletaan) Predrag Zivkovicin "Alaj volim život" (häviö säkeiden välillä) [15] .
Vuonna 2010 Zeljko Grmušan kappaleesta " Karašiћu, aja omasi ", jota joskus kutsutaan turbofolkiksi, tuli Internet-meemi, ja sen ote sai uudet nimet: "Remove Kebab" ( englanniksi - "Remove the kebab, remove" kebab" ), jossa sana "kebab" tarkoittaa muslimeja [16] ja "Serbia vahva". Sen jälkeen monia turbofolk-genren kappaleita (Perkovichin ja Vulovitšin kappaleet, Semberacin "Jadna Bosno Sovereign" (video tälle kappaleelle julkaistiin jo vuonna 2006), "Oj, Alija, Aljo", "Vojnik sreće" Dino Merlinin teokset, Muhamed Brkichin (alias Hamo Brko) "Artiljerija, Bosanac bekrija", Burekovichin veljien "Mudžahedin" ja "Merhaba", "Eto muje sve do Beograda") ovat myös tulleet suosituiksi Internetissä. Neljä viimeistä kappaletta, analogisesti Remove Kebabin kanssa, kutsuttiin nimellä "Defend Kebab " . Suosion huippu saavutettiin marraskuussa 2015 [16] .
Turbofolk ilmiönä ja monet sen esiintyjät parodioitiin vuoden 2007 sarjakuvassa " Jet Set ", joka on ohjaaja Nenad Mitićin opinnäytetyö. Erityisesti päähenkilö, joka torjuu muukalaisten hyökkäyksen, on Boban Zdravković . Alienit ovat saapuneet maan päälle tuhoamaan kaikki turbofolk-laulajat, koska tämän genren kappaleet aiheuttavat häiriöitä avaruusalukseen. Ilmeisesti Zdravkovic arvosti sarjakuvaa ja kiitti Miticiä hänen valinnastaan päähenkilöksi. Mutta toinen turbofolk-laulaja, Sejo Kalach ( serb. Sejo Kalach, Sejo Kalač ) sanoi, että vaikka hän loukkaantui, tekijät eivät loukkaantuneet. [17]
Samanlaisia popmusiikin genrejä on entisen Jugoslavian lisäksi koko Balkanin niemimaalla . Romaniassa se on manele , Bulgariassa chalga ja Kreikassa laika . Mielenkiintoista on, että romanialaisessa ja bulgarialaisessa pop-folkissa, toisin kuin Jugoslavian turbofolkissa, käytetään paljon vähemmän moderneja ja perinteisempiä ominaisuuksia.
Yksi ensimmäisistä yrityksistä yhdistää venäläistä kansanmusiikkia nykymusiikkiin tehtiin 1970-luvulla Dobry Molodtsyn ja Tsvetyn rock-yhtyeiden toimesta . Jugoslavian turbofolkia enemmän tai vähemmän muistuttava musiikki ilmestyi kuitenkin 1990-luvun alussa - Neuvostoliiton romahtamisen ja syntetisaattoreiden laajan käytön aikana. Vuonna 1995 Novosibirskin laulaja Igor Malinin julkaisi Pavel Yeseninin tuella albumin Chastushki, joka kuulosti Jugoslavian turbofolkilta. Myöhemmin Malinin siirtyi venäläiseen chansoniin . Yleisesti ottaen venäläiselle kansanmusiikille ominaisia piirteitä on monissa venäläisen popmusiikin kappaleissa .
Tataarin kansanmusiikkia käyttävät ohjelmistossaan Sak-Sok- yhtye ja laulaja SuperAlisa . Jälkimmäinen käyttää työssään 1980- ja 1990-lukujen syntetisaattoreita, mikä antaa suurimman soundin Jugoslavian turbofolkin kanssa. Turbofolkia muistuttaa myös jakutin esiintyjä Aiyy Uola .
Erityisen elävästi kansalliset perinteet näkyvät Kaukasuksen kansojen popmusiikissa 1990-luvulta lähtien. Usein tällainen musiikki nauhoitetaan kotistudioissa syntetisaattoreilla, ja sillä on yleensä kysyntää minibussin kuljettajien ja taksinkuljettajien keskuudessa , ja se tulee usein myös eteläisten lomakeskusten kahviloista ja ravintoloista. Kaukasialaiselle popmusiikille on ominaista valkoihoisia koskevien stereotypioiden käyttö (esimerkiksi omaa imagoaan varten poplaulaajat käyttävät "romanttisen, brutaalin ratsumiehen " kuvaa) ja asemointi kansanmusiikiksi huolimatta siitä, että kaukasialaisella popmusiikilla on vähän yhteistä Kaukasuksen kansojen todellisen perinteisen musiikin kanssa [18] . Esimerkkinä ovat Cherim Nakhushev ( Kabardino-Balkaria ) [19] , Aidamir Mugu ( Adygea ), Shamkhan Daldaev ( Tšetšenia ) [18] . Lähde kirjoittajan äiti
Etnistä populaarimusiikkia | |
---|---|