Jorge Ingles

Jorge Ingles
Espanja  George Ingles
Syntymäaika noin 1420
Syntymäpaikka Englanti (?)
Kuolinpäivämäärä noin 1500
Kuoleman paikka Espanja (?)
Maa
Genre uskonnollinen maalaus
Tyyli Tournain koulu
 Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa

Jorge Ingles ( espanja  Jorge Inglés , noin 1420, Englanti (?) - noin 1500, Espanja (?), luovaa toimintaa - 1445-1475) - espanjalainen taiteilija ja miniaturisti, joka työskenteli Kastiliassa 15. luvun puolivälissä ja toisella puoliskolla vuosisadalla. Taiteilijan syntymä- ja kuolinaika ei ole tiedossa. Hänen sukunimensä tai todennäköisemmin hänen lempinimensä perusteella, joka tarkoittaa "englantilaista", uskotaan, että hänen kotimaansa on Englanti. Jotkut taidehistorioitsijat vaativat sen flaamilaista alkuperää. Hyvin erityisestä maalaustavasta päätellään usein, että taiteilija on saattanut saada koulutuksen Alankomaissa . Hänen elämänsä yksityiskohdat ovat tuntemattomia [1] .

Elämäkerran rekonstruktio

Taiteilijan sukunimi viittaa siihen, että hän itse tai hänen isänsä olivat englantilaista alkuperää. Taidehistorioitsija Juan José Martin Gonzálezlöydetty Simancasin arkiston asiakirjoistavelkavaatimus, jonka kesäkuussa 1478 esitti eräs Jorge Inglés, joka oli kotoisin Bristolista , mutta asui Espanjassa. Tässä tapauksessa mikään ei viittaa taiteilijan ammattiin, ehkä asiakirja ei viittaa alttarin tekijään, vaikka tätä hypoteesia ei voida täysin sulkea pois. "Englishman" ( espanjaksi  "Inglés" ) - sukunimi tai lempinimi, joka osoittaa tässä tapauksessa selvästi merkin alkuperän [2] .

Ainoa elinikäinen dokumentaarinen todiste taiteilijasta on hänen nimensä maininta Santillanan ensimmäisen markiisin Iñigo López de Mendozan testamentissa , joka on päivätty 5. kesäkuuta 1455 [3] . Siinä Ingles on nimetty Buitrago del Lozoyan sairaalan kappelin Marian ilon alttarin tekijäksi (toinen nimi on "Enkelten alttari").. Marian ilon alttari ( espanjaksi  Retablo de los Gozos de María , öljy puulle, 497 x 463 cm [4] ) on ainoa tähän päivään asti säilynyt dokumentoitu mestarin teos, jonka perusteella uusi teokset voidaan katsoa taiteilijan ansioksi. Tätä alttaritaulua pidetään usein varhaisimpana esimerkkinä teoksesta, joka on saanut vaikutteita alankomaalaisesta maalauksesta Espanjassa. Santillanan markiisin Jorge Inglésin valinta alttaritaulun toteuttajaksi osoittaa, että hän oli jo tuolloin tunnettu taiteilija. Vuoden 2012 entisöinnin jälkeen alttari on esillä Prado-museossa huoneessa numero 57 (tässä on muotokuvia espanjalaisen ja flaamilaisen aateliston edustajista ja 1400-1500 -luvuilta peräisin olevista porvareista) Villanueva del Prado -rakennuksesta vuonna 2012 tehdyn sopimuksen mukaisesti. kymmenen vuotta Infantadon herttuan, Incigo de Arteagan ja Martinin kanssa, teoksen omistaja [5] [6] .

Marian ilon alttari

Taidehistorioitsija, taiteilija ja matkailija Antonio Pons mainitsi alttarin ensimmäisen kerran kirjassaan "Matka Espanjan halki" ( espanjalainen  "Viage de España" ).. Hän vieraili Buitrago del Lozoyassa vuonna 1787. Sitten alttari koostui 1) paneelista, joka kuvaa Pyhää Yrjötä (kadonnut), 2) nyt kadonneesta alkuperäisestä Pyhän Neitsyen kuvasta , jonka markiisi hankki Medinasta (taidehistorioitsijat ehdottavat, että tämä oli flaamilaisen mestarin työ 1400-luvun puolivälin [7] ), 3-4) kaksi paneelia enkelikuoroilla ja 5-6) kaksi muuta - ylellisesti pukeutuneen markiisin rukoushahmoja (tämä on ainoa muotokuva hänestä, joka on säilynyt tähän asti päivä [7] ) ja hänen vaimonsa Catalina Suarez de Figueroa (1400-1455), joille sivu ja palvelija (ikkunasta ja niiden huoneiden ovesta, joissa ne sijaitsevat, avautuu maisema), samoin predellana puolipitkiä kuvia kirkon isistä (esittää neljä varhaisen länsimaisen kirkon teologia: Pyhä Gregorius Suuri , pyhä Hieronymus Stridonista , siunattu Augustinus ja pyhä Ambrosius Milanolainen [8] ). ”Tämä ei ole liturgiseen käyttöön tarkoitettu alttari . Huolimatta siitä, että se on omistettu Pyhälle Neitsyelle, sen sankareita ovat Neitsyen edessä polvistuva markiisi ja hänen vaimonsa”, sanoo Pilar Silva, Pohjois-Euroopan (1400-1600) ja espanjalaisen maalauksen (1100-) osaston johtaja. 1500) Prado-museossa [9] .

Jorge Inglesin tyyliä analysoivat taidehistorioitsijat ovat yksimielisiä siitä, että taiteilija tunsi flaamilaisen maalauksen hyvin ja sai inspiraationsa Robert Campinin teoksista hänen kiinnostuksestaan ​​chiaroscuroa, plastisuutta ja selkeitä ääriviivoja kohtaan. Espanjalaisen mestarin työt ovat lähellä Tournain koulua , vaikka ei tiedetä, opiskeliko hän suoraan Flanderissa vai oliko hän vain tutustunut hollantilaisten taiteilijoiden teoksiin [2] . Ilonalttarilla on huomattava koostumus samankaltainen kuin Rogier van der Weydenin Viimeinen tuomio -polyptyykki . Jälkimmäinen kirjoitettiin vuosina 1443 - 1454 liittokansleri Nicolas Rolenin käskystä sairaalan kappelin alttarille , jonka jälkimmäinen perusti Burgundialaisen Beaunen kaupunkiin . Markiisi de Santillana oli aatelissyntyinen mies, sotilasmies, merkittävä hahmo nyky-espanjalaisessa kulttuurissa, ja Rolin vastasi Burgundin herttuan Filip III Hyvän taloudesta ja diplomatiasta vuosina 1422–1462. Huolimatta sosiaalisen aseman eroista, heidät esitetään samoissa asennoissa vaimojensa kanssa. Heidät on kuvattu kädet ristissä rukouksessa ja polvillaan genoflektoriumin (katolisissa kirkoissa polvistumiseen tarkoitettu jakkara tai tyyny) edessä, jolla Kellotyöläinen makaa [ 2] .

Taiteilijalle alttarin tilannut Lopez de Mendoza oli aikansa suuri runoilija ja tiedemies, hän kunnioitti erityisesti Neitsyt Mariaa. Tämä näkyi hänen rukousjakeissaan, jotka tunnetaan nimellä "Pyhän Marian ilo", jotka inspiroivat alttaritaulua ja antoivat sille myös tieteellisessä maailmassa vakiintuneen nimen. Osa Santillanan markiisin runoista on kirjoitettu sävellyksen yläosassa oleviin kääröihin enkelien käsissä. Heidän alkuperäiset vanhan espanjankieliset tekstinsä on julkaistu Pilar Silva Maroton artikkelissa alttarista [10] . Antonio Pons kirjoitti:

”Näin tämän alttarin läheltä ja huomasin sen tehdyksi mitä suurimmalla huolellisuudella ja huolellisuudella. Taiteilijan taito, jolla se toteutetaan, osoittaa, että hahmot ovat samankaltaisia ​​​​kuin hänen alkuperäiskappaleensa, ja lisäksi tällä aikakaudella ei ollut yhtä taitavia taiteilijoita kuin sellainen, joka teki tällaista työtä, ja tämä pitäisi uskoa hyvän maun perusteella. markiisi, joka etsi parasta mitä oli"

- Pilar Silva Maroto. Jorge Inglésin Joy Marian alttari [11]

Alttari on aina ollut yksityisessä kokoelmassa, pitkään sitä kunnostettiin Prado-museon työpajoissa, joten se tuli suuren yleisön saataville vasta huhtikuusta 2012 [7] .

Taiteilijan teokset

Pyhä Yrjö ja lohikäärme

Pitkän aikaa sävellyksen kirjoittaja (1455, koko - 169 x 57 senttimetriä, esiteltiin Sothebyn huutokaupassa Lontoossa 8. heinäkuuta 2009, erä 19), jossa George seisoo surmatun lohikäärmeen päällä, pidettiin Nürnbergin taiteilija Hans Baldung Green . Jorge Inglesin nimeämistä ehdotti ensimmäisenä Charles Sterlingja sen hyväksyi tohtori Isabel Mateo Gomez [12] .

Tyyliltään maalaus muistuttaa saksalaisten taiteilijoiden töitä, erityisesti Martin Schongauerin kaiverruksia , joita levitettiin laajalti koko Espanjassa 1400-luvun jälkipuoliskolla. Saksalaisten ja hollantilaisten taiteilijoiden, kuten Rogier van der Weydenin, kaiverrukset toimivat lähtökohtana monille espanjalaisille taiteilijoille Kastiliassa ja sen ympäristössä , ja erityisesti Fernando Gallegon teoksissa.,Pyhän Ildefonsin mestarija itse Jorge Inglés[12].

Espanjalaisen maalauksen historian viesti oli ensimmäinen, joka liittyi toiseen samankokoiseen St. Christopheria kuvaavaan paneeliin , joka alun perin katsottiin Anonymukseksi Palencialaiselle (kuten esillä olevassa teoksessa) ennen kuin se liitettiin näyttelyn mestariksi. St. Ildefons, tämä attribuutio on myös ollut melko suosittu jo pitkään. Molemmat paneelit ovat huomionarvoisia sankarinsa huomattavan samankaltaisesta asennosta, anatomisista liioituksista sekä verhojen ja haarniskan luonnottomista vääristymistä , jotka ovat todennäköisesti saaneet inspiraationsa Schongauerin kaiverruksista. Molemmat teokset on maalattu Kastiliassa suunnilleen samaan aikaan ja ne osoittavat espanjalaisten taiteilijoiden riippuvuuden ulkoisista vaikutuksista [12] .

Spekulaatioiden mukaan paneeli on osa alttaritaulua, jonka on tilannut Marquis de Santillana Inigo López de Mendoza. Sen kuvauksiin kuuluu, kuten J. Martin Gonzalez huomautti, paneeli, joka kuvaa St. Georgea (nyt kadonnut). Vaikka tätä ei voida vahvistaa, koska tämän taulun kuvauksesta puuttuu tarkempia yksityiskohtia, on uskottavaa, kun otetaan huomioon sekä juonen että tyylillinen samankaltaisuus muihin alttaritauluihin, että puuttuva alttaritaulu saattaa olla kyseessä oleva kuva. Ehkä Santillanan markiisin ja Pyhän Yrjön kasvojen samankaltaisuus viittaa siihen, että Santillana itse saattoi olla Englannin esikuva Pyhälle Yrjölle [12] .

Taidehistorioitsijat myöntävät, että "Pyhä Yrjö ja lohikäärme" on yksi ensimmäisistä öljymaalauksista puulle Espanjassa, eli siinä on käytetty tekniikkaa, jonka Inglés on saattanut tuoda Espanjaan [12] .

Pyhän Hieromuksen polyptyykki

Jorge Inglés loi luultavasti Juan Rodríguez de Fonsecan tilauksesta Saint Jerome -polyptyykin(1465), Palencian ja Burgosin piispa , joka lahjoitti sen Santa Maria La Mejoradan hieronymiittiluostarille Olmedossa (tämä tapahtui vuonna 1470 [ 13] ). Nyt polyptyykki on Valladolidin kansallisessa veistosmuseossa(sen jälkeen kun se takavarikoitiin luostarista 1800-luvulla [14] ). Polyptyykin keskellä Pyhä Hieronymus on edustettuna kahdelta puolelta kammatulla partalla, valkoisessa tunikassa ja tummanruskeassa hupullisessa viittassa . Hän istuu sellissään pöydän ääressä ja korjaa käsikirjoituksen tekstiä. Hänen ilmeikkäät kasvonsa ovat täynnä ankaruutta ja itsekkyyttä. Hänen vasemmalla puolellaan kolme munkkia keskustelee yhdestä apottinsa kirjasta (se on punaisessa kannessa). Hieronymuksen hahmo on paljon suurempi kuin munkkien kuvat, sillä on voimakkaasti pitkänomaiset ja pitkänomaiset mittasuhteet, kaikki tämä korostaa pyhimyksen ja hänen seuraajiensa välistä etäisyyttä. Pyhän oikealla puolella on pieni leijona, joka puree luuta. Lattian neliöt esitetään aksonometrisenä projektiona . Kirjahyllyt ja seinälle ripustettu rukous on huolella renderöity pienimmillä yksityiskohdilla. Avoimen oven läpi näet vuoristomaiseman [15] .

Polyptyykin keskiosaa ympäröivät tapahtumat pyhimyksen elämästä, niiden kirjallisia lähteitä olivat Jacob Voraginskyn " kultainen legenda " ja muu hagiografinen kirjallisuus . Ohikulkevan asuntovaunun kauppiaiden varastaman aasin leijonan paluukohtaus on havainnoitu, mikä näkyy kuvauksessa yhdestä vesitautia sairastavasta kauppiasta . Polyptyykin predellassa on sarkofagi , jossa on Kristuksen täydellinen ilme , mikä osoittaa haavan hänen vasemmassa kyljessään, hänen käsissään on haavoja kynsistä. Sen molemmin puolin on kuvattu sureva Maria ja Pyhä Johannes Teologi punaisissa viitassa ja neljän pyhän puolihahmot [16] . Pyhä Augustinus ja Pyhä Gregory, Pyhä Dominic ja Pyhä Sebastian ovat kuvattu . Alttarin entisöinti mahdollisti Pyhän Sebastianin käsissään pitämän nuolenpään, mikä kumosi käsityksen siitä, että kyseessä oli lahjoittajahahmo . Tämän hahmon oikea tulkinta kiinnittää huomion hänen värikkäisiin ja tyylikkäisiin vaatteisiinsa, jotka noudattavat Espanjan Jorge Inglésin aikakaudelle tyypillistä mallia, mutta eroavat perinteisestä kuvasta Pyhästä Sebastianista myöhempinä aikoina, alasti ja hakattuna [17] .

Perinteisen järjestyksen mukaisesti pyhien elämän tärkeimmät tapahtumat on kuvattu sivupaneeleissa. Yläosan kaksi kohtausta viittaavat leijonan ihmeelliseen kesytykseen sen jälkeen, kun piikki on poistettu tassultaan, ja lihansyöjäeläimen muuttumisesta munkkiyhteisön avustajaksi. Legendan mukaan leijona näytti tien luostariin eksyneille matkailijoille [17] . Legenda kertoo, että kun Pyhä Hieronymus ja hänen opetuslapsensa olivat luostarin puutarhassa, haavoittunut leijona ilmestyi ja tuli heidän luokseen apua. Kaikki munkit pakenivat kauhuissaan, mutta pyhimys tutkittuaan käpälän, jonka eläin ojensi hänelle, onnistui parantamaan sen, ja kiitollinen eläin jäi hänen viereensä suojelemaan häntä [13] . Uskotaan, että tarina leijonasta, josta tuli Pyhän Hieromuksen jatkuva kumppani hänen ikonografiassa , ei ole muuta kuin ikonografinen virhe, sen olisi pitänyt liittyä toisen kristityn munkin ja pyhimyksen - Gerasimin - elämän tapahtumiin . Jordan , joka asui 5. vuosisadalla . Polyptyykin alaosan kohtaukset kertovat pyhimyksen viimeisestä ehtoollisesta ja hänen hautaamisestaan. Pyhän Hieronymuksen kuoleman tarina on saanut inspiraationsa Eusebiuksen Cremonalaisen apokryfistä tekstistä, joka tuli laajalle levinneeksi 1400-luvun lopulla ja joka tunnettiin laajalti vastareformaation aikana [ 17] .

Tietoa luovuttajan henkilöllisyydestä selvensi uusien dokumenttitietojen myötä. Sen oletetaan olevan Don Alonso de Fonseca(1418-1473), arkkipiispa - Sevillan hoviherra ja taiteen suojelija . La Mejoradan luostarin kronikka, jota säilytetään kansallisessa historiallisessa arkistossa, sisältää viestin Don Alonson tämän alttarin lahjoituksesta. Tyylillisesti Pyhän Hieromuksen polyptyykki noudattaa Jorge Inglésin käyttämiä kaavoja Buitragon alttaritaulussa [17] .

Muut teokset

Ehkä Jorge Ingles tai joku hänen oppilaistaan ​​omistaa Sopetranin Erakon ( espanjaksi Retablo de la Ermita de la Fuensanta ) alttarin ( sijaitsee Prado-museossa, joskus alttari on liitetty Sopetranin mestarin käsiin). Tämän alttaritaulun merkittävin paneeli on Diego Hurtado de Mendozan maalaus. , ensimmäinen Infantadon herttua (1455, 103 x 60 senttimetriä), joka oli Santillanan markiisin poika. Herttua on pukeutunut ylellisiin kankaisiin ja polvistuugoottilaisenalttarin edessä, jossa on Neitsyt-patsas. Herttuan takana näkyy sivuhahmo, jossa on hieno päähine kädessään ja papisto[14].

Taiteilijan ansioksi luetaan myös Neitsyt-alttaritaulu Villasandinon kaupungista ( Burgosin maakunnassa ), " Ristiinnaulitseminen " (tällä hetkellä yksityisessä kokoelmassa) ja " Kolminaisuus enkelien ympäröimänä" (86 x 97 cm, öljymaalaus puu, tällä hetkellä Prado-museossa) [14] sekä " Sana " Cincinnatin taidemuseossa (1455) [14] .

Buitrago del Lozoyan alttaritaulun muistutuksen vuoksi taidehistorioitsija Sánchez CantonJorge Inglesin ansioksi luettiin useita miniatyyrejä viidestä käsikirjoituksesta, jotka olivat Santillanan markiisin omaisuutta. Nämä käsikirjoitukset ovat Madridin kansalliskirjastossa ja sisältävät muun muassa Platonin dialogin Phaedon espanjankielisen käännöksen sekä Pyhän Augustinuksen Hippolaisen tutkielman Siunatusta elämästä [14] .

Luovuuden piirteet

Jorge Inglesin oletetaan saaneen koulutuksen Alankomaissa ennen kuin hän muutti Iberian niemimaalle . Huolimatta hänen työnsä läheisyydestä Tournai-kouluun, taidekriitikot huomauttavat, että hänen toistuvasti käyttämänsä hahmotyypit heijastavat suuntausta, joka ei ole tyypillistä Alankomaille, vaan 1400-luvun saksalaiselle ja englantilaiselle maalaukselle. Tämä nähdään lisäargumenttina mestarin englanninkielisen alkuperän puolesta, kuten hänen sukunimensä [7] . Hänelle tyypillistä on energinen piirustustapa sekä hahmojen kasvojen kuvanveistos ja ilmaisu. Hämmästyttävä esimerkki näistä piirteistä on Pyhän Hieronymuksen kuva La Mejoradan luostarista Olmedossa, joka on maalattu Avilan piispalle (1469-1485) Alonso de Fonsecalle. Inglés oli Fernando Gallegon ohella suurin taidemaalari Kastiliassa ja sen ympäristössä tuolloin, ja kun otetaan huomioon hänen taitonsa piirtäjänä ja maalarina, ei ole yllättävää, että hän sai toimeksiantoja suurilta aatelisilta, kuten Santillanan markiisilta ja Ávilan piispalta. .

Marian ilon alttarin paneelien röntgenkuvassa taidehistorioitsijat päättelivät, että taiteilija itse teki työnsä aikana lukuisia muutoksia teoksiinsa. Hänellä oli kiistaton miniaturistin lahja. Monet pienet, mutta yksityiskohtaiset elementit pienistä taustamaisemista, jotka avautuvat huoneen avoimesta ovesta tai ikkunasta, huomattiin hänen teoksissaan ensimmäistä kertaa vasta kunnostuksen aikana (lintuparvi taivaalla, joka eliminoitiin taiteilija Marian ilon alttaritaulun lopullisessa versiossa, mutta löydettiin röntgenkuvasta, puiden yläpuolella näkyvä talo, jossa oli torni) [18] .

Taidehistorioitsijat panevat merkille taiteilijan (ja hänen asiakkaidensa, jotka saattoivat myös vaikuttaa tämän ongelman ratkaisuun) riippumattomuuden teostensa ikonografiassa. Tämä pätee erityisesti Marian ilon alttarin kokoonpanoon. Sävellys korostaa markiisin voiman lisäksi myös hänen persoonallisuutensa luovaa luonnetta (enkelien käsiin asettaminen kääröillä, joissa on markiisin säkeet juuri hänen hahmonsa polvistuvan kuvan ja vaimonsa kuvan yläpuolella) [19] .

Jotkut taidehistorioitsijat uskovat, että Jorge Inglésille tyypillinen muotokuvan psykologinen luonnehdinta on vertaansa vailla ennen renessanssia . Hänen töilleen on ominaista realismi, perusteellisuus yksityiskohtien työstämisessä, laajat hahmot ja maisemien siirron taito [14] .

Galleria

Muistiinpanot

  1. ↑ Maroto, 2012 , s. 10-11.
  2. ↑ 1 2 3 Maroto, 2012 , s. kymmenen.
  3. ↑ Celada, 2004 , s. 62.
  4. ↑ Maroto, 2012 , s. 7.
  5. ↑ Museo Nacional del Prado. Cronologia, 2012  (espanja) . Museo Nacional del Prado, Enciclopedia (8. huhtikuuta 2015). Haettu: 5. lokakuuta 2017.
  6. ↑ El Estado asegura en seis millones el 'Retablo de los Gozos de Santa María de Jorge Inglés para exhibirlo en el Prado  (espanja) . El Periodico (12. huhtikuuta 2017). Haettu: 5. lokakuuta 2017.
  7. ↑ 1 2 3 4 Museo del Prado esittelee ensimmäistä kastilialaisen taiteilijan dokumentoitua espanjalais-flaamilaista maalausta kymmenen vuoden ajan . Museo del Prado (24. toukokuuta 2012). Haettu: 15.10.2017.
  8. ↑ Maroto, 2012 , s. yksitoista.
  9. ↑ El Prado se enriquece con el retablo de los Gozos de Santa María  (espanja) . Publico (24.5.2012). Haettu: 5. lokakuuta 2017.
  10. ↑ Maroto, 2012 , s. 12.
  11. ↑ Maroto, 2012 , s. 6.
  12. ↑ 1 2 3 4 5 Sotheby's .
  13. ↑ 12 sanaa . _
  14. ↑ 1 2 3 4 5 6 Alegre Carvajal .
  15. ↑ Kalugina, 2014 , s. 352-353.
  16. ↑ Kalugina, 2014 , s. 354.
  17. ↑ 1 2 3 4 Arias Martinez .
  18. ↑ Maroto, 2012 , s. 19.
  19. ↑ Maroto, 2012 , s. 11-15.

Kirjallisuus