Martin Friedman | |
---|---|
Marty Friedman | |
perustiedot | |
Koko nimi | Martin Adam Friedman |
Syntymäaika | 8. joulukuuta 1962 (59-vuotias) |
Syntymäpaikka | Washington , D.C. , Yhdysvallat |
Maa | USA |
Ammatit | Kitaristi , säveltäjä , sovittaja , äänisuunnittelija , tuottaja , opettaja |
Vuosien toimintaa | 1978 - nykyhetki. sisään. |
Työkalut | kitara , bassokitara , koskettimet , shamisen |
Genret | Heavy metallia , speed metalia , thrash metallia , progressiivista metallia , instrumentaalia |
Kollektiivit | Deuce , Hawaii , Cacophony , Megadeth |
Tarrat | Avex Trax , Shrapnel , Capitol |
martyfriedman.com | |
Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa |
Martin ( Marty ) Adam Friedman ( eng. Martin Adam "Marty" Friedman ; 8. joulukuuta 1962 , Washington ) on yhdysvaltalainen muusikko , virtuoosikitaristi [1] , joka tunnetaan ensisijaisesti amerikkalaisen thrash metal -yhtyeen Megadethin kitaristina ja taustavokalistina 1990-2000 [2] . Hän on jaettu Dave Mustainen kanssa sijalla 19 Guitar World -lehden parhaiden kitaristien listalla .
Vuonna 1986 Marty tapasi Jason Beckerin . Yhdessä he loivat ryhmän Cacophony . Sen hajoamisen jälkeen vuonna 1989 Marty liittyi Megadethiin .
Martin Adam Friedman syntyi Washingtonissa [3] juutalaiseen perheeseen [ 4] . Hänen isovanhempansa tulivat Venäjältä ja Itävallasta [5] . Hänen isänsä työskenteli kansallisessa turvallisuusvirastossa , hänen äitinsä oli kirjailija [6] . Kiss -konsertista vaikuttunut 14-vuotiaana, ja hän oppi itsenäisesti soittamaan kitaraa.
Vuonna 1977 Laurelissa [7] ( Maryland ) teini-ikäiset Marty Friedman ja Tom Gattis (Tom Gattis) kokosivat ensimmäisen ryhmänsä, nimeltään Deuce. Marty Friedman oli tuolloin 15-vuotias ja Tom 14-vuotias, mutta Ramonesin , Generation X :n ja Kiss -kappaleiden soittaminen nuotille ei ollut heille vaikeaa. Gattis osasi soittaa nuotteja nuotilta - musiikkikoulussa opiskeluvuodet huiluluokassa vaikuttivat, ja Friedman itseoppineena [8] poimi kaiken aina korvalla. Heti sen jälkeen, kun he olivat saaneet ryhmän valmiiksi rumpali Chris Tinton (Chris Tinto) ja basisti Steve Leterin ( eng. Steve Leter ) kanssa, he alkoivat aktiivisesti säveltää ja esittää erittäin aggressiivista rock and rollia. Joka ilta nuoret eri puolilta aluetta kerääntyivät tästä navetta tuleviin voimakkaisiin ja aggressiivisiin ääniin, ja Deuce-harjoitukset siirtyivät usein sujuvasti konserttiin ja juhlaan.
Deucesta tuli kaupungin nuorin rock-yhtye, ja heidän öisistä "konserttityyppisistä harjoituksistaan " tuli pian kuuluisia kaikkialla Washington DC : ssä. Yhdessä konsertissa kappaleiden lisäksi yleisölle vuodatti tonnia kapinallista energiaa.
Ajan myötä vokalisti Eddie Day erotettiin, ja Tom Gattiksen laulu ei osoittautunut huonommaksi, ja paikoin jopa paremmaksi kuin Dayn. Tuloksena syntyneestä Deucen uudesta klassisesta kokoonpanosta tuli Washingtonin rocklegenda.
Deucen suosio nousi pilviin ennen kaikkea heidän nuorekkaan energisen, suorapuheisen, raivokkaan ja modernin alkuperäismusiikin ansiosta, jota he soittivat lähes jokaisella alueen klubilla. Nämä esitykset loivat Deucelle suosion, joka levisi New Yorkin , Delawaren , Marylandin ja Virginian osavaltioihin . Bändin faneja saattoi olla jo tuhansia, ja he matkustavat joskus satoja kilometrejä päästäkseen mukaan, mikä on tyypillinen Deuce -säestys lato-ajoista lähtien.
Samanniminen debyyttialbumi, joka äänitettiin vuonna 1979, vangitsi melko tarkasti tämän vaiheen ryhmän kehityksessä. Nauhoitus valmistui 2 päivässä - ensimmäisenä päivänä äänitettiin kaikki päälaulu/kitara/bassokitara ja rumpuosat ja kolmen päivän kuluttua kaikki muu lisättiin.
Nuoret kaverit eivät kuitenkaan löytäneet silloin tukea levy -yhtiöiltä.
Vuonna 1981 Marty muutti Havaijille Deucen kanssa . Mutta Havaijilla Deuce ei kestänyt kauan, ja vuoden loppuun mennessä heidän toimintansa loppui.
Vuonna 1982 Marty Friedman perusti uuden bändin nimeltä Vixen . Ryhmään kuuluivat laulaja Kim La Chance , basisti Kimo ja rumpali Jeff Graves . _ _ Tällä kokoonpanolla Vixen nauhoitti yhden viiden kappaleen minialbumin Made In Hawaii ja yhden singlen US Metal -kokoelmaan, Vol.2 , minkä jälkeen ryhmässä tehtiin muutoksia - La Chancen tilalle tuli laulaja Lisa Ruiz ( eng. Lisa Ruiz ) ja nimi Vixen - Alohassa (havaijin sanasta "hello"). Ainoa olemassa oleva Aloha - levytys on single Heavy Metal Virgin , joka on tallennettu erityisesti Metal Massacre 2 - kokoelmaa varten .
Alle vuosi Vixenin perustamisen jälkeen Marty ja Jeff muodostivat uuden bändin Hawaii vokalisti ja basisti Gary St. Pierren kanssa . Hänet korvasi myöhemmin laulussa Eddie Day, Deucen alkuperäinen vokalisti . Honolulussa he äänittivät debyyttialbuminsa One Nation Undergroundin . Musiikillisesti Hawaii muistutti vahvasti painotettua Judas Priestiä , joka oli tuolloin erittäin suosittu, mutta jolla oli omaperäinen ennakkoluulo japanilaisiin ja arabialaisiin melodioihin; vaikka tallennuksen laatu jätti paljon toivomisen varaa.
Vuonna 1985, heti neljän kappaleen minialbumin Loud, Wild And Heavy julkaisun jälkeen, Hawaii nauhoitti jälleen kappaleen US Metal -kokoelmaan Vol.3 ja julkaisi sitten toisen albuminsa, jota fanit olivat jo odottaneet, The Natives. Ovat Levottomat . Siitä tuli pehmeämpi ja se sai korkealaatuisen äänen. Viimeisimmän albumin tueksi Hawaii lähti kiertueelle äskettäin henkiin herätetyn Deep Purplen kanssa, ja palattuaan kiertueelta Kixin kanssa , josta tuli yhtyeen historian viimeinen kohta.
Friedman motivoi yhtyeen hajoamista halulla täyttää vanha unelmansa - luoda progressiivinen speed metal -yhtye , jonka pääpaino on kitaratekniikassa. Bändin albumeilla oli enemmän eksoottista arvoa kuin taloudellista arvoa – ne eivät koskaan saavuttaneet kaupallista menestystä.
Marty saapui San Franciscoon vuoden 1987 alussa. Siellä hän tapasi Steve Fontanon, joka työskenteli Shrapnel Recordsin levy-yhtiön omistajan Mike Verneyn tuottajana ja äänisuunnittelijana . Mike esitteli maailmalle Yngwie Malmsteenin vuonna 1983 . Kävi ilmi, että Marty ja Mike olivat tunteneet toisensa pitkään poissaolevana: 13-vuotiaasta lähtien nuori Friedman lähetti Shrapnelin johtajalle Tony Gattiksen autotallissa sävellettyjä raakoja demoversioita sävellyksistään. Steve soitti Mikelle välittömästi, ja lyhyen koe-esiintymisen jälkeen Marty Friedman sai luvan äänittää debyyttialbuminsa Shrapnel Recordsille.
Speed Metal Symphony -niminen albumi oli jo valmistumassa, kun Marty tapasi kitaristin Jason Beckerin . Tämä 17-vuotias nuori ei vain soittanut Martyn tasolla, vaan hänellä oli myös oma ainutlaatuinen tyylinsä, ja Friedman päätti kutsua hänet ryhmäänsä nimeltä "Cacophony". Peter Marrino otti vokalistin paikan, ja Atma Anur , istuntorumpali ja Shrapnel Recordsin pysyvä kumppani, palkattiin rumpaliksi . Bassokitaran osat esitti Marty Friedman itse.
Albumi julkaistiin vuonna 1987 ja osoitti, että Friedmanin ja Beckerin duetto osoittautui erittäin hyväksi. Kaksi virtuoosia täydensivät toisiaan täydellisesti, ja tämän fuusion tuloksena syntyi soundi - sekoitus uusklassista metallia ja speed metalia . Levyn heikkoja kohtia olivat laulu ja bassokitara, joiden osat Marty joutui keksimään liikkeellä, sekä rummut, joissakin sävellyksissä, jotka äänitettiin viimeisenä, pääosien jälkeen. Kiertueelle, joka odotti bändiä studion kynnyksellä, valittiin basisti Jimmy O'Shea ja rumpali Kenny Stavropoulos.
Seuraava albumi, Go Off! (1988), puuttui suurin osa näistä puutteista - kaikki, paitsi laulu; albumin rummut esitti Dean Castronovo . Albumi sekoittaa monenlaisia tyylejä, vaikka se perustuu silti voimakkaaseen rock-soundiin metallisen sävyn kanssa. Nopeiden ja energisten sävellysten joukossa on myös useita mielenkiintoisia balladeja, jotka osoittavat kitaradueton lahjakkuuden monipuolisuutta. Tältä albumilta Friedman ja Becker saivat uuden kitarasponsorin - Carvinin, joka tunnetaan pääasiassa vahvistimistaan ja elektroniikasta.
Vuoteen 1989 mennessä Cacophonyn kehitys oli pysähtynyt. Shrapnel Records ei pystynyt tarjoamaan heille tarvitsemaansa tukea. Edes laulajan ja levy-yhtiön vaihtaminen Rainbow Recordsiin ei auttanut yhtyettä , ja heikon kaupallisen menestyksen vuoksi kesäkuussa 1989 bändi hajosi. Jason Becker liittyi Van Halenin entisen laulajan David Lee Rothin yhtyeeseen , kun taas Marty Friedman keskittyi yliopistokitaran opettamiseen .
Samaan aikaan Dave Mustainen kuuluisa bändi Megadeth tarvitsi korvaamista uudella kitaristilla ja rumpalilla. Megadethin viimeiset kuukaudet ovat olleet onnettomia : kitaristi Jeff Young ja rumpali Chuck Behler erotettiin bändistä lontoolaisen Hammersmith Odeonin World Anarchy -kiertueen päätyttyä ; sitten palattuaan Yhdysvaltoihin Mustaine ja basisti David Ellefson pidätettiin ja vangittiin ajamisesta päihtyneenä. Heidät lähetettiin pakkohoitoon, koska tämä rikkomus oli kaukana ensimmäisestä; ja heti sen jälkeen he odottivat singlen äänitystä Wes Cravenin elokuvan Electric Shock (1989) soundtrackille. Dave Mustainen valitsemien kappaleiden joukossa oli cover-versio Alice Cooperin kuuluisasta hitistä , jonka nimi oli hyvin symbolinen "No More Mr. Nice Guy" (c englanniksi "No more Mr. Nice Guy"). Hänen täytyi äänittää kaikki kappaleiden kitaraosat itse, ja koska Megadethilla ei ollut vakituista rumpalia, hänen oli käytettävä heidän rumputeknikkonsa Nick Menzan (Nick Menza) apua.
Mustaine halusi tuoda mukaan todellisen virtuoosikitaristin ja ammattilaisen, jonka kanssa olisi helppo työskennellä sekä esityksen että lauluntekijän suhteen. Edellisistä ehdokkaista Dave sopi hyvin Chris Polandin työtyyliin ja Jeff Youngin tekniikkaan , mutta kumpikaan ei sopinut hänelle persoonana. Joten kutsut lähetettiin Panteran Dimebag Darrellille , Annihilatorin Jeff Watersille ja Marty Friedmanille . _ Darrell ja Waters kieltäytyivät: heillä oli omat ryhmänsä, jotka menestyivät hyvin. Ja Marty Friedman tarvitsi siihen aikaan rahaa. Tämän kuultuaan Waters kommentoi yksinkertaisesti:
"Oikea mies sai työn!" ("Arvollinen mies sai työpaikan").
Rummun etsintä kesti. Marty halusi kutsua vanhan ystävänsä Dean Castronovon ryhmään, mutta hän oli liian kiireinen. Epäonnistuttuaan löytämään rumpalia toisella ja kolmannella kerralla, Megadethin rumputekniikasta Nick Menzasta tuli Megadethin rumpali , jolla oli vaikuttava soittotekniikka ja halu keskittyä täysin bändin työhön. Tällä klassisella Megadeth-kokoonpanolla yhtye meni Rumbo Recordersille kesällä 1990 äänittämään albumin työnimellä Rust in Peace. Koe Martylle oli todellinen koe:
”Mustainilla on outo tapa pelata. Jos olet tuumaakin väärässä, kun asetat kätesi sillalle, hän kertoo sinulle. Mutta koska hänellä ei ole paljon aikaa selittää, Ellefson osoitti kitaran tuntemustaan. Friedman muisteli.
Toinen haaste on aiempien kitaristien, kuten Chris Polandin, pääosien hallitseminen.
"Vihaan häntä niin monimutkaisista ja teknisistä sooloista. Upea muusikko", sanoi Marty. [9]
Rust in PeaceUseiden kuukausien intensiivisen studiotyön jälkeen 20. lokakuuta 1990 Rust in Peace -albumi saapui kauppoihin. Albumin työskentelyssä Marty käytti enimmäkseen käyttämättömiä sooloosien kappaleita, jotka oli kirjoitettu Cacophonyn aikoina ja pysyi lunastamatta yli vuoden.
Bändin uudet jäsenet muuttivat ja päivittivät Megadethin soundin välittömästi. Martyn innovatiiviset melodiset ratkaisut ovat lisänneet yhtyeeseen odottamattomia uusia ulottuvuuksia, joita aiemmin määrittelivät vain Dave Mustainen rytmiset piirustukset. Albumin syvä melodinen sisältö ja vaikuttava tekninen suorituskyky toivat Megadethille ehdokkaan arvostetun Grammy -musiikkipalkinnon parhaan rockalbumin kategoriassa.
Albumin julkaisun jälkeen Megadeth lähti kokonaisen vuoden maailmankiertueelle, jonka aikana he vierailivat Etelä-Amerikassa ja Pohjois-Amerikassa , Euroopassa ja Aasiassa ja osallistuivat kahdelle suurimmalle rockfestivaalille - Monsters of Rockiin Rio de Janeirossa ja Clash of the Titans Lontoossa, jossa he soittivat rockhirviöiden kuten Judas Priestin , Queensrychen , Sepulturan , Guns N' Rosesin , Billy Idolin , Faith No Moren , Testamentin , Suicidal Tendenciesin ja Slayerin kanssa .
Albumia myytiin miljoona 810 tuhatta kopiota [10] , josta se sai platinasertifikaatin Yhdysvalloissa, sijalle 23 US Billboard 200 [11] ja sijalle 8 Iso-Britannian listoilla [12] .
Marty Friedmanin hienoin hetki on koittanut, ja tästä lähtien hänestä on tullut maailmankuulu muusikko. Lisäksi hänellä oli suuri vaikutus Mustaiseen kitaristina. Dave kommentoi: "Marty opetti minulle paljon soolosta, mutta hänen soittotyylinsä ei ole minua varten" [13]
YouthanasiaAlbumi Youthanasia äänitettiin Arizonan osavaltiossa , Phoenixin kaupungissa, studiossa "Fat Planet in Hangar 18". Sopivan paikan löytäminen oli erittäin vaikeaa ja kiinteistönomistajien kanssa oli paljon ongelmia. Sitten Max Norman (Mach Norman), Megadethin tuottaja , päätti vuokrata varaston ja rakentaa siihen studion.
Rakentaminen aloitettiin 6. helmikuuta 1994, rumpusetti koottiin 16. toukokuuta, minkä jälkeen he aloittivat harjoitukset bändin kanssa, jotka jatkuivat 6. kesäkuuta asti. Sitten ryhmä alkoi tallentaa materiaalia. Äänisuunnittelijat käyttivät 48-raitaista digitaalikonetta, 64-kanavaista konsolia ja erilaisia lisätehosteita.
Toisin kuin aikaisemmilla albumeilla, Youthanasia on muusikoiden kirjoittama yhdessä. Aineistoa tarkemmin kuunnellessa paljastuu kohinaa ja muita virheitä, joita ei olisi koskaan esiintynyt, esimerkiksi Countdown to Extinctionissa kiiltäväksi kiillotettuna . Mutta juuri tämän vuoksi on selvästi kuultavissa, että ihmiset pelaavat, eivät tietokoneet. Tästä puhuessaan Friedman huomauttaa:
”Olen aina uskonut, että virhe on virhe ja se pitää korjata. Mutta eräänä päivänä, jättäen yhden virheen, yllätyin kuinka yhtäkkiä kappale "alkoi heti hengittää". Joten inhimillinen epätäydellisyys lisää tunnetta soitettavaan ja nauhalle tallennettuun.
Nauhoitettuaan Youthanasia Dave Mustaine sanoi kerran:
"Martyn esitys tällä albumilla on paras, mitä hän on koskaan tehnyt" [14] .
Ryhmästä poistuminenNauhoitettuaan viisi täyspitkää studioalbumia Megadethin kanssa Marty Friedman ilmoitti eroavansa bändistä joulukuussa 1999 [2] . Marty soitti viimeisen keikkansa Megadethin kanssa 14. tammikuuta 2000. Ultimate-Guitar.comin haastattelussa hän paljasti, että Megadeth "ei ollut tarpeeksi aggressiivinen" [15] hänelle.
Silloin oli paljon hienoa nu metal -musiikkia. Meidän piti saada nykyaikaisempaa, koska tekemämme paska ei ollut tarpeeksi aggressiivista ja pop-juttumme ei ollut tarpeeksi pop-laatuista. Jos aiomme soittaa popmusiikkia, tehdään kunnon popkappaleita. Jos aiomme soittaa metallia, tehdään täysmetallinen kappale ja tehdään siitä todella raskas.
Toisen version mukaan Marty jätti Megadethin sen vuoksi, että Dave korvasi Marty Friedmanin soolon Risk - albumin kappaleessa " Breadline " omallaan. [16]
Hänen toimikautensa aikana Megadethissa yhtye on myynyt yli 10 miljoonaa albumia maailmanlaajuisesti [17] .
Speed Metal Symphony -kiertueen ja Go Off! Marty onnistui äänittämään Dragon's Kiss (1988) - todellisen sooloalbuminsa, joka on nykyään genren klassikko ja yksi tyylistandardeista. Se on täynnä kiehtovia soolokitaroja ja lyömäsoittaja Dean Castronovon poikkeuksellista työtä, ja se sisältää erinomaisia sävellyksiä ja vaikuttavia esityksiä molempien instrumenttien soittotekniikoista. Kaikki levyn kappaleet ovat instrumentaalisia ja tarttuvia eksoottisia melodioita - jotain kuin sekoitus arabialaisia ja japanilaisia melodioita, joissa on vahva uusklassinen vaikutus. Dragon's Kiss on epäilemättä yksi Marty Friedmanin suurimmista saavutuksista sekä säveltäjänä että muusikkona. Tämä albumi teki Martyn laajalti tunnetuksi kitaramusiikin ystävien keskuudessa, ja lopulta hänet kuultiin ja tunnustettiin laajassa musiikkiyhteisössä.
Tässä on mitä Marty Friedman itse sanoo Dragon's Kissista:
Olen 90% tyytyväinen saavuttamaani. Taisin liioitella rytmikitaraosien "säröä", mikä sai levyn kuulostamaan aika mutaiselta, varsinkin "Thunder Marchissa"; Mielestäni minun olisi silti pitänyt soittaa rytmiosat puhtaasti tai ei ollenkaan, jättäen vain soolot.
KohtauksetTyöskentely Megadethin kanssa ja valmistautuu kiertueeseen täydellisen vapaa-ajan puutteen olosuhteissa Friedman löytää silti aikaa äänittää toisen sooloalbuminsa nimeltä Scenes .
Martyn itsensä mukaan hän todella nautti työskentelystä tämän albumin parissa. "Scenes" on huomattava taso ylöspäin Martyn pelille. Tässä Friedman on hidastanut tempoa huomattavasti, vaikka osa hänen entisestä tyylistään on edelleen säilynyt, kuten räjähtävät kitarasoolot, jotka häivyttävät uudelleen. Martyn intohimo kiinalaiseen ja japanilaiseen musiikkiin vaikutti selvästi levyn materiaaliin. Kappaleet sulautuvat hitaasti ja majesteettisesti toisiinsa vieden kuulijan matkalle Kaukoitään, Tiibetiin ja sen ulkopuolelle tunteiden maan todellisuuksiin.
Lisäksi yksi henkilö osallistui aktiivisesti projektiin. Tämä on japanilainen pianisti Kitaro . _ Kitaron osallistuminen antoi albumille "Scenes" erityisen äänen. Muusikoiden duo on ollut olemassa useita vuosia – kiertueen alusta lähtien tukemassa Megadethin albumia Rust in Peace . Kitaro suostui välittömästi osallistumaan Scenes -projektiin kuuntelematta yhtään demonauhaa.
Tästä albumista tekee epätavallisen, että Kitaro ja Marty eivät koskaan viettäneet minuuttiakaan yhdessä studiossa. Internet oli silloin vasta vauhdittumassa, joten he kommunikoivat keskenään vain puhelimitse. Kitaro työskenteli levyjen parissa, jotka lähetettiin hänen studioonsa Coloradoon , kun taas Marty oli tuolloin Los Angelesissa .
Näiden kahden muusikon liitto antoi albumin, joka osoitti, että on mahdollista luoda musiikkia, jossa tunteiden ilmaisu on teknistä kitaransoittoa korkeampi. Marty Friedman on tehnyt tyylillään paljon enemmän kuin sadat kitaristit, joiden pääkriteeri on nopeus. Rumpuissa oli tuolloin myös Nick Menza, Friedmanin Megadeth-kollega.
"Scenes" saavuttaa musikaalisuuden tason, jonka ansiosta Marty Friedmania voidaan oikeutetusti pitää yhtenä merkittävimmistä nykyrockin säveltäjistä. Mielenkiintoinen ote Martyn aikaisemmasta teoksesta on "Triumph", jossa melodia on otettu Dragon's Kissin "Thunder Marchista" ja orkesterisovitus ja akustinen esitys muuttaa sen joksikin täysin erilaiseksi.
Marty Friedman elokuvassa "Scenes":
”Halusin luoda harmonisia, rauhallisia, melodisia, upealta kuuloisia kitarakappaleita. Täältä et löydä jäljitelmiä ryntäävän junan äänistä etkä melua. Albumi tulee sisältämään hieman vaikeita, nopeita ja hitaita kitarakohtia, mutta ennen kaikkea se sisältää hienon soundin. Ei likaa."
JohdantoMegadethissa Marty Friedmanin musiikkia läpäisee läpikotaisin peittelemätön ja suoraviivainen aggressiivisuus, mutta heti kun hän on ryhmän ulkopuolella, hänen musiikillinen kuvionsa muuttuu rauhallisemmaksi .
Scenesin perinteeseen luotu seuraava albumi Introduction kehitti siihen sisältynyttä ideaa entisestään - ei vain ollut enemmän orkesterisovituksia, vaan äänityksessä käytettiin aitoja, "eläviä" instrumentteja - viulua, alttoviulua, selloa ja useita muita. Luonnollisesti mukana on Martyn maagisia melodioita, mutta tällä kertaa painopiste oli sovituksissa. Pianon ja oboen soundi kietoutuu upeasti hänen sävellyksiensä kitaramelodioiden kanssa ja lisää niiden tunnelmaan aiemmin saavuttamatonta syvyyttä. Tämä albumi on hiottumpi kuin edeltäjänsä, ehkä menettää jonkin verran orkesterisovituksen eloisuutta; mutta siitä huolimatta se tuottaa halutun vaikutuksen kuuntelijoihin.
Johdantoa nauhoitettaessa Marty käytti enimmäkseen samoja muusikoita, jotka auttoivat häntä "Scenesissä". ( Nick Menza - rummut, Brian BeckWar - koskettimet, Steve Fontano - insinööri/tuottaja). Uudella albumilla, kuten myös "Scenesissä", soundi perustuu näytteillepanoon . [neljätoista]
Todennäköisesti olisin kutsunut suuren 70 hengen orkesterin äänittämään, mutta minulla ei yksinkertaisesti ollut varaa sellaiseen ylellisyyteen. Jouduin käsittelemään näytteiden käyttöä. Insinöörilläni Steve Fontanolla on ystävä nimeltä Alex Wilkinson, joka työskentelee elokuvissa ja TV-ohjelmissa. Hänellä on pääsy erilaisiin uskomattomiin taustakappaleisiin, kuten oboesoundeihin, bassoklarinetti tai huilu, joka kuulostaa oikealta huilulta. Käytin kolmekymmentä tai neljäkymmentä fragmenttia, jotka sain Alexilta. Albumi osoittautui mielestäni onnistuneeksi. Kirjoitan asioita koko ajan. Ideat tulevat mieleen yllättäen. Kun näin tapahtuu, nauhoitan ne nauhalle ja laitan ne pois toistaiseksi. Sitten kun minulla on koko joukko ideoita, kuuntelen ne kaikki ja valitsen sieltä parhaat. Koska musiikillinen konseptini ei ole muuttunut viimeisen 10-15 vuoden aikana, yksittäisiä ideoita voi kertyä vuosien varrella käytettäväksi nykyisessä työssä. Esimerkiksi osa "Scenes" -kappaleen materiaalista on kirjoitettu ollessani 15-vuotias, osa 8 vuotta sitten ja osa luotiin päivää ennen albumin äänittämistä.
Todelliset pakkomielteetMarty Friedmanin neljäs sooloalbumi True Obsessions , joka julkaistiin vuonna 1996, esittelee mielenkiintoisen fuusion hänen menneisyydestään ja nykyisyydestään. Jakaa kaikki Scenes- ja Introduction-albumien vahvuudet, tämä on enemmän kitarasuuntautunut. Jotkut kappaleet ovat täynnä aggressiivisia ja "ajavia" kitaraosia, ja niissä on selvästi Megadethin vaikutus . Ja tämä siitä huolimatta, että Marty Friedman on vuodesta 1992 lähtien yrittänyt tehdä sooloalbuminsa "pääteoksensa" vastakohtana. Siellä on myös Martyn tunnusmelodioita, joita ei yksinkertaisesti voi sekoittaa kenenkään muun kanssa; mutta täällä niitä on sekoitettu voimakkaasti Martylle epätavallisen suurella määrällä bluesia, ja myös suurimmassa osassa sävellyksiä on jälkiä kokeiluista jazzvaikutteilla, mikä tuo mielenkiintoisen käänteen Friedmanin työhön. Martyn itsensä lisäksi tällä albumilla kuulet hänen jatkuvat kumppaninsa - kosketinsoittaja Brian Bequar , orkesterisovittaja Alex Wilkinson ja rumpali Nick Mentz. Mutta kaikki albumin kappaleet eivät ole instrumentaalisia - osassa niistä on laulu Stanley Roselta ja Jesse Bradmanilta . Sessiomuusikoista albumilla on virtuoosi rumpali Greg Bissonette ( eng. Gregg Bissonette ) ja jopa Tom Gattis laulajana. Albumia nauhoittaessaan Marty käytti vain Charvel/Jacksonin japanilaisen haaran Grover Jackson Japanin kitaroita.
Ja tässä on mitä Marty Friedman itse ajattelee True Obsessionsista :
Valitettavasti emme voi kuvailla sanoin, mitä elämämme on tai mitä sen pitäisi olla; mutta taiteen avulla voimme ilmaista sen niin täydellisesti kuin unelmamme sallivat. Intohimoni tähän tunnepurkauksen välineeseen, jota kutsutaan "musiikiksi", on intohimo sielussani, jonka haluaisin jakaa kanssanne. Nämä nuotit sykkivät sormissani aivan kuten veri sykkii sydämessäni. Hyväksy ne ja astu maailmaani.
Muusikko asuu tällä hetkellä Tokiossa , Japanissa [18] . Hän matkustaa Aasiassa, Euroopassa, Pohjois- ja Etelä-Amerikassa, antaa kitaratunteja ja osallistuu erilaisiin konferensseihin. Hänestä tuli näkyvä hahmo japanilaisessa musiikkielämässä, ja hän soitti kitarasooloja joidenkin Japanin kuuluisimpien artistien bändeissä. Hän esiintyy myös Japanin televisiossa ja on Japanin tärkeimmän musiikkilehden ja kansallisen päivälehden kommentaattori. [19]
Friedman puhuu sujuvasti japania. [17] Hänet voitiin nähdä vakituisena vieraana musiikkitelevisio-ohjelmassa hebimeta-san (ヘビ メタさん) (käännetty japaniksi "Mr. Heavy Metal") japanilaisen suositun tv-juontaja Yoko Kumadan kanssa, kunnes he lopettivat lähetyksen vuonna 2005. . Hänellä oli oma heavy metal -televisio-ohjelma nimeltä "Fujiyama Rock" [20] , jota lähetettiin huhtikuusta 2006 maaliskuuhun 2007. Marras- joulukuussa 2005 hän kiersi japanilaisen laulajan Ami Suzukin kanssa hänen maailmankiertueensa Japanin-osuudella Tokiossa , Osakassa . ja Nagoya .
Marty soitti kitaraa tukemaan japanilaisia muusikoita, kuten Nanase Aikawa (Nanase Aikawa), Miyavi ja entinen Pierrot -vokalisti Kirito .
Marty esiintyi myöhemmin "Jukeboxissa", televisio-ohjelmassa, jossa Marty ja kaksi muuta japanilaista kääntäjää kääntävät eri englanninkielisten kappaleiden sanat ymmärrettäväksi japaniksi. 23. heinäkuuta Samurai no Ongakuron julkaistiin Japanissa. Tämä on Friedmanin toinen kirja, ja hänen ensimmäinen teoksensa oli bestseller Ii Jyan J-Pop ( Awesome J-Pop ). [21]
Vuonna 2010 Japanin televisiossa esitettiin sarja fanta-mainoksia, joissa esiintyi rock-yhtye FANTA. Sen osallistujien joukossa nähtiin Marty. Muita "superryhmän" jäseniä ovat useat japanilaiset DJ:t ja sumotähti nimeltä Akebono. [22]
Vuonna 2011 tunnettu japanilainen metallikitaristi Omura Takayoshi esiintyi Martyn rinnalla . Osana Friedmanin viimeiselle albumille omistettua maailmankiertuetta he vierailivat myös Venäjällä.
Marty Friedmanilla on sama kitarakoulu ja -tekniikka kuin Joe Satrianilla ja Steve Vailla . Friedman säveltäjänä vetoaa samalla sävellysten jazz-tekstuuriin, mikä näkyy erityisesti debyyttialbumissa Dragon's Kiss . Tämä tekee hänestä osittain sukulaisen John McLaughlinin kanssa . Teknisesti Friedman muistuttaa jossain määrin Joe Satriania , vaikka hänen poimintatyylinsä eroaa Satrianin tyylistä: Martya pidetään "selkäuintien" eli alhaalta ylöspäin kielten lyönnin mestarina, toisin kuin useimmat hard rock- ja metallikitaristit [ 23] . Monet kuuluisat kitaristit kiinnittivät hänen huomionsa oikean kätensä "kömpelöön" asetukseen. Mutta Friedman päätti jättää kaiken ennalleen, korostaen siten omaperäisyyttään, niin kutsuttua CP-tyyliä. Vaikka samaan aikaan hän itse totesi useammin kuin kerran, että tällainen soittotapa on äärimmäisen hankala, koska äänen tuotannon puhtautta sekä muuttuvan iskun ja tremoloa on erittäin vaikea hallita. . Mutta myös syy Martyn lavastukseen oli jännetulehdus, joka saattoi maksaa hänelle uransa. Hän myönsi myös, ettei hän pidä mykistettyjen kielten äänestä sooloissa. [24] Friedman käyttää usein melodista sointua ja pyyhkäisyä ( en:sweep-picking ) .
Martylla ei ole musiikillista koulutusta, ja hän on soittanut korvalla koko ikänsä. Hänen mukaansa se, että hän pelaa nopeasti, on vain illuusio, ja se, että häntä pidetään asiantuntijana kaikissa mittakaavassa ja toimintamuodoissa, on väärinkäsitys. Hän selitti tämän sillä, että jos hän asetti itselleen tavoitteen hallita minkä tahansa instrumentin, hän yksinkertaisesti istui alas ja hallitsi sen.
”Yritän vain ymmärtää harmonian ja melodian vuorovaikutusta. En pidä 64. nuottien kuuntelemisesta, joten jos osut huippukohtaan hyvin, yksinkertainen tripletti tahdin päässä saattaa sopia paremmin kuin häikäisevä kohtaus", Marty selitti.
Marty sai inspiraationsa sellaisista kitaristeista kuin Brian May ja Ulrich Roth , kun he pyrkivät Martyn mukaan saavuttamaan jotain uutta emotionaalisuuden ja persoonallisuuden suhteen soittaessaan. [25]
Aiemmin Hawaii- ja Cacophony -yhtyeissä Marty soitti Hurricania , jossa oli MXR-särö plus ja sähköharmoniset. Megadethissa hän soitti 24 - taajuista Jackson-kitaraa yhdellä äänenvoimakkuuden säätimellä ja yhdellä Seymour Duncan JB-J -mikrofonilla. Ääni muodostettiin kahdella erillisellä systeemillä: toinen rytmiseen säestykseen ja toinen sooloihin. Rytmiä varten Custom Audio Electronics -esivahvistin, sitten signaali menee Yamaha SPX 900:een ja VHT-vahvistimeen. Tehovahvistimen säädin - Furman .
Vuoteen 2000 asti hän käytti aktiivisesti Jackson-kitaroita, kunnes itse yritys myytiin Fender Corporationille . Sen jälkeen hän käytti pitkään Ibanez -kitaroita , mutta vuonna 2009 hän päätti vaihtaa PRS:n, Gibsonin (erityisesti Gibson Les Paul -mallin ) ja useiden muiden kitaroihin. [26] Mutta vuonna 2016 hän palasi Jacksoniin.
Joskus hän käyttää esivahvistimia - Bogner , Tube Works , CAE 3t .
Sooloäänen luo Chandler Tubeworksin esivahvistin, joka myös syöttää VHT-vahvistinta. Molemmat vahvistimet saavat virtansa Marshall -kaiuttimista ja 25 W Celestion-kaiuttimista . Käyttämällä SPX-900:n tehosteita Friedman suosii vain "pehmeitä" ääninäytteitä, jotta ääni ei värjäytyisi liikaa.
Marty käyttää Aural Exciteriä, Sampson- ja Bradshaw Hush -laitetta . Tunnettu telinejärjestelmien suunnittelija Bob Bradshaw on suunnitellut tämän järjestelmän erityisesti Marty Friedmanille . Järjestelmän olemus on seuraava: kaikki prosessointi- ja liitäntäjohdot sijaitsevat lavan takana, ja kaikki vaihdot soundista toiseen siirtymisen aikana tehdään siellä Friedmanin kitarateknikon toimesta. Kaikki on ohjelmoitua ja harjoiteltu: siirtyminen rytmistä sooloon, takaisin rytmiin ja sitten puhtaaseen soundiin - kaikki liikkeet, jotka Martyn olisi suoritettava, suorittavat hänen teknikot käyttämällä erityisesti Bradshawin valmistamaa poljinohjauspaneelia.
Suosikkikitaralaitteet: 1976 Marshall -vahvistin , Electro-Harmonix Memory Man -efekti.
Naimisissa japanilaisen sellisti Hiyori Okudan kanssa. Hänen osansa ovat esillä Marty Friedmanin Inferno-albumilla. [27]
Albumin julkaisupäivä | Nimi | etiketti |
24. syyskuuta 1990 | Ruostu rauhassa | Capitol |
14. heinäkuuta 1992 | Lähtölaskenta sukupuuttoon | Capitol |
31. lokakuuta 1994 | Youthanasia | Capitol |
18. heinäkuuta 1995 | Hidden Treasures ( EP ) | Capitol |
17. kesäkuuta 1997 | Kryptiset kirjoitukset | Capitol |
3. marraskuuta 1998 | Kryptiset äänet: Ei ääniä päässäsi ( EP ) | Capitol |
31. elokuuta 1999 | riski | Capitol |
Albumin julkaisupäivä | Nimi | etiketti |
8. elokuuta 1988 | Lohikäärmeen suudelma | Sirpaleet |
17. marraskuuta 1992 | kohtauksia | Sirpaleet |
8. marraskuuta 1994 | Johdanto | Sirpaleet |
1996 | Todelliset pakkomielteet | Sirpaleet |
2002 | Musiikkia ylinopeutta varten | MF musiikki |
2006 | Kaiutin | Avex Trax |
26. syyskuuta 2006 | Kick Ass Rock | Phantom |
22. heinäkuuta 2007 | Näyttely A - Elä Euroopassa | Avex Trax |
2008 | Tulevaisuuden addikti | Avex Trax |
2009 | Tokio Jukebox | Avex Trax |
25. elokuuta 2010 | Huono DNA | Avex Trax |
14. syyskuuta 2011 | Tokio Jukebox 2 | Avex Trax |
2012 | Metal Clone X (Freddy Limin kanssa) | Avex Trax |
23. toukokuuta 2014 | Inferno | Proteesi |
4. elokuuta 2017 | äänen seinä | Proteesi |
2018 | One Bad MF Live!! | Proteesi |
21. lokakuuta 2020 | Tokio Jukebox 3 | Avex Trax |
Sosiaalisissa verkostoissa | ||||
---|---|---|---|---|
Valokuva, video ja ääni | ||||
Temaattiset sivustot | ||||
|