Fujita, Tsuguharu

Tsuguharu Fujita
Japanilainen 藤田 嗣治

Tsuguharu Fujita. Valokuva Jean Agelou
Syntymäaika 27. marraskuuta 1886( 1886-11-27 )
Syntymäpaikka Tokio , Japani
Kuolinpäivämäärä 29. tammikuuta 1968 (81-vuotiaana)( 29.1.1968 )
Kuoleman paikka Zürich , Sveitsi
Kansalaisuus  Ranska
Genre muotokuva , alaston , eläimellinen
Opinnot Tokion High School of Fine Arts
Palkinnot
 Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa

Tsuguharu Fujita [1] ( jap. 藤田嗣治Fujita Tsuguharu , ranska  Tsuguharu Foujita , myös Leonard Fujita [1] [K 1] ( ranska  Léonard Foujita ), 27. marraskuuta 1886 , Z. 1. tammikuuta 1886 , Tokio  - 1. tammikuuta 9. 68 . ja Pariisin koulun graafikko , kotoisin Japanista . Hän sai taidekoulutuksensa Tokion High School of Fine Arts -koulussa . Saavuttuaan ensimmäisen kerran Pariisiin vuonna 1913 hän asui ja työskenteli pitkään Ranskassa ., ja vuonna 1955 hän sai Ranskan kansalaisuuden. Elämänsä aikana hän nautti laajasta kansainvälisestä mainetta; Fujitan henkilönäyttelyitä pidettiin monissa maailman maissa. Hän loi oman tyylinsä yhdistäen työssään japanilaisen maalauksen ja kaiverrustekniikan eurooppalaisen realismin perinteisiin . Tunnetuimpia ovat hänen alastonkuvansa , lukuisat kissakuvaukset, naisten ja lasten muotokuvat sekä omakuvat . Elämänsä lopussa hän kääntyi katolilaisuuteen ottamalla nimekseen "Leonard Fujita" ja maalasi uskonnollisista teemoista. Hän kuoli syöpään Zürichissä vuonna 1968. Hän sai elämänsä aikana yhden Ranskan tärkeimmistä palkinnoista, Legion of Honor -palkinnon , ja hänelle myönnettiin postuumisti Japanin 1. luokan pyhän aarteen ritari. Taiteilijan tuhkat on haudattu Reimsiin , niin sanottuun Fujita-kappeliin , jonka hän suunnitteli ja maalasi omalla kädellä 80-vuotiaana. Reimsissä on myös maailman suurin kokoelma hänen töitään.

Elämäkerta

Lapsuus ja nuoruus Japanissa

Tsuguharu Fujita syntyi Tokiossa ja polveutuu jalosta Fujita-suvusta (sukunimi "Fujita" tarkoittaa " wisteria -kenttää "; nimi "Tsuguharu" - "maailman perillinen") [2] [3] . Hänen isänsä oli kenraali Tsuguakira Fujita, keisarillisen armeijan lääkäri . Äiti, Masa Fujita, kuoli vuonna 1891; Tsuguharulla oli myös vanhempi veli ja kaksi vanhempaa sisarta [4] .

Kun lapsi oli kaksivuotias, perhe muutti Etelä-Japaniin Kumamoton kaupunkiin [5] [K 2] . Täällä pieni Tsuguharu oli iloinen saadessaan löytää luonnon, joka inspiroi hänen ensimmäisiä luonnoksiaan. Myöhemmin taiteilija muisteli usein lapsuuttaan talossa joen rannalla [5] .

Vuonna 1892 Tsuguharun perhe palasi Tokioon. Peruskouluun vuonna 1893 käytyään poika osoitti selkeän kyvyn maalata. Vuonna 1900 virallinen tuomaristo valitsi nuoren taiteilijan piirustuksen esittelyyn Japanin paviljongissa Pariisin maailmannäyttelyssä [ 7 ] .

Tokiossa Tsuguharu tutustuttiin länsimaiseen taiteeseen, ja hänellä oli unelma päästä Pariisiin, taiteen pääkaupunkiin. Toisin kuin Tsuguharu pelkäsi, hänen isänsä hyväksyi hänen päätöksensä ryhtyä taiteilijaksi, mutta hän ja hänen ystävänsä, kirjailija Mori Ogai , neuvoivat nuorta miestä opiskelemaan Japanissa [8] .

Vuonna 1904 Fujita alkoi valmistautua siirtymään Tokion taideyliopistoon (nykyinen Tokyo University of the Arts ). Samanaikaisesti hän opiskeli ranskaa ja uteliaisuudesta kävi katolisessa kirkossa [8] . Läpäistyään pääsykokeet, Fujita tuli kouluun vuonna 1905. Ensimmäisen koelukukauden aikana hän opiskeli perinteistä japanilaista maalausta, mutta valitsi sitten länsimaisen öljymaalauksen kurssin [7] . Opettajat pitivät Tsuguharua kyvykkäänä ja ahkera opiskelijana, vaikka heitä kritisoitiin siitä, että he olivat liiaksi ihastuneet länsimaiseen maalaustyyliin [9] . Samoin vuosina ilmeni hänen halunsa ylellisyyteen, epätavallisiin asusteisiin ja kevyeen röyhkeyyteen vaatteissa, jotka kuitenkin erottuivat muuttumattomasta eleganssista [10] .

Vuonna 1906 Fujita lähti matkalle Kiinaan ja Mantsuriaan [9] . Palattuaan hän kuitenkin löysi uudelleen japanilaisten maisemien viehätyksen ja maalasi pääasiassa niitä. Tänä aikana hän tapasi Tomiko Tokitan (登 美子), joka myös opiskeli Tokion taidekoulussa ja josta tuli pian hänen vaimonsa [11] .

Vuonna 1910 Fujita suoritti opinnot taidekoulussa; lopputyönä hän esitti omakuvan (ensimmäinen tunnettu; Fujita loi myöhemmin monia teoksia tässä genressä) [9] . Vuonna 1911 hän sai ensimmäisen virallisen toimeksiantonsa: muotokuvan Korean keisarista maanpaossa Japanissa [12] . Samana vuonna hänen maisemiaan esitettiin toistuvasti Tokion näyttelyissä. Suhteellisesta menestyksestä huolimatta Fujita haaveili edelleen Pariisista. Isä ei vastustanut poikansa lähtöä ja jopa suostui auttamaan häntä taloudellisesti sillä ehdolla, että hän palaa kotimaahansa kolmen vuoden kuluttua. 8. kesäkuuta 1913 Tsuguharu Fujita meni Ranskaan [12] .

Pariisi

Fujita nousi aluksesta Marseillessa 5. elokuuta 1913 [13] . Saapuessaan Pariisiin hän asettui Montparnassen kortteliin , jossa asuivat taiteilijat, runoilijat ja muut taiteeseen liittyvät ihmiset. Kahvilassa hän tapasi chileläisen taiteilijan Manuel Ortiz de Zaraten , joka esitteli hänelle Picasson [14] . Picasson studiossa hän näki oman "sinisen aikakautensa" ja joukon kubistisia maalauksia sekä tullivirkailija Rousseaun maalauksia , jotka tekivät häneen valtavan vaikutuksen. Ajan myötä Fujita tapasi monia Montparnassen taiteilijoita ja runoilijoita: Apollinairen , Jacobin , Braquen , Legerin , van Dongenin , Bonnardin , Vlaminckin , Marquetin , Dufyn ... Hänestä tuli myös läheinen niin sanotun pariisilaisen koulukunnan ulkomaiset taiteilijat : Modigliani , Pascin . , Soutine ja muut [15 ] [16] . Yliluonnollinen japanilainen lasillinen mies kiinnitti kaikkien huomion. Ystävät antoivat hänelle lempinimen "Fu-fu" ( fr.  fou  - hullu) [17] .

Fujita asetti itselleen tehtäväksi yhdistää idän ja lännen työssään [18] . Hänellä ei ollut tarpeeksi rahaa öljymaaleihin, joten hän kääntyi grafiikan ja vesivärien puoleen. Äärimmäisestä köyhyydestä huolimatta hän työskenteli kovasti ja hedelmällisesti. Vuosista 1914-1915 tuli Fujitalle tyylin etsintäkausi; monet hänen tuolloin teoksistaan ​​kantoivat jälkiä kubismin ja futurismin vaikutuksesta [19] [20] . Kuten taiteilija itse myöhemmin muisteli, hän oli niin tyytymätön itseensä, että hän tuhosi osan teoksistaan ​​luomisprosessissa ja poltti vuonna 1914 noin 500 maalaustaan ​​- pitääkseen lämpimänä ja jotta ne eivät tulevaisuudessa häpäisi. hänen nimensä [20] .

Fujita vieraili säännöllisesti Louvressa tutkien ja kopioiden suurten edeltäjien teoksia. Ymmärtääkseen eurooppalaisen sivilisaation perusteita hän lisäksi kääntyi muinaisen Kreikan kulttuuriin ja osallistui Raymond Duncanin "akatemiaan" [21] . Sillä välin oli kulunut kolme vuotta, minkä jälkeen Tsuguharun oli palattava Japaniin. Hän päätti olla palaamatta ja kirjoitti isälleen kirjeen, jossa hän kieltäytyi taloudellisesta tuestaan ​​[22] . Edes ensimmäisen maailmansodan puhkeaminen ei vaikuttanut hänen vakaaseen aikeeseensa jäädä Pariisiin [23] .

Vuonna 1917 Fujita tapasi Fernanda Barryn , johon hän rakastui [24] . Heistä tuli aviomies ja vaimo (toistaiseksi Fujita oli jo eronnut Tomikosta), ja taiteilija meni asumaan Fernandan luo, joka sitoutui energisesti "mainostamaan" hänen töitään. Suurelta osin hänen ansiostaan ​​Fujitan ensimmäinen yksityisnäyttely pidettiin vuonna 1917 Cheron Galleryssä ( ranska:  Galerie Chéron ), jossa esiteltiin 110 hänen akvarelliaan [K 3] . Avajaispäivänä Picasso tuli näyttelyyn ja vietti Fujitan mukaan useita tunteja tutkien huolellisesti piirustuksia [26] . Näyttely toi taiteilijalle menestystä; hänen työnsä alkoi myydä [27] . Menestyksen sivuvaikutus oli, että Fujitalla oli vihdoin varaa ostaa öljyvärejä ja ryhtyä öljymaalaukseen . Lisäksi hän pääsi vierailemaan Italiassa, jossa hän näki ensikäden upeita taideteoksia. Katsoessaan da Vincin viimeistä ehtoollista taiteilija koki ensimmäistä kertaa jotain uskonnollisen ilmestyksen kaltaista [29] . Lisäksi Fujita onnistui tapaamaan paavi Benedictus XV :n , joka antoi hänelle luvan tulla tutkimaan Vatikaanin freskoja milloin tahansa . Paavi tilasi myös muotokuvan taiteilijalta, mutta hän kuoli ennen muotokuvan valmistumista [29] .

Vuodesta 1919 lähtien Fujita oli näytteillä Salon d'Automnessa Pariisissa , missä hänen maalauksensa herättivät yleistä huomiota [30] . Vuoteen 1921 mennessä hänen maalauksensa pääteemat määritettiin: alasti naiset, kissat, lapset, omakuvat [31] . Samoin vuosina hänen itselleen valitsema kuva saatiin vihdoin kuntoon: pitkät otsatukka, lasit, pienet viikset ja epätavalliset puvut (joista monet Fujita ompeli itselleen); vasemmassa ranteessa on kellon muotoinen tatuointi (ainoa Fujitan itsensä mukaan, joka antoi hänelle mahdollisuuden olla epätäsmällinen) [32] [33] . Hänen suosikkimallinsa näinä vuosina on Kiki Montparnassesta [K 4] ; hänen muotokuvansa alastonnaisena, kehystettynä Ruyi-verholla , joka oli esillä Salon d'Automnessa vuonna 1922, toi Fujitalle valtavan menestyksen ja osoitti hänen hienovaraista väritajuaan [35] [36] . Hänestä tuli Autumn Salonin tuomariston jäsen ja yksi kuuluisimmista pariisilaisista taiteilijoista [37] .

Vuonna 1923 Fujita ja Fernanda erosivat: jokaisella heistä oli uusi harrastus. Fujitan intohimo oli nuori belgialainen Lucie Badoud ( ranskalainen  Lucie Badoud ), jota hän kutsui "Yukiksi" - japaniksi "lumi" [38] . Myöhemmin Fujita maalasi hänet toistuvasti erilaisina kuvina, ja maalaus "Yuki - lumijumalatar" sai suuren suosion vuoden 1924 syyssalongissa [39] [40] . Suhteet Yukiin eivät kuitenkaan häirinneet taiteilijaa kovasta työstä (hänen omien sanojensa mukaan hän työskenteli tuolloin 14, joskus 18 tuntia päivässä) [41] . Maalaustekniikan täydellisesti hallittuaan Fujita alkoi maalata suurikokoisia maalauksia, ja vuonna 1925 hän kääntyi myös kaiverrustaiteen puolelle [42] .

Taiteilijan maine kasvoi myös Ranskan ulkopuolella. Suuret hyväntekijät, teollisuusmiehet ja pankkiirit tilasivat muotokuvia, maisemia ja koristepaneeleja sisustukseen [42] . Vuonna 1925 Fujitasta tuli Kunnialegioonan sotapäällikkö ja hän sai Belgian Leopold I:n ritarikunnan [37] [43] . Vuonna 1929 hän meni naimisiin Yukin kanssa ja he matkustivat yhdessä Japaniin. Pariskunta vieraili Kumamotossa, Fujitan lapsuudenkaupungissa, Kiotossa , Tokiossa. Kuitenkin jo vuonna 1931 Fujita joutui eroamaan Yukista, joka rakastui runoilija Robert Desnosiin , jonka kanssa Fujita itse piti ystävyyttä pitkään [44] .

Vuodet vaeltelua

Lokakuussa 1931 Fujita lähti suurelle matkalle mallinsa ja entisen tanssijansa Madeleine Lequeux'n ( ranska:  Madeleine Lequeux ) seurassa. Hänen vierailemiensa maiden joukossa olivat Yhdysvallat, Keski- ja Latinalainen Amerikka, Kiina ja Indo-Kiina [37] . Koko matkan, joka kesti kaksi vuotta, Fujita kirjoitti matkamuistiinpanoja [45] . Lisäksi koko tämän ajan hän maalasi toistuvasti Madeleinea. Fujitan näyttelyitä pidettiin suurissa kaupungeissa ( Buenos Aires , Rosario , Cordoba ), aina suurella menestyksellä [46] .

Marraskuussa 1933 Fujita ja Madeleine menivät Tokioon, missä Tsuguharu tapasi vanhan isänsä, joka oli 80-vuotias [47] . Taiteilija päätti jäädä Japaniin, missä hänet otettiin kunnialla kuuluisa maanmiehenä. Hänen näyttelynsä järjestettiin Tokiossa ja Kiotossa; hän maalasi myös tilauksesta suuria freskoja ja muotokuvia maanmiehistä. 29. kesäkuuta 1936 hänen elämäänsä varjosti traaginen tapahtuma: Madeleine kuoli 27-vuotiaana kokaiinin yliannostukseen, mikä oli valtava shokki Fujitalle [48] . Kuitenkin jo ennen sitä, vuonna 1933, hän tapasi nuoren japanilaisen naisen Kimiyon, joka oli 25 vuotta itseään nuorempi kuin Fujita, ja kiinnostui hänestä. Joulukuussa 1936 Kimiyosta tuli taiteilijan viides (ja viimeinen) vaimo [49] .

Vuonna 1936 hänen kunniakseen järjestetyllä illallisella Fujita kutsui itseään säädyttömästi aikansa ensimmäiseksi taiteilijaksi. Varakas akita -keräilijä Hirano haastoi hänet luomaan "maailman suurimman maalauksen " . Fujita otti haasteen vastaan; suunniteltu kuva oli ennen kaikkea hämmästyttävä koolla ja toteutusnopeudella. Hän valitsi teemaksi vuodenajat Akitassa. Fujita aloitti työt ilman alustavia luonnoksia, mikä olisi hidastanut työtä liikaa, mutta eri syistä asiat eivät menneet hyvin. Hirano vetosi hänen kunniaansa ja jopa ehdotti, että Fujita tekisi rituaalisen itsemurhan rikotun sanan takia [51] . Lopulta Fujita sai työn valmiiksi vietettyään siihen 174 tuntia; grandioosinen kangas, jonka mitat ovat 3,65 x 20,5 metriä, on nyt Akitan kaupungin taidemuseossa [52] .

Vuonna 1937 alkoi Kiinan ja Japanin sota , ja vuonna 1938 laivastoministeriö tilasi Fujitan Kiinaan sotataiteilijaksi [53] . Fujita kuitenkin kaipasi Pariisia, ja keväällä 1939 hän palasi Kimiyon kanssa hetkeksi sinne ja asettui jälleen Montmartreen. Mutta jo seuraavan vuoden toukokuussa pari palasi epävakaan poliittisen tilanteen vuoksi Japaniin [54] .

Toisen maailmansodan aikana Fujitasta tuli taistelutaiteilija Japanin hallituksen palveluksessa [55] . Viiden vuoden ajan hän teki velvollisuutensa Japania kohtaan, seurasi Japanin armeijaa ja laivastoa, teki lukuisia luonnoksia ja piirsi sotajulisteita. Yhteensä hän loi tänä aikana vähintään 150 öljymaalausta ja noin 50 akvarellia [56] . Ilmeisesti sodan taiteesta tuli Fujitalle aito inspiraation lähde [57] . Myöhemmin tämä aiheuttaa kritiikkiä useilta maanmiehiltä, ​​jotka uskoivat, että hänen ei olisi pitänyt laittaa kykyjään japanilaisen militarismin palvelukseen [36] . Siten japanilaisten taiteilijoiden yhdistys syytti äärimmäisen jyrkästi Fujitaa siitä, että hänen taitellaan oli valtava rooli sotapropagandassa [58] .

Tämä oli yksi syistä, miksi Fujita päätti lähteä Japanista. Hän ei kuitenkaan saanut Ranskan viisumia: ilmeisesti Ranska ei halunnut päästää vihollismaan pääsotataiteilijaa äskettäiseen sotaan [59] . Vasta vuonna 1949, kenraali MacArthurin väliintulon ansiosta , Fujita onnistui lähtemään, mutta ei Ranskaan, vaan Yhdysvaltoihin, missä hänellä oli yhteyksiä ja ihailijoita. New Yorkissa hän tunsi olonsa vihdoin vapaaksi ja pystyi taas nauttimaan elämästä. Fujita maalasi laajasti ja opetti Brooklyn School of Fine Artsissa [60] . Kuitenkin myös täällä he näkivät hänet ensisijaisesti entisenä sotataiteilijana. Ryhmä New Yorkin taiteilijoita osoitti mieltään gallerian edessä, jossa hänen näyttelynsä pidettiin, ja allekirjoitti Fujita-vastaisen vetoomuksen, jossa vaadittiin, että häntä kohdeltaisiin "fasistisena taiteilijana" ja Japanin sotilaallisen propagandan aseena . Sillä välin Ranska suostui myöntämään Fujitalle viisumin, ja 27. tammikuuta 1950 hän ja Kimiyo lähtivät New Yorkista [62] .

Paluu Ranskaan

Saavuttuaan Pariisiin Fujita kertoi toimittajille, että hän oli palannut jäädäkseen ikuisesti ja tulla haudatuksi Montparnassen hautausmaalle Modiglianin viereen [62] [K 5] . Hän tapasi mielellään vanhoja ystäviä: Salmonin, Braquen, Vlaminckin, Derenin. Fujita oppi uusista pariisilaisista julkkiksista ja maalauksen uusista suuntauksista, mutta halusi pysyä poissa niistä [64] . Kaksi kuukautta saapumisensa jälkeen taiteilija valmisteli ensimmäisen näyttelyn, jossa oli 50 maalausta. Sotavuosien jälkeen hän palasi vanhoihin aiheisiin - naisiin, kissoihin, lapsiin - joissa oli unenomaisuutta ja melankoliaa. Hän teki myös suuren matkan Algeriaan ja Espanjaan , missä hänen näyttelynsä pidettiin pettämättömällä menestyksellä [65] . Palattuaan hän esitti neljä suurta teosta lahjana valtion modernin taiteen museolle kiitoksena Ranskalle, joka hyväksyi hänet [66] .

1950-luvulla Fujita työskenteli intensiivisesti luoden maalauksia, printtejä, julisteita ja kuvituksia kalliisiin kirjapainoksiin [66] . Hänellä oli kaksi työpajaa vierekkäin Rue Campagne-Premierillä: yhdessä hän ei vain työskennellyt, vaan myös asui Kimiyon kanssa; toinen oli tarkoitettu vain luovuuteen ja lisäksi se sisälsi erilaisia ​​taiteilijan eri maista tuomia tai kirpputorilta ja antiikkikauppiailta ostettuja esineitä: kymmeniä antiikkinukkeja, fajanssimaljakoita, lintuhäkkejä, seinävaatteita, esineitä huonekaluja jne. [67] Vuonna 1952 Pariisissa pidettiin toinen merkittävä Fujita-näyttely, jossa oli esillä neljäkymmentä öljymaalausta ja kymmenen akvarellia [68] . Vuonna 1953 taiteilija järjesti kaksi henkilökohtaista näyttelyä Espanjassa, Barcelonassa ja Bilbaossa . Näyttelyn avajaisiin Barcelonassa osallistui kymmenen tuhatta ihmistä; se oli laajasti esillä lehdistössä. Samassa paikassa Barcelonassa Fujita tapasi Salvador Dalin ja teki piirustuksen, jossa hän kuvasi Dalia karikatyyrina ja itsensä vieressään. Dali allekirjoitti kuvan "Me olemme parhaita piirtäjiä" [69] .

Vuonna 1954 Fujita erosi Lucy Badusta (kaikki nämä vuodet heidän avioliittoaan ei mitätöity virallisesti), ja lokakuun 5. päivänä hän rekisteröi avioliittonsa Kimiyon kanssa XIV-alueen pormestarin kansliassa [69] . Vuonna 1955 pariskunta sai Ranskan kansalaisuuden [70] . Vaikka Fujita katkaisi siteet kotimaahansa, hänen teoksistaan ​​järjestettiin toistuvasti suuria näyttelyitä Japanissa. Vuonna 1957 hänestä tuli Legion d'honneurin upseeri ; vuonna 1958 hänet valittiin Belgian kuninkaallisen taideakatemian jäseneksi [71] .

Fujita kääntyi toistuvasti työssään kristinuskoon liittyviin aiheisiin [72] . Vuonna 1959 hän työskenteli Apocalypsen kuvituksen parissa [K 6] . Teos valloitti hänet ja pakotti hänet tietysti lukemaan Raamattua uudelleen. 18. kesäkuuta 1959 hän vieraili Reimsin katedraalissa ystävänsä Georges Praden kanssa, jossa hän koki eräänlaisen uskonnollisen näkemyksen ja päätti ryhtyä katolilaiseksi (ennen sitä hän ei hänen mukaansa tunnustanut mitään uskontoa) [73] . Fujita opiskeli papin ohjauksessa Pyhää Raamattua ja yritti esitellä vaimonsa uuteen uskoon. 14. lokakuuta 1959 Fujita ja Kimiyo kastettiin Reimsin katedraalissa suuren yleisön ja lehdistön kokoontuessa. Fujitan kummivanhemmat olivat René Laloux, asianajaja ja Mumm Champagne Housen johtaja sekä Taittingerin viinitilan johtajan François Taittingerin vaimo . Kimiyon kummivanhemmat ovat Georges Prade ja hänen vaimonsa [74] . Kasteessa Fujita otti käyttöön nimen "Leonard François Rene": Leonard - sen lähtemättömän vaikutelman muistoksi, jonka Leonardo da Vincin Viimeinen ehtoollinen teki häneen ; Francois - hänen kunnioittamansa Pyhän Franciscus Assisilaisen kunniaksi ; Rene - kummiisän kunniaksi. Kimiyo otti käyttöön nimen "Marie-Ange-Claire" [74] .

Vuonna 1961 Fujita ja Kimiyo päättivät asettua maaseudulle ja ostivat talon Villiers-les-Baclesista , 30 km Pariisista lounaaseen [75] . Pariskunta asui eristäytyneenä ja kävi säännöllisesti vanhassa kirkossa lähellä kotiaan [70] .

Vuonna 1964 Fujita päätti rakentaa kappelin Reimsiin muistoksi hänen kääntymystään kyseisessä kaupungissa. Itse asiassa unelma kirkon maalaamisesta omalla kädellä syntyi hänestä kastepäivänä [76] . Häntä tuki René Laloux: hän otti kustannukset ja antoi Fujitalle tontin Mummin talon kellarien viereen. Fujita itse teki mallin tulevasta kappelista; hän halusi sen olevan vaatimaton, romaaninen ja sopiva Reimsin maisemaan. Sitten hän opiskeli freskotekniikkaa , valmisteli luonnoksia ja maalasi itse koko kirkon sisustuksen kohtauksilla Kristuksen, Siunatun Neitsyen elämästä ja Näyistä Apokalypsista [77] . Reimsin mestarin valmistamat lasimaalaukset kuvasivat maailman luomista, lankeemusta ja Nooan arkkia. 1. lokakuuta 1966 Reimsin piispa vihki kappelin juhlallisesti [78] .

Joulukuussa 1966 taiteilijan terveys alkoi heiketä. Pariisissa tehdyssä tutkimuksessa paljastui syöpä. Leikkauksen jälkeen tapahtui lyhytaikainen parannus, mutta jo maaliskuussa Fujita paheni jälleen ja joutui jälleen sairaalaan, tällä kertaa Zürichiin . Lokakuussa hän pyysi läheistä ystäväänsä kirjoittamaan muistiin viimeiset ajatuksensa: muistoja sodan kauhuista, tilauksia maalauksista ja hautajaisista (Fujita halusi tulla haudatuksi kappeliinsa tai sen lähelle) [79] .

Tsuguharu Fujita kuoli 29. tammikuuta 1968 81-vuotiaana. Hänen viimeiset sanansa olivat: "Herra, anna minulle kuolema" [80] . Taiteilijan itsensä tahdon mukaan hänen hautajaiset pidettiin Pariisissa, Notre-Dame-des-Champsin kirkossa Montparnassessa. Viimeisellä matkallaan taiteilijan poistuivat lukuisat ystävät, jotka sitten kokoontuivat muistoaterialle kahvila " Kupol " [80] . Sitten ruumis kuljetettiin Reimsiin, ja Reimsin katedraalissa pidetyn juhlallisen jäähyväisseremonian jälkeen se haudattiin pohjoiselle hautausmaalle odottaessaan hautauspaikan valmistelua kappelissa. Muutamaa vuotta myöhemmin Kimiyo määräsi kuitenkin, että hänen miehensä jäännökset siirretään Villiers-le-Baclen kirkon hautausmaalle [80] . Vasta vuonna 2003 Fujitan tuhkat haudataan uudelleen kappeliin [81] ; Vuonna 2009 Kimiyo haudataan myös tänne [82] .

Luovuus

Fujitan taiteessa yhdistyivät japanilaisen maalauksen perinteet, eurooppalaisen taiteen saavutukset ja 1900-luvun ranskalaisten taiteilijoiden etsiminen [83] . Hän oli lähellä niin sanottua " Pariisin koulukuntaa ", mutta ei kuulunut virallisesti mihinkään taiteelliseen liikkeeseen ja kehitti oman, helposti tunnistettavan tyylinsä yhdistäen työssään japanilaisen kaiverruksen tiukan lineaarisuuden eurooppalaisen realismin perinteisiin [84] . . Hänen teoksiaan erottavat maalaustekniikan täydellisyys, piirtämisen virtuoottisuus (värin toissijainen rooli), hienostuneen ja hienostuneen ilmapiiri [83] . Samaan aikaan monet kriitikot panevat merkille taiteilijan teoksille ominaisen juonen tietyn yksitoikkoisuuden ja kerran löydettyjen tekniikoiden moninkertaisen kopioinnin [63] [85] .

Fujitalla oli monipuolinen lahjakkuus: maalauksen lisäksi hän työskenteli grafiikan, valokuvauksen, keramiikan, teatterin, elokuvan ja muotisuunnittelun alalla [83] [86] . Hänen elinaikanaan hänen työnsä oli suuri menestys; hänen maalaustensa hinnat olivat verrattavissa Picasson maalausten hintoihin [87] . Sodan jälkeisinä vuosina "sotarikollisen" maine, joka johtui Fujitan yhteistyöstä Japanin sotilasviranomaisten kanssa, johti kuitenkin kiinnostuksen laskuun hänen taidetta kohtaan [88] . Useiksi vuosikymmeniksi unohdettu Fujitan perintö saa jälleen suosion asiantuntijoiden keskuudessa 1900-luvun lopulla ja 2000-luvun alussa: esimerkiksi vuonna 1990 maalaus "Tyttö puistossa" ( ranskalainen  Jeune fille dans le parc , 1957) myytiin hintaan 6 050 [ 89,00] dollaria. ] ; vuonna 2007 maalaus "Kaksi tyttöystävää (Yuki ja Mado)" ( ranska:  Les deux amies (Yuki et Mado) ) myytiin Sotheby'sissa 204 000 puntaa [90] .

Varhainen työ ja opiskeluvuodet

Fujita alkoi piirtää hyvin varhain, inspiroituneena ensisijaisesti ympäröivästä luonnosta. Hän yritti piirtää kaiken näkemästään - kukkia, ruohoja, puita, lintuja, kaloja, hyönteisiä - ensin sormella hiekkaan ja sitten siveltimellä ja musteella riisipaperiarkeille [6] . Myöhemmin, kuuden vuoden iässä, hän alkaa kiinnostua sotilaallisista aiheista, koska hänen kenraali-isänsä kertoo hänelle paljon meneillään olevasta Kiinan ja Japanin sodasta . Hänen tuon ajan piirustuksiinsa kuuluu hevosia, liikkeessä olevia ihmishahmoja ja taistelukohtauksia [91] . Vuoteen 1898 mennessä hänen ensimmäinen öljymaalauksensa , joka kuvaa kanan munia , juontaa juurensa [92] .

Tultuaan Tokion High School of Fine Arts -kouluun vuonna 1905 Fujita pakotettiin noudattamaan perinteisen japanilaisen maalauksen kaanoneja ja opettajien asettamia aiheita. Ensi silmäyksellä hänen tämän aikakauden teoksensa eivät juurikaan eroa opiskelutovereiden teoksista, mutta ne osoittavat parempaa taitoa, parempaa linjan hallintaa ja omaperäisempää muodon tulkintaa [10] . Nuori taiteilija pyrki noudattamaan valittuja taiteellisia suuntaviivoja: hänen kiinnostuksensa aiheena oli Euroopan, ensisijaisesti Ranskan taide, vaikka hän tiesikin siitä hyvin vähän. Suoritettuaan pakollisen kuuden kuukauden japanilaisen maalauksen kurssin Fujita jatkoi opintojaan länsimaisen maalauksen eli öljymaalauksen osastolla, joka tuli laajalti tunnetuksi Japanissa vasta Meijin restauroinnin jälkeen ja jota pidettiin vielä noina vuosina innovaationa. [93] . Hänen opettajiensa joukossa oli Ranskasta opinnoistaan ​​palannut Seiki Kuroda , jonka tyyliin vaikuttivat akateemisuus ja impressionismi . Fujita ei kuitenkaan pyrkinyt omaksumaan hänen tyyliään, ja opettaja oli tyytymätön oppilaan taiteellisiin kokeiluihin. Tummilla väreillä maalattu, impressionistiselle maalaukselle epätavallinen päätyönsä Omakuva (1910) Kuroda osoitti luokalle esimerkkinä siitä, kuinka ei saa kirjoittaa. Tämän seurauksena Fujita valmistui kuudenneksi kolmestakymmenestä opiskelijasta [94] .

Ensimmäinen pariisilainen aika

Kirjaimellisesti Pariisiin saapumispäivänä Fujita meni yhdessä taiteilija Manuel Ortiz de Zaraten kanssa Pablo Picasson [14] [K 7] studioon . Siellä hän näki maalauksensa "sinisestä ajanjaksosta", joukon kubistisia maalauksia, leikattuja (myöhempää kuvaamista varten) soittimia, neekerinaamioita ja patsaita [96] . Kaikki tämä teki suuren vaikutuksen japanilaiseen taiteilijaan; hänestä tuntui, että hän löysi itsensä avantgardin sydämestä . Picasson ateljeessa oli myös kolme Henri Rousseaun maalausta, jotka herättivät Fujitan ihailua: hän ei uskonut, että tällainen rohkeus ja tällainen taiteen yleissopimusten ja kaanonien piittaamattomuus oli mahdollista maalauksessa [15] . Tästä hetkestä tuli hänelle käännekohta:

Minä, joka tähän asti en edes tiennyt sellaisia ​​nimiä kuin Cezanne tai Van Gogh, avasin yhtäkkiä silmäni ja katsoin aivan eri suuntaan. Olen huomannut, että tähän asti koko taidekoulutukseni on rajoittunut yhden tai kahden ihmisen tyyleihin. Ymmärsin, että maalaukset ovat vapaita luomuksia, jotka voivat saada monenlaisia ​​muotoja. Ja tajusin, että minun täytyy mennä eteenpäin, saavuttaa sisäinen vapaus ja sanoa uusi sana, ilmaista omia ajatuksiani. Sinä päivänä heitin vain taidetarvikkeeni lattialle tietäen, että minun oli aloitettava kaikki alusta alusta [94] .

Marraskuussa 1913 Fujita vieraili Salon d'Automnessa , jossa hän näki suuren määrän nykyteoksia; hän vietti talven 1914 tarkastaen Louvren näyttelyitä [97] . Varhaispariisilaiskaudella hänen työhönsä vaikuttivat Henri Rousseaun ja Picasson lisäksi sellaiset taiteilijat kuin Soutine , Modigliani , Matisse ja Gris [98] . Hän maalasi melankolisia maisemia, joissa Rousseaun primitivismi yhdistettiin itämaiseen minimalismiin . Kubismin hengessä tehdyt kokeilut veivät Fujitaa jonkin aikaa, mutta tämä intohimo ei kestänyt kauan [99] . Hänen tämän ajanjakson teoksensa eivät melkein päässeet meille, koska taiteilija myöhemmin tuhosi suurimman osan varhaisista teoksistaan ​​[20] . Vähitellen hän löysi suunnan, johon hänen taiteensa kehittyi:

Ensimmäisen kolmen vuoden aikana Pariisissa vierailin Louvressa joka päivä. Kerta toisensa jälkeen menin katsomaan "primitiiviä" [K 8] , kreikkalaisissa ja assyrialaisissa saleissa, koska näin niissä taiteellisen synteesin lännestä ja idästä - mitä halusin toteuttaa omassa työssäni [18] ] .

1920-luvulla taiteilijan ensimmäisen äänekäs mainetta toivat alastongenren maalaukset , joissa yhdisti melkein salonkimainen viehätys ja hypertrofoitunut eleganssi [98] . Hän kehitti heille erityisen tekniikan, joka mahdollisti japanilaisen paperin sileän rakenteen välittämisen öljymaalauksen avulla. Tälle täysin tasaiselle, norsunluuta muistuttavalle pinnalle Fujita pystyi piirtämään ohuimmat viivat [100] . Toinen näille teoksille tyypillinen piirre on niiden koloristinen minimalismi, lähes yksivärinen [101] . Asteittainen siirtyminen kohti yhä vaaleampia sävyjä Fujitan paletissa alkoi 1920-luvun alussa; hän päättää pian asettaa etusijalle valkoisen (hänen mielestä useimmat taiteilijat ovat laiminlyöneet sen), osoittaen sen rikkautta ja kauneutta [102] . Fujita peitti kankaan erityisellä maidonvalkoisella taustalla ja piti maalin koostumuksen salassa [103] . Lisäksi hän yhdisti öljyvärejä japanilaiseen musteeseen tai sen taitavaan jäljitelmään ja oli ylpeä onnistuneensa yhdistää kaksi yhteensopimatonta tekniikkaa [104] [101] .

Vuonna 1922 maalauksesta "Makastuva alaston toile Jouysta " ( ranska:  Nu couché à la toile de Jouy ) tuli todellinen sensaatio, jonka sommittelu muistutti Manet'n Olympiaa ja Tizianin ja Ingresin odaliskejä [105] . Nainen (jolle Fujitan itsensä mukaan mallina toimi Kiki Montparnassesta) makaa rypistyneillä lakanoilla katon alla olevassa syvennyksessä; hänen katseensa on suunnattu suoraan katsojaan. Tausta on seepian sävyinen (Fujita välittää Ruyin tualin perinteiset värit); naisen ihon helmiäisvalkoisuus erottuu yksittäisistä mustista täplistä, ja hänen vartalon ääriviivat on hahmoteltu ohuella mustalla viivalla [105] . Ainoa värin kosketus on naisen vaaleanpunaiset huulet. Lambrequin ja sivuverhot kuvaavat kohtauksia, jotka on tyylitelty 1700-luvun maalauksiksi, jotka edustavat Venusta , Marsia ja Vulcania , mikä korreloi pääjuonen "buduaarin" luonteen kanssa [ 105] .

Toinen yhtä tunnettu nude-genren maalaus on "Yuki, lumijumalatar" ( ranskalainen  Youki, déesse de la neige , 1924): taiteilijan seuralainen on kuvattu tässä makaamassa lumisella vuorenhuipulla, ja susi istuu hänen jalkojensa juuressa [ 39] . V. V. Majakovski , joka oli tuolloin Pariisissa, totesi esseessään "Syyssalonki", että yksi Fujitan alastomista aiheutti todellista kohua ("vain yhdessä paikassa oli todellinen ihastus, todellinen joukko") ja kirjoitti ironisesti: "Ruoileva nainen. Kädet ovat pään takana. Alasti. Naisen kainalot ovat auki. Kainalon karvat. Ne herättävät huomiota. Hiukset on tehty hämmästyttävän tunnollisesti. Ei yleinen aivohalvaus, vaan jokainen erikseen. Ainakin luovuta ne suoraan Tsentroshchetinalle vastaanotettuaan. Yksikään ei mene hukkaan – muutama" [106] .

Naisten ohella Fujita kuvasi usein kissoja , joista tuli sitten hänen maalauksensa itsenäinen teema [107] . Hän pyrki välittämään kissojen suloisuutta, heidän suosikkiasentojaan, niiden turkin rakennetta ja luonteenpiirteitä. Kissat (jotka elävät itse asiassa Fujitan kanssa) ovat läsnä monissa taiteilijan omakuvissa [108] . Kissojen lisäksi Fujita kuvasi usein koiria ja muita eläimiä: hän säilytti lapsuuden rakkautensa luontoa kohtaan aikuisikään asti. Eläimellinen genre menestyi, ja André Salmon kirjoitti taiteilijasta vuonna 1928: "Fujita saavutti eläimiä maalaamalla voiton: eläimet auttoivat häntä voittamaan ihmisten sydämet" [109] . Vuonna 1930 New Yorkissa julkaistiin The Book of Cats ( ranska:  Livre des chats ) , joka sisälsi 20 Fujitan kuvitusta Michael Josephin proosarunoille [110] [K 9] .

Fujitan maalauksissa on myös usein lapsia (etenkin nukkemaisia ​​tyttöjä), joskus eläinten ja lintujen ohella. Kuitenkin Fujitan lapsilta, varsinkin hänen myöhemmissä teoksissaan, puuttuu perinteinen viehätys; ne näyttävät oudolta, melkein pelottavilta [112] .

Ensimmäisen "pariisilaisen" aikakautensa aikana Fujita maalasi suuren määrän muotokuvia , mukaan lukien tilauskuvat. Jos hän aluksi toi niihin tietyn tyylistyksen sekä hänen havaitseman ja ymmärtämän länsimaisen taiteen että kotimaansa taiteellisten perinteiden vaikutuksesta, niin vähitellen viittaukset antiikin ja japanilaiseen maalaukseen väistyivät selvemmälle realismille [113] . . Yhtä tärkeä paikka Fujitan luovassa perinnössä on omakuvilla . 1920-luvun puolivälistä alkaen hän maalasi niitä vuosittain, ja hänen koko elämänsä aikana maalaamiensa omakuvien määrä on yli sata, mikä kertoo taiteilijan jatkuvasta kiinnostuksesta omaan kuvaansa ja sen asteittaiseen kehittymiseen [113] . Omakuvissa Fujita esiintyy usein dandyna samoissa pyöreissä laseissa, pitkillä otsatukkailla ja viiksillä [83] . Hän kuvasi myös itseään ateljeessa, omien töidensä ja taiteilijan työkalujen ympäröimänä. Yleensä hänen ulkonäkönsä on täynnä harmoniaa, lievää melankoliaa ja sisäistä rauhaa; ainoa poikkeus oli Tyynenmeren sodan aikana maalattu omakuva vuonna 1943 [113] .

Vuonna 1924 Fujita toimi näyttämösuunnittelijana ja teki yhteistyötä ruotsalaisen taiteen suojelijan Rolf de Maren kanssa hänen " Swedish Ballet " -teoksessa. Hänen baletti "Outo turnaus" ( ranska:  Le tournoi singulier ) luomissa puvuissa ja maisemissa eurooppalaisen modernismin tyyli yhdistettiin perinteisen japanilaisen taiteen elementteihin [114] .

Vuonna 1929 Fujita esitteli viisi monumentaalista maalausta Jeux-de-Paume-galleriassa, mukaan lukien kaksi diptyykkiä , joiden mitat olivat 3x3 metriä [115] . Palaten suosikkigenreinsä - alaston - näissä teoksissa hän osoitti sekä japanilaisen taiteen tekniikoiden orgaanista hallintaa että kiinnostuksensa eurooppalaiseen antiikin ja italialaiseen renessanssiin (kuvattujen hahmojen kohokuvioiden lihakset muistuttavat Michelangelon maalauksia ). Taiteilija itse kirjoitti heistä: "Minä panin koko sieluni ja kaiken työni näihin neljään valtavaan kankaaseen" [115] .

1930-luvulla Fujita osoitti yllättäen kiinnostusta surrealismiin ja loi joukon hänelle epätyypillisiä teoksia kirkkailla, melkein räikeillä väreillä [116] . Ehkä tämä tapahtui kilpailun vaikutuksesta surrealistisen Desnoksen kanssa, jolle hänen rakas Yuki jätti Fujitan. Näissä teoksissa Fujita käytti useita surrealistisia kliseitä: groteskeja kuvia, fantastisia visioita, kuoleman verhottuja symboleja. Tunnetuin tämän tyylisistä maalauksista on Kesyttäjä ja leijona ( ranskalainen  La dompteuse et le lion , 1930) [117] . Alaston nainen mustissa sukkahousuissa ja vihreissä kengissä (Yuki poseerasi viimeksi tässä kuvassa) seisoo kätensä suuren leijonan harjalla; ihmisen käsi makaa lähellä ja osoittaa sormella naista. Fantastisia, oneirisiä kuvia ilmestyi myöhemmin myös Fujitan teoksiin, erityisesti sellaisiin teoksiin kuin Unelma ( ranska  Le rêve , ​​1947), jossa nukkuvaa alaston naista ympäröi outo pyöreä tanssi ihmisvaatteisiin pukeutuneista eläimistä ja lintuista [118] ] .

Latinalainen Amerikka. Japanilais-kiinalainen aika

Matka Latinalaiseen Amerikkaan (1931-1933) toi Fujitan työhön uusia teemoja: hän tarkkaili bolivialaisten, perulaisten ja meksikolaisten talonpoikien jokapäiväistä elämää ja teki monia luonnoksia kiinnittäen heidän ulkonäön, vaatteiden ja elämän piirteitä [119] . Täällä hän tutustui Diego Riveran monumentaaliseen maalaukseen [115] . Palattuaan Japaniin ja asettuttuaan Tokioon Fujita loi oman teoksensa tässä genressä saatuaan tilauksen maalata brasilialainen kahvila yhteen Ginzan kaupunginosan rakennuksista [120] . (Taiteilija sai ensimmäisen kokemuksensa seinämaalauksesta vuonna 1916 Lontoossa ja harjoitteli myöhemmin tätä genreä kahdesti Pariisissa [121] .) Seuraavana vuonna hän valmisti vielä kaksi freskoa - yhden Colomban-kahvilalle samassa korttelissa ja toisen. Sogo-myymälään Osakassa . Myöhemmin taiteilija sai muita samanlaisia ​​tilauksia, ja vuonna 1934 hänestä tuli "Japanin seinämaalausten liiton" [122] [48] neuvonantaja . Tänä aikana hän kirjoitti myös artikkelin "The Theory of Modern Mural Painting", jossa hän pahoitteli, että Japanissa tähän genreen kiinnitettiin niin vähän huomiota [121] .

Fujita piti säännöllisesti yksityisnäyttelyitä eri kaupungeissa, ja Nichido-galleria allekirjoitti hänen kanssaan neljän vuoden sopimuksen vuosinäyttelyistä [123] . "Värikkään" Latinalaisen Amerikan jakson jälkeen hän palasi yksiväriseen mustavalkoiseen, jota vain paikoin elävöitivät kirkkaammat sävyt [122] . Vuonna 1937 taiteenkeräilijä Hirano Seikichin kanssa solmitun vedon seurauksena Fujita sitoutui luomaan "maailman suurimman maalauksen" [124] . Tätä varten oli tarpeen ommella pienistä kankaista yksi jättiläinen kangas, jonka koko oli 20,5 × 3,65 m (työn suoritti paikallinen mestari manuaalisesti) ja ottaa työpajaksi valtava navetta riisin varastointia varten, jossa tämä kangas voisi olla sijoittui [49] ), Fujita kymmenen tuntia päivässä hän työskenteli suurenmoisen teoksen parissa, joka oli omistettu Akitan neljän vuodenajan teemalle . Hän asetti vastakkain juhlakohtausten, lasten pilailujen, tanssijoiden ja muusikoiden dynamiikan paikallisten asukkaiden staattisten hahmojen kanssa. Maalausta hallitsevat punainen, valkoinen ja kulta, ja kuvatun maiseman kruunaa kirkas taivas taivas [124] . Taiteilijalta meni 174 tuntia koko teoksen valmistumiseen; toisinaan hän ei poistunut navetta kolmeen päivään ja kolmeen yöhön. Valmiin maalauksen rungon luomiseen käytettiin vanhinta ja kestävintä puuta, joka löydettiin Hiranon sahasta hämmästyneenä Fujitan erinomaisesta taidosta [125] . Tällä hetkellä teos, nimeltään "Festivals of the Four Seasons in Akita", säilytetään tämän kaupungin taidemuseossa [126] .

Vuodesta 1938 lähtien Fujita työskenteli kamppailulajina Japanin hallituksen palveluksessa, mikä myöhemmin vahingoitti suuresti hänen mainettaan. Hän suoritti tehtävänsä velvollisuudentunteesta, mutta myös aidolla innolla, jonka hän ilmaisi erityisesti fukuokalaisen toimittajan haastattelussa : ”Ensimmäisestä maailmansodasta Euroopassa tuli inspiraationa upeaan taistelumaalaukseen; meidän on pyrittävä luomaan vielä parempia teoksia” [127] . Hänen taiteellinen tyylinsä koki radikaalin muutoksen tänä aikana; hän kehittyi dokumentaariseksi taiteilijaksi, joka kuvasi taistelukohtauksia sekä valokuvista että elämästä. Vuonna 1941 hänen maalauksensa "Pearl Harbor, 8. joulukuuta 1941" levitettiin tuhansittain propagandana . Sotakauden tunnetuin teos oli laajamittainen sävellys Singaporen viimeinen päivä (1942); Vuonna 1943 Fujita sai Asahi -kulttuuripalkinnon työstään yleensä ja erityisesti tästä maalauksesta [129] . Kuitenkin myös sotavuosina Fujita jatkoi (joskus salaa) alaston- ja maisemamaalausta pienessä muodossa [129] .

Toinen pariisilainen kausi

Pariisiin vuonna 1950 saapunut Fujita valmisteli jo kaksi kuukautta myöhemmin ensimmäisen 50 teoksen näyttelyn samassa Paul Petridesin ( ranska:  Paul Petridès ) galleriassa, jossa hän oli esiintynyt toistuvasti aiemmin [130] . Sotavuosien jälkeen hän palasi vanhaan aihepiiriin - lasten muotokuviin, äitiyskuviin, kissoihin, maisemiin (pois lukien alastonkuvat) - pysyen erillään kaikista 50-luvun taidekouluista ja suuntauksista [63] [64] . Hänen suosikkiaiheensa tuolloin olivat kuvaukset harkitsevista, suurisilmäisistä tytöistä, usein huivit ja rusetit kaulassa [130] [63] . Nämä tytöt muistuttavat vanhoja vaha- tai posliininukkeja, joiden kokoelmaa Fujita säilytti työpajassaan. Taidekriitikko ja Fujita-asiantuntija Sylvie Buisson ehdottaa, että heidän asentonsa saattoi saada vaikutteita kabuki -teatterin estetiikasta , jonka taiteilija oli läheisesti tuttu. Siten kabuki-näyttelijöiden esitykselle on ominaista tiettyjen ehdollisten eleiden kiinnittäminen, "jäätyminen" siirtymisen aikana liikkeestä toiseen. Näillä "jäädytetyillä" eleillä Buisson vertaa Fujitan lapsuuden kuvien liikkumattomuutta [131] .

Fujita ja Kimiyo viettivät heinä- ja elokuussa 1950 Bretagnessa , Finistèressä , missä taiteilija maalasi useita bretonilaisia ​​maisemia tyypillisessä valopaletissaan. Matalat talot, joissa on kalkitut julkisivut, veneet ja mastot vaalean taivaan alla, eroavat yksittäisistä tummista kalastajien ja kalastajavaimojen hahmoista valkoisissa päähineissä [132] . Mitä tulee Pariisin maisemiin, niissä taiteilija kuvasi itselleen merkittäviä paikkoja - Notre Damen katedraalia , Quai des Flowersia , Edgar Quinet -hotellia Montparnassessa - ikään kuin ajan kuluminen ei olisi koskettanut niitä. Lisäksi Fujita on siitä lähtien siirtynyt suurista formaateista pääasiassa pieniin [132] .

Tammikuussa 1951 saatuaan kutsun pitää töistään näyttely Algerissa Fujita matkusti Pohjois-Afrikkaan, jonka aikana hän teki monia luonnoksia [65] . Saman vuoden marraskuussa Fujitalla oli suuri yksityisnäyttely Madridissa, joka oli valtava yleisömenestys [133] . Taiteilija tilattiin useisiin muotokuviin; hän totesi onnistuneensa rikkomaan oman tilausennätyksensä kaikilta aikaisemilta jaksoilta. Lisäksi Pariisissa Fujitan edellisen näyttelyn menestyksen innoittamana Paul Petrides sitoutui järjestämään taiteilijan yksityisnäyttelyitä kahden vuoden välein. Vähitellen sotaa edeltäneiden vuosien menetetty loisto palasi Fujitaan [133] .

1950-luvun puolivälistä lähtien taiteilija maalasi usein kukkia, erityisesti ruusuja ja liljoja, jotka oli järjestetty kukkakimppuihin ja sijoitettu antiikkimaljakoihin [134] . 60-luvulla kukka-aiheet monipuolistuivat koiranputkella, laakson kieloilla, luonnonvaraisilla kukilla; kukkakimppuja pidetään usein tyttöjen käsissä, mikä on edelleen yksi Fujitan työn jatkuvista teemoista. Hänellä on tapana toistaa samanlaisia ​​juonia kerta toisensa jälkeen ja vaihtaa yksityiskohtia: tyttöjen asusteita, asennuksia, niitä ympäröiviä kukkia ja eri vuodenaikojen attribuutteja [63] .

Myöhemmässä työssään katoliseksi tullut Fujita keskittyi pääasiassa uskonnollisiin aiheisiin ja raamatullisiin aiheisiin [72] . Kiinnostus niitä kohtaan ei ollut mitenkään äkillistä, ja se syntyi tulevassa taiteilijassa hänen lapsuudessaan, kun hän tutki pyhien kuvia katolisessa kirkossa Tokiossa [135] . Myöhemmin hän opiskeli Pariisissa Louvressa huolellisesti italialaisten ja flaamilaisten taiteilijoiden uskonnollista maalausta; toistuvasti kopioinut Raphaelin ja Botticellin maalausten kompositiokaavioita ja yksittäisiä elementtejä [136] . Kristilliset teemat ilmestyivät hänen omassa teoksessaan jo vuonna 1917 [72] , ja vuonna 1919, neljäkymmentä vuotta ennen kastettaan, hän esitteli Pariisin Cheronin galleriassa 25 maalausta ja piirustusta uskonnollisista aiheista, mukaan lukien viisi öljymaalausta: Jeesus", "Hautaus", "Neitsyt ja lapsi", "Kristus" ja "siveys" [135] . Näiden vuosien aikana hän maalasi myös kuvia madonnoista ja rukoilevista naisista käyttämällä täyteläisiä punaisia ​​ja sinisiä sävyjä (jota taiteilija itse vertasi Fra Angelicon palettiin ) ja erityistä tekniikkaa kultaisen taustan luomiseksi [29] .

Vuonna 1959 Fujita työskenteli kolmen suuren muotoisen akvarellikuvituksen parissa Apokalypsiin : Seitsemän trumpettia, Neljä ratsumiestä ja Uusi Jerusalem [72] . Monimutkaiset monihahmoiset sävellykset ovat täynnä huolellisesti kirjoitettuja yksityiskohtia, myös makaabrisia. On mahdollista, että Fujitan kokemukset, joita synnyttivät sodan kauhut ja Japanin atomipommitukset , löysivät vastauksen tässä työssä [115] .

Vuonna 1964 Fujita päätti rakentaa Reimsiin , kaupunkiin, jossa hänet kastettiin, Neitsyt Marialle omistetun kappelin (tunnetaan myöhemmin nimellä Fujita-kappeli ) [76] . Maalatakseen sen sisustuksen itse, taiteilija hallitsi uuden freskotekniikan . Suurenmoinen työ seinien maalaamiseksi, joiden kokonaispinta-ala on noin 110 m 2 , kesti kuusi kuukautta; 1. lokakuuta 1966 kappeli vihittiin käyttöön [115] . Sen sisustus hallitsee keltainen ja sininen värit; paikoin niitä täydentää vihreä ja tummanpunainen [137] [77] . Fujita toi ei-kanonisia elementtejä perinteisiin kristillisiin ikonografian juoniin: esimerkiksi eräänlaisena kunnianosoituksena Reimsille viininvalmistuskaupunkina hän maalasi vasemmalle käytävälle freskon, jossa Madonna ja lapsi istuvat viinitynnyrissä ja pitää rypäleterppua kädessään, kun taas takana suunnitelma erottelee Reimsin katedraalin ja Saint-Remyn basilikan siluetit [78] . On myös epätavallista, että monien hahmojen kasvot vääristyvät irvistyksellä [137] ja raamatullisten kohtausten sommittelussa on groteskeja ja pelottavia kuvia luurangoista, hirsipuusta, virnistelevistä pääkalloista, lapsista, joilla on lävistävät silmät, ja outoja eläimiä [115] . Siitä huolimatta koko freskokokonaisuus luo "aurinkoisen" keltaisen ja pehmeän sinisen sävyjen ansiosta rauhan ja tyyneyden tunteen [137] [78] .

Georges Pradan muistelmien mukaan Fujitan viimeinen teos oli kaksoiskuva (täysin kasvoina ja profiilina) Kristuksen kasvoista, jonka hän loi René Lalouxille ja Pradalle itselleen [137] . Taiteilija valmistui zürichin sairaalassa kolme viikkoa ennen kuolemaansa [138] .

Perintö ja muisti

Tsuguharu Fujitan leski, Kimiyo Fujita, joka kuoli vuonna 2009, testamentaa oikeudet miehensä omaisuuteen katoliselle Apprentis d'Auteuilille [139] . Hänen suojeluksessaan perustettiin vuonna 2011 Fujita Foundation ( ranskaksi:  Fondation Foujita ), joka omistaa kaikki oikeudet taiteilijan teoksiin. Säätiöllä on kaksi tarkoitusta: auttaa vähävaraisia ​​nuoria ja esitellä heille taidetta sekä edistää Fujitan työtä [140] .

Villiers-les-Baclesissa sijaitseva taiteilijatalo on nykyään museo. Tämä pieni 1700-luvun talo [141] on säilynyt alkuperäisessä kunnossaan Fujitan kuoleman jälkeen, ja se avattiin uudelleen yleisölle kunnostamisen jälkeen vuonna 2000 [142] . Fujita itse esitti vastaavan toiveen elinaikanaan uskoen, että taiteilijan ateljeessa käynti auttaa ymmärtämään paremmin hänen töitään [141] .

Suuri määrä Fujitan maalauksia on Reimsin taidemuseossa . Vuonna 2013 kaupungille lahjoitettiin 663 taiteilijan teosta, mikä teki Reimsin kokoelmasta maailman suurimman [143] . Maalausten lisäksi museolle luovutettiin erilaisia ​​Fujitan elämään liittyviä esineitä ja asiakirjoja: yhteensä yli 2300 näyttelyä. Vuodelle 2018 suunniteltiin uuden museorakennuksen avaamista, jossa Fujitan maalauksille omistetaan kokonainen sali [144] , mutta museokompleksin rakentaminen kestää todennäköisesti vuoteen 2023 [145] . Lisäksi Reimsissä voit vierailla taiteilijan pystyttämässä ja maalaamassa Notre-Dame-de-la-Paixin (Siunattu Neitsyt Maria) kappelissa [78] .

Fujitan yksittäisiä teoksia on myös museoissa Ranskassa, Japanissa ja Yhdysvalloissa sekä yksityisissä kokoelmissa. Vuonna 2011 Hakonessa Tokion lähellä sijaitseva Paul Museum of Fine Arts sai nimettömältä lahjoittajalta 37 Fujita-maalausta, joiden olemassaolosta ei ollut aiemmin tietoa [146] 147] . Vuodesta 1987 lähtien Fujitan perusteluluettelo on julkaistu (kokoajana Sylvie Buisson); Vuodesta 2019 lähtien on julkaistu kolme osaa ja neljättä valmistellaan [148] .

Vuonna 2006 Tokiossa järjestettiin suuri Fujitan retrospektiivi, joka ajoitettiin taiteilijan 120-vuotisjuhlaan [88] . Vuonna 2015 japanilainen ohjaaja Kohei Oguri teki elokuvan Fujita, joka kertoo taiteilijan elämästä [149] . Vuonna 2018 hänen kuolemansa 50-vuotispäivän kunniaksi pidettiin hänelle omistettuja näyttelyitä useissa Ranskan ja Japanin kaupungeissa [150] . Suurin näyttely pidettiin Mayol-museossa Pariisissa : siinä oli yli sata teosta eri maiden museoista ja yksityisistä kokoelmista [151] . Samana vuonna Ranskassa julkaistiin Fujitalle omistettu muistomerkki [152] , ja Google omisti hänelle yhden piirroksistaan ​​[153] .

Venäjällä Fujitan teoksia oli esillä Pushkin Museum im. A. S. Pushkin osana Montparnassen näyttelyitä "Pariisin koulu" (2011-2012) ja "Hullut vuodet". Maalausta ja grafiikkaa Ranskan, Sveitsin ja Venäjän kokoelmista” (2015) [154] .

Kommentit

  1. ↑ Myös nimessä "Leonard" on kirjoitusasu ja nimessä "Fujita" on kirjoitusvirhe.
  2. ↑ Muiden lähteiden mukaan - kylään Kumamoton lähellä [6] .
  3. ↑ Myöhemmin tässä galleriassa järjestetään useita Fujitan näyttelyitä [25] .
  4. ↑ Muistelmissaan, johon Fujita kirjoitti esipuheen, Kiki omisti hänelle lyhyen luvun, joka päättyi seuraavaan taiteilijan kuvaamiseen: "Toinen mukava kaveri, yksinkertainen ja suloinen" [34] .
  5. ↑ Ilmeisesti kahdenkymmenen vuoden ajan Fujita unohti, että hänen ystävänsä Modigliani ei haudattu Montparnassen hautausmaalle, vaan Pere Lachaisen hautausmaalle , mutta hänen huomautuksensa osoittaa, kuinka tärkeä Montparnasse on hänelle säilynyt [63] .
  6. ↑ Tämä on kustantaja Joseph Fauren grandioosinen projekti: hän suunnitteli ainutlaatuisen painoksen rajoitetulla painoksella - 7 kappaletta - jonka piti painaa 110 kiloa ja johon hän houkutteli seitsemän taiteilijaa ja seitsemän kirjailijaa [72] .
  7. ↑ Muut lähteet tarkentavat, että Fujitan itsensä sanoista huolimatta hän itse asiassa vieraili Picasson studiossa vasta kuuden kuukauden asuttuaan Pariisissa [95] .
  8. ↑ "Primitiivit" kutsuttiin tuolloin Länsi-Euroopan proto -renessanssin taiteilijoiksi , joiden teoksissa Itä-Euroopan ja Bysantin taiteen perinteet olivat edelleen vahvat.
  9. ↑ Myöhemmin tästä 500 kappaleen levikkipainoksesta tulee bibliografinen harvinaisuus [36] ; vuonna 2014 yksi kirjoista myydään huutokaupassa 77 500 dollarilla [111] .

Muistiinpanot

  1. ↑ 1 2 Pariisin koulu  / Kryuchkova V. A. // Suuri venäläinen tietosanakirja  : [35 nidettä]  / ch. toim. Yu. S. Osipov . - M .  : Suuri venäläinen tietosanakirja, 2004-2017.
  2. ↑ D. Buisson, S. Buisson, 2001 , s. 16.
  3. ↑ Birnbaum Ph., 2006 , s. 146.
  4. ↑ D. Buisson, S. Buisson, 2001 , s. neljätoista.
  5. ↑ 1 2 D. Buisson, S. Buisson, 2001 , s. 17.
  6. ↑ 1 2 S. Buisson, 1987 , s. 57.
  7. ↑ 1 2 S. Buisson, 1987 , s. 58.
  8. ↑ 1 2 D. Buisson, S. Buisson, 2001 , s. 22.
  9. ↑ 1 2 3 D. Buisson, S. Buisson, 2001 , s. 28.
  10. ↑ 1 2 S. Buisson, 1987 , s. 59.
  11. ↑ D. Buisson, S. Buisson, 2001 , s. 28-29.
  12. ↑ 1 2 D. Buisson, S. Buisson, 2001 , s. 29.
  13. ↑ D. Buisson, S. Buisson, 2001 , s. kolmekymmentä.
  14. ↑ 1 2 D. Buisson, S. Buisson, 2001 , s. 35.
  15. ↑ 1 2 D. Buisson, S. Buisson, 2001 , s. 38.
  16. ↑ Foujita et ses amis du Montparnasse (pääsemätön linkki) . Foujitan säätiö. Haettu 3. helmikuuta 2018. Arkistoitu alkuperäisestä 17. syyskuuta 2016. 
  17. ↑ D. Buisson, S. Buisson, 2001 , s. 32.
  18. ↑ 1 2 D. Buisson, S. Buisson, 2001 , s. 43.
  19. ↑ S. Buisson, 1987 , s. 40.
  20. ↑ 1 2 3 D. Buisson, S. Buisson, 2001 , s. 44.
  21. ↑ Birnbaum Ph., 2006 , s. 84.
  22. ↑ D. Buisson, S. Buisson, 2001 , s. 49.
  23. ↑ Birnbaum Ph., 2006 , s. 43.
  24. ↑ D. Buisson, S. Buisson, 2001 , s. 52.
  25. ↑ S. Buisson, 1987 , s. 70-71.
  26. ↑ D. Buisson, S. Buisson, 2001 , s. 56.
  27. ↑ D. Buisson, S. Buisson, 2001 , s. 60.
  28. ↑ D. Buisson, S. Buisson, 2001 , s. 72.
  29. ↑ 1 2 3 D. Buisson, S. Buisson, 2001 , s. 74.
  30. ↑ D. Buisson, S. Buisson, 2001 , s. 80.
  31. ↑ D. Buisson, S. Buisson, 2001 , s. 95.
  32. ↑ D. Buisson, S. Buisson, 2001 , s. 98.
  33. ↑ D. Buisson, S. Buisson, 2001 , s. 116.
  34. ↑ Kikin muistelmat, 2011 .
  35. ↑ D. Buisson, S. Buisson, 2001 , s. 102.
  36. ↑ 123 Britannica . _ _
  37. ↑ 1 2 3 Päivämäärät clés . Foujitan säätiö . Haettu 3. helmikuuta 2018. Arkistoitu alkuperäisestä 4. helmikuuta 2018.
  38. ↑ S. Buisson, 1987 , s. 74.
  39. ↑ 1 2 D. Buisson, S. Buisson, 2001 , s. 113.
  40. ↑ Agnieszka Taborska. Desnos, Lucie (Youki) // Taiteilijamallien sanakirja / Jill Berk Jiminez. - Routledge, 2013. - S. 157-160. — ISBN 1135959218 .
  41. ↑ S. Buisson, 1987 , s. 78.
  42. ↑ 1 2 S. Buisson, 1987 , s. 79.
  43. ↑ D. Buisson, S. Buisson, 2001 , s. 120.
  44. ↑ Robert Desnos - Foujita . Haettu 3. helmikuuta 2018. Arkistoitu alkuperäisestä 28. tammikuuta 2018.
  45. ↑ Birnbaum Ph., 2006 , s. 169.
  46. ↑ D. Buisson, S. Buisson, 2001 , s. 170.
  47. ↑ D. Buisson, S. Buisson, 2001 , s. 176.
  48. ↑ 1 2 D. Buisson, S. Buisson, 2001 , s. 184.
  49. ↑ 1 2 D. Buisson, S. Buisson, 2001 , s. 186.
  50. ↑ Birnbaum Ph., 2006 , s. 230.
  51. ↑ Birnbaum Ph., 2006 , s. 231.
  52. ↑ Tsuguharu Foujitan seinämaalaus Akitan tapahtumat . Akitan taidemuseo . Haettu 4. helmikuuta 2018. Arkistoitu alkuperäisestä 5. helmikuuta 2018.
  53. ↑ D. Buisson, S. Buisson, 2001 , s. 191.
  54. ↑ S. Buisson, 1987 , s. 101.
  55. ↑ D. Buisson, S. Buisson, 2001 , s. 198.
  56. ↑ Birnbaum Ph., 2006 , s. 268.
  57. ↑ Birnbaum Ph., 2006 , s. 278.
  58. ↑ Birnbaum Ph., 2006 , s. 311.
  59. ↑ Birnbaum Ph., 2006 , s. 325.
  60. ↑ D. Buisson, S. Buisson, 2001 , s. 208.
  61. ↑ Birnbaum Ph., 2006 , s. 331.
  62. ↑ 1 2 D. Buisson, S. Buisson, 2001 , s. 214.
  63. ↑ 1 2 3 4 5 S. Buisson, 1987 , s. 112.
  64. ↑ 1 2 D. Buisson, S. Buisson, 2001 , s. 218.
  65. ↑ 1 2 D. Buisson, S. Buisson, 2001 , s. 228.
  66. ↑ 1 2 D. Buisson, S. Buisson, 2001 , s. 236.
  67. ↑ D. Buisson, S. Buisson, 2001 , s. 238.
  68. ↑ D. Buisson, S. Buisson, 2001 , s. 244.
  69. ↑ 1 2 D. Buisson, S. Buisson, 2001 , s. 252.
  70. ↑ 1 2 Birnbaum Ph., 2006 , s. 334.
  71. ↑ D. Buisson, S. Buisson, 2001 , s. 268.
  72. ↑ 1 2 3 4 5 D. Buisson, S. Buisson, 2001 , s. 274.
  73. ↑ D. Buisson, S. Buisson, 2001 , s. 278.
  74. ↑ 1 2 D. Buisson, S. Buisson, 2001 , s. 292.
  75. ↑ D. Buisson, S. Buisson, 2001 , s. 302.
  76. ↑ 1 2 D. Buisson, S. Buisson, 2001 , s. 318.
  77. ↑ 1 2 D. Buisson, S. Buisson, 2001 , s. 324.
  78. ↑ 1 2 3 4 La chapelle Foujita .
  79. ↑ D. Buisson, S. Buisson, 2001 , s. 328.
  80. ↑ 1 2 3 D. Buisson, S. Buisson, 2001 , s. 329.
  81. ↑ Pauline Cesar. Le peintre des apocalypses  (ranska) . Le Figaro.fr (2010). Haettu 4. helmikuuta 2018. Arkistoitu alkuperäisestä 5. helmikuuta 2018.
  82. ↑ Reims vient de recevoir la lahjoitusten poikkeustapaus de 663 œuvres du peintre Léonard Foujita . Communique de presse-mars 2013 . Ville de Reims. Haettu 4. helmikuuta 2018. Arkistoitu alkuperäisestä 5. helmikuuta 2018.
  83. ↑ 1 2 3 4 Foujita. Les années folles (1913-1931) (linkki ei saatavilla) . Musee Maillol. Haettu 10. helmikuuta 2018. Arkistoitu alkuperäisestä 11. helmikuuta 2018. 
  84. ↑ Kryuchkova V.A. Mimesis abstraktion aikakaudella. Todellisuuden kuvia toisen pariisilaisen koulun taiteessa . - M . : Progress-Tradition, 2010. - S. 18.
  85. ↑ Daria Kurdyukova. Pushkin-museo haluaa houkutella yleisöä alastomilla ja Pariisin koulun brändillä . Nezavisimaya Gazeta (30. syyskuuta 2015). Haettu 31. elokuuta 2019. Arkistoitu alkuperäisestä 31. elokuuta 2019.
  86. ↑ Foujita, monipuolinen taiteilija . Foujitan säätiö . Haettu 2. helmikuuta 2018. Arkistoitu alkuperäisestä 11. helmikuuta 2018.
  87. ↑ Matthew Larking. Foujitan taistelu Pariisin ja Tokion välillä  (englanniksi) . Japan Times. Haettu 6. elokuuta 2019. Arkistoitu alkuperäisestä 7. tammikuuta 2019.
  88. ↑ 1 2 Asato Ikeda, 2009 , s. 97.
  89. ↑ D. Buisson, S. Buisson, 2001 , s. 459.
  90. ↑ Tsuguharu Foujita. Les deux amies (Yuki et Mado) . Sotheby's . Haettu 10. helmikuuta 2018. Arkistoitu alkuperäisestä 11. helmikuuta 2018.
  91. ↑ D. Buisson, S. Buisson, 2001 , s. 21.
  92. ↑ S. Buisson, 1987 , s. 56.
  93. ↑ Birnbaum Ph., 2006 , s. kaksikymmentä.
  94. ↑ 1 2 Birnbaum Ph., 2006 , s. 21-22.
  95. ↑ Birnbaum Ph., 2006 , s. 35.
  96. ↑ D. Buisson, S. Buisson, 2001 , s. 36.
  97. ↑ S. Buisson, 1987 , s. 63.
  98. ↑ 1 2 I. Mosin, A. Saveljeva. Suuri kuvitettu tietosanakirja. Maalausmestarit. 1000 taiteilijaa renessanssista modernismiin. - Vilna: UAB "Bestiary", 2012. - S. 152.
  99. ↑ 1 2 S. Buisson, 1987 , s. 66.
  100. ↑ D. Buisson, S. Buisson, 2001 , s. 94.
  101. ↑ 1 2 D. Buisson, S. Buisson, 2001 , s. 96.
  102. ↑ S. Buisson, 1987 , s. 71-72.
  103. ↑ Birnbaum Ph., 2006 , s. 117.
  104. ↑ Birnbaum Ph., 2006 , s. 5.
  105. ↑ 1 2 3 Nu couché à la toile de Jouy . Musée d'art moderne de la ville de Paris. Haettu 10. helmikuuta 2018. Arkistoitu alkuperäisestä 11. helmikuuta 2018.
  106. ↑ Majakovski V.V. Syksysalonki // Esseitä vuosilta 1922-1923. Slogan-juliste. keskeneräinen. Moskova on tulessa. Esseitä vuonna 1927 . - Directmedia, 2010. - S. 54. - 255 s. - ISBN 978-5-9989-4729-2 .
  107. ↑ Birnbaum Ph., 2006 , s. 132.
  108. ↑ D. Buisson, S. Buisson, 2001 , s. 123.
  109. ↑ S. Buisson, 1987 , s. 44.
  110. ↑ S. Buisson, 1987 , s. 512.
  111. ↑ Foujita, Tsuguharu. Joosef, Mikael. Kissojen kirja . Bonhams . Haettu 10. helmikuuta 2018. Arkistoitu alkuperäisestä 2. syyskuuta 2019.
  112. ↑ Birnbaum Ph., 2006 , s. 335.
  113. ↑ 1 2 3 S. Buisson, 1987 , s. 53.
  114. ↑ H. van den Berg, M. Ølholm, B. Hjartarson, I. Hautamäki, T. Jelsbak, R. Schönström, P. Stounbjerg. Avantgarden kulttuurihistoriaa Pohjoismaissa 1900-1925 . - Rodopi, 2012. - s. 139.
  115. ↑ 1 2 3 4 5 6 Foujita Monumental .
  116. ↑ D. Buisson, S. Buisson, 2001 , s. 159.
  117. ↑ D. Buisson, S. Buisson, 2001 , s. 162.
  118. ↑ D. Buisson, S. Buisson, 2001 , s. 206.
  119. ↑ D. Buisson, S. Buisson, 2001 , s. 172.
  120. ↑ D. Buisson, S. Buisson, 2001 , s. 180.
  121. ↑ 1 2 S. Buisson, 1987 , s. 96.
  122. ↑ 1 2 D. Buisson, S. Buisson, 2001 , s. 182.
  123. ↑ D. Buisson, S. Buisson, 2001 , s. 178.
  124. ↑ 1 2 S. Buisson, 1987 , s. 98.
  125. ↑ D. Buisson, S. Buisson, 2001 , s. 187.
  126. ↑ Ruth K. Meyer, Mika Kuraya, Midori Tomita. Foujita ja moderni seinämaalaus  //  Vertaileva kulttuuri. - 2000. - Ei. 6 . - s. 61.
  127. ↑ Birnbaum Ph., 2006 , s. 204.
  128. ↑ D. Buisson, S. Buisson, 2001 , s. 200.
  129. ↑ 1 2 S. Buisson, 1987 , s. 104.
  130. ↑ 1 2 D. Buisson, S. Buisson, 2001 , s. 220.
  131. ↑ D. Buisson, S. Buisson, 2001 , s. 234.
  132. ↑ 1 2 D. Buisson, S. Buisson, 2001 , s. 226.
  133. ↑ 1 2 S. Buisson, 1987 , s. 119.
  134. ↑ S. Buisson, 1987 , s. 122.
  135. ↑ 1 2 S. Buisson, 1987 , s. 31.
  136. ↑ S. Buisson, 1987 , s. 32.
  137. ↑ 1 2 3 4 S. Buisson, 1987 , s. 127.
  138. ↑ S. Buisson, 1987 , s. 130.
  139. ↑ Foujita-säätiö . Haettu 10. helmikuuta 2018. Arkistoitu alkuperäisestä 11. helmikuuta 2018.
  140. ↑ L'art en heritage . Famille chretienne . Käyttöpäivä: 10. helmikuuta 2018. Arkistoitu alkuperäisestä 29. heinäkuuta 2017.
  141. ↑ 12 Anne le Diberder . La maison atelier de Foujita à Villiers-le-Bâcle  // In Situ. - 2016. Arkistoitu 11. helmikuuta 2018.
  142. ↑ La maison-atelier Foujita . Foujitan säätiö . Haettu 10. helmikuuta 2018. Arkistoitu alkuperäisestä 11. helmikuuta 2018.
  143. ↑ Une donation de 663 œuvres de Foujita à la ville de Reims . Liberation (21. maaliskuuta 2013). Haettu 10. helmikuuta 2018. Arkistoitu alkuperäisestä 11. helmikuuta 2018.
  144. ↑ Fondation Maître Léonard Foujita à Reimsin avajaiset . Foujitan säätiö . Haettu 10. helmikuuta 2018. Arkistoitu alkuperäisestä 28. heinäkuuta 2017.
  145. ↑ Le futur musée des Beaux-arts dévoilé  (fr.)  (pääsemätön linkki) . Reims.fr (2019). Haettu 6. elokuuta 2019. Arkistoitu alkuperäisestä 6. elokuuta 2019.
  146. ↑ Japanilaisen taiteilijan Foujitan  uusia teoksia löydetty . Reuters.com (31. elokuuta 2011). Haettu 10. helmikuuta 2018. Arkistoitu alkuperäisestä 6. elokuuta 2019.
  147. ↑ Kokoelman kohokohdat.  Leonard Foujita . Polan museo. Haettu 6. elokuuta 2019. Arkistoitu alkuperäisestä 18. huhtikuuta 2019.
  148. ↑ Yleisluettelo  (fr.) . Foujita.org . Haettu 31. elokuuta 2019. Arkistoitu alkuperäisestä 31. elokuuta 2019.
  149. ↑ Foujita  . _ IMDb . Haettu 6. lokakuuta 2019. Arkistoitu alkuperäisestä 8. toukokuuta 2021.
  150. ↑ Agnes Poirier. Takaisin puolesta: Japanilainen mestari, joka ylitti Picasson 1920-luvun Pariisissa  (englanniksi) . The Guardian (15. huhtikuuta 2018). Haettu 6. elokuuta 2019. Arkistoitu alkuperäisestä 5. elokuuta 2019.
  151. ↑ Foujita. Peindre dans les années folles  (ranska) . Musee Maillol (2018). Haettu 6. elokuuta 2019. Arkistoitu alkuperäisestä 6. elokuuta 2019.
  152. ↑ Un timbre hommage à Foujita . Foujitan säätiö . Haettu 2. helmikuuta 2018. Arkistoitu alkuperäisestä 19. elokuuta 2019.
  153. ↑ 132 vuotta Tsuguharu (Leonard) Fujitan syntymästä . Google.com . Haettu 2. helmikuuta 2018. Arkistoitu alkuperäisestä 26. marraskuuta 2018.
  154. ↑ Montparnassen hullut vuodet. Maalauksia ja grafiikkaa Ranskan, Sveitsin ja Venäjän kokoelmista . Venäjän museot (2015). Haettu 6. elokuuta 2019. Arkistoitu alkuperäisestä 6. elokuuta 2019.

Kirjallisuus

Linkit

  Siirry Wikidata-kohteeseen  Temaattiset sivustot
Sanakirjat ja tietosanakirjat
Sukututkimus ja nekropolis