Wilbur, Crane

Crane Wilbur , syntymänimi Erwin Crane Wilber ; _  _ 17. marraskuuta 1886  – 18. lokakuuta 1973 ) oli yhdysvaltalainen käsikirjoittaja, näyttelijä ja teatteri-, radio- ja elokuvaohjaaja 1910-luvulta 1960-luvulle.  

Wilbur tuli laajalti tunnetuksi näyttelijänä roolistaan ​​miespääosana suositussa mykkäelokuvasarjassa Paulinen vaaralliset seikkailut (1914). Wilburin käsikirjoituksista tuotetuista elokuvista arvostetuimpia ovat Vivienne Waren oikeudenkäynti (1932), Roger Tuhy gangsteri (1944), Hän vaelsi yön (1948), Fatiman Neitsyt Marian ihme (1952), " House of Wax " (1953), " Crime Wave " (1954), " Phoenix City Story " (1955), " Apina selässäni " (1957). Wilburin ohjaamista teoksista tunnetuimpia ovat " Canyon City " (1948), " The Story of Molly X " (1949), " Behind the Wall " (1950), " Inside Folsom Prison " (1951), " The Bat " (1959) ja " House of Women " (1962). Käsikirjoittajana ja ohjaajana Wilbur tunnetaan parhaiten työstään rikoslajissa, kun taas hän luotti usein dokumenttimateriaaliin ja työskenteli erityisen lujasti vankiladraamagenressä.

Varhainen elämä ja uran alku

Crane Wilbur syntyi 17. marraskuuta 1886 Ateenassa , New Yorkissa , Yhdysvalloissa [1] [2] [3] . Hänen isänsä Henry Wilbur rakensi ja korjasi jahteja varakkaille perheille, ja hänen äitinsä Carrie Crane oli näyttelijä. Hän oli tunnetun näyttelijän Tyrone Power Sr :n veljenpoika ja elokuvatähti Tyrone Powerin serkku [1] .

Teini-iästä lähtien Wilbur näytteli ohjelmistoteatterissa ja yrityksissä [2] . Vuonna 1903 hän debytoi Carnegie Lyceum Theatressa Broadwaylla Irish Literary Societyn trilogiassa William Butler Yeatsin näytelmistä ("Pot of Broth"/"Kathleen Holian's Daughter"/"Desiraable Country") .

Elokuvaura 1910-luvulla

Vuodesta 1910 lähtien Wilbur aloitti näyttelemisen elokuvissa [3] [2] . Hän teki nimensä elokuvanäyttelijänä, joka näytteli miespääosaa Paulinen vaarallisissa seikkailuissa (1914), erittäin suositussa elokuvasarjassa, jonka pääosassa on Pearl White [3] [2] . Koko 1910-luvun Wilbur oli elokuvatähti, ja hän esiintyi 80 elokuvassa vuosikymmenen aikana, mutta 1920-luvun alussa, kun hän näytteli Jolly Jimin (1919) nimihahmoa, hänen näyttelijäuransa alkoi laskea [3] .

Kuten Eder huomauttaa, "Vaikka Wilbur oli yksi aikansa komeimmista näyttelijöistä, hän valitsi käsikirjoittajan polun, jakoi myöhemmin kirjoittamisuransa näyttämön ja elokuvan välillä ja hänestä tuli lopulta elokuvaohjaaja [2] .

Teatterinura 1920-1930

1920-luvulla Wilbur palasi teatteriin, tällä kertaa näytelmäkirjailijana. Vuosina 1920-1934 seitsemän hänen näytelmistään esitettiin pelkästään Broadwaylla: Ouija (1920), Hirviö (1922; uudelleenlavastettu 1933), Simple Conditions (1925), Lauluntekijä (1928) ), "Rajamaa" (1932), "Halfway to Hell" (1933) ja "You're Decent" (1934) [3] . Vuosina 1927–1932 Wilbur näytteli myös Simple Conditionsissa ja yhdeksässä muussa Broadwayn tuotannossa, mukaan lukien A Farewell to Arms (1930) ja Mourning Becomes Elektra (1932) [3] [2] . Hän ohjasi myös näytelmät The Woman Objected (1926-1927), Halfway to Hell (1934) ja vuosikymmentä myöhemmin näytelmän Happily Ever After (1945) Broadwaylla [3] [4] .

Elokuvaura 1930-luvulla

Wilbur palasi elokuvantekoon taitavana kirjailijana ja työskenteli Metro-Goldwyn-Mayerille käsikirjoittajana musiikkikomedioihin Children of Delight (1930) ja Lord Byron of Broadway (1930) , jotka molemmat ohjasivat Harry Beaumont . Vuonna 1932 Fox Studiosilla Wilbur osallistui rikosmelodraaman The Trial of Vivienne Waren (1932) käsikirjoitukseen. Ja kaksi vuotta myöhemmin Wilbur oli jo ohjannut kaksi ensimmäisestä elokuvastaan ​​tuottaja Brian Foyn ohjaajana. Nämä olivat ajankohtaisia ​​sosiaalisia melodraamoja Children of Tomorrow (1934) ja High School Girl (1934). Hopwoodin mukaan "Huomisen lapset" pidettiin "rohkeimpana, sensaatiomaisimpana draamana, joka on koskaan kuvattu!" [3] . Elokuva, joka kertoi Welfare Bureaun avioparin pakkosterilisaatioyrityksestä, paljasti eugeniikan "pseudotieteen" ja sen menetelmiä tukeneiden viranomaisten. Maalaus kertoi osittain, että monet ihmiset steriloitiin vastoin heidän tahtoaan ja turvautumatta edes asianmukaiseen menettelyyn. Elokuva kiellettiin New Yorkin osavaltiossa sillä perusteella, että se on "moraaliton", että se "johtaa moraalin tuhoamiseen" ja että se yllyttää rikollisuuteen. Kielto riitautettiin, mutta muutoksenhakutuomioistuin piti kiellon voimassa katsoen, että elokuva levitti tietoa ehkäisystä, joka oli tuolloin laitonta. Tämän konfliktin jälkeen Hopwood kirjoittaa: "Wilburilla oli pitkä ja tuottelias ura, erityisesti etsivätrillerigenressä, sekä ohjaajana että käsikirjoittajana" [3] [5] [2] .

Yhteensä 1930-luvulla Wilbur kirjoitti ja ohjasi 32 elokuvaa, mukaan lukien käsikirjoittajana - 25 elokuvaa ja 11 elokuvan ohjaajana (joskus hän toimi kahdessa roolissa). Hänen merkittävimpiin käsikirjoituksiinsa kuuluvat seikkailusotadraama West of Shanghai (1937) Boris Karloffin kanssa ja komedia Dance Charlie Dance (1937). Tätä seurasivat vankila-aiheiset käsikirjoitukset, joista tuli Wilburin tunnusmerkki Crime School (1938) Humphrey Bogartin kanssa , rikoskomedia Hell's Kitchen (1938), rikosmelodraama Beyond the Wall (1938) ja Blackwell's Island (1940). John Garfield . 1930-luvun ohjauksesta Wilburin menestynein oli rikoskomedia The Patient in Ward 18 (1938), jonka pääosissa olivat Patrick Knowles ja Ann Sheridan [6] [2] .

Elokuvaura 1940-luvulla

1940-luvun ensimmäisellä puoliskolla Crane kirjoitti kaksi rikosmelodraamaa Twentieth Century Foxiin , A Night of Adventure (1944) ja elämäkertakuvan Roger Twoy, Gangster (1944) Preston Fosterin ja Victor McLaglenin kanssa . American Film Instituten mukaan elokuva Tuista on "tänään arvioitu erittäin hyväksi", mutta "sen levitys itse asiassa häiriintyi, koska Hayes Officen sensorit vaativat poistamaan huomattavan määrän materiaalia kuva sekä gangsterin ja studion välinen riita, joka johti siihen, että studio määrättiin maksamaan Tuille 15 000 dollaria vuonna 1949 hänen kunnianloukkausjutussa .

Wilbur kirjoitti yhdeksän käsikirjoitusta ja ohjasi neljä elokuvaa vuosina 1947-1950, lisäksi käsikirjoituksia arvostetuille film noireille, kuten Alfred Werkerin ja Anthony Mannin ohjaama He Wandered the Night (1948) ja Bernardin ohjaama The Amazing Mister X (1948). Warhouse , Wilbur kirjoitti ja ohjasi kolme erittäin kunnollista vankilamelodraamaa, Canyon City (1948), Molly X's Story (1949) ja Beyond the Wall (1950) [6] [2] .

Brian Foyn studiossa tuotettu Canyon City (1948) kertoo tositarinasta kahdestatoista vangista, jotka pakenevat Canyon Cityn vankilasta . Elokuvan avausteksti lukee: "Tämä on tositarina vankilasta ja sitä seuranneesta kauhusta. Elokuvassa kuvatut tapahtumat ovat todellisia tapahtumia, jotka tapahtuivat Coloradon osavaltion vankilassa Canyon Cityssä yöllä 30. joulukuuta 1947. Näkemäsi vangit ovat todellisia vankeja. Vartijaa näyttelevä Roy Best on todella tämän vankilan vartija. Paon yksityiskohdat on kuvattu täsmälleen sellaisina kuin ne todellisuudessa tapahtuivat, ja ne on kuvattu täsmälleen samoissa paikoissa, joissa ne tapahtuivat . Elokuvan ensi-illan jälkeen Bosley Crowser The New York Timesissa kutsui sitä "kovasti osuvaksi vankilapako-puolidokumentiksi", joka toimii "toisena vakuuttavana osoituksena siitä, että rikollisuudesta on tullut "tuottoisa bisnes, vaikka se ei välttämättä maksa itseään takaisin". hävittäjien valmistajat. Lisäksi elokuva on "lisävahvistus sille, että niin sanotun rikollisen tyyppinen hahmo on edelleen säälittävä Hollywoodissa ." Mitä tulee kuvan sommitteluun, se alkaa "todellisen dokumentin tapaan, jossa selostaja kirjaimellisesti johtaa kierrosta vankilan sisällä". Sitten tulee draama "vankeista, jotka valmistautuvat pakenemaan, ja tämä draama esitetään samalla dokumenttityylillä loppuun asti". Kriitikot panee merkille "tapahtumien nopean ja dynaamisen kehityksen, mikä on varsin luonnollista sellaisissa tapauksissa", mutta yleisesti ottaen se hänen mielestään osoittautuu "tyypilliseksi sankarilliseksi vankilamelodraamaksi, joka väittää dokumenttia" [9 ] . Nykyelokuvakriitikko Bob Porfirio huomautti, että "tämä vankilan puolidokumentti kuvattiin paikalla ja alkaa jopa haastatteluilla vartijan ja joidenkin oikeiden vankien kanssa." Kriitikon mukaan tämä elokuva on lähellä samankaltaisia ​​aikansa film noireja, kuten Anthony Mannin " Treasury Agents " (1947) ja " He Wandered the Night " (1948) , jotka myös "käyttivät puolidokumentaarista lähestymistapaa, Reed Hadleyn kaunopuheinen ääni ja Johnin elokuva ", Porfirio kuitenkin huomauttaa, että Wilbur ohjaajana ei anna elokuvalleen sitä "noir-tunnelmaa", joka kuului edellä mainituille Anthony Mannin maalauksille [10] . Schwartzin mielestä tämä "merkittämätön (ja vanhentunut) tositarina vankilapaosta pelastuu vain materiaalin hyvällä esittelyllä". Elokuvakriitikko uskoo, että "tämä pieni teos on vähän kuin film noir, lähinnä yhden kuvan keskeisistä henkilöistä, joka ei ole paatunut rikollinen, mutta joutuu vaikeuksiin sekä vankilassa että sen jälkeen ystävystyessään väärät ihmiset” [11] .

Vuotta myöhemmin Universal Picturesissa julkaistu film noir The Story of Molly X (1949) tehtiin eri tavalla. Se kertoo tarinan Mollysta, murhatun gangsterin ( June Havok ) leskestä, joka ottaa jengin johtajuuden kostaakseen miehensä murhan. Epäonnistuneen ryöstön jälkeen hän päätyy vankilaan, jonne pian istuu murhatun gangsteri Mollyn tyttöystävä ( Dorothy Hart ), joka aikoo kostaa hänen kuolemansa. Mallivankila muuttaa kuitenkin Mollyn elämänasenteita, ja hän vapautuu muuttuneena ihmisenä. Kuten New York Timesin elokuva- arvostelija Bosley Crowser totesi kuvan julkaisun jälkeen , "elokuvassa on vähän sisältöä ja vähän jännitystä". Kriitikon mukaan "elokuvassa on paljon enemmän tunteita kuin vakuuttavuutta. Miss Havoc saattaa näyttää erittäin suloiselta, mutta hän ei todellakaan pysty valtaamaan katsojaa kylmän uhmansa tunteella, vaikka hän sanoisi joitain täysin epänaidomaisia ​​lauseita. Mitä tulee muihin naisvangiin, he eivät näytä "vihaisemmilta ja epäsosiaalisemmilta kuin nuoret naiset lukiossa jossain Connecticutissa ". Mitä tulee miesnäyttelijöihin, he "eivät eroa minkään muun B-elokuvan roistoista " [12] . Nykyelokuvakriitikko Michael Keaney kutsui elokuvaa "pienen budjetin B-noiriksi, joka on miellyttävä yllätys älykkään käsikirjoituksen ansiosta, joka uskaltaa jopa puhua lasten seksuaalisen hyväksikäytön teemoista tekijän epäsosiaalisen käytöksen syynä". Keaney huomauttaa myös "vilkkaasta rivienvaihdosta, hyvästä näyttelemisestä, hämmästyttävästä yllätyspäätteestä ja kiehtovista toimintakohtauksista (erityisesti realistisesti lavastettu Havokin ja Hartin välinen taistelu, jota he käyvät ammattimaisena keskisarjan parina ), mikä vain hyötyy tästä jännittävästä unohtumaton noir" [13] .

Elokuvaura vuosina 1950-1962

Film noir Behind the Wall (1950), myös Universal Studiosin tuottama , kertoo ex-vangista Larry Nelsonista ( Richard Basehart ), joka vapautetaan ehdonalaiseen vietettyään lähes puolet 30 vuoden tuomiostaan ​​vankilassa. Koska Larry ei enää halua joutua vaikeuksiin lain kanssa, hän ottaa työpaikan laboratorioavustajana maaseutuparantolaan, jossa hän rakastuu viehättävään sairaanhoitajaan Charlotteen ( Marilyn Maxwell ). Pian Larry kohtaa parantolan seinien sisällä rosvot, joiden kanssa hän lopulta joutuu suoraan yhteenottoon. Suloisen ja ystävällisen sairaanhoitajan Annin ( Dorothy Hart ) avulla Larry kuitenkin hoitaa rikolliset ja auttaa saamaan takaisin varastetut rahat. New York Timesin elokuva- arvostelija Bosley Crowser antoi kuvalle melko pidättyvän arvion. Hän kirjoitti osittain: ”Vaikka meille kerrotaan heti alussa, että tämä rikosmelodraama on yksi oudoimmista koskaan kerrotuista tarinoista, pidämme epätodennäköisenä, että yleinen yleisö olisi samaa mieltä. Itse asiassa tavallinen katsoja pitää sitä todennäköisesti täysin banaalina - se ei ole muuta kuin tarina entisestä vangista, joka yrittää päästä uudistuksen tielle, mutta joutuu vaikeuksiin rikollisten kanssa yrittäessään tienata rahaa ahneelle naiselle. . Ja tuloksena oleva dilemma ei ole kovin harvinainen." Mitä tulee "naratiiviseen rakentamiseen ja näyttelemiseen", Krauserin mukaan ne "eivät ole myöskään sellaisella tasolla, että niitä voitaisiin pitää harvinaisina tai erinomaisina". Koko sävellys on tehty tiukasti yksinkertaisen tarinan sääntöjen mukaan miehen masentavista seikkailuista hänen suhteissaan yhteiskuntaan, naisiin ja rosvoihin . Nykyelokuvatutkija Hal Erickson on sitä mieltä, että "vaikka elokuva on edullinen tuottaa, se hyötyy suuresti huolella valitusta, tehokkaasta sivuosasta" [15] . Michael Keaney on myös sitä mieltä, että "vahva näyttelijäsuoritus auttaa tätä arkipäiväistä tarinaa armahdusta entisestä huijareista ja hänen kamppailustaan ​​pysyä puhtaana" [16] .

1950-luvun ensimmäisellä puoliskolla Wilbur kirjoitti ja ohjasi seuraavan vankila noirin, Beyond the Walls of Folsom Prison (1955), ja kirjoitti mieleenpainuvia kuvia , kuten uskonnollisen elokuvan I Was a kommunist for the FBI (1951). . The Miracle of Our Lady of Fatima (1952) ja lännen "The Lion and the Horse " (1952). Hän kirjoitti myös suositut kauhuelokuvat House of Wax (1953) Vincent Pricen ja Hullun taikurin (1954) kanssa sekä film noir Crime Wave (1954) Sterling Haydenin kanssa , Tarina Phoenix Cityssä (1955) ja Naisten Vankila " (1955) [6] [5] [2] .

Arvioidessaan kuvaa " Beyond the Walls of Folsom Prison " (1951) New York Timesin arvioija huomautti, että Warner Brothers -studio , "ne innokkaat penologit ovat jälleen" vankilassa "ja tämä vanha paikka on edelleen yhtä synkkä." Tällä kertaa studio tutkii yhtä kalifornialaisista vankiloista nimeltä Folsom. Arvostelijan mukaan "Elokuvatuottaja Brian Foy muuttaa kameransa vankeuslaitoksen pimeiksi ja synkiksi sellikorteleiksi, torneiksi, pihoiksi ja louhoksiksi luoden kuvan uudesta vankilasta, jota ei voi erottaa Hollywoodin tekemistä inspiroimattomista melodraamista." Elokuvassa älykäs nuori mies, psykologiataustainen Mark Benson ( David Bryan ), saapuu vankilaan johtamaan vanginvartijaa. Kohtuullisen tyytymättömille vangeille annettiin välittömästi kunnollista ruokaa ja lepoa, mutta tämä muutos oli lyhytaikainen, koska vartija ( Ted De Corsia ), joka ei hyväksynyt tällaista pehmeää käyttäytymistä, osoitti tahtonsa. Luonnollisesti tämän jälkeen useat vangit yrittivät paeta vankilasta, mikä onnistui siinä mielessä, että vankilan päällikkö tapettiin, ja tämä antoi Bensonille mahdollisuuden murskata kapina ja aloittaa uudistukset. ”Vaikka muutamat kohtaukset – kuten teloitus yrittäessäsi paeta – antavat prosessiin jännitystä, suuri osa materiaalista on tavallista ja mielikuvituksetonta. Näyttelijätyö ei myöskään ole standardien yläpuolella." Tekstitykset kertovat, että tämä kuva näytti Folsom Prisonin näytöllä ensimmäistä kertaa sen vuosisadan mittaisessa historiassa. Se näyttää kuitenkin kriitikon mukaan "kuten mikä tahansa muu vanha vankila Hollywood-elokuvassa" [17] . Elokuvakriitikko Bruce Eder huomautti, että elokuva inspiroi aloittelevaa laulajaa/lauluntekijää Johnny Cashia kirjoittamaan kuuluisan kappaleensa Folsom Prison Blues [2] .

Kaikki muut tämän ajanjakson Wilburin käsikirjoituksista tehdyt elokuvat olivat sekä kriittisiä että julkisia menestyksiä, muun muassa House of Wax (1953), jonka ohjasi André De Toth . Elokuvakriitikko Hal Ericksonin mukaan tämä "yksinkertaistettu (mutta rikkaasti muotoiltu) remake" melodraamasta Wax Museum Mystery (1933) oli 1950-luvun taloudellisesti menestynein 3D -elokuva . Kuvan juonen mukaan professori Henry Jared (jota Vincent Price näytteli ensimmäisessä täysin "kauhuroolissaan" ) omistaa gallerian vahahahmoja, jotka hänen kumppaninsa aikoo polttaa vakuutukseksi. Kun Jared yrittää estää museota syttymästä tuleen, hän huomaa olevansa loukussa tulipalossa. Monia vuosia myöhemmin pyörätuoliin sidottu Jared avaa New Yorkissa uuden museon, jossa on esillä patsaita, jotka näyttävät uskomattoman todentuntuisilta. Sillä välin kaupungissa toimii naamioitunut murtovaras, joka tappaa ihmisiä ja varastaa sitten heidän ruumiinsa ruumishuoneesta. Yksi uhreista on Jaredin entinen kumppani ja vihollinen. Museovierailija Sue Allen ( Phyllis Kirk ) huomaa hämmästyttävän fyysisen yhtäläisyyden Jeanne d'Arcin patsaan ja hänen äskettäin kuolleen nuoren kämppätoverinsa välillä. Kun Jared suostuttelee tytön poseeraamaan hänelle, hän arvaa, että veistoksen sisällä on hänen ystävänsä vahaan kastelema ruumis. Osoittautuu, että Jared hulluksi tulipalon jälkeen, teki itselleen uudet vahakasvot ja välttääkseen epäilyt murhista alkoi teeskennellä, ettei hän voinut kävellä omin avuin. Sillä hetkellä ilmestyy poliisi, taistelun aikana, jonka kanssa Jared putoaa kiehuvaan vahaan ja kuolee [18] . Kuten nykyaikainen kriitikko Fred Beldin kirjoitti elokuvasta: "Vaikka ilman sen legendaarista 3D-muotoa ja sen raivokasta teatterijulkaisua, tämä kauhuklassikko jäädyttää vielä vuosikymmeniä ensimmäisen julkaisunsa jälkeen." Elokuva saavuttaa menestyksensä kammottavien lavasteiden, synkän huumorin ja loistavien näyttelijöiden ansiosta. Tässä kuvassa "Price näytteli roolia, joka turvasi hänen kohtalonsa kauhukuvakkeena" [19] .

Howard Thompson kuvaili The New York Timesissa elokuva noir Crime Wavea (1954) "suunniteltuna ja loogisena tarinana entisen vangin uhriksi joutumisesta, joka on onneksi kerrottu visuaalisesti ilmaisullisesti ja maulla, ja joka näyttää rikollisen Los Angelesin lintuperspektiivistä." lento" [20] .

Paljastava film noir Tarina Phoenix Cityssä (1955) on The New York Timesin kolumnisti Bosley Crowserin sanoin "epätavallisen hyvä pieni elokuva", jossa tapahtumat "paljastetaan kaunopuheisesti ja pelottavasti". Krauser kirjoittaa, että "uutistarinoiden perusteella häpeällisistä tapahtumista, joita tapahtui tässä halveksittavassa pikkukaupungissa Alabamassa vuonna 1954 ennen Pattersonin salamurhaa (ja sen jälkeen), tämän voisi odottaa olevan tavallinen tarina paheista ja murhista kaavamaisen rikoselokuvan tyyliin. Kuten Krauser huomauttaa, "tässä hämmästyttävän realistisessa elokuvassa" on todellakin paljon "todisteita paheesta, ja väkivallan ja murhan näyttäminen on yhtä väkivaltaista ja kauhistuttavaa kuin se voidaan näyttää näytöllä". Elokuvan pääsaavutus ei kuitenkaan ole "rikosten yksityiskohtainen esittely, vaan kyky välittää tunnetta todellisesta korruptiosta, siviili- ja sosiaalisesta halvaantumisesta sekä osoittaa ihmisten halukkuus tehdä uhrauksia ja ponnisteluja, joita he tekevät. täytyy suorittaa puhdistuskampanja rikollisuutta vastaan." Arvostelija kirjoittaa: "Terävällä ja karkealla dramatisoidulla dokumentaarisella tyylillä, kuten On the Waterfront (1954) tai All the King 's Men (1949), käsikirjoittajat ja ohjaaja paljastavat korruption ja pelon hillittömän verkon amerikkalaisessa kaupungissa, joka on täynnä synti. Tapahtumien armottomassa, etsivässä välähdyksessä he näkevät roistojen ovelat välttelyt ja nukkensa tunteettomuuden ja ilkeyden sekä paikallisten asukkaiden kauhun ja hiljaisuuden. Krauser tiivistää katsauksensa sanomalla, että "joillekin tämä maineikas luku Amerikan korruption ja rikollisuuden viimeaikaisessa kronikassa saattaa tuntua liian rumalta myönnettäväksi. Sentimentaalisesti, ehkä se on. Mutta se on erinomainen journalistisen elokuvan teos - ja lisäksi kauniisti tehty elokuva" [21] . Variety - lehti kirjoitti, että "etelätyylinen pahe saa paljastavan kohtelun tässä elokuvassa", ja huomautti myös, että "elokuva pysyy enimmäkseen todistettavissa olevissa tapahtumissa koristelemalla ja muokkaamalla dramaattisia tarkoituksia varten" [22] .

Naisten vankila -draama (1955) kertoi henkisesti epävakaudesta Helen Jensenistä ( Phyllis Thaxter ), joka kohtalokkaan DPT:n jälkeen joutuu ankariin olosuhteisiin eristyssellissä naisten vankilassa. Vain ystävällisen lääkärin ( Howard Duff ) väliintulo pelastaa Helenin sadistisen vartijan ( Ayda Lupino ) kidutuksesta. Kokeneemmat vangit (heidän roolejaan esittävät sellaiset kuuluisat näyttelijät kuin Jen Sterling , Cleo Moore ja Audrey Totter ) tarjoavat Helenille apua ja suojaa. Vartija jatkaa vankien pahoinpitelyä, mikä johtaa lopulta mellakkaan, kun hän määrää raskaana olevan naisen pahoinpitelyyn. Kriitikoiden Glenn Ericksonin mukaan tämä elokuva voisi toimia mallina kymmenille myöhemmille elokuville, joiden teema on "tytöt kaltereiden takana", vaikka julkaisuhetkellä se herätti assosiaatioita ennen kaikkea klassiseen vankiladraamaan Caged . 1950-luvun "antiseptiseen" tyyliin kuvassa näkyy kirkkaasti valaistu ja puhdas vankila, jossa työskentelee enimmäkseen kauniita vankilanvartijoita. Vankilassa vallitsee täydellinen järjestys, ja kaikki paha tulee kahdelta vankilan vartijalta [23] .

1950-luvun jälkipuoliskolla Wilbur kirjoitti käsikirjoituksia sellaisiin elokuviin kuin elämäkerrallinen draama Apina selässäni (1957), joka kertoo kuuluisan nyrkkeilijän yrityksistä voittaa huumeriippuvuutensa, kuningas Vidorin raamatulliseen draamaan Solomon and the Queen. Sheba (1959) ja hänen itsensä ohjaama kauhuelokuva Bat (1959) [6] [5] . Kuten The New York Timesin elokuvakriitikko Howard Thompson kirjoittaa, tämä elokuva on uusintaversio kuuluisasta näytelmästä pelottavasta vanhasta talosta, ja yleisö huomaa varmasti kolme asiaa. Ensinnäkin "tarinan vanhanaikainen viihtyisyys on silmiinpistävää, mikä on melko tervetullut muutos nykypäivän salaperäisistä vaelluksista freudilaisilla käytävillä. Toiseksi, käsikirjoittaja/ohjaaja Wilbur pitää toiminnan elossa hauskoilla hetkillä ja kohtauksilla. Lopuksi, ja ennen kaikkea, on hyvä, nokkela ja eloisa esitys Agnes Mooreheadilta , joka hallitsee pientä näyttelijää, mukaan lukien erityisesti Vincent Price . Ederin mielestä Wilburin maalaus "oli paras monista tarinan versioista" [2] .

Vuosina 1957–1961 Wilbur kirjoitti jaksoja useisiin televisiosarjoihin, mukaan lukien Sugarfoot (1957), Casey Jones (1958) ja The Texan (1960 ) . Wilburin viimeisten elokuvateosten joukossa ovat käsikirjoitukset perheseikkailuelokuvalle Island of Adventure (1961) ja elämäkertaelokuvalle The George Raft Story (1961), joka kertoo kuuluisasta Hollywood-näyttelijästä, joka oli läheisesti yhteydessä mafiaan. Wilburg kirjoitti ja ohjasi myös seuraavan vankilaelokuvansa House of Women (1962), joka oli hänen uransa viimeinen [5] [6] .

Henkilökohtainen elämä

Crane Wilbur on ollut naimisissa viisi kertaa. Hänen ensimmäinen vaimonsa oli Edna Hermans, josta hän erosi vuonna 1914. Hän oli naimisissa Florence Dunbar Williamsin kanssa vuodesta 1917 heidän avioeroonsa vuonna 1921, Suzanne Colbertin kanssa vuodesta 1922 heidän eroonsa vuonna 1928 ja näyttelijä Beatrice Blinnan kanssa vuodesta 1928 heidän eroonsa vuonna 1933. Vuonna 1936 Wilbur meni naimisiin näyttelijä Lenita Lanen kanssa, jonka kanssa hän asui kuolemaansa asti vuonna 1973 [1] .

Kuolema

Wilbur kuoli 18. lokakuuta 1973 kotonaan Toluca Lakessa , Los Angelesissa , Kaliforniassa aivohalvauksen aiheuttamiin komplikaatioihin [3] [5] .

Filmografia

Muistiinpanot

1. ↑ 1 2 3 Crane Wilbur. Elämäkerta (englanniksi) . Internet-elokuvatietokanta. Haettu: 9.7.2021.  
2. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 Bruce Eder. Nosturi Wilbur. Elämäkerta  (englanniksi) . AllMovie. Haettu 9. heinäkuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 12. heinäkuuta 2021.
3. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 Jon C. Hopwood. Nosturi Wilbur. Pieni elämäkerta (englanniksi) . Internet-elokuvatietokanta. Haettu: 9.7.2021.  
4. ↑ Crane Wilbur  . Internet Broadway -tietokanta. Haettu 9. heinäkuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 11. lokakuuta 2020.
5. ↑ 1 2 3 4 5 6 Crane Wilbur. Elämäkerta  (englanniksi) . Turnerin klassiset elokuvat. Haettu 9. heinäkuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 9. heinäkuuta 2021.
6. ↑ 1 2 3 4 5 Varhaisimmat pitkät elokuvat Crane Wilburin kanssa . Internet-elokuvatietokanta. Haettu: 9.7.2021.  
7. ↑ Roger Touhy, gangsteri. Historia  (englanniksi) . American Film Institute. Haettu 9. heinäkuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 9. heinäkuuta 2021.
8. ↑ Canon City (1948). Historia  (englanniksi) . American Film Institute. Haettu 9. heinäkuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 2. huhtikuuta 2019.
9. ↑ Bosley Crowther. Canon City , puolidokumenttielokuva Coloradon vankilasta  . New York Times (8. heinäkuuta 1948). Haettu 9. heinäkuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 2. huhtikuuta 2019.
10. ↑ Hopea, 1992 , s. viisikymmentä.
11. ↑ Dennis Schwartz. Uskomaton tositarina  . Ozus' World Movie Reviews (1. lokakuuta 2001). Haettu 9. heinäkuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 26. marraskuuta 2020.
12. ↑ Bosley Crowther. 'The Story of Molly X' uusi ominaisuus Criterionissa  (englanniksi) . New York Times (2. joulukuuta 1949). Haettu 9. heinäkuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 10. heinäkuuta 2021.
13. ↑ Keaney, 2003 , s. 404.
14. ↑ Bosley Crowther. NÄYTTÖ; Lisää Anent  Crime . New York Times (15. maaliskuuta 1950). Haettu 9. heinäkuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 10. heinäkuuta 2021.
15. ↑ Hal Erickson. Outside the Wall (1950). Tiivistelmä  (englanniksi) . AllMovie. Haettu 9. heinäkuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 9. heinäkuuta 2021.
16. ↑ Keaney, 2003 , s. 326.
17. ↑ NÄYTTÖ  . _ New York Times (28. toukokuuta 1951). Haettu 9. heinäkuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 19. huhtikuuta 2022.
18. ↑ Hal Erickson. House of Wax (1953). Tiivistelmä  (englanniksi) . AllMovie. Haettu 9. heinäkuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 25. heinäkuuta 2021.
19. ↑ Fred Beldin. House of Wax (1953). Arvostelu  (englanniksi) . AllMovie. Haettu 9. heinäkuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 9. heinäkuuta 2021.
20. ↑ HHT Crime Wave, Gene Nelson, Sterling Hayden ja Phyllis Kirk, Bows at  Holiday . New York Times (13. tammikuuta 1954). Haettu 9. heinäkuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 10. heinäkuuta 2021.
21. ↑ Bosley Crowther. Synti etelässä; "The Phenix City Story"  (englanniksi) . New York Times (3. syyskuuta 1955). Haettu 9. heinäkuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 7. lokakuuta 2020.
22. ↑ Monipuolinen henkilökunta. Arvostelu: 'The Phenix City Story  ' . Variety (31. joulukuuta 1954). Haettu 9. heinäkuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 25. heinäkuuta 2021.
23. ↑ Glenn Erickson. Naisten  vankila . DVD Talk (24. tammikuuta 2010). Haettu 9. heinäkuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 11. heinäkuuta 2021.
24. ↑ Howard Thompson. Bat on Double  Bill . New York Times (17. joulukuuta 1959). Haettu 9. heinäkuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 3. toukokuuta 2021.
25. ↑ Crane Wilbur. Filmografia  (englanniksi) . Internet-elokuvatietokanta. Haettu 9. heinäkuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 6. toukokuuta 2021.

Kirjallisuus

• Alain Silver (toimittaja), Elizabeth Ward (toimittaja). Film Noir: Ensyklopedinen viittaus amerikkalaiseen tyyliin, kolmas painos . - Woodstock, New York: The Overlook Press, 1992. - ISBN 978-0-87951-479-2 .
• Michael F. Keaney. Film Noir -opas: 745 klassikkoajan elokuvaa, 1940–1959 . - Jefferson, Pohjois-Carolina ja Lontoo: McFarland & Company, Inc., Publishers, 2010. - ISBN 978-0-7864-6366-4 .

Linkit

• Crane Wilbur Turner Classic Moviesissa

Temaattiset sivustot	AllMovie AlloCine ČSFD Tanskan kansallinen filmografia Elokuvaportaali Internet Broadway -tietokanta Internet Broadway -tietokanta Internet-elokuvatietokanta Kinopoisk
Sukututkimus ja nekropolis	Etsi hauta
Bibliografisissa luetteloissa BIBSYS : 3091863 BNE : XX4846197 BNF : 14025036b GND : 139864555 ISNI : 0000 0000 7245 1151 J9U : 987007427525005171 LCCN : n86105715 NKC : xx0231892 NTA : 330826107 SUDOC : 123301823 VIAF : 12504868 WorldCat VIAF : 12504868