"Aistit" ( "Viisi aistia", "Aistien allegooria" ) - viiden maalauksen sarja, jonka Rembrandt kirjoitti vuosina 1624-1625, 18-19-vuotiaana. Sarjaan kuuluvat maalaukset "Kosketus", "Haju", "Näky", "Kuulo" ja "Maku" ovat mestarin varhaisia teoksia [1] . Kolme maalausta on yksityisessä Leiden-kokoelmassa ( USA ), yksi De Lakenhalin museossa Hollannissa , viidennen maalauksen olinpaikasta ei tiedetä mitään. Vuonna 2016 Ashmolean Museum , Oxford, olivat kaikki neljä maalausta esillä väliaikaisessa näyttelyssä, tyhjä kehys viidennen sijasta .
Aistielimiin on aina kiinnitetty erityistä huomiota, sillä niiden ansiosta ihminen voi nähdä, tuntea ja tuntea ympäröivän maailman. Antiikissa ja varhaiskeskiajalla perusaistiin lisättiin näön, kosketuksen, kuulon, hajun ja maun lisäksi mielikuvitus, viha, jumalallinen rakkaus ja muut. Perinteiset viisi tunnetta muodostuivat vasta myöhään keskiajalla. Samaan aikaan tiedemiehet, teologit ja filosofit ovat pohtineet, kuinka nämä tunteet "toimivat". Esimerkiksi Englannissa 1200-luvulla julkaistussa kolmikielisessä tietosanakirjassa tämän elimen eri vyöhykkeet on esitetty kaavamaisessa piirustuksessa aivoista, ja allekirjoituksista käy selvästi ilmi, mitä toimintoja ne suorittavat: muisti ( memoritiva[ selventää ] ), ajattelua ( cognitativa ), päättelyä ( estimativa ) ja muita. Sensus communikseksi kutsutun vyöhykkeen (tai "maalaisjärki", "maalaisjärki") uskottiin vastaanottavan tietoa aisteilta. Itse tieto toimitettiin tälle vyöhykkeelle koko kehosta pneuman tai spirituksen avulla , eli jonkinlaisen "elävän hengen" [3] kautta .
Myöhäiskeskiajalta lähtien on kehittynyt perinne kuvata abstrakteja, abstrakteja käsitteitä tai tunteita assosiaatioiden ja allegorioiden kautta. Yksi varhaisimmista tätä aihetta käsittelevistä teoksista on 1400-luvun lopun kuvakudosjakso " Nainen yksisarvisen kanssa ". Kuvakudoksessa "Vision" yksisarvinen katsoo peiliin , jonka istuva tyttö luovuttaa hänelle, "Kuulo" symboloi urkuja soittava nainen , "Maku" on nainen, joka poimii hajamielisesti makeutta bonbonnieresta . Tuoksussa väitetty neilikoiden haju , josta nainen kutoo seppeleen, toistaa apinan haisteleman kukan tuoksun . "Touch" symboloi naisen kosketusta yksisarvisen sarveen . Jacob Matham ("Allegoria of the Five Senses", 1588), Runer Vischer ("Aistien personointi", 1614), Jan Lievens ("Aistien allegoria", n. 1622), Jan Mienze Molenar (maalaussarja , 1637), Jan Botha (piirustusjakso, 1640-luku) ja muita taiteilijoita.
Nainen yksisarvisen kanssa. Kuulon allegoria. 1400-luvun loppu . Clunyn museo
Adrian Collaert . Vanha mies, joka nauttii viidestä aistista. OK. 1600. Los Angeles County Museum of Art
Yag Livens . Allegoria viidestä aistista. OK. 1622
Pietro Paolini . OK. 1630. Waltersin taidemuseo
Theodor Rombouts . Allegoria viidestä aistista. 1632
Simon de Vos. Allegoria viidestä aistista. 1635. Yksityinen kokoelma
Simon de Vos. Allegoria viidestä aistista. 1640. Yksityinen kokoelma
Gerard de Leresse. Allegoria viidestä aistista. 1668. Glasgow , taidemuseo
Herman van Aldevereld. Allegoria viidestä aistista. 1651
Sarja Rembrandtin maalauksia kirjoitettiin vuosina 1624-1625, kun taiteilija oli 18-19-vuotias. Tänä aikana hän opiskeli Amsterdamissa Pieter Lastmanin johdolla , joka oli kouluttautunut Italiassa ja erikoistui historiallisiin, mytologisiin ja raamatullisiin aiheisiin.
Maalaukset on maalattu öljyvärillä tammipaneeleille. Niillä on samanlainen koostumusratkaisu ja suunnilleen sama koko - 21,5 x 17,5 cm. 1700-luvulla lisättiin "Kuulo", "Touch" ja "Smell". Restauroinnin aikana 1987-1988 laajennukset poistettiin, ne säilytettiin vain "Ofoniassa", joten sen koko on hieman suurempi - 37 × 25 cm.
Jokaisessa maalauksessa kolme hahmoa on kuvattu etualalla, tiiviisti puristettuina toisiaan vasten ja sijaitsevat varjostettua taustaa vasten.
Siitä hetkestä lähtien, kun sarjan teokset löydettiin, Rembrandtin tekijä oli kyseenalainen, mutta 1980-luvun lopulla maalausten aitous todettiin [1] . Ja kunnostuksen aikana, Rembrandtin monogrammi löydettiin maalauksesta "The Smell".
Maalaus "Silmälasien myyjä" ("Allegory of Sight" tai yksinkertaisesti "Vision") kuvaa iäkästä pariskuntaa ostamassa laseja katukauppiaalta. Hollannin kielessä on idiomi "myy lasit", joka tarkoittaa jonkun huijaamista. Ilmeisesti häneen Rembrandt viittaa ja korostaa mahdollisuutta, että myyjän monimutkaiset vaatteet voivat pettää. 1600-luvulla tällaiset vaatteet yhdistettiin tekopyhiin, epäluotettaviin ihmisiin, jotka olivat alttiita erilaisille petoksille ja charlatanismille. Kuvasta päätellen kauppias aikoo myydä silmälaseja täysin sokeille.
Maalauksen röntgentutkimus osoitti, että se kuvasi alun perin alaston naista [4] . Maalaus on tällä hetkellä De Lakenhal -museossa Hollannissa [5] .
Toinen sarjan kuva puhuu petoksesta - " Tyhmyyden kiven poistaminen " ("Kosketuksen allegoria" tai yksinkertaisesti "Kosketus"). Pimeässä huoneessa, jota valaisee vain yksi kynttilä, parturi leikkaa kivusta kiemurtelevasta miehestä venymän , jota kutsuttiin "tyhmyyden kiveksi". Hollannin kielessä on kiinteä ilmaus "kivi päähän", joka tarkoittaa olla tyhmä, ja ilmaus "veistä kivi" tarkoittaa pettää. Useat taiteilijat (katso kuvat) kääntyivät toistuvasti samanlaiseen juoneeseen, mukaan lukien Hieronymus Boschin seuraajat , François Verwilt ja Luke of Leiden , joiden kaiverrus "Tyhmyyden kiven poistaminen" vuonna 1524 saattoi hyvinkin olla Rembrandtin tiedossa [6 ] . Maalaus on tällä hetkellä Leiden-kokoelmassa .
Hieronymus Bosch . Tyhmyyden kiven poistaminen. Ennen vuotta 1500. Prado , Madrid
Boschin seuraaja. Tyhmyyden kiven poistaminen. 1540-1560. Pohjois-Brabantin museo , 's- Hertogenbosch
Jan Sanders van Hemessen. Tyhmyyden kiven poistaminen. 1550-1555. Prado , Madrid
Lucas van Leiden . Tyhmyyden kiven poistaminen (kaiverrus). 1524. Boijmans-van Beuningenin museo , Rotterdam
Rembrandt Harmenszoon van Rijn . Tyhmyyden kiven irrotus (kosketuksen allegoria). OK. 1624-1625. Leidenin kokoelma
Francois Werwilt. Kirurgi, joka operoi miehen päätä (kaiverrus). 1658. Boijmans-van Beuningenin museo , Rotterdam
François Werwiltin ansioksi. Tyhmyyden kiven poistaminen. XVII vuosisadalla. Boijmans-van Beuningenin museo , Rotterdam
"Kolme muusikkoa" ("Kuulon allegooria" tai yksinkertaisesti "Huhu") kuvaa vanhempaa pariskuntaa laulamassa ja nuorta miestä, joka on liittynyt heihin, katsomassa hartioidensa yli nuottikirjaan. Tällaisilla aiheilla on pitkät perinteet, mutta yleensä taiteilijat houkuttelevat nuoria rakastajia. Rembrandtiin, kuten kosketukseen, on saattanut vaikuttaa kaiverrus Luke of Leidenin "Musiikkipari", joka personoi vanhusten tunteiden harmoniaa. Maalauksen nuoren miehen kuva samaistuu muotokuvaan nuoresta Jan Lievensistä , taiteilijasta, jonka Rembrandt tapasi opiskellessaan Jacob van Swanenburgin kanssa ja joka alkoi kommunikoida läheisesti palattuaan Amsterdamista vuonna 1626 [6] . Maalaus on tällä hetkellä Leiden-kokoelmassa .
Maalausta "Potilas, joka pyörtyi" ("Hajuallegoria" tai yksinkertaisesti "Haju") pidettiin kadonneena. Vuonna 2015 se myytiin huutokauppaan New Jerseyssä "pienenä 1800-luvun maalauksena", jonka arvioitu arvo on 500–800 dollaria [7] . Huutokaupan aikana maalauksen hinta nousi kuitenkin 870 tuhanteen dollariin, ja huutokauppamaksut huomioon ottaen huutokaupan voittanut ranskalainen taidegalleria Talabardon & Gauthier maksoi miljoona dollaria. Myöhemmin Thomas Kaplan osti sen takaisin yksityiskokoelmaansa varten arviolta 4 miljoonalla dollarilla [8] .
Maalaus kuvaa miestä, joka on pyörtynyt. Huolestunut nainen yrittää saada hänet järkiinsä, kun taas parturi tukee potilaan käsivartta ja katselee huolestuneena. Todennäköisesti näin Rembrandt kuvasi verenvuodon seurauksia, joiden uskottiin edistäneen monien sairauksien parantumista [6] .
Restauroinnin aikana maalauksen oikeasta yläkulmasta löydettiin monogrammi RHF ("Rembrandt Harmenszoon fecit", joka tarkoittaa "Rembrandt, Harmenin poika, teki tämän"). Siten The Sense of Smell osoittautui vanhimmaksi tunnetuksi Rembrandtin signeeratuksi teokseksi [9] . Maalaus on tällä hetkellä Leiden-kokoelmassa .
Teoksen sijainti ja se, mitä siinä on kuvattu, ovat tällä hetkellä tuntemattomia [2] .
Sarjan neljä maalausta (tyhjä kehys viidennen sijasta) oli näytteillä yhdessä väliaikaisessa näyttelyssä Ashmolean Museumissa Oxfordissa ja Rembrandt House Museumissa Amsterdamissa vuonna 2016 [2] . Tällä hetkellä "Sight" on Museum De Lakenhalissa ( Hollanti ), ja "Touch", "Hearing" ja "Smell" ovat esillä Thomas Kaplanin Leiden-kokoelmassa . Vuonna 2018 ne olivat esillä Venäjällä: Puškinin valtion kuvataidemuseossa Moskovassa ja Valtion Eremitaasissa Pietarissa .
Suurimmat maalausnäyttelyt [10] :