Wyler, William

William Wyler [4] ( eng.  William Wyler ; 1. heinäkuuta 1902 , Mulhouse  - 27. heinäkuuta 1981 , Los Angeles ) - yhdysvaltalainen elokuvaohjaaja, tuottaja, käsikirjoittaja. Hän syntyi 1. heinäkuuta 1902 juutalaiseen perheeseen Mühlhausenin kaupungissa , joka sijaitsee Elsassissa , joka tuolloin oli osa Saksan valtakuntaa ja ensimmäisen maailmansodan jälkeen palasi ranskalaiseksi. Willyn isä oli kotoisin Sveitsistä , ja hänellä oli menestyvä lyhyttavaraliike. Äiti oli kotoisin Saksasta, hänellä oli taiteellisia kykyjä, joita hän yritti juurruttaa lapsilleen. Aikoessaan jatkaa isänsä työtä, Wyler ilmoittautui Higher Commercial Schooliin Lausannessa ja meni vuotta myöhemmin Pariisiin , missä hän työskenteli tavaratalossa ja opiskeli hetken musiikkia. Äidin serkku oli amerikkalaisen elokuvastudion Universal Pictures perustaja Carl Laemmle , joka hänen pyynnöstään suostui tarjoamaan sukulaiselle työpaikan New Yorkin toimistossaan. Vuonna 1920 Wyler saapui New Yorkiin, jossa hän työskenteli aluksi huolitsijana, ja sitten englannin kielen hallitsemisen ja hyvän saksan ja ranskan kielen taidon ansiosta hän sai paikan kansainväliselle mainososastolle.

Vuonna 1922 hän sai siirron Los Angelesiin , jossa hän työskenteli kuvauksissa aputehtävissä, kunnes hänestä tuli apulaisohjaaja elokuvissa, kuten Notre Damen kyttyrä (1923) ja Ben Hur (1925). Vuonna 1925 hän aloitti lyhyiden hiljaisten westernien ohjaamisen, ja hänestä tuli Universalin kaikkien aikojen nuorin ohjaaja . Hänen debyyttikuvansa oli 20 minuutin mykkäelokuva Mustang-sarjasta nimeltä "The Rascal Fighter ", joka kuvattiin vuoden 1925 lopulla. Kuvamateriaalin laatu ilahdutti Laemmlea ja hän nimitti suojeltavansa studion johtajaksi, jossa Wyler ohjasi 21 elokuvaa lisää Mustang-sarjasta kahden vuoden aikana. Vuonna 1926 hänet tilattiin ohjaamaan Blue Stripe -syklin tunnin westernit. Vuonna 1928 hän ohjasi ensimmäisen komediansa, Onko kukaan nähnyt Kellyä täällä? ”, jonka rahoitti hänen vanhempi veljensä Robert. Ensimmäinen elokuva, joka esitteli ohjaajan tunnusomaista mis-en- scène -suunnittelua , oli melodraama The Party (1929), joka julkaistiin sekä äänettömänä että osittain äänellisenä versiona. Huolimatta siitä, että kriitikot ottivat sen ilman suurta innostusta, studion johto piti tuotantoa onnistuneena.

Wyler on yksi Hollywoodin historian menestyneimmistä ohjaajista . Oscar -ehdokkuudella 12 kertaa. Hänen johtamansa näyttelijät ja näyttelijät olivat ehdolla Oscar-ehdokkuuteen 36 kertaa, mukaan lukien 13 voittoa. Kolmen Oscarin voittaja elokuvien ohjauksesta, jotka American Film Academy on tunnustanut vuoden parhaiksi elokuviksi: " Mrs. Miniver " (1942), " Elämämme parhaat vuodet " (1946) ja " Ben Hur " (1959 ) ). Kultaisen palmun voittaja Cannesin elokuvajuhlilla ( elokuva " Friendly Persuasion ", 1956).

Varhainen elämä

William Wyler, syntymänimi Willi Wyler ( saksaksi  Willi Wyler ) [5] , syntyi 1. heinäkuuta 1902 juutalaiseen perheeseen Mühlhausenin kaupungissa , joka sijaitsee Elsassissa , joka tuolloin kuului Saksan valtakuntaan [6] ] [7] [ 8] . Ensimmäisen maailmansodan aikana nuori Willy näki kuinka hänen kotikaupunkinsa vaihtoi omistajaa monta kertaa, kunnes siitä tuli lopulta osa Ranskaa ja siitä tuli tunnetuksi Mulhouse [7] . Willyn isä oli kotoisin Sveitsistä , ja hänellä oli menestyvä lyhyttavaraliike. Äiti oli kotoisin Saksasta. Hän vei usein nuoren Willyn ja hänen vanhemman veljensä Robertin konsertteihin, oopperaan ja elokuviin (myöhemmin Robert teki myös uran Hollywoodissa työskennellen usein veljensä kanssa) [8] . Willy aikoi jatkaa isänsä työtä, ja hän meni Higher Commercial Schooliin Lausanneen ja meni vuotta myöhemmin Pariisiin , missä hän työskenteli tavaratalossa ja opiskeli jonkin aikaa musiikkia Pariisin kansallisessa konservatoriossa [9] [8] [10 ] .

Willien äidin serkku oli Universal Picturesin perustaja Carl Laemmle . Eurooppa-matkansa aikana Laemmle tapasi hänen pyynnöstään Zürichissä 18-vuotiaan Willyn [11] ja tarjosi hänelle työtä New Yorkin toimistossaan 25 dollarin viikkopalkalla, josta 5 dollaria kattaisi muuttavat New Yorkiin Yorkiin [6] [11] .

Varhainen ura Universal Studiosilla 1920-1929

Vuonna 1920 Wyler saapui New Yorkiin, jossa hän työskenteli aluksi huolitsijana, ja sitten englannin kielen hallittuaan sekä hyvän saksan ja ranskan kielen taidon ansiosta hän sai paikan kansainvälisen mainonnan osastolta [6] [8] [ 7] [12] . Hän haaveili kuitenkin elokuvantekijän urasta, ja vuonna 1922 hän siirtyi Los Angelesiin , jossa hän työskenteli kuvauksissa rekvisiittana ja teknikkona sekä käsikirjoitusosastolla, kunnes hänestä tuli apulaisohjaaja elokuvissa, kuten The. Notre Damen kypärä (1923). ) ja Ben-Hur (1925) [8] [6] [13] [14] . Hollywood-uransa alkuvaiheessa hän ei väistänyt mitään työtä. Kerran häntä käskettiin lakaisemaan lattia kuvauspaikalla, minkä hän teki vastustamatta [15] . Ranskalainen elokuvahistorioitsija Georges Sadoul kuvaili ensimmäistä elokuvatyöjaksoa, että huolimatta perhesuhteesta Laemmlen kanssa, he eivät pelastaneet Wyleria "tarpeelta opiskella elokuvaa sen alimmalta tasolta" [16] .

Vuonna 1925, 23-vuotiaana, Wyler alkoi ohjata lyhyitä hiljaisia ​​westernejä, ja hänestä tuli Universalin nuorin ohjaaja [13] [12] [6] . Hänen debyyttikuvansa oli 20 minuutin mykkäelokuva "Mustang"-sarjasta nimeltä " Fighter with crooks " (1925), joka kuvattiin vuoden 1925 lopulla [13] [8] . Sen alkuperäisellä ohjaajalla oli hammassärkyä ja hän uskoi kuvaamisen avustajalleen Wylerille. Kuvamateriaalin laatu ilahdutti Laemmlea ja hän nimitti sukulaisensa ohjaajaksi [15] . Seuraavien kahden vuoden aikana hän ohjasi 21 muuta elokuvaa Mustang-sarjasta [13] . Vuonna 1926 Wyler määrättiin ohjaamaan Lazy Lightningia , 60 minuutin westerniä , joka oli osa Blue Stripe -sykliä. Vuoteen 1927 asti hän ohjasi vielä viisi tämän sarjan elokuvaa [13] . Tämän ajanjakson Wylerin ohjaajien töiden joukossa olivat maalaukset, kuten " Varastettu karjatila " (1926), " Vahvat nyrkit " (1927), " Phantom Robber " (1927), "The Border Rider " (1927) ja "The The Stolen Ranch" Hevoskauppias " (1927) [8] [17] . Kuten Wyler myöhemmin sanoi, nyt unohdetut pienen budjetin westernit, joista hän aloitti, opettivat hänelle hyvän elokuvan perusperiaatteet .

Vuonna 1928 Wyler ohjasi ensimmäisen komediansa, Onko kukaan täällä nähnyt Kellyä? ”, jonka hänen veljensä rahoitti [8] . Se osoittautui melko epätyypilliseksi johtuen siitä, että merkittävä osa kuvauksista tapahtui New Yorkin kaduilla. Kuvan juonen mukaan ranskalainen nainen tulee Yhdysvaltoihin rakastunut amerikkalaissotilas Kellyyn, mutta on menettänyt yhteyden häneen. Hänelle sattuu erilaisia ​​seikkailuja ja lopulta hän löytää hänet yhdeltä kadulta, jolla hän säätelee liikennettä. Tämän kohtauksen kuvaaminen aiheutti ruuhkan ja ohjaaja joutui vaikeuksiin poliisin kanssa. Elokuva sai tunnustusta Yhdysvalloissa ja Euroopassa, mikä vakuutti johdon siitä, että hänelle uskottiin kunnianhimoisempia projekteja [18] . Samana vuonna 1928 hän sai Yhdysvaltain kansalaisuuden [8] .

Ensimmäinen elokuva, joka esitti Wylerille ominaista misenscène -rakennetta , oli melodraama The Party (1929), joka julkaistiin sekä hiljaisena että osapuheisena versiona . Elokuva kertoo nyrkkeilijästä Dave Hallista ( James Murray ), joka toimii osana rikollisryhmää, joka järjestää kiinteitä tappeluita maan eri kaupungeissa. Altistumisen uhan alla toisen petoksen jälkeen hän pakenee ja muuttaa äkillisesti elämänsä. Hän ottaa työpaikan öljytyöntekijänä ja aloittaa suhteen paikallisen tarjoilijan ( Barbara Kent ) kanssa. Vanhat ystävät kuitenkin löytävät hänet ja pakottavat hänet osallistumaan toiseen taisteluun. Heidän vaatimuksiaan vastaan ​​Dave voittaa taistelun ja jää rakastajansa luo [19] . Kuten elokuvakriitikko Mordant Hall kirjoitti New York Timesin arvostelussa : "Elokuvassa yhdistyvät rakkaustarina, sentimentaalisuus ja nyrkkeilyottelut. Näyttelijät näyttelivät melko hyvin, mutta olisi ollut vielä parempi, jos ohjaaja William Wyler ei olisi ollut niin innokas saamaan myötätuntoa” [20] . Kuten elokuvahistorioitsija Gabriel Miller totesi, "vaikka kriitikot pitivät elokuvaa yleensä tylsänä ja hieman tylsänä, studion johto ylisti sitä suuresti" [21] .

Samana vuonna Wyler ohjasi Love Trapin (1929), komedian Laura La Planten kanssa , joka oli tuolloin studion tähti. Tämän elokuvan budjetti ja kuvausaikataulu olivat suuremmat kuin edellisen elokuvan [21] . Elokuva kertoo työttömästä viihdyttäjästä, joka useiden vaikeuksien jälkeen tapaa rikkaan, komean miehen ( Neil Hamilton ). He rakastuvat ja menevät naimisiin, mutta hänen perheenjäsenensä kieltäytyvät hyväksymästä häntä piiriinsä. Lopulta tyttö löytää tavan vaikuttaa perheen patriarkkaan niin, että tämä muuttaa mieltään ja pelastaa siten perheensä [22] . Elokuva tehtiin täysin äänettömänä versiona sekä versiona, jossa oli 25 % ääntä [23] . Vaikka Millerin mielestä juoni oli heikko, varsinkin lopussa, Wyler osoitti kykynsä siirtyä helposti genrestä toiseen [21] .

Työskentely Universal Studiosilla 1930-1935

Wylerin ensimmäinen ja Universalin ensimmäinen kaikki puheelokuva oli rikosmelodraama Heroes of Hell (1930), joka sisälsi myös huomattavan määrän kuvausta Mojaven aavikon helteessä . Elokuva perustuu suositun kirjailijan Peter B. Kinen aikakauslehtiromaaniin The Three Godfathers (1913), joka kuvattiin useita kertoja, mukaan lukien John Ford vuonna 1948 [24] . Kuvan toiminta tapahtuu 1900-luvulla Arizonassa . Uuden Jerusalemin kaupungissa neljä roistoa ryöstää pankin ja tappoi kassan, yksi rikollinen kuoli paikalla ja toinen loukkaantui. Rosvot piiloutuvat erämaahan, missä he tapaavat raskaana olevan naisen, joka synnyttää lapsen heidän silmiensä edessä. Kuollessaan hän antaa lapselle kolmen vieraan nimet ja pyytää heitä kummiseiksi. Vähitellen miehet kuolevat autiomaassa nälkään ja janoon, kunnes viimeinen heistä ( Charles Bickford ), hulluuden partaalla, palaa lapsen kanssa Uuteen Jerusalemiin, missä käy ilmi, että murhattu kassa on isä. lapsi. Kuten elokuvahistorioitsija Gabriel Miller huomauttaa, toisin kuin romaani ja muut elokuvaversiot, tämä elokuva on "ilman sentimentaalisuutta, realistinen ja upotettu paljon synkempään ympäristöön" [25] . Elokuvakriitikon mukaan huolimatta kuvan yleisestä synkkyydestä, johon sekä romaanin kirjoittaja että tuottajat olivat tyytymättömiä työn aikana, elokuva teki voittoa. Wyleriä alettiin pitää tärkeänä ohjaajana, ja lopulta studio allekirjoitti hänet uuteen, tuottoisampaan sopimukseen .

Wylerin seuraava elokuva oli Hearth Divided (1931), melodraama, joka perustuu Olive Edenin aikakauslehteen. Elokuva kertoi leskeksi jääneestä, keski-ikäisestä kalastajasta Seth Lowesta ( Walter Huston ), joka löytää itselleen nuoren morsiamen Ruth Evansin ( Helen Chandler ) ja menee pian naimisiin hänen kanssaan. Ruthin isä törmää huolimattomaan poikansa Mattiin ( Douglass Montgomery ), jossa Seth loukkaantuu vakavasti. Kun häntä hoidetaan, Ruth ja Matt rakastuvat toisiinsa. Toisen isän ja pojan välisen riidan aikana Ruth pakenee peloissaan ja piiloutuu veneeseen, joka viedään merelle myrskyssä. Isä ja poika kiirehtivät hänen avukseen, minkä seurauksena Set hukkuu ja nuori pari pelastuu [26] .

Vuonna 1932 Wyler ohjasi Tom Brown of Culverin (1932), melodraaman äreästä, kapinallisesta teini-ikäisestä ( Tom Brown ), joka Culverin sotilasakatemiassa muuttuu omistautuneeksi sotilaana Yhdysvaltain armeijassa . Elokuvakriitikko André Senneveld totesi The New York Timesissa, että "elokuvan pojat leikkivät kuin pojat, eivät niin kuin Hamletit teatterituotannossa, mikä antaa elokuvalle miellyttävän ja koskettavan laadun." Elokuva kuitenkin kärsii akatemian hyveiden liiallisesta esittelystä, ja tämän osan leikkaaminen elokuvasta "antaisi sille oikean tahdin ja pääsisi eroon liiallisesta jingoismista, mikä tekisi siitä vähän vähemmän kuin akatemian mainosta" [28 ] . Pian tämän jälkeen Wyler jätti studion, mutta palasi sitten ja allekirjoitti sopimuksen yhdestä elokuvasta " Her First Love " (1933). Se oli kolmas komediasarjassa, jossa pääosissa olivat Seizu Pitts ja Slim Summerville . Millerin mukaan tämä "kidutettu elokuva ei osoittautunut kovin hauskaksi eikä energiseksi" [29] .

Pian Wyler allekirjoitti uuden, laajemman sopimuksen Universalin kanssa , ja hänelle tarjottiin ohjata elokuva Lakimies (1933), joka perustuu Pulitzer-palkitun näytelmäkirjailija Elmer Ricen samannimiseen näytelmään . Millerin sanoin: "Tämän elokuvan myötä Wyler vahvisti itsensä yhdeksi Hollywoodin tärkeimmistä ohjaajista ja aloitti uransa merkittävimmän ja tuottavimman vaiheen." [ 29] Kuvan keskiössä on menestyvä asianajaja ( John Barrymore ), joka on työskennellyt köyhästä juutalaisesta perheestä. Kuvan toiminta tapahtuu pääosin hänen toimistossaan, jossa hän kohtaa erilaisia ​​inhimillisiä näytelmiä. Hänellä on myös omat ongelmansa, kun häntä uhkaa erottaminen eettisten rikkomusten vuoksi, samoin kuin häntä pettävä ylemmän luokan vaimo ja tämän ensimmäisestä avioliitosta peräisin olevien lasten kanssa, jotka eivät halua tunnistaa häntä. New York Timesin Mordaunt Hallin mielestä "Elokuva on täynnä energiaa, ja kaikki kohtaukset ovat niin yhtenäisiä ja täydellisiä, ettei yksikään niistä näytä venyvän minuutin murto-osaa. Vaikka joitain osia teatterituotannosta on jätetty pois, kirjailija ja ohjaaja William Wyler onnistuu varmistamaan, että tämä ei aiheuta epäselvyyksiä . Miller kutsui elokuvaa "kiinteäksi elokuvaksi, joka on mestarillisesti tehty ja kauniisti näytelty" [32] , mukaan lukien "Barrymore, joka näytteli siinä yhden parhaista rooleistaan" [33] . Kuten elokuvakriitikko kirjoittaa edelleen, "kriitikot rakastivat elokuvaa ja siitä tuli kaupallinen menestys. Vaikka Los Angelesin sanomalehdet ihailivat Wylerin ohjausta, New Yorkin arvosteluissa hänen nimeään tuskin mainittiin .

Vuonna 1935 julkaistiin komedia The Good Fairy (1935), joka kertoi nuoresta, naiivista tytöstä ( Margaret Sullavan ), joka orpokodista lähtemisen jälkeen menee töihin elokuvateatterin vahtimestarina. Hän pyrkii käyttäytymään "hyvänä keijuna" ympärillään oleville ihmisille, mutta tämä luo vain lukuisia hämmentäviä ja koomisia tilanteita, joissa on mukana useita häneen liittyviä miehiä. New York Timesin elokuvakriitikko ylisti elokuvan komediaa ja huomautti kuitenkin, että elokuva olisi ollut vielä parempi toisen ohjaajan ja päänäyttelijän kanssa [34] . Tämä kuva oli Wylerin viimeinen Universal Picturesissa , jossa hän työskenteli 15 vuotta. Maalauksen valmistuttua Wyler meni häämatkalle näyttelijä Margaret Sullavanin kanssa, jonka kanssa hän meni naimisiin vuonna 1934 [35] .

Yhteistyö Samuel Goldwynin kanssa 1936-1942

Palattuaan töihin Wyler aloitti romanttisen komedian Merry Deception (1935) ohjaamisen Fox Studiosilla. Elokuva oli Wylerin ensimmäinen, joka sai Oscar - ehdokkuuden (parhaasta tarinasta). Vielä tärkeämpää on kuitenkin, että elokuva toi Wylerin tuottaja Samuel Goldwynin huomion .

Allekirjoitettuaan kolmivuotisen sopimuksen Wylerin kanssa Goldwyn kutsui hänet kuvaamaan Lillian Hellmanin suosittua Broadway- näytelmää Children 's Hour [36] . Tuolloin elokuvateatterissa sensuuria harjoittanut Production Code Office kielsi kuitenkin kategorisesti näytelmän näyttämisen sen alkuperäisessä muodossaan, koska sen päähenkilöitä, kahta nuorta opettajaa yksityiskoulussa syytetään lesbosuhde [37] . Tämän seurauksena Hellman, jonka Goldwyn palkkasi työskentelemään käsikirjoituksen parissa, muokkasi merkittävästi näytelmän sisältöä ja korvasi kahden opettajan välisen suhteen rakkauskolmiolla, johon osallistui lääkäri, joka on toisen heistä kihlattu. Tuotantokooditoimiston pyynnöstä käsikirjoitukseen tehtiin joitain muita muutoksia, ja jotta yhteys Broadwayn näytelmään voitaisiin piilottaa kokonaan, elokuva sai nimen " These Three " (1935). The New York Timesin elokuvakriitikko Frank S. Nugentin mukaan "Tämä on selvästi muunneltu, mutta periaatteessa tunnistettavissa oleva versio näytelmästä. Ms Hellman on tehnyt loistavaa työtä muuttaakseen näytelmänsä mukaansatempaavaksi, jännittäväksi ja dramaattisesti voimakkaaksi käsikirjoitukseksi." Myös "lahjakkaat näyttelijät Merle Oberon , Miriam Hopkins ja Joel McCree , erinomainen ohjaus ja poikkeuksellisen hyvä kameratyö antoivat merkittävän panoksen kuvan menestykseen . Kaiken kaikkiaan tämä kuva on yksi viime vuosien parhaista näytöksistä... Elokuva on kaikin puolin erinomainen, mukaan lukien tarina, Wylerin ohjaus, Gregg Tolandin kuvaus ja näytteleminen. On täysi syy uskoa, että se tulee vuoden kymmenen parhaan elokuvan joukkoon . Elokuva sai yhden Oscar -ehdokkuuden roolistaan ​​Bonita Granvillessä .

Wylerin ensimmäinen suuri menestys oli melodraama Dodsworth (1936), joka perustui Nobel-palkitun kirjailijan Sinclair Lewisin samannimiseen romaaniin [40] . Elokuva kertoo automagnaatti Sam Dodsworthista ( Walter Huston ), joka myy yrityksensä ja matkustaa Eurooppaan vaimonsa Franin ( Ruth Chatterton ) kanssa. Siellä vaimo alkaa elää myrskyistä sosiaalista elämää ja aloittaa romansseja ja lopulta vaatia avioeroa. Sam lähtee Napoliin , missä hän aloittaa suhteen amerikkalaisen Edith Cartwrightin ( Mary Astor ) kanssa. Kun toisen epäonnistuneen romanssin jälkeen Fran päättää palata miehensä luo, Sam ei hyväksy häntä, menee naimisiin Edithin kanssa ja palaa hänen kanssaan Amerikkaan. Elokuvakriitikko Sam Nugent The New York Timesissa kehui kuvaa ja korosti erityisesti Hustonin suoritusta nimiroolissa sekä käsikirjoittaja Sidney Howardin työtä, joka taitavasti käänsi Lewisin romaanin käsikirjoitukseksi. Kriitikot ylistivät myös "ohjaaja Wylerin työtä, jonka taito herätti romaanin eloon elokuvallisin keinoin, ja lahjakkaita näyttelijöitä, jotka toivat elokuvan eloon täysin tyytyväisiksi". Nugentin mukaan "Houston erottuu kuitenkin kaikkien joukosta osoittaen hahmonsa energiaa ja suurenmoista rohkeutta ... Hän luo kuvan juuri sellaisena kuin se on tarpeen - sympatialla, huumorilla, herkkyydellä, ironialla ja ankaruudellaan ja kaikella tavalla aika" [41] . Neuvostoliiton ja venäläisen elokuvakriitikon Valentina Kolodjazhnajan mukaan Wyleria voidaan perustellusti kutsua amerikkalaisen elokuvan suureksi mestariksi tämän teoksen perusteella [42] . Elokuva voitti vain yhden Oscarin taideohjauksesta, mutta oli ehdolla kuudessa muussa kategoriassa, mukaan lukien paras elokuva, paras ohjaaja (Wylerin ensimmäinen henkilökohtainen ehdokas), paras käsikirjoitus, paras miespääosa (Houston), paras naispääosan toinen suunnitelma ( Maria Uspenskaya ), kuten sekä parhaan äänen saamiseksi [43] .

Samanaikaisesti Wylerin kanssa Samuel Goldwynin studion läheisessä paviljongissa ohjaaja Howard Hawks lavasi melodraaman Come and Own (1936), joka perustuu Edna Ferberin samannimiseen romaaniin . Prosessin aikana Hawkesilla oli luova konflikti Goldwynin kanssa, minkä seurauksena ohjaaja joutui lähtemään 42 päivän työskentelyn jälkeen elokuvan parissa. Goldwyn suostutteli Wylerin viimeistelemään maalauksen . Wylerin panos valmiiseen elokuvaan on edelleen keskustelunaihe, ja ohjaaja itse väitti, että se oli noin 50%, ja Millerin mielipide on, että "kun elokuva on valmis, se on temaattisesti lähempänä Wyleriä kuin Hawkesia" [45] . Elokuva alkaa Wisconsinista 1800-luvun lopulla, jossa nuori kunnianhimoinen metsuri Barney Glasgow ( Edward Arnold ) rakastuu ravintolalaulaja Lotta Morganiin ( Frances Farmer ), mutta hän menee naimisiin varakkaan sahan omistajan tyttären kanssa. Yli 20 vuotta myöhemmin Barney, josta on tullut merkittävä metsuri, rakastuu vanhan ystävänsä ja Lotan tyttäreen, mutta tämä pitää parempana tämän nuorempaa poikaa (Joel McCree ) . Huolimatta lukuisista ongelmista kuvan tuotannossa, hän sai kriitikoilta samat positiiviset arvostelut kuin "Dodsworth". New York Timesin arvostelussa todettiin erityisesti, että elokuva oli yhtä hyvä kuin Wylerin muut tämän vuoden hitit, The Three ja Dodsworth , ja kaupallisesti Come and Own jopa menestyneempi kuin . Näyttelijä Walter Brennan voitti parhaan miessivuosan Oscarin , ja elokuva oli myös ehdolla parhaan leikkauspalkinnon saajaksi .

Vuonna 1937 Goldwyn kutsui Wylerin kuvaamaan toista menestyvää Broadway-näytelmää, Dead End, jonka on kirjoittanut suosittu näytelmäkirjailija Sidney Kingsley . Maalaus, jonka nimi on myös " Umpikuja " (1937), sijoittuu Manhattanin köyhään kaupunginosaan , jossa siellä varttunut gangsteri Hugh Martin ( Humphrey Bogart ) pysähtyy. Äitinsä kirottua ja nuoruuden rakkauden kieltäytymisen jälkeen Martin päättää siepata lähistöllä asuvan varakkaan pojan. Kuitenkin yksi Martinin lapsuuden ystävistä (Joel McCree) torjuu gangsterin ja pelastaa pojan, minkä jälkeen poliisit tappavat Martinin ammuskelussa [49] . Elokuvan julkaisun jälkeen The New York Timesin elokuva-arvostelija John T. McManus kehui sitä ja kirjoitti, että se "ansaitsee paikan vuoden 1937 tärkeiden elokuvien joukossa, koska se esittelee täydellisesti ja laadukkaasti sosiaalisen protestin teeman", joka on upotettu elokuvaan. näytelmä Sidney Kingsley [50] . Elokuva oli ehdolla neljälle Oscarille parhaasta elokuvasta, parhaasta naissivuosasta ( Claire Trevor ), parhaasta kuvaustyöstä ( Gregg Toland ) ja parhaasta tuotantosuunnittelusta ( Richard Day ). Film Daily sisällytti kuvan vuoden 1937 kymmenen parhaan elokuvan joukkoon [49] .

Vuonna 1933 Owen Davisin näytelmä Jezebel julkaistiin Broadwaylla , mutta se ei menestynyt ja suljettiin 32 esityksen jälkeen. Näytelmä kiinnitti kuitenkin Warner Brosin päätuottajan huomion. Hal Wallis , joka päätti kuvata sen Bette Davisin pääosassa ja budjetilla, joka oli suurempi kuin mikään näyttelijän muissa elokuvissa. Kun studion sisäiset johtajat Edmund Goulding ja Michael Curtis eivät useista syistä pystyneet ottamaan tuotantoa vastaan, studio neuvotteli Samuel Goldwynin kanssa Wylerin palkkaamisesta, joka "oli osoittanut vahvuutensa näyttelijöiden kanssa The Three- ja Dodsworthissa vuotta aiemmin. "" [51] . Jezebel (1938) sijoittuu New Orleansiin 1850-luvulle. Huippuluokan kaunotar Julie Marsden (Bette Davis) on kihloissa pankkiiri Preston Dillardin ( Henry Fonda ) kanssa, mutta hänen tyranniutensa ja itsepäisyytensä johtavat siihen, että Preston lopettaa kihlauksensa ja lähtee liiketoiminnasta pohjoiseen . Kun hän palaa vuotta myöhemmin, Julie yrittää palauttaa suhteen, mutta käy ilmi, että Preston onnistui menemään naimisiin. Aluksi Julie yrittää kostaa entiselle rakastajalleen ja jopa järjestää tämän murhan, mutta sitten, kun Preston sairastuu keltakuumeeseen ja lähetetään spitaaliseen siirtokuntaan syrjäiselle saarelle, hän suostuttelee vaimonsa ja menee hänen sijaansa katsomaan. hänen jälkeensä [52] . Arvosteluissaan kriitikot ihailivat ensisijaisesti Davisin suorituskykyä, mutta panivat merkille epävakuuttavan käsikirjoituksen, etenkin finaalissa. Etenkin Frank Nugent kirjoitti The New York Timesissa, että elokuva "olisi ollut paljon vahvempi... jos sankaritar ei olisi katunut loppuun asti. Ms. Davies voi olla hyvin ilkeä, jos hän haluaa, eikä hänen olisi pitänyt pidätellä naispahuuden lahjaansa... Joka tapauksessa tämä on mielenkiintoinen elokuva huolimatta tyytymättömyydestämme huipentumaa kohtaan . Howard Barnes New York Herald Tribunessa kirjoitti: "Tämä on Miss Davis -show, joka saa rohkeaa apua muilta esiintyjiltä. Mikään vilpitön peli ei kuitenkaan tee elokuvasta vilpitöntä tragediaa. Tarina on silti huono, vaikka se on vakuuttavasti näytelty ja nerokkaasti lavastettu." Kriitikoiden ristiriitaisista arvioista huolimatta elokuva toi studiolle tuolloin erittäin konkreettisen 400 000 dollarin voiton. Se toi myös Bette Davisille toisen parhaan naispääosan Oscarin ja Faye Bainter voitti parhaan naissivuosan Oscarin. Elokuva sai myös parhaan elokuvan, parhaan musiikin ja parhaan kuvaustyön Oscar-ehdokkuudet. Palkinnon saatuaan Davis pahoitteli, että hänen ilonsa varjosti vain se, että Wyler ei saanut parhaan ohjaajan Oscaria (hänelle ei edes myönnetty ehdokkuutta). Elokuva oli ehdolla pääpalkinnon (" Mussolini Cup ") saajaksi Venetsian elokuvajuhlilla parhaana ulkomaisena elokuvana [54] . Huolimatta siitä, että Davis alun perin kieltäytyi näyttelemästä elokuvaa, saatuaan tietää, että Wyler ohjasi sitä, hän muisteli myöhemmin ohjaajan suurella kiitollisuudella. Muistelmissaan A Single Life hän kirjoitti roolistaan ​​hahmon luomisessa: ”Hän auttoi minua näkemään potentiaalini. Hän loi käsikirjoituksen. Hän loi upean kuvan. Ja Wyler teki kaiken. Tässä poikkeuksellisen luovassa ja lahjakkaassa ohjaajassa tapasin vertaiseni .

Vuonna 1939 Wyler palasi Samuel Goldwynin studioon, missä hän ohjasi melodraaman Wuthering Heights , josta tuli "yksi ohjaajan arvostetuimmista ja kuuluisimmista elokuvista " . Kuvan käsikirjoitus perustuu brittiläisen kirjailijan Emilia Bronten samannimiseen romaaniin , joka kirjoitettiin vuonna 1847. Elokuva kertoo 1800-luvun alun rikkaan kartanon tapahtumista Yorkshiressa . Tilan omistaja herra Earnshaw toi taloon orvon nimeltä Heathcliff, josta tuli nopeasti läheinen tyttärensä Catherine, ja ajan myötä he rakastuivat. Kun varakas naapuri Edgar Linton ( David Niven ) seurustelee aikuista Katherinea ( Merle Oberon ) , kateuden piinaama Heathcliff ( Laurence Olivier ) pakeni kartanolta. Kun hän palasi varakkaana miehenä, Katherine oli jo naimisissa Edgarin kanssa. Heathcliff osti Earnshaw'n kartanon ja meni naimisiin Edgarin sisaren kanssa, mutta hänen ja Catherinen välinen rakkaus ei heikentynyt edes tämän sairastuttuaan [57] . Esikatseluissa yleisöarvostelut olivat negatiivisia lähinnä epämääräisen tarinan ja synkän lopun vuoksi. Sitten Goldwyn, vastoin Wylerin tahtoa ja halua, lisäsi puhetekstin, joka selitti, mitä näytöllä tapahtui, ja esitteli myös ylimääräisen viimeisen kohtauksen, jossa Catherine ja Heathcliff vetäytyvät lumiseen sumuun. Vaikka Wyler piti loppua kauheana, yleisö rakasti sitä, ja Goldwynin muutoksilla elokuva oli valtava menestys . Kuten New York Times -elokuvakriitikko Frank Nugent kirjoitti: "William Wyler toimitti elokuvan erinomaisesti ja täytti kevyimmätkin kohtaukset jännityksellä ja ennakkoluulolla. Hänen hyytävä tarinansa etenee yhä kiihtyvällä tahdilla ja lähestyy mukaansatempaavaa traagista huipentumaansa. Tämä on epäilemättä yksi vuoden merkittävimmistä kuvista, yksi parhaista koskaan herra Goldwynin tekemistä ja näkemisen arvoinen.” [59] . Elokuva sai yhden Oscarin parhaasta kuvaustyöstä Gregg Tolandille sekä seitsemän Oscar-ehdokkuutta, mukaan lukien paras elokuva, paras ohjaaja ja paras miespääosa (Olivier) .[60 ]

Sitten, kymmenen vuotta Hell's Heroes -elokuvan jälkeen, Wyler palasi länsimaiseen genreen ja otti käyttöön Länsimiehen (1940) tuotannon. Elokuvan tapahtumat sijoittuvat 1800-luvun lopulle pieneen Texasin kaupunkiin, jota johtaa periaatteeton ja julma tuomari Roy Bean ( Walter Brennan ). Kun tuomari tuomitsee fiktiivisen syytteen perusteella kuolemaan vierailevan kulkuri Cole Hardinin ( Gary Cooper ), hän löytää tavan pelastaa hänen henkensä ja ilmoittaa tuntevansa näyttelijä Lily Langtryn, johon tuomari on kirjaimellisesti pakkomielle. Saatuaan lykkäyksen Cole asettuu nopeasti kaupunkiin tukeutumalla sorrettujen uudisasukkaiden puolelle, mikä johtaa väistämättömään veriseen yhteenottoon tuomari Beanin ja hänen kätyriensä kanssa finaalissa [61] . The New York Timesin elokuvakriitikko Bosley Crowserin mukaan elokuva keskittyy kohtauksiin, joissa on mukana Cole ja Bean, jotka ovat "William Wylerin rauhassa ja intensiivisesti esittämiä ja jotka ovat erittäin kauniita. Samaa voidaan sanoa Gregg Tolandin elokuvasta, joka valloittaa tunnelmallaan. Jos kaikki elokuvan elementit olisivat yhtä hyviä, se olisi aivan mahtavaa. Mutta valitettavasti näin ei ole . Länsimaiset historioitsijat George Fenin ja William Everson kutsuivat elokuvaa "yhdeksi aikansa merkittävimmistä elokuvista", mutta huomauttivat, että se oli "outo, synkkä ja epätasainen tahti" [58] . Elokuva sai Oscar - ehdokkuuden parhaasta alkuperäisestä tarinasta, ja Walter Brennan voitti parhaan miessivuosan Oscarin, vaikka Millerin mukaan "hän oli periaatteessa päähenkilö . "

Seuraava elokuva, Letter (1940), oli toinen Warner Bros. Studiosilla ohjaama Wyler Jezebelin jälkeen. , ja jälleen pääroolin näytteli Bette Davis. Elokuva perustuu Somerset Maughamin vuoden 1927 näytelmään, joka kertoo tarinan Leslie Crosbysta (Davis), Malesian rikkaan istutusomistajan englantilaisesta vaimosta , joka kateudesta ja raivosta tappaa rakastajansa väittäen tehneensä murhan itsekseen. puolustus. Kuitenkin ilmestyy hänen kirjeensä rakastajalleen, joka paljastaa murhan todelliset motiivit [63] . Maughamin näytelmän lopussa tapahtuneiden käänteiden jälkeen Leslie vapautetaan ja palautetaan onnettoman miehensä luo, joka tietää, ettei hän rakasta häntä ja että hän tappoi miehen, jota hän edelleen rakastaa. Mutta kohtalon julmassa käänteessä heidän on pakko jatkaa yhteiselämää. Tuotantokooditoimisto vaati kuitenkin lopetuksen muuttamista niin, että pahasta rangaistiin, ja sen seurauksena kuvassa oli loppu, jossa ammutun rakastajan leski tappaa Leslien ja hänet puolestaan ​​pidätetään poliisin toimesta [64 ] . Elokuva sai kriitikoiden suosiota. Erityisesti Bosley Crowser The New York Timesissa, joka ylisti Maughamin näytelmää ja "erinomaista" näyttelijäntyötä, totesi lisäksi, että "pääansio tällaisen jännittyneen ja hienovaraisen melodraaman luomisessa... kuuluu herra Wylerille, jonka käsi tuntuu kaikessa. ... Hän luo loputtomalla huolella synkän, tukkoisen kumimaan tunnelman. Hän kerää yksityiskohtia hitaalla, säälimättömällä tahdilla. Tässä kuvassa hänen kameransa puhuu kaunopuheisemmin kuin kukaan muu... Wylerin jännitys on yksinkertaisesti uskomaton. Näyttelijät ymmärtävät myös hänen vaatimuksensa luoda synkkä tunnelma" [64] . Tällä elokuvalla Davis voitti toisen Oscar -ehdokkuutensa Wylerin johdolla. Viidessä vuodessa se oli Wylerin viides elokuva, joka sai parhaan elokuvan Oscar-ehdokkuuden, ja kolmas, josta hän sai parhaan ohjaajan ehdokkuuden .

Myöhemmin, erityisen merkityksettömän elokuvan The Man from the West (1940) ja Somerset Maughamin romaaniin perustuvan keskinkertaisen kirjeen (1941) jälkeen, Wyler osoitti ankaraa loistoa Pikkuketuissa (1941), joka oli sovitus melodramaattisesta näytelmästä. Lillian Hellman ), jolle hänen kykynsä yhdistettynä Betty Davisin lahjakkuuteen antoi sosiaalista ja inhimillistä merkitystä. Tässä elokuvassa Wyler kuitenkin ensimmäistä kertaa, ehkä John Fordin ja Orson Wellesin vaikutuksen alaisena, joiden kuvaaja Greg Tolandin kanssa hän työskenteli, myönsi liiallisen intohimonsa kameratekniikkaan elokuvan juonen kustannuksella.

Vuonna 1939 Samuel Goldwyn osti elokuvaoikeudet toiseen menestyvään Broadway-näytelmään, Lillian Hellmanin Kantarelleihin, ja käski Hellmania kirjoittaa käsikirjoituksen ja uskoa tuotannon Wylerille. Elokuva " Chanterelles " sijoittuu vuodelle 1900 pienessä kylässä Etelä - USA : ssa . Tarina keskittyy ahneeseen, periaatteettomaan ja juonitteluun etelän aristokraatteihin Regina Giddensiin (Bette Davis, jonka Goldwyn vuokrasi Warner Bros.lta erityisesti tätä elokuvaa varten) ja hänen yhtä röyhkeisiin veljiinsä, jotka suunnittelevat puuvillatehtaan avaamista, mutta eivät pysty kasvattamaan tarvittavaa rahastot ja jakaa osakkeet keskenään. Monimutkaisen juonitteluketjun avulla, mukaan lukien miehensä kuolemaan tuominen ja arvopaperivarkauksien syyllistyneiden veljien kiristäminen, Regina onnistuu saamaan tulevan tehtaan hallintaansa, mutta samalla hän jää täysin yksin ja menettää yhteyden kaikkiin rakkaimpiin. yksi, mukaan lukien hänen tyttärensä [66] . New York Times -elokuvakriitikko Bosley Krauser kutsui elokuvaa "vuoden ällöisimmäksi ja synkimmäksi kuvaksi" ja "yhdeksi raa’asti realistisimmista psykologisista draamista, joita on koskaan näytöllä näytetty". Kuten kriitikko edelleen huomauttaa, "ymmärsessään täydellisesti kameran ominaisuudet Wyler ja Hellman erottivat näytelmästä jännittyneen ja vaikuttavan tarinan, jossa on kauhea hajoamisen haju, joka saa veren kylmäksi." Krauserin mukaan maalaus on "vahva paljastaessaan pahojen ihmisten perheen, jotka myrkyttävät kaiken mihin koskettavat. Mr. Wyler käytti Gregg Tolandin kameraa tallentaakseen tämän epäterveellisen kodin lukemattomia yksityiskohtia ja paljastaakseen sen monien asukkaiden tärkeimmät piirteet. Tarkennus on syvä, kuvien tekstuuri on kova ja realistinen. Tietyt kohtaukset ovat poikkeuksellisen eloisia ja vakuuttavia, kuten se, jossa Hubbard-veljet suunnittelevat sisarensa voittamista, tai vaikeasti siedettävä kohtaus, jossa Regina jättää miehensä ilman apua taistelussa kuolemaa vastaan. Kuten Krauser tiivistää, elokuva "ei lisää ihailuasi ihmiskuntaa kohtaan. Hän on kylmä ja kyyninen. Mutta se on erittäin kiehtova kuva... varsinkin jos tykkäät katsella mestarillisia puukotuksia selkään" [67] . Elokuvahistorioitsija Jerzy Toeplitz kutsui Wylerin työtä "upeaksi" ja Davisin kuvaa "erinomaiseksi"; samalla hän keskittyi erityisesti ohjaajan ja näyttelijän välillä syntyneisiin vaikeuksiin [68] . Elokuva oli ehdolla yhdeksään Oscariin, mukaan lukien paras elokuva, paras ohjaaja, paras käsikirjoitus ja paras naispääosa .

Työ sotilasaiheista 1941-1946

Vuonna 1941 Metro-Goldwyn-Mayer , silloinen Hollywoodin rikkain ja ylellisin studio, palkkasi Wylerin näyttämään draaman Mrs. Miniver (1942). Elokuva perustui toimittaja Jen Stratterin London Times -lehden artikkelisarjaan , joka julkaistiin kirjana vuonna 1939. He esittivät idealisoitua muotokuvaa ylemmän keskiluokan englantilaisesta perheestä, joka asui pienessä kylässä Lontoon lähellä sopusoinnussa keskenään ja ympärillä olevien kanssa odottaen lähestyvää toista maailmansotaa , joka uhkaa tuhota heidän elämäntapansa. Käsikirjoituksen työskentelyn aikana lähdemateriaalia muokattiin olennaisesti johdonmukaiseksi tarinaksi, joka jatkuu siitä, mihin kirja päättyi, eli kun Britannia julisti sodan Saksalle [70] . Käsikirjoitus esitteli uuden rakkauslinjan, samoin kuin teeman eri yhteiskuntaluokkien kokoamisesta vihollisen kohtaamiseen, ja yleisesti se sai propagandistisen luonteen ja kehotti Amerikkaa tukemaan ystävällisiä eurooppalaisia ​​voimia [71] . Kuten nykyelokuvahistorioitsija Hal Erickson on kirjoittanut, elokuva "ei kestänyt aikansa kovin hyvin. Tämä koristeltu, idealisoitu katsaus varakkaan brittiläisen kodin elämään toisen maailmansodan aikana näyttää toisinaan liian summittaiselta ja kaukaa haetulta tämän päivän näkökulmasta. Etenkin päähenkilön ( Greer Garson ) esitys näyttää töykeältä, varsinkin kun hän hoitaa ruusutarhaansa arvokkaasti, kun hänen miehensä ( Walter Pidgeon ) osallistuu Dunkerquen evakuointiin . Kuitenkin, kuten Erickson huomauttaa: "Vaikka elokuva on menettänyt suuren osan kyvystään liikkua ja inspiroida yleisöä, on helppo ymmärtää, miksi se oli niin suosittu vuonna 1942 ja miksi Winston Churchill sanoi, että se oli propaganda-arvoltaan sama kuin tusina sotalaivaa. ." Elokuvakriitikon mukaan elokuvakävijät niin Isossa-Britanniassa kuin Amerikassakin uskoivat, että he voisivat käyttäytyä yhtä jaloisesti niin vaikeassa tilanteessa kuin Miniverin perhe. Elokuvan kohtaukset - kun Miniverit käpertyvät piiloon Luftwaffen hyökkäyksen aikana , rouva Miniverin tapaaminen alas pudonneen natsilaskuvarjovarjomiehen kanssa hänen keittiössään ja vuotuinen kukkashow, joka pidettiin pommivaarasta huolimatta, papin huippukutsu ottaa vastaan käsivarret hänen tuhoutuneen kirkkonsa saarnatuolista - "lavastettiin ja näytteli mestarillisesti, mikä saa kaikki unohtamaan, että tämä on loppujen lopuksi puhdasta propagandaa" [72] . Elokuvasta tuli Metro-Goldwyn-Mayerin tuottoisin elokuva vuonna 1942, ja se voitti Wylerin ennätysmäärän Oscareita - kuusi (ja kuusi muuta ehdokkuutta), mukaan lukien paras elokuva, parhaasta ohjauksesta (Wylerin ensimmäinen Oscar), parhaasta käsikirjoituksesta ja parhaasta kuvaustyöstä. ja paras naispääosa [73] .

Wyler oli 39-vuotias toisen maailmansodan alkaessa, mutta siitä huolimatta vuoden 1942 alussa, odottamatta seremoniaa, jossa hänen oli määrä saada ensimmäinen Oscarinsa, Wyler meni palvelemaan vapaaehtoisena Yhdysvaltain ilmavoimissa . Majorin arvolla hänet lähetettiin Eurooppaan kuvaamaan dokumentteja vihollisuuksien kulusta [7] . Yhteensä hän suoritti viisi taistelutehtävää ampumalla asevoimille [6] ja teki myös kaksi dokumenttia. Hänen elokuvansa Memphis Belle: The Story of a Flying Fortress (1944) kertoi kuuluisan B-17 Flying Fortress -linnoituksen viimeisestä tehtävästä, joka oli ensimmäinen amerikkalainen raskas pommikone, joka lensi yli 25 laukaisua eurooppalaisessa teatterissa sodan aikana . Kriitiko Bosley Crowser on kuvaillut elokuvaa "yhdeksi parhaista faktaelokuvista sodasta" [7] . Wyler teki toisen dokumentin, Thunderbolt: A Stormtrooper Story (1947) [6] . Wylerin aika ilmavoimissa oli täynnä vaaroja, kun hän lensi todellisiin taistelutehtäviin kuvaamaan materiaalia . Kuvattaessa Italian yllä jatkuva lentokoneiden moottoreiden humina jätti Wylerin kuuroiksi toisesta korvasta [7] [8] . Palvelustaan ​​Wyler palkittiin ilmavoimien mitalilla ja ylennettiin everstiluutnantiksi [7] .

Sodan päätyttyä Wyler lopetti pitkän yhteistyönsä Goldwynin kanssa sodanjälkeisessä draamassa The Best Years of Our Lives (1946) [8] [7] , joka Los Angeles Timesin kriitikon Bill Billiterin mukaan oli valtava. Kriittinen menestys ja McClinleymyös Kentonin romaaniin perustuva elokuva kertoo kolmesta sotilasmiehestä, jotka palasivat kotiin toisen maailmansodan päätyttyä. Jokainen heistä kokee normaaliin paluuprosessin omalla tavallaan. Jalkaväkikersantti Al Stevenson ( Fredric March ) saa vanhan työnsä pankkivirkailijana, mutta hänen on tutustuttava uudelleen vaimoonsa ( Myrna Loy ) ja opittava tuntemaan hänen melkein aikuiset lapsensa. Ilmailukapteeni Fred Derry ( Dana Andrews ) palaa kauniin vaimon ( Virginia Mayo , joka haaveilee helposta ja huolettomasta elämästä sankarilentäjän kanssa. Mutta kun Frediltä loppuu rahat, n palveluksen aikana kertynyt, eikä hän saa arvostettua työtä, hänen vaimonsa on pettynyt häneen. Hän alkaa pettää miestään, ja tämän on pakko mennä töihin myyjäksi supermarkettiin. Merimies Homer Parrish ( Harold Russell ) saapuu edestä vammautuneena, molemmista käsistä puuttuen, ja hänellä on suuria epäilyksiä siitä, pitäisikö hänen palauttaa entinen suhde morsiamensa Wilmaan ( Katie O'Donnell ) vai päästää tämä vapaaksi. Ja vaikka Wilma hyväksyy hänet sellaisena kuin hän on, Homerin itsensä on vaikea sopia uuteen paikkaansa elämässä [74] . Elokuva sai julkaisunsa jälkeen erittäin myönteisiä arvosteluja kriitikoilta. Erityisesti Bosley Crowser kirjoitti The New York Timesissa: "Harvoin ilmestyy kuva, joka voidaan ottaa täysin ja innostuneena vastaan, ei vain upeana spektaakkelina, vaan myös rauhoittavan ja jalostavan pohdinnan ruokinnana." Käsikirjoittaja Robert Sherwood ja ohjaaja Wyler saivat käsikirjoittaja Robert Sherwood ja ohjaaja .esityksen ihmishengestä, joka voidaan nähdä vain elokuvissainspiroivimmanWyler .76 Se ansaitsi myös Wylerin toisen ohjauksen Oscar ja siitä tuli yksi vuosikymmenen tuottoisimmista elokuvista.8 Kuten nykypäivän New York Timesin kriitikko Janet Maslin on huomauttanut, tästä elokuvasta "tuli Wylerin suosikkielokuva" [6] . Amerikkalainen ohjaaja Billy Wilder ylisti tätä ystävänsä työtä soittaen se on yksi hänen suosituimmista elokuvistaan. Myös hänen mukaansa tämä kuva "parhaalla ohjauksella kaikesta mitä olen nähnyt » [77] .

Elokuvaura Paramount Picturesissa 1949-1955

Vuonna 1947 Wyler liittyi ensimmäisen lisäyksen julkiseen komiteaan , jonka jotkut johtavista Hollywood-elokuvantekijöistä perustivat vastustamaan Yhdysvaltain kongressin epäamerikkalaista toimintaa käsittelevän toimikunnan toimintaa Hollywoodissa, jonka tarkoituksena oli vainota amerikkalaisia ​​elokuvantekijöitä. poliittisista syistä [8] [78] .

Vuonna 1948 Wyler perusti yhdessä ohjaajien Frank Capran , George Stevensin ja Samuel Briskinin kanssa itsenäisen tuotantoyhtiön Liberty Filmsin , joka kuitenkin onnistui tuottamaan vain yhden Capran elokuvan It's a Wonderful Life (1948), jonka jälkeen se kohtasi vakavia taloudellisia ongelmia. Paramount Pictures osti pian yrityksen , jonka kanssa Wyler allekirjoitti viiden vuoden sopimuksen. Yhteistyö Paramountin kanssa kesti 1950-luvun jälkipuoliskolle asti [8] .

Wylerin ensimmäinen työpaikka uudessa studiossa (jossa hän toimi sekä tuottajana että ohjaajana) oli The Heiress (1949), Henry Jamesin Washington Squareen (1880) perustuva melodraama . 1850-luvun New Yorkiin sijoittuva elokuva seuraa ujoa nuorta tyttöä, Catherine Sloperiä ( Olivia de Haviland ), joka on täysin riippuvainen varakkaasta isästään ( Ralph Richardson ), joka tapaa suloisen, komean Morris Townsendin ( Montgomery ) ballissa. . Clift ) ja pian rakastuu häneen. Kun hän ilmoittaa isälleen suunnitelmistaan ​​mennä naimisiin Morrisin kanssa, hän epäilee, että sulhanen haluaa vain päästä omaisuuksiinsa, ja kieltäytyy hänen perinnöstään, jos he menevät naimisiin. Rakastunut Catherine tarjoaa Mauricea pakenemaan, mutta saatuaan tietää, että tässä tapauksessa hänen isänsä riistää häneltä omaisuutensa, hän ei ilmesty sovittuun aikaan. Monia vuosia myöhemmin Katherine löytää tavan rangaista entistä rakastajaansa. Kriitikot ottivat elokuvan erittäin hyvin vastaan. Erityisesti Bosley Crowser kirjoitti: "Monet elokuvan tuottajat eivät pysty tekemään sitä, mitä William Wyler teki Perittäjän kanssa. Mr. Wyler on ottanut tämän lähes kokonaan olohuoneeseen sijoittuvan draaman, joka vallitsee ensiluokkaisten tapojen ja tiukkojen sosiaalisten asenteiden aikakaudella, ja tehnyt siitä elokuvan, joka on täynnä elämää ja tulta, jossa on hellä ja koskettava psykologinen tarina . Elokuva voitti neljä " Oscaria ", mukaan lukien Olivia de Haviland voitti parhaan naispääosan palkinnon. Elokuva oli ehdolla vielä neljälle Oscar-ehdokkuudelle, joista kaksi meni Wylerille parhaan elokuvan tuottajan ja parhaan ohjauksen kategorioissa. Wyler oli myös ehdolla parhaan ohjaajan Golden Globe -palkinnon saajaksi .

Kaksi vuotta myöhemmin Wyler tuotti ja ohjasi elokuvan Detective Story (1951), joka perustui näytelmäkirjailija Sidney Kingsleyn samannimiseen poliisidraamaan , joka oli menestys Broadwaylla. Elokuva kertoo yhdestä päivästä poliisiaseman elämässä ja näyttää erilaisia ​​tilanteita, joissa poliisit joutuvat kohtaamaan. Keskiössä on rehellinen, mutta epävakaa etsivä McLeod ( Kirk Douglas ), joka "revitään halun viettää enemmän aikaa vaimonsa kanssa ja pakkomielteen välillä saada rikollisia kiinni", samalla kun hän on "liian ankara pikku lainrikkojille... Tilanne kärjistyy dramaattisesti, kun maanalaisen synnytyslääkärin toimintaa tutkiessaan hän saa tietää, että myös hänen vaimonsa turvautui hänen palveluihinsa . Kriitikot arvostivat elokuvaa suuresti, kun Bosley Crowser kirjoitti The New York Timesissa, että "Kingsleyn näytelmästä tuli loistavan, nopeatempoisen näyttelijäsuorituksensa ansiosta tuottaja ja ohjaaja William Wyler eläväksi ja viihdyttäväksi elokuvaksi" [82] . ja Variety huomautti, että "William Wyler kiillotti Pulitzer-palkitun poliisin osuman Sidney Kingsleyn elokuvalliseksi helmiksi . " Kingsley itse väitti, että "elokuvan vaikutus on paljon vahvempi kuin teatterituotannon... koska Wyler ja Paramount saivat näyttelijät luomaan upeita kuvia" [81] . Elokuva sai neljä Oscar -ehdokkuutta, mukaan lukien Wyler-ehdokkuuden parhaasta ohjauksesta. Wyler sai myös ehdokkaat Kultaiselle palmulle Cannesin elokuvajuhlilla ja parhaasta ohjauksesta Amerikan ohjaajilta parhaasta elokuvaohjauksesta . Elokuva oli myös ehdolla parhaan draaman Golden Globe - ja BAFTA - palkinnon saajaksi parhaasta elokuvasta .

Seuraavana vuonna Wyler, jälleen tuottajana ja ohjaajana, otti Sister Carrien (1952), melodraaman, joka perustuu Theodore Dreiserin vuoden 1900 samannimiseen romaaniin. Elokuva sijoittuu 1800-luvun lopun Chicagoon , jossa köyhä provinssi Carrie Meeber ( Jennifer Jones ) aloittaa suhteen menestyvän ravintolapäällikön George Hurstwoodin (Laurence Olivier) kanssa. Carrie aikoo mennä naimisiin hänen kanssaan, mutta käy ilmi, että hän on naimisissa, vaikka hän ei rakasta vaimoaan. Carrien kanssa solmitun suhteen vuoksi Hurstwood menettää työpaikkansa, vaimonsa ja kotinsa ja laskee vähitellen katukulkurien tasolle, kun taas Carrie onnistuu aloittamaan menestyksekkään taiteellisen uran. Kun he tapaavat uudelleen jonkin ajan kuluttua, Carrie rakastaa häntä edelleen ja on valmis auttamaan häntä, mutta Hurstwood ei enää pysty palaamaan normaaliin elämään. Elokuvan työskentely tapahtui ahdistavassa ilmapiirissä - Wylerin vuoden ikäinen poika kuoli, Olivierin jalka loukkaantui ja Jones (jonka tuottaja David O. Selznick itse asiassa pakotti Wyleriin , jonka vaimo hän oli) piilotti raskautensa. Lisäksi vaikka Wylerilla ja Olivierilla oli loistava henkilökohtainen suhde, he olivat molemmat tyytymättömiä työskentelyyn Jonesin kanssa. Tuolloin vallinneissa McCarthyismin olosuhteissa studio päätti lykätä kuvan julkaisua, koska elokuva esitti amerikkalaisen yhteiskunnan elämän rumia puolia, ja julkaisi sen sitten suhteellisen vaatimattomalla vuokralla. Elokuvahistorioitsija Frank Millerin mukaan "kriitikkojen arvostelut olivat myös kaukana inspiroivista, sillä jotkut syyttivät elokuvantekijöitä liian tunteellisuudesta romaaniin verrattuna, etenkin Jonesin hahmon käsittelyssä." Vain Olivierin peliä arvostettiin suuresti. Wyler toisaalta syytti itseään masentavan elokuvan tekemisestä aikana, jolloin amerikkalainen yleisö halusi päästä eroon ongelmistaan ​​uhkaavan kylmän sodan edessä . Kriitikot kehuivat myöhemmin sekä Olivierin että Eddie Albertin esitystä , mutta eivät hyväksyneet Jonesin työtä. Elokuva epäonnistui myös lipputuloissa .

Odotamatta elokuvan julkaisua Wyler aloitti työskentelyn Italiassa tuottajana ja ohjaajana Roman Holidayssa (1953), romanttisessa komediassa kauniin eurooppalaisen prinsessan ( Audrey Hepburn ) ja amerikkalaisen toimittajan ( Gregory Peck ) seikkailuista. Rooman kaduilla . Sekä yleisö että kriitikot rakastivat kuvaa yksimielisesti. Variety - lehti kirjoitti osittain: " Paramount osui tähän William Wylerin romanttiseen komediamelodraamaan...Wyler käytti Rooman muinaisia ​​rakennuksia ja katuja maalauksellisena ja kauniina taustana...Hän toimittaa huumoria hellittämättömään tahtiin, laittaa hänen sydämensä nauraa ja täyttää materiaalin alkuperäisillä yksityiskohdilla ja korostaa joitakin herkkiä, koskettavia kohtauksia hyödyntäen fiksua käsikirjoitusta ja näyttelijöitä." Elokuva sai kymmenen Oscar -ehdokkuutta ja voitti kolme palkintoa, joista yksi meni Hepburnille parhaasta naispääosasta. Wyler sai Oscar-ehdokkuuden parhaasta elokuvasta ja parhaasta ohjauksesta. Hänet oli myös ehdolla parhaan elokuvan BAFTA-palkinnon saajaksi, Amerikan ohjaajien kilta parhaan ohjauksen saajaksi ja Venetsian elokuvajuhlien Kultaisen leijonan palkinnon saajaksi .

Vuonna 1955 Wyler tuotti ja ohjasi Desperate Hours (1955) -elokuvan, joka perustuu vuoden 1954 samannimiseen romaaniin ja kirjailija ja näytelmäkirjailija Joseph Hayesin vuoden 1955 Broadway-näytelmään . Elokuva kertoo kolmesta paenneesta vangista, joita johtaa Glenn Griffin ( Humphrey Bogart ), jotka valtaavat Indianapolisin esikaupunkialueen kotiin odottaessaan, että Griffinin tyttöystävä tuo rikollisille rahaa. Talossa vangitsemishetkellä nelihenkinen perhe, jota johtaa Daniel Hilliard ( Fredric March ). Poliisi jäljittää lopulta pakolaiset ympäröimällä talon, mutta epäröi hyökätä, koska pelkää tappavansa panttivangit. Rosvot alkavat fyysisesti ja henkisesti pilkata Hilliard-perheen jäseniä ja pakottaa hänet kostotoimiin epätoivoisena, ja vain hänen rohkeutensa ja oveluutensa ansiosta he onnistuvat neutraloimaan rikolliset [87] . Kriitikot, vaikkakin varauksin, ottivat elokuvan yleisesti ottaen myönteisesti. Erityisesti Bosley Crowser The New York Timesissa totesi, että "tuottaja/ohjaaja William Wyler on tehnyt taitavan ja loistavan ruudulla olevan trillerin, joka perustuu Hayesin näytelmään kaikin tavoin paitsi tehdäkseen hahmojen käytöksestä houkuttelevaa...Wylerin kummitus ja etsiminen kamera katsoo ihmisten silmiin ja välittää tarkasti sen hirviömäisen uhan, joka tulee rosvon murinasta tai hänen yhtäkkiä vetämästä pistoolista, välittäen katsojalle avuttomuuden ja tuhon tunteen, joka syleilee rauhallista perhettä, ”joka yhtäkkiä löytää itsensä vankeudessa omassa talossaan... Tämä on melodramaattinen hocus-pocus , toisinaan jännittynyt ja jännittävä, mutta silti puuttuva myötätunto ja sen lisäksi, että sitä varjostavat muutamat keksityt hetket" [88] .

Elokuvaura vuosina 1956-1970

Tehtyään sopimuksensa Paramountin kanssa Wyler aloitti työskentelyn Allied Picturesin kanssa , missä hän tuottajana ja ohjaajana aloitti työskentelyn elokuvassa " Friendly Persuasion " (1956), jonka ideaa hän vaali kahdeksan vuotta. Jessamyn Westin vuoden 1945 samannimiseen bestseller-romaaniin perustuva elokuva seuraa kveekariperhettä , jonka ideologiset uskomukset joutuvat koetukselle sisällissodan aikana . Kuvan toiminta tapahtuu pienessä kylässä Indianassa vuonna 1862. Painopiste on Jess Birdwellin ( Gary Cooper ) johtamassa Quaker-perheessä, jonka jäsenet vastustavat ideologisesti kaikenlaista väkivaltaa. Kuitenkin, kun konfederaation osasto lähestyy heidän kaupunkiaan, Josh ( Anthony Perkins ), perheen vanhin poika, joka tuntee sisäisen tarpeensa torjua vihollinen, alkaa epäillä uskonnollisia vakaumuksiaan. Äiti vastustaa Joshin lähtemistä sotaan, mutta viisas perheen pää ymmärtää poikansa tunteet ja antaa hänen tehdä oman päätöksensä. Kun Josh haavoittuu taistelussa, hänen isänsä lähtee pelastamaan hänet. Siitä, mitä hän näkee sodassa, tulee hänen uskonsa ja elämäntavan koetukseksi, joka ei ole enää entisellään. Huolimatta elokuvan kestosta 2 tuntia ja 17 minuuttia, Quaker-teeman suosio oli kyseenalainen ja kustannukset nousivat 3 miljoonaan dollariin, elokuva oli suuri hitti yleisön keskuudessa, ja se toi 8 miljoonaa dollaria neljän ensimmäisen julkaisuvuoden aikana . Myös kriitikot kehuivat kuvaa. Variety - lehti kirjoitti erityisesti; ”Vaikka tämä on yksinkertainen tarina… se sisältää melkein kaiken, mukaan lukien komedian, draaman, jännityksen ja toiminnan. Muutaman lämpimän, sympaattisen perhe-elämän luonnoksen jälkeen tarina saavuttaa draaman, kun kveekarien uskomukset joutuvat koetukselle, joka kieltää heitä käyttämästä aseita toista henkilöä vastaan. Kuten lehden arvostelija korostaa, "Perheen isän rooli, lempeän huumorin ja sisäisen voiman omaava mies, sopii Gary Cooperille ihanteellisesti, ja hän selviää siitä suurella menestyksellä" [90] . Elokuva oli ehdolla kuudelle Oscarille , mukaan lukien kaksi Wyler-ehdokkuutta parhaasta elokuvasta ja parhaasta ohjauksesta. Lisäksi Wyler sai tästä elokuvasta Cannesin elokuvajuhlilla Kultaisen palmun sekä ehdokkaan Amerikan ohjaajien kilta -palkinnon [91] .

Wyler teki seuraavan työnsä United Artistsilla , tuottaen ( Gregory Peckin kanssa) ja ohjaten Big Countryn (1958), eeppisen kolmen tunnin westernin , joka perustuu Donald Hamiltonin vuoden 1957 romaaniin Elokuvan päähenkilö, entinen merikapteeni James McKay (Gregory Peck) saapuu länsikaupunkiin mennäkseen naimisiin morsiamensa Patricia Terrillin ( Carroll Baker ) kanssa, joka on voimakkaan karjanomistajan, majuri Henry Terrillin ( Charles Bickford ) tytär. . Suuret riidat toisen voimakkaan karjanomistajan, Rufus Hennessyn ( Burl Ives ) kanssa vesioikeuksista, johtavat säännöllisiin yhteenotoihin, mutta McKay onnistuu pitkään välttämään joutumasta konfliktiin. Lisäksi hän suostuttelee opettajan Julie Maragonin ( Jean Simmons ) myymään hänelle maansa, joilla on keskeinen rooli veden tarjoamisessa molempien klaanien karjalle. McKay aikoo tarjota vettä sekä Terrillille että Hennessylle. Kuitenkin, kun Hennesseyn miehet sieppaavat Julien, McKay pakotetaan aseelliseen yhteenottoon heidän kanssaan, jossa molempien taistelevien klaanien päät tapetaan [92] . Wylerin mukaan elokuvassa oli kyse "henkilön kieltäytymisestä toimia hyväksyttyjen käyttäytymisstandardien mukaisesti, mikä tuhosi vanhan lännen tavat". Kuvauspaikalla lukuisat uusintakuvaukset samoista kohtauksista saivat monet näyttelijät hermostumaan, ja Wylerin ystävä Gregory Peck riiteli ohjaajan kanssa yhdestä kohtauksesta, minkä jälkeen hän ei puhunut hänelle useaan kertaan. vuotta [93] . Arvostelussaan TV Guide -lehti kutsui sitä "valtavaksi, rönsyileväksi westerniksi, jossa on kaikki - loistava kuvaus, upea musiikki, älykäs kirjoitus ja upea näyttelijätyö, erityisesti Charlton Hestonilta , jolle tämä rooli oli yksi hänen uransa parhaista. . Wyler oli niin ihastunut Hestoniin, että hän valitsi hänet päärooliksi seuraavassa elokuvassaan... Jos rakastat westernejä, tulet rakastamaan tätä. Jos et rakasta, nautit siitä, koska tarinan keskiössä on vahvojen persoonallisuuksien yhteentörmäys . Huolimatta kriitikkojen ja yleisön yleisesti myönteisestä arviosta kuvasta, hän sai vain yhden Oscarin Milton Burlelle sivuroolistaan. Paras ohjaaja Wyler on saanut BAFTA Awards -palkinnon ja Directors Guild of America -ehdokkuuden [95] .

Wyler uskoi kuvaamisen loppuun avustajalleen, ja hän lähti Roomaan, missä Metro-Goldwyn-Mayer- elokuvayhtiön kanssa tehdyn sopimuksen mukaisesti hän aloitti työskentelyn elokuvan Ben-Hur (1959) parissa. Tämä eeppinen raamatullinen historiallinen draama perustui amerikkalaisen kirjailijan Lew Wallacen vuoden 1880 samannimiseen romaaniin. Vuonna 26 Rooman valloittamasta Juudeasta alkava elokuva kertoo jalosta juutalaisesta Judas Ben-Hurista (Charlton Heston), joka ideologisista syistä riitelee lapsuudenystävänsä Messalan ( Stephen Boyd ) kanssa, josta on tullut roomalainen tribüüni. Messala saa kaukaa haetun tekosyyn perusteella Ben-Hurin maanpakoon keittiöiden orjaksi ja lähettää hänen sisarensa ja äitinsä vankilaan. Merirosvohyökkäyksen aikana Ben-Hur pelastaa Rooman konsulin , joka adoptoi hänet kiitollisena. Ben-Hurista tulee Rooman kansalainen, ja hän palaa Juudeaan kostaakseen Messalalle. Hän päättää kilpailla hänen kanssaan tulevassa vaunukilpailussa . Kiihkeässä kilpailussa Messalan vaunut hajoavat ja hän loukkaantuu vakavasti. Ennen kuolemaansa hän ilmoittaa Ben-Hurille, että hänen sukulaisensa ovat elossa ja ovat spitaalisten laaksossa . Ben-Hur luopuu Rooman kansalaisuudestaan ​​ja johdattaa perheensä Jeesuksen luo todistamaan Jeesuksen oikeudenkäyntiä ja ristiinnaulitsemista. Seuraavana aamuna sademyrskyn jälkeen Ben-Hurin äiti ja sisar parantuvat spitaalistaan ​​ja pääsevät jälleen hänen kanssaan. Elokuvasta tuli yksi Hollywoodin suurimmista ja kalleimmista. Koko yhdeksän kuukauden kuvausjakson ajaksi Wyler asetti 16 tunnin ja 7 viikon työaikataulun. Yli 300 sarjaa rakennettiin Cinecitta - studiossa Roomassa käyttäen 15 000 luonnosta ja yli 340 hehtaaria. Niiden valmistukseen ostettiin noin 1100 kuutiometriä puutavaraa, noin 500 tonnia kipsiä ja 400 kilometriä metalliputkia. Kuvanveistäjät valtivat yli 200 patsasta studion varastossa olevien tuhansien rekvisiittajen lisäksi. Vaunuareenan rakensi yli 1000 työntekijää, se oli 600 metriä pitkä ja 14 metriä leveä ja se oli tuolloin elokuvateatterin suurin maisema. Meksikosta tuotiin noin 40 000 tonnia valkoista hiekkaa peittämään areenan pinta. Yksitoista minuuttia kestävä vaunukilpailukohtaus maksoi lähes 4 miljoonaa dollaria, lähes neljännes elokuvan kokonaisbudjetista, ja sen kuvaaminen kesti 10 viikkoa . Kuitenkin tuolloin kuvaan sijoitetut valtavat 15 miljoonaa dollaria oikeuttivat itsensä täysin. Metro -Goldwyn-Mayer oli lopulta valtava kriittinen ja taloudellinen menestys, joka tuotti 37 miljoonaa dollaria kotimaassa ja 80 miljoonaa dollaria maailmanlaajuisesti. Elokuva rikkoi lipputuloennätyksiä kaikkialla ja pelasti studion konkurssilta vuosikymmeneksi. Elokuvalla on edelleen eniten Oscareita saaneen elokuvan otsikko, mikä saavutti vain Titanic (1997), joka julkaistiin lähes neljäkymmentä vuotta myöhemmin [97] .

Kriitikot kehuivat elokuvaa erittäin paljon. Bosley Crowser The New York Timesissa 19. marraskuuta 1959 kirjoitti osittain: "Käyttäen niin sanottujen suurenmoisten "blockbusterien" laajaa muotoa, joka yleensä sisältää aistillisen puolen tukahduttamista toiminnan ja spektaakkelin vuoksi, Metro- Goldwyn-Mayer ja William Wyler pystyivät rakentamaan ihanan älykkään ja jännittävän ihmisdraaman... Unohtamatta koskaan näkyvistä houkuttelevia mahdollisuuksia kovaäänisiin kohtauksiin joukkoliikenteestä ja yleisön jännityksestä, joita Wallacen kuuluisassa romaanissa on runsaasti, Wyler ja hänen tuottajansa taitavasti ja korostaa voimakkaasti tämän vanhan sankarillisen historian voimakkaita ja merkityksellisiä henkilökohtaisia ​​konflikteja. Time-lehti kirjoitti arvostelussaan 10. marraskuuta 1959: "Selluloidimerestä taitava ohjaaja William Wyler kalasti valaskuvan, Hollywoodin suurimman ja parhaan superspektaakkelin... Elokuvassa on epäonnistumisensa. Elokuvan sankari on suurelta osin umpeen kasvanut partiopoika , joka ei koskaan joudu kokemaan kirjan sankaria vaivaavia moraalisia kamppailuja. Lisäksi tarina kehittyy toisinaan liian hitaasti - omituisella tavalla, ei liian pitkän, vaan liian lyhyen takia, sillä studio poisti käsikirjoituksesta alajuonteen, joka antaa tarinan keskiosalle muodon ja jännityksen.. Uskonnollinen teema on ratkaistu harvinaisen hillitysti ja hyvällä maulla... Käsikirjoitus on hyvin rakennettu, ja näyttelijätekstissä on paljon hyviä lauseita ja hiljaista runoutta. Näyttelijät näyttelevät enimmäkseen majesteettisesti, mutta hallitulla lujuudella...Wylerin nokkeluus, älykkyys ja muodon taju näkyvät melkein kaikessa, ja hän asetti huippuosaamisen standardin, jota vastaan ​​tulevat tulevat sukupolvet. näyttöviihde mittaa itsensä." Elokuva oli ehdolla 12 Oscarille , joista 11 voitti, mukaan lukien paras elokuva, paras ohjaaja, paras miespääosa (Heston) ja paras kuvaustyö. Lisäksi elokuva voitti kolme Golden Globea, mukaan lukien paras elokuva ja paras ohjaaja, sekä kansainvälisen BAFTA-palkinnon ja parhaan ulkomaisen tuottajan David Di Donatello -palkinnon . Lisäksi Wyler sai Directors Guild of America -palkinnon parhaasta ohjauksesta .

Vuonna 1961 Wyler palasi Lillian Hellmanin vuoden 1934 Broadwayn näytelmään The Children's Hour, josta oli jo tehty elokuva The Three (1936) vuonna 1936. Uusi elokuva, jossa Wyler toimi tuottajana ja ohjaajana, oli nimeltään " Children's Hour ", ja se oli paljon lähempänä alkuperäistä lähdettä. Se kertoo kahdesta yliopistokaverista - Martha Dobysta ( Shirley MacLaine ) ja Karen Wrightista (Audrey Hepburn) - jotka avaavat yksityisen tyttökoulun Uudessa-Englannissa . Eräänä päivänä yksi koulun oppilaista, Mary Tilford ( Karen Balkin ), katkeroitunut Kareniin, joka sai hänet kiinni valheesta ja rankaisi häntä, julistaa rikkaalle ja vaikutusvaltaiselle isoäitilleen Amelia Tilfordille ( Fay Bainter ), että Martha ja Karenilla on rakkaussuhde. Sen jälkeen rouva Tilford ottaa lapsenlapsensa pois koulusta, ja hänen vaikutuksensa alaisena muut vanhemmat ottavat lapsensa pois koulusta. Martha ja Karen yrittävät keskustella rouva Tilfordin kanssa, mutta tuloksetta, ja he päätyvät haastamaan rouva Tilfordin oikeuteen ja syyttävät häntä herjauksesta, mutta menettävät asian. Tällä hetkellä Martha myöntää Karenille, että hän on vasta nyt ymmärtänyt rakastavansa häntä todella, minkä jälkeen hän alkaa syyttää itseään rakkaan ystävänsä elämän pilaamisesta. Kun totuus paljastuu, rouva Tilford pyytää ystäviltään anteeksi ja lupaa peruuttaa oikeuden tuomion ja palauttaa heidän hyvän maineensa, mutta heistä tuntuu, että heidän elämänsä on jo toivottomasti rikki. Elokuvan lopussa Karen tekee itsemurhan hirttämällä itsensä huoneeseensa [99] . Vuoden 1936 elokuvassa Wyler pakotettiin hyväksymään tuotantokoodihallinnon ehdot ja korvaamaan elokuvan lesboteeman rakkauskolmiolla , jossa oli mukana yhden opettajan rakastaja. Neljännes vuosisataa myöhemmin Hollywoodin sensuurista tuli liberaalimpi, ja Wyler pystyi kuvaamaan näytelmän alkuperäisessä muodossaan, säilyttäen vihjeitä lesbosuhteista, vaikka vuonna 1962 tämä aihe oli elokuvissa vielä erittäin harvinainen. Kuten elokuvatutkija Brendon Henley huomauttaa, "Wyler ja hänen kaksi päänäyttelijää, Shirley MacLaine ja Audrey Hepburn, tekivät merkittävää työtä pysyäkseen uskollisena materiaalille ja säilyttääkseen sen vaikutuksen täyden voiman . " Jean-Pierre Melville, ranskalaisen elokuvan klassikko , kuvaili tätä teosta "mestariteokseksi ilman yhtäkään virhettä". Hän selitti amerikkalaisen kollegansa uudelleenkäynnin Hellmanin näytelmässä sillä, että sen ensimmäinen elokuvasovitus epäonnistui, ja pani merkille vuoden 1961 "ylellisen" version sen tarkasta kuvauksesta Uuden-Englannin porvarillisista piireistä [101] . Elokuva sai viisi Oscar-ehdokkuutta alakategorioissa, ja Wyler sai parhaan ohjauksen ehdokkuuden Golden Globe- ja Directors Guild of America Awards -gaalassa .

Kun Wyler oli jo alkanut valmistautua The Sound of Music -elokuvan (1965) tuotantoon , Columbia Picturesin tuottajat pyysivät häntä elokuvaamaan englantilaisen kirjailijan John Fowlesin romaanin The Collector . Wyler oli niin innoissaan romaanista, että hän päätti välittömästi ottaa elokuvan vastaan ​​luopumalla työstä arvostetumman elokuvan The Sound of Music parissa. Kuten romaanin, Keräilijä (1965) kertoi tarinan tuntemattomasta pankkivirkailijasta Freddie Cleggistä ( Terence Stamp ), jolla on intohimo perhosten keräämiseen. Freddie on salaa rakastunut opiskelija Miranda Grayyn ( Samantha Eggar ), jonka hän kidnappaa ja lukitsee erityisesti valmistettuun bunkkeriin, jossa hän hoitaa häntä siinä toivossa, että hänkin aikanaan rakastaa häntä [103] . Elokuva sai kriitikoilta ristiriitaisia ​​arvosteluja. Vaikka Variety kutsui sitä "voimakkaaksi ja vakuuttavaksi versioksi Fowlesin bestsellereistä", jonka Wyler toimitti "makulla ja mielikuvituksellisella tavalla", [104] New York Timesin elokuvakriitikko Bosley Crowser kirjoitti, että "Wyler teki houkuttelevan, usein pelottavan ja lumoavan. elokuva, mutta hän ei onnistunut tekemään siitä enemmän kuin vaatimaton kauhutarina, joka sulaa tavalliseen lämpimään verilammikkoon loppuun mennessä . Elokuva sai kolme Oscar -ehdokkuutta, mukaan lukien Wyler-ehdokkuuden parhaasta ohjauksesta. Hänet oli myös ehdolla parhaasta ohjauksesta Golden Globe -palkinnolla ja Kultainen palmu Cannesin elokuvajuhlilla. Päänäyttelijöiden työ on myös saanut useita palkintoja. Erityisesti sekä Stump että Eggar saivat palkintoja Cannesin elokuvajuhlilla, lisäksi Eggar voitti myös Golden Globen ja oli ehdolla Oscarille [105] .

Seuraavana vuonna Wyler aloitti 20th Century Foxin tuotantoon ruuvipallokomediasta How to Steal a Million (1966). Elokuva sijoittuu Pariisiin , jossa taiteilija ja maailman taiteen mestariteosten korkealuokkaisten väärennösten mestari Charles Bonnet (Hugh Griffin) lahjoittaa hahmonsa "Venus" museolle ja luovuttaa sen Benvenuto Cellinin teokseksi . Sillä välin hänen tyttärensä Nicole (Audrey Hepburn) vangitsee taloon komean varkaan Simon Dermotin ( Peter O'Toole ), joka on itse asiassa etsivä, joka on lähetetty todentamaan isänsä kokoelman teoksia. Kun museo ilmoittaa aikovansa tutkia Venuksen ennen sen vakuuttamista, Nicole tajuaa, että hänen isänsä voisi joutua vankilaan petoksen takia, ja suostuttelee Simonin varastamaan hahmon museosta. Siitä seuraa sarja uskomattomia seikkailuja, joiden aikana Nicole ja Simon rakastuvat toisiinsa ja lähtevät matkalle, ja hahmo onnistuu myymään amerikkalaiselle keräilijälle [106] . Kuten elokuvahistorioitsija Kimberly Lindbergs totesi: "Elokuvan juoni on niin epäuskottava, että ohjaaja William Wyler tiesi, että hänen täytyi vakuuttaa yleisö jollakin saadakseen heidän huomionsa. Hän kutsui yhden parhaista kuvaajista Charles Langin ja myös opasti. tehdä koristeeksi ylellisiä maisemia pariisilaiseen studioon, jossa kuvattiin monia sisämaalausten kohtauksia. Tilat koristeltiin kuuluisien mestareiden maalauskopioilla kalliissa kehyksissä (maalaukset tilattiin pariisilaisilta taiteilijoilta erityisesti elokuvaa varten). Muotisuunnittelija Hubert de Kutsuttiin myös Givenchy , joka kehitti Hepburnin ainutlaatuisen vaatekaapin, ja parhaat meikkitaiteilijat kehittivät hänelle uusia hiuksia ja meikkiä. Kuten Lindbergs kirjoittaa, "vaikka se ei ehkä ole Wylerin kriitikoiden ylistämä elokuva, se on inspiroinut lukemattomia muoti- ja suunnittelijoita, jotka ovat ylistäneet tämän tyylikkään tuotannon visuaalisuus." [ 107] yvy. Siten New York Timesin elokuvakriitikko Bosley Crowser kirjoitti, että kaikki, mitä elokuvassa tapahtuu, on "naurettavaa ja uskomatonta", mutta lisäsi, että se "ihailee kaikkea ympärillä - neiti Hepburnia, herra O'Toolea, herra Griffinia, Eli Wallachia mm. varakas amerikkalainen keräilijä ja käsikirjoittaja Harry Kernitz ja erityisesti William Wyler, joka ohjasi kaiken huumorilla ja tyylillä . Variety - lehti puolestaan ​​kiinnitti huomiota "todellisen elämän suureen hyötyyn, mikä antoi tarinalle epätavallisen visuaalisen kiinnostuksen". Toisaalta Richard Schickel Life -lehdessä kritisoi elokuvaa siitä, että se oli "vain toinen aikamme masentavan tyypillinen "iso" komedia, jossa on liikaa pukuja ja vähän naurua", ja Pauline Cale The New Yorkerissa huomautti "kalliit näyttelijät". tämä aneeminen komedia-romanttinen jännitys", tiivistää, että "kuva ei ole ilkeä ja tarpeeksi kaunis, mutta tylsä ​​ja tyhjä." Kuten Linbergs kirjoittaa: "Nykyajan katsojat luultavasti nauttivat tämän valoisan kuvan katsomisesta petoksista ja persoonallisuuksien korvaamisesta Pariisin kimaltelevassa taidemaailmassa" [107] .

Ajatus tehdä Funny Girl (1968) elämäkerta suositusta Broadway-näyttelijästä Fanny Bricestä tuli tuottaja Ray Starkilta . Hän päätti tehdä Broadway-näytelmän ennen elokuvan julkaisua, ja hän valvoi henkilökohtaisesti dramaturgiaa ja musiikkia koskevia töitä ja löysi myös tuolloin vähän tunnetun 22-vuotiaan näyttelijä Barbra Streisandin päärooliin . Näytelmä, joka julkaistiin maaliskuussa 1964, oli valtava menestys sekä Broadwaylla että Lontoon West Endissä , ja Streisandista tuli välittömästi tähti. Kun Stark päätti, että oli aika tehdä elokuva, hän meni läpi useita ohjaajaehdokkuutta. Lopulta hän valitsi Wylerin, joka tunnettiin paitsi palkinnoistaan ​​myös kyvystään saada erinomaisia ​​suorituksia näyttelijöiltä, ​​joista neljä sai Oscarin päärooleistaan ​​hänen elokuvissaan. Saatuaan ohjaussopimuksen elokuvan tuottaneen Columbia Picturesin kanssa, Wyler sanoi: "Kun teen tämän elokuvan, olen mies, joka on tehnyt kaikenlaisia ​​elokuvia elokuvissa." [ 109] Elokuva kertoo Fanny Bricen elämästä ja urasta, joka muuttui näyttämölle vauhdikkaasta esikaupunkitytöstä Broadway-tähdeksi, sekä hänen suhteensa viehättävään seikkailijaan, jota näyttelee Omar Sharif . Lehdistö ylisti elokuvaa, erityisesti Streisandin suorituskykyä. Variety kirjoitti osittain: "Ei ole yllätys, että Barbra Streisand tekee lähes kahden kauden Broadwaylla ja vakaan kauden jälkeen Lontoon West Endissä niin vahvan vaikutuksen kuin Fanny Brice Hollywood-debyyttissään. Hittimusikaalin karismaattiset ainesosat, tähden inspiroiva laulutyyli ja Omar Sharifin tarkoituksella epätavallinen Nick Arnsteinin casting muodostavat kaikki yhden ikonisimmista elokuvamusikaaleista . Tunnettu elokuvakriitikko Roger Ebert kirjoitti: ”Elokuvassa on ongelmia kaikessa paitsi Barbra Streisandissa, joka on upea… On mahdotonta antaa korkeaa arvosanaa Miss Streisandille… Hän osoittautuu melko yllättäen syntyperäksi elokuvatähdeksi. Hänen äänensä teki hänestä kuuluisan, ja oikeutetusti. Mutta sen lisäksi hänen kasvonsa ja todella upeat näyttelijätaidot tekevät hänestä tähden... Hän ei vain laula kappaleita, hän luo niistä esityksen. Hän tekee aivan ainutlaatuisia asioita käsillään ja kasvoillaan. Tätä ei ole tehty aiemmin. Kun hän laulaa, olet todella onnellinen . TV Guide -lehti kirjoitti: "Wylerin musiikillinen debyytti ei ole niin vankka kuin haluaisin, mutta sillä ei ole väliä... Kummallista näyttelijäosakkaat Sharif esiintyy tavallista paremmin, mutta tietysti Barbra Streisand tekee esityksen laulaen kappaleita ja tsemppaamalla. sydänlangat, vuorotellen villiä farssia ja dramaattista voimaa, ja kaiken kaikkiaan osoittamaan, että hän oli saavuttanut suuren menestyksen . Stryzend voitti parhaan naispääosan Oscarin ja Golden Globen. Elokuva oli ehdolla vielä seitsemään Oscariin, mukaan lukien paras elokuva, paras kuvaus ja paras musiikki, ja kolme muuta Golden Globe -palkintoa, mukaan lukien paras elokuva ja paras ohjaaja. Wyler sai myös parhaan ohjaajan ehdokkuuden Directors Guild of Americalta [110] .

Wylerin viimeinen elokuva oli draama L.B. Jones " (1970), Columbia Picturesin uudelleen tuottama , Jesse Hill Fordin vuonna 1965 julkaistun romaanin perusteella . Kuvan toiminta tapahtuu pienessä kaupungissa Tennesseen osavaltiossa . Musta, menestynyt hautaustoimiston omistaja L. B. Jones ( Roscoe Lee Brown ) epäilee, että hänen vaimonsa Emma ( Lola Falana ) pettää häntä valkoisen poliisin Willie Joe Worthin ( Anthony Zerbe ) kanssa, hakee avioeroa, mutta Emma ei haluaa menettää aineellisen hyvinvointinsa, kieltäytyy. Tämän kuultuaan Worth yhdessä kumppaninsa kanssa vangitsee Jonesin kaukaa haetulla tekosyyllä, ja kun tämä vastustaa ja yrittää paeta, hän tappaa tämän vahingossa. Tapausta käsittelee paikallinen valkoinen asianajaja Oman Hojpath ( Lee J. Cobb ), joka Worthin tunnustuksesta huolimatta kieltäytyy pormestarin kanssa nostamasta syytteitä poliiseja vastaan ​​murhasta. Tämän seurauksena toinen musta mies tappaa yhden poliisin kostosta aikaisempien rikosten vuoksi, ja Hodgpathin firman nuori asianajaja, nähdessään, kuinka oikeutta rikotaan, eroaa ja lähtee toiseen kaupunkiin [113] . Kuten elokuvahistorioitsija Craig Butler myöhemmin huomautti, "vaikka rotujen konfliktien teema oli edelleen koskettava vuonna 1970, sitä ei tutkittu riittävästi tässä elokuvassa." Vaikka sen tekijät ovatkin rodullisen suvaitsemattomuuden uhrien puolella, "käsikirjoitus on silmiinpistävän kliseinen ja epävakuuttava, hahmoissa ja juonessa ei ole juuri mitään sävyjä ja dramaattinen komponentti tulee jännityksestä huolimatta hieman tylsäksi. jolla materiaali esitetään... Vaikka vilpittömyydellä, sellaista elokuvaa ei olisi voitu tehdä 1950-luvulla, mutta se jättää kuitenkin vaikutelman vanhentuneesta elokuvasta, joka on tehty hyvillä tarkoituksilla, mutta kömpelö ja raskas. Ohjaaja William Wyler ei ole tarpeeksi hyvä käsittelemään käsikirjoitusongelmia; hänen työnsä näyttää hieman väsyneeltä, ja lisäksi häneltä puuttuu visuaalinen ilme, joka häiritsisi katsojan huomion elokuvan puutteista" [114] . Elokuva oli pettymys kriitikoille ja yleisölle , ja Wyler lopetti uransa pian sen jälkeen .

Ohjaajan tyylin piirteet ja luovuuden arviointi

William Wylerin elokuvan luovat periaatteet muotoutuivat 1930-luvun puoliväliin asti, ja lopulta muotoutuivat ohjaajan yhteistyön alkaessa tuottaja Samuel Goldwynin kanssa . Kuten elokuvakriitikko Janet Maslin kirjoitti The New York Timesissa: "1930-luvun puolivälistä lähtien Wyler yhdistettiin yhä enemmän siihen, mitä ranskalaiset kriitikot myöhemmin kutsuivat "laatuelokuvaksi". Nämä olivat klassikkoromaaneihin tai bestsellereihin perustuvia elokuvia... Vaikka aikakauden kriitikot pitivät näistä elokuvista ja suurin osa niistä oli kaupallisia menestyksiä, ajan myötä elokuvatutkijat alkoivat pitää niitä pinnallisina ja Wyleriä itseään alettiin pitää enemmän vahvana. käsityöläisenä kuin keksijänä. Wyler itse ilmaisi kantansa vuonna 1964 seuraavasti: "Ohjaajan tarvitsee vain auttaa tarinaa ja näyttelijäpeliä... Muuten hänen työnsä on päämäärätöntä" [6] . Kuten The Guardian huomauttaa , "vaikka Wylerillä ei ollut selkeää temaattista tai tyylillistä eheyttä työssään, hänen parhaiden teoksensa pelkkä ammattimaisuus takasi hänelle vankan paikan amerikkalaisen elokuvan kuuluisassa hallissa" [12] . Georges Sadoulin mukaan Euroopassa, nimittäin Ranskassa, syntyneestä Wyleristä, toisin kuin "hengessä ja kulttuurissa olevista saksalaisista", Erich von Stroheimista ja Joseph von Sternbergistä tuli Hollywoodissa sama "tyypillinen amerikkalainen" kuin "irlantilainen". John Ford ja "sisilialainen" Frank Capra. Wyler oli pitkään muiden ohjaajien varjossa, koska esimerkiksi muodolliset haut olivat hänelle vieraita, toisin kuin John Ford: "siksi häntä pidettiin pitkään melko värittömänä ohjaajana, vaikkakin tunnollisena eikä ilman kykyjä. ja tuomiot" [16] . Sadul totesi myös, että ohjaajan työ on melko epätasaista, menestyneiden elokuvien ohella on myös epäonnistuneita:

Todennäköisesti siksi, että toisin kuin John Ford, Wyler piti aihetta enemmän tärkeänä kuin aiheen pukeutumismuotoa, Wylerin työ vain vahingossa liukastui keskinkertaisuuteen: rehellisyys ja vilpittömyys sinänsä eivät ole vielä nerokkaita. Wylerin lahjakkuus on voimakasta, mutta ei erityisen omaperäistä. Hänen teoksistaan ​​puuttuu syviä yleistyksiä, leitmotiiveja ja kykyä antaa laaja kuva yhteiskunnasta. Heillä ei ole yhtä käsialaa, jonka perusteella olisi mahdollista todeta, että "Umpikuja" ja "Rattles Pass" kuuluvat samalle tekijälle [16] .

Hänen luovaa perintöään pitkään, varsinkin suurimman tunnustuksen aikana, luonnehdittiin usein sellaiseksi, että sen koostumuksessa ei ollut "keskinkertaisia" elokuvia. Kuitenkin "Sister Carrien" julkaisun jälkeen kritiikki katsoi tämän luokan johtuvan hänen elokuvasovituksestaan ​​Dreiserin ensimmäisestä romaanista. Ohjaaja itse yhtyi tähän näkemykseen, useista syistä ja kutsui tätä teosta ainoaksi, jota hän katuu [115] . Wylerin ohjaajan ura kesti 45 vuotta, alkaen sarjasta lyhyitä westernejä 1920-luvulla. Sen jälkeen hän teki menestyneitä elokuvia eri genreissä, mukaan lukien sosiaalinen draama, melodraama, komedia, dokumentti, eeppinen elokuva ja uransa loppuvaiheessa musikaali [116] . Vuonna 1948 kuuluisa ranskalainen elokuvakriitikko André Bazin viittasi realismiin Wylerin työn perustana [117] , ja Maslin totesi "Wylerin halun yksinkertaisuuteen ja selkeyteen" [6] . Samana vuonna kriitikko Roger Leenhardt julkaisi artikkelin, jossa hän huomautti, että Wyler julkaisi vuodesta 1940 lähtien uutta elokuvaperinnettä, joka John Fordin klassiseen tyyliin verrattuna asetti etusijalle "kohtaus kuvan, kehystys montaasin sijaan". , tarina yli draaman, tasapaino yli tempon, hahmo symbolin yli, modulaatio tehosteen sijaan . Toinen Wylerin erottuva piirre oli, että hän, elokuvahistorioitsija Gabriel Millerin sanoin, "ei koskaan seurannut kiinteitä teemoja, joihin hän palasi myöhemmin tai joita hän myöhemmin kehitteli ja jotka olisivat vastoin alkuperäisen elokuvan ortodoksisten kannattajien näkemyksiä [118] ".

Häntä pidettiin ansaitusti elokuvasovitusten mestarina, joka onnistui siirtämään monia romaaneja ja näytelmiä näytölle. Kuten elokuvakriitikko Elena Kartseva totesi , jokaisessa näistä teoksista hän osoittaa "elokuvan kielen hämmästyttävän taitavan" [115] . Kuten Maslin totesi, Wyler "rakasi kirjallisten teosten kuvaamisesta" [6] . Kolumnisti Bill Billiter Los Angeles Timesissa kirjoitti: "Wyler nautti suurten näytelmäkirjailijoiden ja kirjailijoiden töistä ja niiden tuomisesta valkokankaalle. Hän on tehnyt elokuvia, jotka perustuvat Lillian Hellmanin , Somerset Maughamin , Jessamine Westin , McKinley Cantorin , Emily Brontën , Henry Jamesin ja Theodore Dreiserin näytelmiin ja romaaneihin." Vuonna 1947 Wyler sanoi haastattelussa: "Tarina on aina pääasia jokaisessa ohjaamassani elokuvassa." Toisessa haastattelussa hän kuitenkin huomautti, että pelkkä tarina ei riitä tekemään hyvää elokuvaa: "Sinun täytyy olla intohimoa kertoa tarina ja sinun täytyy osata kertoa se tyylillä" [7] . Miller huomauttaa myös, että Wyler "rakastui jo menestyneisiin teoksiin perustuvista käsikirjoituksista" ja "rakas myös paljon melodraamaa, joten tarina koskettaa ja kiehtoo katsojaa" [119] .

Bazin kiinnitti huomiota Wylerin "syvän tarkennuksen kameratyön käyttöön, joka mahdollistaa kaikkien otosten – etualan, takaosan ja keskiosan - näyttämisen yhdessä otoksessa, jolloin ohjaaja voi kuvata koko kohtauksen yhdellä jatkuvalla otoksella ilman, että sitä tarvitsee leikata." Siten, Bazinin sanoin, "Wyler tarjoaa valtavan tietovirran, jonka avulla katsojat voivat muotoilla oman käsityksensä näkemästään." Wyler rakentaa elokuvan visuaalisia osia "ilman keinotekoista tummennusta tai koristelua, jotta katsoja saa objektiivisimman ja täydellisemmän informaatiokuvan tapahtumista" [117] . Kuitenkin, kuten Miller väittää, ”itse asiassa syvä keskittyminen ei demokratisoi kehystä, mikä laajentaa ymmärrystämme ja maailmasta nauttimistamme enempää kuin muut elokuvatekniikat. Hän vain manipuloi katsojaa omalla tavallaan, vaikkakin hienovaraisemmin kuin montaasi. Mitä tulee misen-kohtaukseen, se "ei ole neutraali Wylerin kanssa", kuten Bazin ehdottaa. Wyler, Millerin sanoin, "ei vain esitä materiaalia katsojalle pohdintaa, assimilaatiota ja myöhempiä päätelmiä varten. Kuvan järjestys on melko monimutkainen, mutta ohjaajan tavoitteet ovat aina ilmeisiä, ja hänen syvät sävellyksensä välittävät selvästi hänen tunteitaan ja ajatuksiaan . Sergei Eisenstein , joka tunsi Wylerin henkilökohtaisesti, kirjoitti myös kyvystään rajata otoksia, jotka yhdistävät etualan ja taustan, mikä antaa kuvaan syvyyttä. Tämän tekniikan avulla voit dramatisoida kohtauksia, antaa niille dynamiikkaa, mikä on yksi Neuvostoliiton ohjaajan tyylin tunnetuimmista elementeistä. Eisenstein ehdottaa, että hän on saattanut vaikuttaa Wylerin työhön. Hän käyttää hyvin orgaanisesti samanlaista sävellysrakennetta, jonka hän omistaa "suurella täydellisyydellä". Hän ei muuta sitä päämääräksi sinänsä, temppuksi, kuten esimerkiksi Wellsin Citizen Kanessa . Eisensteinin mukaan amerikkalaisen ohjaajan tapauksessa sellaisella "sävellysvälineellä ei yleensä ole juurikaan tekemistä temaattisen ilmaisukyvyn kanssa ja se palvelee jopa melko harvoin puhtaasti terävän juonen paljastamisen tarkoitusta" [121] .

Kuten Miller edelleen huomauttaa, Wyler piti "kuvaamisesta tilavissa vanhoissa taloissa, joissa portaiden, pylväiden, kaarien ja oviaukkojen lineaariset efektit voidaan käyttää kehyksessä ... Talot, joissa oli visuaalinen tilavuus, mutta temaattisesti rajoitetut sisätilat olivat täydellinen kohtaus. Wyler näyttää ihmisten konflikteja » [122] . Millerin sanoin: "Wyler oli omistautunut realismille, ei vain hänen mieluummin kuvatessaan syvätarkennuksia, vaan myös näyttämösuunnittelussaan ja näyttelemisessä . " Hän oli erittäin vaativa pukujen, rekvisiitta ja maisemien valinnassa saavuttaen maksimaalisen luonnollisuuden jokaisessa yksityiskohdassa [124] .

Millerin mukaan "hänen pakkomielle yksityiskohtiin - täydellinen ele, hienovarainen katseiden vaihto - teki hänen sävellyksistään vieläkin syvällisempiä, hienovaraisempia ja monimutkaisempia, jotka olivat jo täynnä merkitystä ja tunteita" [123] . Wyler sanoi, että "tärkein asia ohjaajan työssä on keskittyä näyttelijöiden suoritukseen", koska "täydellinen laukaus on toissijainen parhaan esityksen kannalta" [125] . Kuten Maslin kirjoittaa, Wylerilla oli "maine kovana pomona, joka myös tiesi kuinka palvella tähtiään parhaalla mahdollisella tavalla" [6] .

Kuten Billiter huomauttaa, "Wylerilla oli maine vaativana ohjaajana, joka joskus vaati saman kohtauksen kuvaamisen vähintään 20 kertaa, kunnes se tyydytti hänet. Haastattelussa hän sanoi: "Päätin kauan sitten, että kaikki lisävaikeudet, jotka oli tarpeen voittaa, jotta kohtauksesta tulisi oikea tai parempi, se oli sen arvoista" [7] . Wyler ärsytti usein näyttelijöitä jatkuvalla uusintakuvausvaatimuksellaan, jolloin hän sai lempinimen "Wyler 90 ottaa" [12] [125] , "Willie 99 ottaa" [126] . Los Angeles Times -lehden taidetoimittaja Charles Champlin totesi, että "Wyler oli huolellinen perfektionisti, joka joskus ärsytti näyttelijöitä ja miehistöä, mutta joka otti niin monta otosta kuin tarvitsi saadakseen täsmälleen oikeat - valon, varjon, liikkeen. , sävellyksen ja äänen - mikä hän halusi. Kuten Billiter edelleen vastaa: "Tämän tuloksena elokuvista, kuten The Heiress ja Chanterelles , tuli Hollywoodin korkein taiteellisen ilmaisun muoto huipussaan. Ja The Best Years of Our Lives , hänen lämpimin ja lähes varmasti syvimmin tunnetuin elokuvansa, on tasavertainen Citizen Kanen ja luultavasti kahden tai kolmen muun kaikkien aikojen parhaan amerikkalaisen elokuvan kanssa . Amerikkalainen ohjaaja Billy Wilder pani myös merkille kollegan ja ystävän perfektionismin, joka saavutti korkeita tuloksia "yrityksen ja erehdyksen avulla". Näin Wilder selittää suuren tuplamäärän. Tämä työskentelytapa toi jännitteitä suhteeseen näyttelijöihin, mutta se oikeuttai itsensä: ”Mutta he tiesivät, että tämä oli Wyler, että hän oli hyvin outo ja että kun hän ottaa kuvan, hän tulee upeasti esiin. Hänellä ei ollut alkuperäisiä ideoita, mutta ne, jotka hänellä oli, hän ilmeni täydellisesti .

Kiistaton myönteinen ominaisuus ja merkittävä panos elokuvaan on hänen työnsä näyttelijöiden kanssa, kyky tunnistaa ja kehittää heidän luonnollisia kykyjään, mikä mahdollisti monien myöhemmin kuuluisten esiintyjien "löydön" [115] . Vaikka jotkut näyttelijöistä joutuivat kohtaamaan Wylerin ohjaustyylin, jättivät elokuvan ärtyneeksi ja haluttomaksi työskentelemään hänen kanssaan uudelleen, muut tähdet säilyttivät parhaat vaikutelmat työskentelystä hänen kanssaan. Siten Gregory Peck kutsui Wyleria "parhaaksi monista hienoista ohjaajista, joiden kanssa olen koskaan työskennellyt", ja Bette Davis sanoi Wylerin kuoleman jälkeen: "Elokuvateollisuus on juuri menettänyt korvaamattoman ohjaajan ja korvaamattoman henkilön. suren häntä koko ikäni” [6] . Hän kutsui kerran Wyleriä amerikkalaisen elokuvan menestyneimmäksi elokuvantekijäksi . Laurence Olivier puolestaan ​​sanoi, että Wyler "melkein tappoi minut kritiikkinsä julmuudella. Mutta hän tyrmäsi minulta kaiken snobismini elokuvaa kohtaan... Wyler opetti minulle paljon elokuvasta” [6] . Kolodyazhnaya huomautti, että Wuthering Heightsin kuvauksissa ohjaaja auttoi muotoilemaan Oliviera näyttelijäksi, jolle "romanttinen intohimo ja filosofinen ajattelu olivat aiheita". Hänen mielestään "Heathcliff oli lähestymistapa Laurence Olivierin luomiin Henry V :n , Hamletin ja Richard III :n elokuvallisiin kuviin " [128] . Lillian Hellmanin mukaan Wyler oli "merkittävä sekä itsepäisyydestään kuvauksissa että poikkeuksellisesta välittävyydestään ja anteliaisuudestaan" läheisiänsä kohtaan. [ 6] Lopuksi, kuten Wylerin pitkäaikainen kumppani, tuottaja Samuel Goldwyn sanoi, Wylerin kuolema oli "valtava menetys meille kaikille, jotka tunsimme ja rakastimme hänet. Onneksi hänen työnsä kestävä laatu kestää useita sukupolvia, jotka osaavat arvostaa hänen todellista ymmärrystään ihmissydämestä .

Nykyaikainen kritiikki arvioi hänen töitään varsin ankarasti, kun hän havaitsee yksilöllisen elokuvakielen puuttumisen, mikä koskee ensisijaisesti kamera- ja editointihakuja [126] . Philip Kemp kirjoitti käsikirjassaan 501 Movie Directors: ”Oli aika, jolloin William Wyleriä kutsuttiin yhdeksi parhaista ohjaajista, ja häntä kunnioitettiin hänen syvän keskittymisensä ja pitkien, keskeytymättömien kuvausten vuoksi. Nykyään hänen maineensa on heikentynyt kuvaajana, jota tämän päivän kriittiset maut ovat hylänneet, ja hänet tuomittiin juuri niistä ominaisuuksista, joista häntä kerran ylistettiin. Hänen pidättyväisyyttään alettiin nähdä persoonallisuutena, hyvää makua omahyväisyytenä, vakavuutta loistona, teknistä taitoa ja tarkkuutta järjettömyytenä... Genrestä tai mittakaavasta riippumatta Wyler oli kaikissa elokuvissaan moitteeton käsityöläinen .

Perhe-elämä

Vuonna 1934 Wyler meni naimisiin näyttelijä Margaret Sullavanin kanssa, joka näytteli hänen kanssaan elokuvassa The Fairy Godmother. Vuonna 1936 he erosivat. Vuonna 1938 Wyler meni naimisiin näyttelijä Margaret Tollichetin kanssa, jonka kanssa hän asui kuolemaansa asti. Heillä oli viisi lasta - Katherine (1939), Judith (1942), Melanie Ann (1950), David ja William Jr., jotka kuolivat lapsena, sekä kolme lastenlasta [7] [6] .

Kuolema

William Wyler kuoli 27. heinäkuuta 1981 79-vuotiaana massiiviseen sydänkohtaukseen kotonaan Beverly Hillsissä , Kaliforniassa . Edellisenä päivänä hän oli palannut Iso-Britanniasta, jossa British Film Institute oli järjestänyt kahden kuukauden retrospektiivisen esityksen kaikista hänen elokuvistaan ​​1920-luvun mykkäelokuvista. Tapahtuman päätteeksi Wyler puhui yleisölle, ja tämä esitys osoittautui hänen viimeiseksi [7] [6] [12] .

Ehdokkaat ja palkinnot

Wyler sai ennätykselliset kaksitoista Oscar-ehdokkuutta parhaasta ohjauksesta [116] [7] . Hän voitti parhaan ohjaajan Oscarin kolme kertaa elokuvista Mrs. Miniver (1942), The Best Years of Our Lives (1946) ja Ben-Hur (1959). Frank Capralla on myös kolme Oscaria tässä kategoriassa , ja vain John Fordilla on neljä [6] [7] [130] .

Wyler on ainoa ohjaaja Academy of Motion Picture Arts and Sciences -akatemian historiassa, joka on ohjannut kolme elokuvaa, jotka voittivat parhaan elokuvan kategoriassa. Yhteensä hän ohjasi kolmetoista Oscar-ehdokkuutta tässä kategoriassa, enemmän kuin mikään muu ohjaaja. Wylerin elokuvissa näyttelemisestä eniten näyttelijöitä palkittiin Oscar-ehdokkuudella, 35 tällaista näyttelijää [123] . Näistä ehdokkaista 13 näyttelijää (Walter Brennan kahdesti) on voittanut Oscarin, myös ennätys [126] [116] . Näyttelijät Bette Davis, Greer Garson, Fredric March, Olivia de Havilland, Audrey Hepburn, Charlton Heston ja Barbra Streisand voittivat Oscarit päärooleista Wylerin elokuvissa, lisäksi Walter Brennan (kahdesti), Fay voitti Oscarin sivurooleista. Bainter, Theresa Wright, Harold Russell, Burl Ives, Hugh Griffith [6] . Maslinin mukaan Bette Davis näytteli parhaat roolinsa kolmessa hänen elokuvassaan Jezebel, The Letter ja Chanterelles ja voitti kaksi muuta ehdokkuutta tästä palkinnosta Oscarin lisäksi [6] .

Yhteensä Wylerin elokuvat ovat saaneet 127 Oscar-ehdokkuutta eri kategorioissa ja voittaneet 38 palkintoa [116] .

Wyler sai tähdellä Hollywood Walk of Famella 8. helmikuuta 1960 hänen panoksestaan ​​elokuvateollisuudessa .

Filmografia

• UMS - 24 minuutin elokuvat Mustang-sarjasta
• UBSS - 60 minuutin elokuvat Blue Stripe -sarjasta

Muistiinpanot

1. ↑ 1 2 William Wyler // Encyclopædia Britannica 
2. ↑ 1 2 Lundy D. R. William Wyler // Peerage 
3. ↑ 1 2 William Wyler // Brockhaus Encyclopedia  (saksa) / Hrsg.: Bibliographisches Institut & FA Brockhaus , Wissen Media Verlag
4. ↑ Ermolovich D. I. Englanti-venäläinen persoonallisuuksien sanakirja. - M.: Venäjä. yaz., 1993. - 336 s. - s. 309
5. ↑ Syntymätodistus nro. 1298/1902, Mulhousen arkisto. Lainaus kirjasta: Herman, Jan. Talent for Trouble: Hollywoodin arvostetuimman ohjaajan elämä . New York: G. P. Putnam's Sons, 1995. ISBN 0-399-14012-3
6. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 Janet Maslin. Wyler on kuollut 79-vuotiaana; Ohjaaja oli voittanut 3 Oscar  -palkintoa . New York Times (29. heinäkuuta 1981). Haettu 25. lokakuuta 2020. Arkistoitu alkuperäisestä 28. lokakuuta 2020.
7. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 Bill Billiter. Oscar-palkittu ohjaaja William Wyler kuolee 79-vuotiaana  (englanniksi) . Los Angeles Times (29. heinäkuuta 1981). Haettu 25. lokakuuta 2020. Arkistoitu alkuperäisestä 28. lokakuuta 2020.
8. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 William Wyler. Elämäkerta  (englanniksi) . Turnerin klassiset elokuvat. Haettu 25. lokakuuta 2020. Arkistoitu alkuperäisestä 24. lokakuuta 2020.
9. ↑ William Wyler / Ya. A. Bereznitsky // Suuri Neuvostoliiton Encyclopedia  : [30 nidettä]  / ch. toim. A. M. Prokhorov . - 3. painos - M .  : Neuvostoliiton tietosanakirja, 1969-1978.
10. ↑ Kolodyazhnaya, 1975 , s. 7.
11. ↑ 12. Gabriel , 2013 , s. 27.
12. ↑ 1 2 3 4 5 6 Hollywood doyenin ohjaaja William Wyler  kuolee . The Guardian (29. heinäkuuta 1981). Käyttöönottopäivä: 25.10.2020.
13. ↑ 1 2 3 4 5 6 Gabriel, 2013 , s. 28.
14. ↑ Parhaiten arvioidut elokuvat William  Wylerin kanssa . Internet-elokuvatietokanta. Käyttöönottopäivä: 25.10.2020.
15. ↑ 1 2 Kolodyazhnaya, 1975 , s. kahdeksan.
16. ↑ 1 2 3 Sadul, 1957 , s. 255-256.
17. ↑ Varhaisimmat pitkät elokuvat William  Wylerin kanssa . Internet-elokuvatietokanta. Käyttöönottopäivä: 25.10.2020.
18. ↑ Kolodyazhnaya, 1975 , s. kymmenen.
19. ↑ Gabriel, 2013 , s. 29.
20. ↑ Mordaunt Hall. NÄYTTÖ; Benny  ja Fleurette New York Times (8. huhtikuuta 1929). Haettu 25. lokakuuta 2020. Arkistoitu alkuperäisestä 28. lokakuuta 2020.
21. ↑ 1 2 3 Gabriel, 2013 , s. kolmekymmentä.
22. ↑ Gabriel, 2013 , s. 31.
23. ↑ Gabriel, 2013 , s. 33.
24. ↑ 12. Gabriel , 2013 , s. 34.
25. ↑ Gabriel, 2013 , s. 35.
26. ↑ 12. Gabriel , 2013 , s. 37.
27. ↑ Gabriel, 2013 , s. 47.
28. ↑ ADS sotilaskadettien  joukossa . New York Times (30. heinäkuuta 1932). Haettu 25. lokakuuta 2020. Arkistoitu alkuperäisestä 28. lokakuuta 2020.
29. ↑ 12. Gabriel , 2013 , s. 48.
30. ↑ Mordaunt Hall. John Barrymore kuvallisessa käsityksessä Elmer Ricen näytelmästä "Lainneuvoja".  (englanniksi) . New York Times (8. joulukuuta 1933). Haettu 25. lokakuuta 2020. Arkistoitu alkuperäisestä 30. lokakuuta 2020.
31. ↑ Gabriel, 2013 , s. 49.
32. ↑ 12. Gabriel , 2013 , s. 62.
33. ↑ Gabriel, 2013 , s. 57.
34. ↑ Andre Sennwald. Radio City Music Hall esittelee näyttöversion Molnarin fantastisesta komediasta "The Good Fairy".  (englanniksi) . The New York Times (1. helmikuuta 1935). Haettu 25. lokakuuta 2020. Arkistoitu alkuperäisestä 28. lokakuuta 2020.
35. ↑ 12. Gabriel , 2013 , s. 63.
36. ↑ Gabriel, 2013 , s. 64.
37. ↑ Gabriel, 2013 , s. 65.
38. ↑ Frank S. Nugent. Ilmoittaa "Näiden kolmen" saapumisesta  Rivolille . New York Times (19. maaliskuuta 1936). Haettu 25. lokakuuta 2020. Arkistoitu alkuperäisestä 28. lokakuuta 2020.
39. ↑ Nämä kolme (1936). Palkinnot  (englanniksi) . Internet-elokuvatietokanta. Käyttöönottopäivä: 26.10.2020.
40. ↑ Gabriel, 2013 , s. 83.
41. ↑ Frank S. Nugent. Samuel Goldwynin Dodsworth-elokuva saa ensi-iltansa  Rivolissa . New York Times (24. syyskuuta 1936). Haettu 25. lokakuuta 2020. Arkistoitu alkuperäisestä 9. marraskuuta 2021.
42. ↑ Kolodyazhnaya, 1975 , s. 23.
43. ↑ Dodsworth (1936). Palkinnot  (englanniksi) . Internet-elokuvatietokanta. Käyttöönottopäivä: 25.10.2020.
44. ↑ Gabriel, 2013 , s. 105.
45. ↑ Gabriel, 2013 , s. 107.
46. ↑ Gabriel, 2013 , s. 111.
47. ↑ 12. Gabriel , 2013 , s. 117.
48. ↑ Com and Get It (1936). Palkinnot  (englanniksi) . Internet-elokuvatietokanta. Haettu 25. lokakuuta 2020. Arkistoitu alkuperäisestä 20. toukokuuta 2022.
49. ↑ 1 2 Umpikuja (1937). Tiivistelmä  (englanniksi) . American Film Institute. Haettu 25. lokakuuta 2020. Arkistoitu alkuperäisestä 8. lokakuuta 2019.
50. ↑ John T. McManus. Umpikuja  (englanniksi) . New York Times (25. elokuuta 1937). Haettu 12. helmikuuta 2018. Arkistoitu alkuperäisestä 3. kesäkuuta 2016.
51. ↑ Frank Miller. Suuri idea -  Jezebel Turner Classic Movies (30. joulukuuta 2011). Haettu 12. helmikuuta 2018. Arkistoitu alkuperäisestä 24. helmikuuta 2018.
52. ↑ Jezebel (1938). Tiivistelmä  (englanniksi) . American Film Institute. Haettu 25. lokakuuta 2020. Arkistoitu alkuperäisestä 28. lokakuuta 2020.
53. ↑ Frank S. Nugent. Varoittajat aloittavat Southern Cyclen "Jezebelillä " Music Hallissa  . The New York Times (11. helmikuuta 1938). Haettu 25. lokakuuta 2020. Arkistoitu alkuperäisestä 28. lokakuuta 2020.
54. ↑ Frank Miller ja Jeff Stafford. Kriitikoiden kulma -  Jezebel . Turner Classic Movies (30. joulukuuta 2011). Haettu 25. lokakuuta 2020. Arkistoitu alkuperäisestä 27. lokakuuta 2020.
55. ↑ Kolodyazhnaya, 1975 , s. 34.
56. ↑ Gabriel, 2013 , s. 157.
57. ↑ Andrea LeVasseur. Wuthering Heights (1939). Tiivistelmä  (englanniksi) . AllMovie. Haettu 25. lokakuuta 2020. Arkistoitu alkuperäisestä 8. lokakuuta 2020.
58. ↑ 12. Gabriel , 2013 , s. 165.
59. ↑ Frank S. Nugent. Goldwyn esiasettaa elokuvan Wuthering Heightsista  Rivolissa . New York Times (14. huhtikuuta 1939). Haettu 25. lokakuuta 2020. Arkistoitu alkuperäisestä 28. lokakuuta 2020.
60. ↑ Wuthering Heights (1939). Palkinnot (englanniksi) . Internet-elokuvatietokanta. Käyttöönottopäivä: 25.10.2020.  
61. ↑ Bruce Eder. Länsimaalainen (1940). Tiivistelmä  (englanniksi) . AllMovie. Haettu: 20.25.2020. Arkistoitu alkuperäisestä 4.8.2020.
62. ↑ Bosley Crowther. "The Westerner", Gary Cooperin ja Walter Brennanin kanssa Music Hallissa  (englanniksi) . New York Times (25. lokakuuta 1940). Haettu 25. lokakuuta 2020. Arkistoitu alkuperäisestä 7. lokakuuta 2020.
63. ↑ 1 2 3 Gabriel, 2013 , s. 183.
64. ↑ 1 2 Bosley Crowther. "The Letter", Bette Davisin ja James Stephensonin kanssa, Brooding Evil -viestintä  Strandissa . New York Times (23. marraskuuta 1940). Haettu 25. lokakuuta 2020. Arkistoitu alkuperäisestä 28. lokakuuta 2020.
65. ↑ Sadul, 1957 , s. 255.
66. ↑ Gabriel, 2013 , s. 191.
67. ↑ Bosley Crowther. 'The Little Foxes', täynnä pahaa, saavuttaa Music Hallin ruudun  (englanniksi) . New York Times (22. elokuuta 1941). Haettu 25. lokakuuta 2020. Arkistoitu alkuperäisestä 28. lokakuuta 2020.
68. ↑ Toeplitz, 1974 , s. 117-118.
69. ↑ Pikkuketut (1941). Palkinnot (englanniksi) . Internet-elokuvatietokanta. Käyttöönottopäivä: 25.10.2020.  
70. ↑ Gabriel, 2013 , s. 209.
71. ↑ Gabriel, 2013 , s. 210.
72. ↑ Hal Erickson. Rouva. Miniver (1941). Tiivistelmä  (englanniksi) . AllMovie. Haettu 25. lokakuuta 2020. Arkistoitu alkuperäisestä 28. lokakuuta 2020.
73. ↑ Roger Fristoe. Rouva. Miniver  (englanniksi) . Turner Classic Movies (28. tammikuuta 2004). Haettu 25. lokakuuta 2020. Arkistoitu alkuperäisestä 21. lokakuuta 2020.
74. ↑ Hal Erickson. Elämämme parhaat vuodet (1946). Tiivistelmä  (englanniksi) . AllMovie. Haettu 25. lokakuuta 2020. Arkistoitu alkuperäisestä 28. lokakuuta 2020.
75. ↑ Bosley Crowther. Elämämme parhaat vuodet  . New York Times (22. marraskuuta 1946). Haettu 25. lokakuuta 2020. Arkistoitu alkuperäisestä 24. toukokuuta 2021.
76. ↑ Elämämme parhaat vuodet. Palkinnot  (englanniksi) . Internet-elokuvatietokanta. Haettu 25. lokakuuta 2020. Arkistoitu alkuperäisestä 19. maaliskuuta 2022.
77. ↑ Crow, 2016 , s. 126-127.
78. ↑ Gabriel, 2013 , s. 297.
79. ↑ Bosley Crowther. Havilland pääroolissa, saapuu Music  Halliin . The New York Times (7. lokakuuta 1949). Haettu 25. lokakuuta 2020. Arkistoitu alkuperäisestä 28. lokakuuta 2020.
80. ↑ Perillinen (1949). Palkinnot  (englanniksi) . Internet-elokuvatietokanta. Haettu 25. lokakuuta 2020. Arkistoitu alkuperäisestä 13. heinäkuuta 2019.
81. ↑ 12 James Steffen . dekkari. Artikkeli (englanniksi) . Turner Classic Movies (25. heinäkuuta 2007). Haettu 25. lokakuuta 2020. Arkistoitu alkuperäisestä 28. lokakuuta 2020.  
82. ↑ Bosley Crowther. Sidney Kingsley -draamaan perustuva "Detective Story" -elokuva saapuu Mayfair Clarkiin  (englanniksi) . The New York Times (7. marraskuuta 1951). Haettu 25. lokakuuta 2020. Arkistoitu alkuperäisestä 28. lokakuuta 2020.
83. ↑ Monipuolinen henkilökunta. Etsivä tarina  . Variety (31. joulukuuta 1950). Haettu 12. helmikuuta 2018. Arkistoitu alkuperäisestä 5. maaliskuuta 2016.
84. ↑ Detective Story (1951). Palkinnot (englanniksi) . Internet-elokuvatietokanta. Käyttöönottopäivä: 25.10.2020.  
85. ↑ Frank Miller. Carrie (1952). Artikkeli  (englanniksi) . Turner Classic Movies (19. kesäkuuta 2009). Haettu 25. lokakuuta 2020. Arkistoitu alkuperäisestä 25. marraskuuta 2020.
86. ↑ Andrea Passafiume ja Jeff Stafford. Roman Holiday - The Critics  Corner . Turner Classic Movies (1. maaliskuuta 2007). Haettu 25. lokakuuta 2020. Arkistoitu alkuperäisestä 1. marraskuuta 2020.
87. ↑ Paul Tatara. The Desperate Hours (1955). Artikkeli  (englanniksi) . Turner Classic Movies (24. huhtikuuta 2007). Haettu 25. lokakuuta 2020. Arkistoitu alkuperäisestä 22. lokakuuta 2020.
88. ↑ Bosley Crowther. Epätoivoisia tunteja mukavalle perheelle; Bogart viihtyy elokuvassa  Criterionissa . New York Times (6. lokakuuta 1955). Haettu 25. lokakuuta 2020. Arkistoitu alkuperäisestä 28. lokakuuta 2020.
89. ↑ Rob Nixon. Friendly Persuasion (1956). Artikkeli  (englanniksi) . Turner Classic Movies (4. marraskuuta 2008). Haettu 25. lokakuuta 2020. Arkistoitu alkuperäisestä 19. lokakuuta 2020.
90. ↑ Monipuolinen henkilökunta. Ystävällinen  suostuttelu . Variety (31. joulukuuta 1955). Haettu 25. lokakuuta 2020. Arkistoitu alkuperäisestä 28. lokakuuta 2020.
91. ↑ Friendly Persuasion (1956). Palkinnot (englanniksi) . Internet-elokuvatietokanta. Käyttöönottopäivä: 25.10.2020.  
92. ↑ Hal Erickson. Suuri maa (1958). Tiivistelmä  (englanniksi) . AllMovie. Haettu 12. helmikuuta 2018. Arkistoitu alkuperäisestä 15. elokuuta 2016.
93. ↑ Jeff Stafford. Suuri maa (1958). Artikkeli  (englanniksi) . Turner Classic Movies (23. huhtikuuta 2003). Haettu 25. lokakuuta 2020. Arkistoitu alkuperäisestä 22. lokakuuta 2020.
94. ↑ Suuri maa (1958). Arvostelu  (englanniksi) . Tv-opas. Haettu 25. lokakuuta 2020. Arkistoitu alkuperäisestä 28. lokakuuta 2020.
95. ↑ Suuri maa (1958). Palkinnot  (englanniksi) . Internet-elokuvatietokanta. Haettu 25. lokakuuta 2020. Arkistoitu alkuperäisestä 30. joulukuuta 2021.
96. ↑ Rob Nixon. Kameran takana - Ben-Hur  . Turner Classic Movies (30. joulukuuta 2008). Haettu 25. lokakuuta 2020. Arkistoitu alkuperäisestä 21. lokakuuta 2020.
97. ↑ Scott McGee. Ben-Hur (1959)  (englanniksi) . Turner Classic Movies (23. huhtikuuta 2003). Haettu 12. helmikuuta 2018. Arkistoitu alkuperäisestä 6. helmikuuta 2018.
98. ↑ Rob Nixon. Kriitikoiden kulma - Ben-Hur  . Turner Classic Movies (30. joulukuuta 2008). Haettu 12. helmikuuta 2018. Arkistoitu alkuperäisestä 6. helmikuuta 2018.
99. ↑ Hal Erickson. Lasten tunti (1962). Tiivistelmä  (englanniksi) . AllMovie. Haettu 25. lokakuuta 2020. Arkistoitu alkuperäisestä 28. lokakuuta 2020.
100. ↑ Brandon Hanley. Lasten tunti (1962). Arvostelu  (englanniksi) . AllMovie. Haettu 12. helmikuuta 2018. Arkistoitu alkuperäisestä 22. maaliskuuta 2020.
101. ↑ Nogueira, 2014 , s. 130-131.
102. ↑ Lasten tunti (1962). Palkinnot  (englanniksi) . Internet-elokuvatietokanta. Haettu 25. lokakuuta 2020. Arkistoitu alkuperäisestä 17. kesäkuuta 2022.
103. ↑ Jeff Stafford. Keräilijä (1965)  (englanniksi) . Turner Classic Movies (1. joulukuuta 2010). Haettu 25. lokakuuta 2020. Arkistoitu alkuperäisestä 31. lokakuuta 2020.
104. ↑ " Elokuva -arvostelut: Keräilijä" ]. Lajike. 26.5.1965: 6.
105. ↑ 1 2 Bosley Crowther. Terence Stamp tähdet elokuvassa The Collector  (englanniksi) . New York Times (18. kesäkuuta 1965). Haettu 25. lokakuuta 2020. Arkistoitu alkuperäisestä 10. lokakuuta 2020.
106. ↑ How to Steal a Million (1966). Tiivistelmä  (englanniksi) . American Film Institute. Haettu 25. lokakuuta 2020. Arkistoitu alkuperäisestä 28. lokakuuta 2020.
107. ↑ 1 2 Kimberly Lindbergs. Kuinka varastaa  miljoona . Turner Classic Movies (10. lokakuuta 2012). Haettu 25. lokakuuta 2020. Arkistoitu alkuperäisestä 1. joulukuuta 2020.
108. ↑ Bosley Crowther. "How to Steal a Million" avautuu Music Hallissa: Audrey Hepburn Stars with Peter O'Toole  (englanniksi) . New York Times (16. heinäkuuta 1966). Haettu 12. helmikuuta 2018. Arkistoitu alkuperäisestä 29. syyskuuta 2020.
109. ↑ Andrea Passafium. Suuri idea - hauska tyttö  . Turner Classic Movies (30. joulukuuta 2008). Haettu 25. lokakuuta 2020. Arkistoitu alkuperäisestä 28. lokakuuta 2020.
110. ↑ 1 2 Andrea Passafiume. Critics ' Corner - Funny Girl  . Turner Classic Movies (30. joulukuuta 2008). Haettu 12. helmikuuta 2018. Arkistoitu alkuperäisestä 24. helmikuuta 2018.
111. ↑ Roger Ebert. Hauska tyttö  (englanniksi) . rogerebert.com (18. lokakuuta 1968). Haettu 25. lokakuuta 2020. Arkistoitu alkuperäisestä 15. kesäkuuta 2018.
112. ↑ Hauska  tyttö . Tv-opas. Haettu 12. helmikuuta 2018. Arkistoitu alkuperäisestä 1. toukokuuta 2018.
113. ↑ The Liberation of LB Jones (1970). Tiivistelmä  (englanniksi) . Turnerin klassiset elokuvat. Haettu 25. lokakuuta 2020. Arkistoitu alkuperäisestä 28. lokakuuta 2020.
114. ↑ Craig Butler. L.B. Jonesin vapautuminen (1970). Arvostelu  (englanniksi) . AllMovie. Haettu 12. helmikuuta 2018. Arkistoitu alkuperäisestä 6. huhtikuuta 2019.
115. ↑ 1 2 3 Kartseva, 1969 , s. 13.
116. ↑ 1 2 3 4 Gabriel, 2013 , s. 25.
117. ↑ 12. Gabriel , 2013 , s. yksi.
118. ↑ 12. Gabriel , 2013 , s. 2.
119. ↑ Gabriel, 2013 , s. kymmenen.
120. ↑ Gabriel, 2013 , s. 3.
121. ↑ Eisenstein, 1964 , s. 441.
122. ↑ Gabriel, 2013 , s. kahdeksan.
123. ↑ 1 2 3 Gabriel, 2013 , s. 12.
124. ↑ Gabriel, 2013 , s. 9.
125. ↑ 12. Gabriel , 2013 , s. yksitoista.
126. ↑ 1 2 3 Kuznetsov, 2019 , s. 10-11.
127. ↑ Crow, 2016 , s. 312-313.
128. ↑ Kolodyazhnaya, 1975 , s. viisikymmentä.
129. ↑ TSPDT - William Wyler . Haettu 6. kesäkuuta 2011. Arkistoitu alkuperäisestä 8. lokakuuta 2011. (määrätön)
130. ↑ Dunajevski, 2006 , s. 170.
131. ↑ William Wyler | Hollywood Walk of Fame . www.walkoffame.com . Haettu 12. kesäkuuta 2016. Arkistoitu alkuperäisestä 3. huhtikuuta 2016. (määrätön)

Kirjallisuus

• Bazin, André. William Wyler, mise-en-scènen jansenisti // Mitä elokuva on? [: la. artikkelit]. - M . : Taide, 1972. - S. 97-122. — 382 s.
• Dunajevski, Aleksei. Elokuva jalustalla. "Oscar" ja muut amerikkalaiset palkinnot / Toim. toim. T. G. Trubnikova. - Vinnitsa: GLOBUS-PRESS, 2006. - 864 s. — ("Studio 1+1"). - ISBN 966-8300-00-9 .
• Kuznetsov, Danila. Elokuvan kieli. Kuinka ymmärtää elokuvaa ja nauttia sen katsomisesta. — M. : Eksmo, 2019. — 112 s. - (Synkronointi. Tule mukaan kulttuuriin). - ISBN 978-5-04-094371-5 .
• Kartseva E. N. Elämänsä parhaat vuodet // Neuvostoliiton näyttö. - 1969. - Nro 23 . - S. 13, 15 .
• Kolodyazhnaya V. S. William Wyler. - M . : Taide, 1975. - 143 s. - (ulkomaisen elokuvataiteen mestarit).
• Nogueira, Rui. Keskusteluja Melvillen / Perin kanssa. alkaen fr. S. Kozina. — M. : Rosebud Interactive, 2014. — 256 s. - ISBN 978-5-905712-06-7 .
• Sadoul, Georges. Elokuvan historia. Sen perustamisesta nykypäivään // Käännetty ranskasta. M. K. Levina / Painos, esipuhe ja muistiinpanot G. A. Avenarius. - M . : Ulkomainen kirjallisuus, 1957. - 464 s.
• Toeplitz, Jerzy. Elokuvan historia. - M .: Progress, 1974. - T. 4 (1939-1945). — 317 s.
• Crowe, Cameron. Tapaa Billy Wilder = keskusteluja Wilderin kanssa / Per. englannista. A. Zaitsev. - M. : Rosebud Publishing, 2016. - 400 s. - ISBN 978-5-905712-13-5 .
• Eisenstein S. M. Valitut teokset kuudella osalla / Päätoimittaja S. I. Yutkevich. - M . : Taide, 1964. - T. 3. - 672 s.
• Gabriel Miller. William Wyler: Hollywoodin tunnetuimman ohjaajan elämä ja elokuvat . - University Press of Kentucky, 2013. - ISBN 0813142105 , 9780813142104.

Temaattiset sivustot	AllMovie AlloCine ČSFD Tanskan kansallinen filmografia diskot Elokuvaportaali Internet-elokuvatietokanta Kinopoisk Mädät tomaatit Peerage
Sanakirjat ja tietosanakirjat	Suuri tanskalainen Suuri katalaani Hienoa norjalaista Iso venäläinen kroatialainen Amerikan kansallinen elämäkerta Britannica (verkossa) Brockhaus Merkittävä nimitietokanta Universalis Sveitsin historiallinen
Sukututkimus ja nekropolis	Etsi hauta WikiTree Olemme myöhässä
Bibliografisissa luetteloissa BNC : a10855373 BNE : XX1064055 BNF : 13901301j GND : 119024292 ISNI : 0000 0001 1032 9414 J9U : 987007599171205171 LCCN : n79045158 NDL : 00621671 NKC : xx0065155 NLA : 35233873 NLP : A23650102 NTA : 070585032 NUKAT : n2008120284 SUDOC : 060112603 VIAF : 112356096 WorldCat VIAF : 112356096