Horner, Harry

Harry Horner ( syntynyt  Harry Horner ), syntynyt Heinrich Horner ( saksaksi:  Heinrich Horner ; 24. heinäkuuta 1910  - 5. joulukuuta 1994 ) oli amerikkalainen elokuva-, teatteri- ja televisioohjaaja ja -suunnittelija 1930-luvulta 1970-luvulle.

Aloitettuaan uransa teatterinäyttämöllä Horner muutti myöhemmin Hollywoodiin, jossa hän ohjasi seitsemän elokuvaa ohjaajana ja 22 elokuvaa tuotantosuunnittelijana. Hornerin menestynein ohjaustyö oli film noir " Careful My Darling " (1952) ja " Vicki " (1953), fantasiaelokuva " Red Planet Mars " (1952) ja länsi " The Man from Del Rio " (1956).

Tuotantosuunnittelijana Horner voitti kaksi Oscaria teoksista The Heiress (1949) ja The Billiard Player (1961) ja oli Oscar-ehdokas elokuvasta Driven Horses They Shoot, eikö niin? » (1969). Lisäksi hän työskenteli menestyneiden elokuvien parissa, kuten " Double Life " (1947), " Born Yesterday " (1950), " He Ran All the Way " (1951), " Separate Tables " (1958) ja " Driver " (1978 ). ).

Varhainen elämä ja teatteriuran alku

Harry Horner syntyi 24. heinäkuuta 1910 Holitzissa , Böömissä , Itävalta - Unkarissa (nykyinen Tšekin tasavalta ) [1] [2] . [3] [4] . Horner valmistui Wienin yliopistosta vuonna 1934 arkkitehtuurin tutkinnon [4] [3] . Yliopisto-opintojensa aikana hän opiskeli myös draamaa, ohjausta ja pukusuunnittelua sekä debytoi näyttelijänä Max Reinhardt -teatterissa [3] .

Berliinin teatterielämä, joka pyöri Max Reinhardtin ympärillä, päättyi odottamattomaan ja nopeasti vuonna 1933, kun kansallissosialistit tulivat valtaan Saksassa . Juutalaisena Reinhardt määrättiin luopumaan Deutsches Theatren johtajuudesta, ja koska hän tunsi henkensä olevan vaarassa, hän pakeni maasta [1] . Yhdessä Reinhardtin kanssa Horner lähti myös Saksasta [2] .

Teatterinura vuosina 1934-1961

Oltuaan lyhyen Italiassa Reinhardt matkusti Yhdysvaltoihin vuoden 1934 alussa ja asettui Los Angelesiin , missä hän esitti Shakespearen Kesäyön unelman Hollywood Bowlissa . Esitys kesti useita viikkoja ja siihen osallistui tuhansia katsojia. Horner osallistui tähän tuotantoon näyttämöpäällikkönä ja näyttelijänä. Vuonna 1935 Warner Brothers teki tähän tuotantoon perustuvan elokuvan , jonka Reinhardt myös ohjasi William Dieterlen kanssa [1] .

Vuonna 1936 Reinhardt muutti New Yorkiin, jossa hän tuotti ja ohjasi useita näytelmiä. Horner seurasi häntä jatkaen työskentelyä hänen kanssaan apulaisohjaajana, näyttelijänä ja näyttelijänä sekä aloitti työskentelyn lavastussuunnittelussa [1] [3] . Horner debytoi Broadwaylla näyttelijänä elokuvassa The Iron Men (1936), minkä jälkeen hän oli Reinhardin assistentti, apulaismusiikkijohtaja ja kapellimestari elokuvassa The Eternal Road (1937) [3] [5] . Kuten Hal Erickson huomauttaa, yksi Reinhardin "vaikuttavista tuotannoista" oli raamattuaiheinen musikaali The Eternal Road (1937) [4] , jota esitettiin 153 kertaa. Musiikin sävelsi Kurt Weill ja johti Horner. Reinhardt teki Hornerista myös näytelmän tuotantosuunnittelijan , jolloin hän vastaa lavastus- , puku- ja valaistusosastoista. Kun Reinhardt arvosti Hornerin monipuolista teatterikykyä, hän alkoi uskoa hänelle monia teatterituotantoon liittyviä kysymyksiä [1] .

Näytelmästä "Everything Living" (1938) alkaen Horner työskenteli jatkuvasti Broadwaylla, pääasiassa tuotantosuunnittelijana. Tässä ominaisuudessa vuoteen 1941 asti hän teki seitsemän esitystä, mukaan lukien Gloriana (1938), Jeremiah (1939), Maailma, jonka luomme (1939-1940), Reunion in New York (1940), "The Burning Deck" (1940) ja "Heikoin lenkki" (1940) [3] [5] . Lisäksi Horner toimi käsikirjoittajana ja tuotantosuunnittelijana elokuvassa Escape This Night (1938) sekä tuotanto- ja pukusuunnittelijana elokuvassa A Family Portrait (1939) [5] .

Vuonna 1940 Hornerista tuli Yhdysvaltain kansalainen ja hän matkusti Hollywoodiin yhdistäen voimansa tunnetun tuotantosuunnittelijan William Cameron Menziesin kanssa, jota hän auttoi draamassa Our Town (1940). Tässä kuvassa Hornerin nimi mainittiin ensimmäisenä krediiteissä [3] [4] .

Vuonna 1940 Horner palasi Broadwaylle, missä hän taiteilijana lavastaa esitykset The Lady in the Dark (1941-1942), Five Unsettling Waltzes (1941), Let's Face the Truth! (1941-1943), Banjo Eyes (1941-1942) ja The Time Will Come (1941-1942) [5] . Moss Hartin kirjaan perustuva näytelmä The Lady in the Dark (1941-1942) , jonka tekstin on kirjoittanut Ira Gershwin , ja Kurt Weillin musiikista nautti erityisen menestyksestä . Näytelmä julkaistiin 23. tammikuuta 1941 New York Alvin Theaterissa . Sarja käytti levysoitinta ensimmäistä kertaa Broadwaylla . Tällaisia ​​ympyröitä on jo käytetty eurooppalaisessa tuotannossa, mutta niitä ei ole koskaan aiemmin käytetty Yhdysvalloissa [1] .

Vuonna 1942 Horner meni palvelemaan Yhdysvaltain ilmavoimissa , missä hän erikoistui joukkojen moraalia nostaviin projekteihin, erityisesti hän oli revüün " Sotilaat Club " (1943) johtaja [3] . Samaan aikaan hän jatkoi skenografiaa Broadwaylla, missä hän esitti esitykset "Kaupungin sydän" (1942), "Cinderella's Kiss" (1942), "The Walking Gentleman" (1942), "Tähti ja sukkanauha" " (1942), "Woman in the Dark" (1943) ja "Winged Victory" (1943-1944) [5] . Viimeisen esityksen, jossa puhuttiin lentäjien värväämisestä ja koulutuksesta, Horner suoritti ilmavoimien käskystä sotilaallisena tehtävänä [4] [3] [2] .

Myöhemmin Horner palasi ajoittain Broadwaylle, missä hän suunnitteli tuotantosuunnittelijana esitykset Minä ja Molly (1948) ja The Joy of the World (1948) ja vuonna 1952 ohjasi ja suunnitteli näytelmän Toveri (1952). Hänen viimeiset työnsä tuotantosuunnittelijana Broadwaylla olivat Hazel Flagg (1953) ja How to Make a Man (1961) [3] [5] . Myöhemmin Horner työskenteli myös tuotantosuunnittelijana ja ohjaajana Metropolitan Operassa New Yorkissa ja San Franciscon oopperassa [3] .

Elokuvaura 1943-1956

Horner aloitti työnsä Hollywoodissa tuotantosuunnittelijana sota-aikaisissa musikaalirevyyissä Soldiers' Club (1943) ja Winged Victory (1944), elokuvassa klassisessa Tarzan-sarjassa Johnny Weissmuller Tarzanin Triumph ( 1943) kanssa [6] .

Sodan jälkeen Horner työskenteli vuorotellen teatterissa ja Hollywoodissa [3] . Hänen ensimmäinen menestys elokuvatuotantosuunnittelijana oli film noir A Double Life (1947) [2] . Hornerin seuraava työ oli William Wylerin historiallinen melodraama The Heiress (1949), joka toi Hornerille ensimmäisen kahdesta Oscaristaan ​​(hän ​​työskenteli John Meehanin ja Emile Curien kanssa ). Kriitikoiden mukaan tätä maalausta varten "Horner suoritti perusteellisen ja huolellisen tutkimuksen sisustuksista, puvuista ja kodin yksityiskohdista keräten lukuisia sen ajan valokuvia" [3] [4] . Tämän menestyksen jälkeen Horner oli graafinen suunnittelija George Cukorin Oscar - ehdokkaan komedialle Born Yesterday (1950) sekä sosiaalisille film noirille The Insult (1950) ja He Ran All the Way (1951) [6] .

Toisin kuin tuotantosuunnittelijan työ, Hornerin itsenäisellä ohjaajatyöllä Turner Classic Moviesin mukaan "menestys oli rajallinen" [7] . Hornerin ensimmäinen elokuva ohjaajana oli noir-trilleri Be Careful, My Darling (1952), jonka pääosissa ovat Ida Lupino ja Robert Ryan . Elokuva sijoittuu lähes kokonaan yhden talon seiniin, jossa nuori leski (Lupino) palkkaa talonmiehen (Ryan), joka osoittautuu hulluksi, muistikatkona ja väkivaltaiseksi. Hän lukitsee emännän talon sisälle, mikä on hänelle todellinen psyykkinen ja fyysinen uhka. Elokuvan arvostelija Bosley Crowser totesi The New York Timesissa , että elokuvan tarkoituksena on ainoastaan ​​esitellä näyttelijätaitoja, koska itse tarina on aivan ilmeisesti keksitty ja rakennettu ainoana tarkoituksenaan saada värinää selkään. Ja tämän arvokkaan yrityksen menestys riippuu täysin siitä, kuinka vastaanottavainen olet epäloogisille pienille temppuille, joissa on epämääräisiä varjoja ja puristettuja käsiä . TimeOut -lehden arvioija kutsui elokuvaa "kiinnostavaksi "nainen vaarassa" -trilleriksi, joka kannattaa katsoa Lupinon ja Ryanin ansiosta. Lehti totesi myös, että elokuva oli "pettymys hitaaseen ohjaukseen (tuotantosuunnittelijan Harry Hornerin debyytti) ja käsikirjoitukseen, joka juuttuu toistuviin tapahtumiin hahmojen tutkimisen sijaan" ja että sen "hidas, huippukohtaus oli vahvistettava". [9] . Hal Erickson kutsui elokuvaa "kireäksi jännityselokuvaksi, joka sopii täydellisesti Lupinon ja Ryanin kykyihin" [10] . Toisaalta Dennis Schwartz kuvaili elokuvaa "inhottavaksi rikostrilleriksi naisesta, joka on vaarassa ilman mitään vastinetta tai mitään järkevää sanottavaa siitä". Schwartz uskoo myös, että "elokuva on toimitettu tylsään, ... perinteiseen film noir -tyyliin, jossa visuaalinen ilme on paljon mielenkiintoisempi kuin itse tarina ja alikehittyneet kuvat" [11] .

Hornerin seuraava ohjaustyö oli film noir Wikki (1952), propagandascifi-draama Red Planet Mars (1952) ja musikaali New Faces (1954) [4] .

Elokuva " Vicki " (1952) oli uusintaversio yhdestä ensimmäisistä ja melko menestyneistä film noirista " Painajainen " (1941). Hornerin elokuva kertoo provinssin tytön ( Jean Peters ) murhasta, joka on juuri alkanut tehdä menestyvää uraa show-bisneksessä. Murhasta epäiltyjen joukossa on kokonainen joukko ihmisiä hänen siskostaan ​​( Jeann Crain ) ja hänen promoottoriinsa ( Elliott Reed ) asti, joka oman pelastuksensa vuoksi löytää todellisen tappajan. Elokuvan julkaisun jälkeen Bosley Crowser kirjoitti The New York Timesissa: "Kun painajainen (1941) ei ollut niin loistava kuva, ei ole yllättävää, että sen vähäisestä muokkauksesta ei tullut vaikuttavaa dramaattista ruokaa." Kuten edeltäjänsä, tämäkin kuva yrittää jälleen "hämmentää katsojaa pahasti siitä, kuka tappoi näyttävän, ailahtelevan tytön sillä hetkellä, kun tämä oli jättämässä hyväntekijänsä työhön Hollywoodiin ". Erotessaan Petersin, Cranen ja Reidin erinomaisia ​​esityksiä, "jotka yrittävät näyttää esittävänsä vaikuttavaa tarinaa Harry Hornerin reippaalla ohjauksella", Krauser kuitenkin huomauttaa, että se ei olisi ollut mitään, jos "tarina olisi 't be' olisi niin ilmeisen pakotettu ja keinotekoinen, eikä herra Boone käyttäisi merkkiä hänessä, kirjaimellisesti huutaen kuka konna täällä on” [12] . Elokuvahistorioitsija Spencer Selby totesi, että tämä " Steve Fisherin klassisen jännitysromaanin toinen elokuvasovitus käyttää monimutkaista sävellysrakennetta takamuksilla kuvaamaan itsekkyyden ja kieroutuneiden unelmien karkeaa noir-maailmaa" [13] . Elokuvakriitikko David Hogan kutsui elokuvaa "Broadwayn ja elokuvataiteilija Harry Hornerin ohjaamaksi hölmöksi ja hidasversioksi" ja huomautti lisäksi, että elokuvassa on "tyhjä harmaasävy" ja "näyttää tylsältä ja hakkeroituneelta" [14] . Toisaalta Mike Keaney päätteli, että se oli "jännittävä elokuva, jossa on kiinteä näyttelijäsuoritus, erityisesti Crane and Boone" [15] . Dennis Schwartzin mukaan se on "lukutaitoinen psykologinen tarina, joka luo kyynisen maailman, jossa show-bisneksen glamouri vastustaa tavallisen kansalaisen synkkää olemassaoloa" [16] .

Hornerin "kultti" science fiction -elokuva The Red Planet Mars (1952) [3] julkaistiin samana vuonna . Kuten New York Timesin kolumnisti Anthony Weiler kirjoitti, elokuva alkaa kiehtovalla lähtökohdalla, jossa pari tiedemiestä ( Peter Graves , Andrea King ) rakentaa lähettimen, joka mahdollistaa yhteydenpidon Marsin kanssa. Heidän janonsa tuntemattomaan tuntemiseen sekä tekniset varusteet näyttävät mielenkiintoisilta ja uskottavalta. Useiden järjettömien viestien vaihdon jälkeen Marsin kanssa ja aivan uskomattomien tapahtumien jälkeen, jotka niiden vaikutuksen alaisena alkavat tapahtua maan päällä, "seuraa outo huippujuonen käänne, joka tekee kahdesta tiedemiehestämme vieläkin jalompia sankareita ja konnasta vielä enemmän. musta huijari, mutta tuskin tuleeko tällaisesta juonenkehityksestä uusi sana elokuvateollisuudessa. Ydinaseiden, B-elokuvien , kylmän sodan ja tieteiskirjallisuuden aikakaudella Weiler sanoi: "Punaisen Marsin kaltaiset ilmiöt ovat luultavasti väistämättömiä. Mutta tämä syöksy pelottavaan siniseen kuiluun - joka oudon sattuman vuoksi ei ulotu Kalifornian rajojen ulkopuolelle  - siirtyy näennäistieteellisestä tutkimuksesta niin odottamattomalla tavalla, että jopa halpafiktioille omistautunein fani masentuu. Kuten arvostelussa todetaan: "Tämän tarinan keskellä tuottajat katsoivat parhaaksi esittää kehotuksen palata uskontoon. Tämä tekniikka on tässä tapauksessa epäalkuperäinen ja epävakuuttava, ja se aiheuttaa vain paljon tyhjää puhetta siitä, mikä on arvokkaampaa - tieteellistä tutkimusta vai uskoa" [17] . Kuten Variety -lehden arvostelussa todettiin , nimestä huolimatta elokuvan koko toiminta "tapahtuu kokonaan maan päällä ilman avaruusalusten, kosmisten säteiden ja astronautien osallistumista. Tämä on fantasiatarina, joka sukeltaa tieteen, politiikan, uskonnon, kansainvälisten suhteiden ja kommunismin maailmaan." Kuten lehden arvostelija huomauttaa : "Kaikesta elokuvan tarjoamasta paskasta huolimatta näyttelijät pelaavat vakuuttavasti." [18] Juonen mukaan televisiokanavalla Marsista saatu viesti, että tätä planeettaa hallitsee "jumalan kaltainen korkeampi olento, aiheuttaa maailmanlaajuisen vallankumouksen maapallolla. Mutta tämä on vain alkuun. Lisäksi paljastetaan, että viestit olivat väärennöksiä hullulta tiedemieheltä, joka aikoi kukistaa kapitalismin. Mutta tämä on vain toinen juonen käänne. Seuraavassa on toinen, tällä kertaa aito lähetys Marsista, joka julistaa, että heidän johtajansa on itse Jumala, mikä synnyttää maailmanlaajuisen uskonnollisen herätyksen ja yleismaailmallisen päättäväisyyden elää sovussa. Kaikki tämä on toiselta aikakaudelta ja ehkä toiselta planeetalta” [19] . Elokuvakriitikko Denis Schwartz kutsui elokuvaa "yhdeksi kaikkien aikojen inhottavimmista scifi-elokuvista. Hän tarjoaa Hollywoodin typerän vastauksen 1950 -luvun Red Scare -tapahtumaan , joka pyyhkäisi maan senaatin kuulemisen jälkeen McCarthysta , joka alkoi etsiä kommunisteja jokaisen maton alta. Schwartz kirjoittaa edelleen, että "tämä on yksi niistä todella huonoista propagandaelokuvista , joilla ei ole lainkaan viihdearvoa, ja se osoittaa, kuinka vainoharhainen tämä maa (USA) voi olla ja kuinka se voi käyttää uskontoa materialismin ja kristinuskon levittämiseen ylimpänä elämäntapana verrattuna. kommunismiin. Tämä on kiistatta kaikkien aikojen oudoin ja kieroutunein Red Menace -elokuva. Se päättyy vetyräjähdykseen laboratoriossa, joka tappaa kaksi amerikkalaista tiedemiestä ja yhden inhottavan entisen natsitutkijan, joka työskenteli myöhemmin Venäjän kommunisteille… Elokuva jättää vaikutelman, että Jumala itse hallitsee Marsia.” Schwartz lopettaa: "Tämä on Red Menace -elokuva, joka on tehty zombeille toiselta planeetalta tai noitametsästäjille, jotka haluavat löytää tekosyyn tehdä likainen työnsä. Se on klassikko sanan negatiivisessa merkityksessä, joka on nähtävä kaikille, jotka eivät voi uskoa, kuinka huono elokuva voi olla .

Musikaalikomedian New Faces (1954), jonka Horner ohjasi yhdessä John Bealin kanssa , ja Living in Harmonyssa (1955) Anne Bancroftin ja Ricardo Montalbanin kanssa, Horner ohjasi melko menestyneen lännen Man from Del Rio (1956) [6 ] . Kuten elokuvatutkija Dennis Schwartz kirjoitti viimeisimmästä elokuvasta, tässä pienibudjetisessa lännessä Anthony Quinn esittää Dave Roblesia, rappeutunutta meksikolais-amerikkalaista asemiestä, joka tulee Mesan kaupunkiin kostamaan rikollisille, jotka terrorisoivat hänen Del Rion kaupunkia. . Kovan ja päättäväisen toimintansa ansiosta hän hakee nimitystä sheriffin virkaan. Uudessa asemassaan hän siivoaa itsensä lialta, ostaa uusia vaatteita ja aloittaa suhteen Estellan ( Caty Jurado ), meksikolaisen kaupunginlääkärin taloudenhoitajan kanssa. Pian hän kuitenkin tajuaa, että kaupungin valkoinen yhteiskunta pitää häntä edelleen ala-arvoisena ja kieltäytyy hyväksymästä häntä piiriinsä. Kaikki päättyy kaksintaisteluun sheriffin ja kaupunkisalonin omistajan ja samalla paikallisten rosvojen johtajan välillä. Schwartzin mukaan "Tämä on vaatimaton western, jossa on hyvä Quinn-suoritus" [21] . Hal Erickson sanoo, että "tämä elokuva ei tarjoa mitään, mitä ei ole ennen nähty, mutta Anthony Quinn tekee asioista nopeita ja jännittäviä" [22] .

Hornerin viimeinen ohjaajatyö oli film noir " Stormy Party " (1956), joka kertoi kirjavasta beatnik- , jazz-ystävien ja kevyestä viihteestä, jota johti entinen amerikkalainen jalkapallotähti ( Anthony Quinn ), joka ottaa panttivankeja Los Angelesissa v. humalainen stupor merivoimien upseerista ja hänen morsiamestaan ​​koostuva nuori pari vaati heiltä rahaa ja uhkasi tyttöä raiskauksella. Kuten elokuvahistorioitsija Jeff Stafford totesi: "Monien Hollywood-elokuvien joukossa, joissa yritettiin hyödyntää nousevaa beatnik- ja boheemi alakulttuuria 1950-luvun lopulla, ei ole elokuvaa, joka olisi vierasta kuin tämä." Kriitikot kirjoittaa, että "tässä pahaenteisessä pienessä melodraamassa hipsterit ovat roistoja ja heidän tylsistä uhreistaan ​​tulee tahattomasti sankareita. Voit nähdä tämän suosituna julkisena reaktiona koko Beat Generationin liikkeelle ja kulttuuri-ikoneille, kuten Jack Kerouacille ja Allen Ginsbergille , jotka puolsivat epäyhtenäisyyttä ja kokeiluja." Kuten Stafford tiivistää, "elokuva on nykyään kiinnostavampi sekä kameran edessä että takana mukana oleville ihmisille ja äärimmäisyyksilleen, jotka ajoittain lähestyvät liiallista teatraalisuutta." Lisäksi Stafford huomauttaa, että "tietyssä mielessä tämä kuva toimii varhaisena edeltäjänä Wes Cravenin kauhuelokuvalle Viimeinen talo vasemmalla (1972), jossa keskiluokkaa, jota edustaa oikea valkoinen pariskunta, kohdellaan huonosti. yhteiskunnan roskia. Vaikka tämä elokuva ei olekaan niin synkkä ja misantrooppinen kuin Cravenin ikoninen elokuva, se on myös varoitustarina, jossa on ripauksen konservatiivista moraalia . Kuten elokuvatutkija Craig Butler kirjoittaa: "Elokuvan pitäisi olla kiitollinen Buddy Bergmanin musiikista . Tällä jatsahtavalla, hipsterimusiikilla – moitteettomasti esitetty – on makua ja laatua, joka muualta elokuvasta puuttuu ja siitä tulee elokuvan ainoa todellinen arvo." Kuten Butler edelleen huomauttaa: ”Itse asiassa elokuva on oudon lumoava ja pelottava, mikä pitää katsojan huomion jonkin aikaa. Mutta lopulta siitä tulee silti suuri tylsyys." Butlerin mukaan "käsikirjoitusta ei tietenkään voida pitää elokuvan plussana - se on surkea, pahaenteinen fiktio, jossa ei ole mitään järkeä ja joka näyttää olevan olemassa vain ruokkimaan keskiluokan vainoharhaisia ​​​​pelkoja beatnikeista ja hipstereistä " . , jonka väitetään "he eivät halua muuta kuin hyökätä "oikeiden" ihmisten kimppuun heidän huumetarpeidensa tyydyttämiseksi. Samanaikaisesti "naurettava dialogi, joka haluaa niin paljon vaikuttaa "olennaiselta", on itse asiassa vain naurettavaa eikä auta lainkaan juonen, joka näyttää tarttuvan kaikkeen, mikä tulee käsille." Butlerin mielestä "ei Hornerin avuton tuotanto eikä edes Anthony Quinn , joka ei pysty näyttelemään kunnollista roolia tällaisen skenaarion vuoksi, ei auta elokuvaa" [24] . Toisaalta elokuvakriitikko Hal Erickson uskoo, että "Myrskyjuhlien hipsterilinjat ovat riittävä syy istua läpi tämä omituinen viesti omalta ajalta" [25] .

Televisioura 1954-1960

Vuosina 1954-1960 Horner työskenteli laajasti televisio-ohjaajana ohjaten jaksoja televisiosarjoista, kuten Omnibus (1954, 3 jaksoa), America's Cavalcade (1954-1957, 2 jaksoa), Four Star Theater (1955, 1 jakso), " Barrel Smoke " (1956, 1 jakso), "The Wanderer" (1956, TV-elokuva), "The Diary of Shirley Temple" (1958, 1 jakso), "Lux Theater" (1959, 1 jakso), Rough Riders (1959) , 1 jakso), World of the Giants (1959, 2 jaksoa) ja Royal Mounted Police (1959-1960, 4 jaksoa)) [6] .

Elokuvaura 1958-1980

Vuonna 1958 Horner palasi tuotantosuunnittelijaksi ja teki kolmetoista elokuvaa tässä ominaisuudessa vuoteen 1980 asti. Biljardipelaaja ( 1961) , rikospsykologinen melodraama, jonka pääosassa on Paul Newman , toi Hornerille toisen Oscarin ohjaajana [4] [2] . Kuten Movis huomauttaa, "kuten kaikkien toimeksiantojensa yhteydessä, Horner suoritti syvällisen tutkimuksen ympäristöstä vieraillessaan lukemattomissa biljardihuoneissa täyttääkseen sekä kuvan että hahmot sopivalla volyymilla ja realismilla" [3] . Hornerin toinen suuri saavutus oli Sidney Pollackin sosiaalinen draama Driven Horses Get Shot, eikö niin? ” (1969) Jane Fondan kanssa , tämä kuva toi Hornerin tuotantosuunnittelijana Oscar-ehdokkuuden [4] [2] . Merkittävimpiä Hornerin töitä tuotantosuunnittelijana ovat myös melodraama " Separate Tables " (1958), johon osallistuvat sellaiset tähdet kuin Rita Hayworth , Deborah Kerr , David Niven ja Burt Lancaster , lännen Robert Mitchamin kanssa " Wonderland " ( 1959), komedia Barbara Streisandin kanssa " Sandbox " (1972), rikoskomedia George Segalin kanssa " Black Bird " (1975), kauhumelodraama Robert Wisen " Jonen muun tytär " (1977) Anthony Hopkinsin kanssa sekä rikostrilleri " Driver " (1978) Ryan O'Neillin ja Bruce Dernin kanssa [6] .

Horner jäi eläkkeelle vuonna 1980 [2] .

Henkilökohtainen elämä

Harry Horner on ollut naimisissa kahdesti. Hänen ensimmäinen vaimonsa oli Betty Arnold Pfelzer, jonka kanssa hän asui vuodesta 1938 hänen kuolemaansa vuonna 1951. Vuonna 1952 Horner meni naimisiin Joan Ruth Frankelin kanssa, jonka kanssa hän asui kuolemaansa asti vuonna 1994, parilla oli kolme lasta [1] .

Hänen vanhin poikansa James Horner voitti Oscarin säveltäjänä, hänen keskimmäinen poikansa Christopher Horner työskenteli myös elokuva-alalla ja hänen nuorimmasta pojastaan ​​Anthonysta tuli lääkäri [1] .

Kuolema

Harry Horner kuoli 5. joulukuuta 1994 Pacific Palisadesissa , Kaliforniassa , Yhdysvalloissa keuhkokuumeeseen 84 -vuotiaana [1] [2] .

Teatterityötä Broadwayn lavalla

Filmografia

Muistiinpanot

1. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 Harry Horner. Elämäkerta (englanniksi) . Internet-elokuvatietokanta. Haettu: 13.7.2021.  
2. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 Harry Horner . metacritic.com. Haettu: 13.7.2021.  
3. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 I.S. Mowis. Harry Horner. Pieni elämäkerta (englanniksi) . Internet-elokuvatietokanta. Haettu: 13.7.2021.  
4. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 Hal Erickson. Harry Horner. Elämäkerta (englanniksi) . AllMovie. Haettu: 13.7.2021.  
5. ↑ 1 2 3 4 5 6 [ https://www.ibdb.com/broadway-cast-staff/harry-horner-6123 Harry Horner ] . Internet Broadway -tietokanta. Haettu: 13.7.2021.  
6. ↑ 1 2 3 4 5 Varhaisimmat pitkät elokuvat Harry Hornerin kanssa . Internet-elokuvatietokanta. Käyttöönottopäivä: 15.9.2020.  
7. ↑ Harry Horner. Elämäkerta (englanniksi) . Turnerin klassiset elokuvat. Haettu: 13.7.2021.  
8. ↑ Bosley Crowther. Ida Lupino ja Robert Ryan nähty elokuvassa Beware, My Lovely, New Film at the Palace (englanniksi) . New York Times (1952-0913). Haettu: 13.7.2021.  
9. ↑ Time Out sanoo. Varo , rakkaani . Aikalisä. Haettu: 13.7.2021.  
10. ↑ Hal Erickson. Varo, rakkaani (1952). Tiivistelmä (englanniksi) . AllMovie. Haettu: 13.7.2021.  
11. ↑ Dennis Schwartz. Varo , rakkaani . Dennis Schwartzin elokuva-arvostelut (19. lokakuuta 2004). Haettu: 13.7.2021.  
12. ↑ Bosley Crowther. 'Vicki', 20th Century-Foxin (englanniksi) esittämä Rehash of Old Murder -elokuva . New York Times (8. syyskuuta 1953). Haettu: 13.7.2021.  
13. ↑ Selby, 1997 , s. 192.
14. ↑ Hogan, 2013 , s. 236.
15. ↑ Keaney, 2003 , s. 297.
16. ↑ Dennis Schwartz. Vicki on film noir -remake vuoden 1941 murhatarinasta I Wake Up  Screaming . Ozuksen maailman elokuva-arvostelut (28. huhtikuuta 2002). Haettu: 13.7.2021.
17. ↑ AW THE SCREEN; Tieteisfiktiota  taas . New York Times (16. kesäkuuta 1952). Haettu: 13.7.2021.
18. ↑ Monipuolinen henkilökunta. Arvostelu: 'Red Planet Mars  ' . Variety (31. joulukuuta 1951). Haettu: 13.7.2021.
19. ↑ TJ. Punainen planeetta Mars. Time Out  sanoo . Aikalisä. Haettu: 13.7.2021.
20. ↑ Dennis Schwartz. Yksi ärsyttävimmistä scifi-elokuvista  koskaan . Ozuksen maailman elokuva-arvostelut (17. syyskuuta 2001). Haettu: 13.7.2021.
21. ↑ Dennis Schwartz. Mies Del Riosta  . Dennis Schwartzin elokuva-arvostelut (1. tammikuuta 2019). Haettu: 13.7.2021.
22. ↑ Hal Erickson. Mies Del Riosta (1956). Tiivistelmä  (englanniksi) . AllMovie. Haettu: 13.7.2021.
23. ↑ Jeff Stafford. The Wild Party (1956). Artikkeli  (englanniksi) . Turnerin klassiset elokuvat. Haettu: 13.7.2021.
24. ↑ Craig Butler. The Wild Party (1956). Arvostelu  (englanniksi) . AllMovie. Haettu: 13.7.2021.
25. ↑ Hal Erickson. The Wild Party (1956). Tiivistelmä  (englanniksi) . AllMovie. Haettu: 13.7.2021.

Kirjallisuus

• Spencer Selby. Dark City: The Film Noir . - Jefferson, NC: McFarland & Co Inc, 1997. - ISBN 978-0-7864-0478-0 .
• David J Hogan Film Noirin UKK: Kaikki, mitä on jäljellä tietää Hollywoodin Dames-, Detectives- ja Danger -kulta-ajasta . - Milwaukee, WI: Hal Leonard Corporation, 2013. - ISBN 978-1-4803-4305-4 .
• Michael F. Keaney. Film Noir -opas: 745 klassikkoajan elokuvaa, 1940–1959 . - Jefferson, Pohjois-Carolina ja Lontoo: McFarland & Company, Inc., Publishers, 2003. - ISBN 978-0-7864-1547-2 .

Linkit

• Harry Horner Turner Classic Moviesissa

Temaattiset sivustot	AllMovie AlloCine ČSFD Tanskan kansallinen filmografia Internet Broadway -tietokanta Internet Broadway -tietokanta Internet-elokuvatietokanta Kinopoisk
Sukututkimus ja nekropolis	WikiTree
Bibliografisissa luetteloissa BNE : XX5059662 BNF : 16560390q GND : 1078119384 ISNI : 0000 0000 6708 9274 J9U : 987009645389805171 LCCN : n77005931 VIAF : 77560849 WorldCat VIAF : 77560849