Sharko, Zinaida Maksimovna

Zinaida Sharko
Syntymäaika 14. toukokuuta 1929( 14.5.1929 ) [1]
Syntymäpaikka
Kuolinpäivämäärä 4. elokuuta 2016( 04-08-2016 ) [2] (87-vuotias)
Kuoleman paikka Pietari , Venäjä
Kansalaisuus  Neuvostoliitto → Venäjä
 
Ammatti näyttelijä
Vuosien toimintaa 1947-2009 _ _
Teatteri BDT im. G. A. Tovstonogova
Palkinnot
Kunniamerkki Ystävyyden järjestys SU-mitali urheesta työstä suuressa isänmaallisessa sodassa 1941-1945 ribbon.svg
kultainen naamio

Elokuvapalkinnot:

Nika - 2001
IMDb ID 0788835
 Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa

Zinaida Maksimovna Sharko ( 14. toukokuuta 1929 , Rostov-on-Don , Neuvostoliitto  - 4. elokuuta 2016 , Pietari , Venäjä ) - Neuvostoliiton ja Venäjän teatteri- ja elokuvanäyttelijä, RSFSR:n kansantaiteilija (22. huhtikuuta 1980). K. S. Stanislavskyn mukaan nimetyn kansainvälisen palkinnon saaja "Avustuksesta teatteritaiteeseen" ( 1997 ) [3] .

Useiden vuosikymmenten ajan Zinaida Sharko oli Georgi Tovstonogovin johdolla yksi Bolshoi-draamateatterin johtavista näyttelijöistä ; parhaiden teatteriteosten joukossa ovat Tamara ja Olga legendaarisissa Tovstonogovin esityksissä " Viisi iltaa " (Tamaran roolin ensimmäinen esiintyjä) ja " Kolme sisarta ".

Näyttelijä tunnetaan elokuvan katsojien keskuudessa ensisijaisesti päärouvana Kira Muratovan elokuvassa " Pitkä jäähyväiset "; naispääroolista Vitali Melnikovin elokuvassa " Puutarha oli täynnä kuuta " palkittiin useilla elokuvapalkinnoilla, mukaan lukien " Niki " ja "Golden Ram" [3] .

Elämäkerta

Alkuperä

Syntynyt Rostov-on-Donissa sotilasmiehen perheessä; myöhemmin perhe muutti Cheboksaryyn [4] [5] . Rakkaus teatteriin juurrutti tulevaan näyttelijään koulun opettajan toimesta, hän kantoi jopa sotaa edeltävinä vuosina amatööriesityksiä, ja toisen maailmansodan alkamisen jälkeen hän osallistui haavoittuneiden konserttiin sairaaloissa . lasten laulu- ja tanssiyhtye Cheboksaryn pioneeritalossa . Näistä konserteista, yhteensä 900, hänelle myönnettiin mitali " Upeasta työstä suuressa isänmaallisessa sodassa ", jota 65 vuotta myöhemmin hän kutsuu palkinnoistaan ​​kalleimmaksi [4] [6] .

Vuonna 1947 valmistuttuaan kultamitalilla Tšeboksaryn 1. naiskoulusta, Zinaida Sharko, joka oli lapsuudesta asti unelmoinut Taideteatterista vanhempiensa vastalauseista huolimatta ("luulimme, että sinusta tulee mies") Moskova astuu kouluun - Moskovan taideteatteristudio [5] . Mutta kun hän näki odotushuoneessa sihteerin, joka antoi itsensä napostella suolakurkkua "taiteen temppelissä", nuori Charcot poistui "häpäillystä temppelistä" närkästyneenä [7] . Vuosia myöhemmin, täysin tietoisena tinkimättömän asenteensa naiiviudesta ja jopa epäoikeudenmukaisuudesta nälkäisenä vuonna 1947, näyttelijä ei katunut mitään: Charcotin itsensä mukaan juuri tästä protestista alkoi onnellisten onnettomuuksien ketju, joka auttoi häntä löytämään "ehdottoman oma" ohjaaja [8] . Ensinnäkin tämä protesti toi hänet Leningradin teatteriinstituuttiin , teatteriopettaja B. V. Zonin työpajaan , joka auttoi oppilaansa, joka haaveili uudesta Alla Tarasovasta , löytämään omat kasvonsa [4] [7] . Sharkon mukaan Zon ei kasvattanut vain ammattilaisia, vaan myös ihmisiä opiskelijoistaan, auttamalla heitä laajentamaan "sisäistä tilaaan", olemaan sulkeutumatta teatteriin [5] . Luokkatovereiden joukossa oli Emma Popova , jota Zinaida Sharko kutsui vuosikymmeniä myöhemmin "suureksi venäläiseksi näyttelijäksi"; ja jo noina vuosina heidän piti kilpailla - taistella vaihtelevalla menestyksellä kellosta, joka myönnettiin joka vuosi parhaalle opiskelijalle [9] .

Vuonna 1950 Zon lähetti Sharkon, kolmannen vuoden opiskelijan, harjoittelemaan Leningradin alueellisessa kiertävässä teatterissa, mikä oli tuolloin instituutissa pikemminkin poikkeus kuin sääntö [8] . Yhdessä hänen kanssaan pidetyssä esityksessä erääseen esitykseen saapui tunnettu näyttelijä ja ohjaaja Lidia Atmanaki, joka etsi taiteilijoita Lenconcertin uuteen varieteeteatteriin, samanlaiseen kuin A. Raikinin Miniatyyriteatteriin. - mahdollisuus näytellä kahdeksaa eri roolia yhdessä esityksessä (V. Polyakovin näytelmän mukaan "Joka päivä") valloitti tavoitteellisen näyttelijän, samoin kuin mahdollisuus kiertää koko maata. Kaikkein vähiten Charcot oli oman tunnustuksensa mukaan kiinnostunut näytelmän lavastaneen ohjaajan nimestä [8] ; mutta se osoittautui Georgy Tovstonogov , tuolloin Leningradin teatterin taiteellinen johtaja. Lenin Komsomol . Tämä sattumanvarainen tapaaminen määritti näyttelijän kohtalon, joskaan ei heti: kutsuttuaan Sharkon teatteriinsa ja tarjottuaan aluksi kaksi mielenkiintoista roolia, Tovstonogov ilmoitti myöhemmin, että olosuhteet olivat muuttuneet ja yhteistä työtä lykättiin "parempiin aikoihin" [8] . Ja Charcot vuonna 1952 hyväksyi ohjaajan - Nikolai Akimovin - kutsun , joka johti vuotta aiemmin teatteria. Lensoviet [10] .

Akimov-teatterissa

Yhteistyö Akimovin kanssa osoittautui lyhytaikaiseksi: jo vuonna 1955 hän sai mahdollisuuden palata rakastettuun Komediateatteriinsa , ja kuitenkin tämä Charcotin elämäkerran ajanjakso oli yhtä hedelmällinen kuin menestynyt: jo ensimmäisessä esityksessä "Ei nimeä. nimet" (1952), kriitikot huomasivat sen [7] [10] . Sharko ei kokenut roolipulaa, mutta pääohjaajan esittämistä esityksistä hänellä oli mahdollisuus näytellä vain yhdessä [8] ; kysymykseen "miksi?" Akimov vastasi näyttelijän mukaan: "Zinochka, jos pyydän Korotkevichia seisomaan päänsä päällä, hän nousee heti ylös, ja kysyt varmasti:" Miksi? "" [5] .

Jo varhaisissa rooleissa kriitikot panivat merkille näyttelijän taipumuksen olla omalaatuinen, odottamattomiin hahmopaljastuksiaan, hänen kykynsä "räjäyttää" roolin sisältä ja paljastaa draamaa komediahahmoissa. "Monet ohjaajat", T. Marchenko kirjoitti vuonna 1973, "oppivat kokemuksesta, että Charcot kannattaa "päästää" esitykseen, ja hän kääntää sen "ylösalaisin" [7] . Väitteet tästä osasta eivät olleet vain Akimovilta Charcotille, vaan myös Charcotilta Akimoville: "Kerran hän antoi minulle roolin esityksessään. Ja aivan ensimmäisessä harjoituksessa toin luonnoksen hahmostani - kuvan, pienen muotokuvan. Hän keksi jo hahmoni ilman minua , kuten taiteilija, piirsi sen paperille, ja nyt minulla ei ollut muuta vaihtoehtoa kuin puristaa itseni siihen, mitä hän kuvitteli .

Bolshoi-draamassa

Tovstonogovin kanssa

Helmikuussa 1956 Georgi Tovstonogov nimitettiin Bolshoi-draamateatterin taiteelliseksi johtajaksi. Gorki [11] ja samana vuonna, syyskuussa, kutsui Charcotin BDT:hen [8] .

Itsenäinen ja jo riippumattomuudestaan ​​maksettu Akimov ärsytti esityksiä, jotka tarjosivat Tovstonogoville kaupungin puoluejohdon suosion Leningradin "Lenkomissa" työskennelleet vuosien aikana: "Kipinästä ...", "Rakas kuolemattomuus" , "Death of the Squadron" jne.; kun Zinaida Sharko ilmoitti aikovansa mennä BDT:hen, Akimov varoitti häntä sanoilla: "No, jos haluat kävellä punaisten lippujen alla ja laulaa vallankumouksellisia lauluja koko elämäsi, niin mene, siunaan" [12] [8 ] .

Mutta Tovstonogovin siirtyminen Bolshoi-draamateatteriin osui samaan aikaan " sulan " alkamisen kanssa; kukaan ei vapauttanut häntä tulevaisuudessa propagandaluonteisista tuotannoista, mutta ne eivät määrittäneet teatterin kasvoja [13] , ja vuosikymmeniä myöhemmin Zinaida Sharko muisteli Akimovin eroavia sanoja hymyillen: "Ja seisoin mielellään "lipun alla" '. Ensin - Volodinskyn "Viisi iltaa" "rappioineen, pessimismineen, joidenkin likaisten liinavaatteiden kaivamiseen", kuten Neuvostoliiton lehdistö väitti, ja lauloi hänen "vallankumouksellisen laulunsa" - "Olet rakkaani". Sitten - "Kolme pussillista vehnää" "neuvostovastaisuudellaan, järjestelmämme panettelulla, historiallisten tosiasioiden vääristämisellä, koska kaikki tietävät, että vuonna 1947 maassa ei ollut nälänhätää - kehittyivät suotuisat ilmasto-olosuhteet, jotka takasivat runsaan sadon" , ja lauloi hänet itkien... Ja lopuksi - "Roomalainen komedia", jota yleisö ei nähnyt ollenkaan: esitys kiellettiin jopa mekkoharjoituksessa" [8] .

Vuonna 1956 Tovstonogov oli juuri alkamassa muodostaa ryhmäänsä, mutta kuitenkin ensimmäisessä esityksessään, A. Géryn komediassa Kuudes kerros, Charcot näki "kuusi upeaa näyttelijää eri rooleissa". Epävarmuus tulevaisuudennäkymistä tällaisessa ryhmässä ei haitannut Charcotia: hän löysi ohjaajansa [8] , joka despootin ja diktaattorin maineesta huolimatta arvosti näyttelijöiden kykyä improvisoida etsintää ja tiesi kuinka tehdä heistä mukana kirjoittajia. esitys [14] . Joulukuun 31. päivänä hän debytoi BDT:n lavalla - N. Vinnikovin komediassa "Kun akaasia kukkii".

Aivan ensimmäisenä vuonna Charcot näytteli 5 roolia, mukaan lukien Meli Aesopissa , esityksessä, josta tuli tapahtuma teatterielämässä eikä vain teatterielämässä; vaikeudet alkoivat myöhemmin. BDT:ssä Tovstonogovilla, kirjoittaa E. Gorfunkel, oli useita "päänäyttelijöitä": jo ennen hänen saapumistaan ​​kaunis Nina Olkhina loisti teatterin lavalla , Ljudmila Makarova onnistui myös ilmaisemaan itseään selkeästi , Sharkosta tuli ensimmäinen näyttelijä "Tovstonogov-puhelu", mutta vuonna 1959 hän kutsui Tatjana Doroninan ja vuonna 1962 - Emma Popovan , teatterin johtavan näyttelijän . Komissarzhevskaya [15] ; Vuonna 1966 Doronina jätti BDT:n, mutta Valentina Kovel  , kirkas hahmonäyttelijä, tuli. Toisessa teatterissa kuka tahansa heistä saattoi olla "primadonna", mutta täällä heidän oli jaettava sekä roolit että menestys - kuten Tovstonogovin kuuluisassa " Kolme sisaressa ", jossa Charcot näytteli Olgaa, Doronina näytteli Mashaa, Popova näytteli Irinaa ja Makarova. näytteli Natashaa, ja jokainen heistä näytteli kriitikkojen mukaan yhtä parhaista rooleistaan ​​näytelmässä [7] [16] [17] [18] .

70-luvulla Charcot siirtyi vähitellen ikärooleihin, eikä niinkään ikänsä vuoksi, hän oli pieni, vaan jatkuvasti lisääntyvän kilpailun vuoksi: I. Erkenin näytelmässä "Kissa ja hiiri", hänen sankaritar Erzhebet Orban , oli 25 vuotta vanhempi kuin esiintyjä [15] . Äitien ja tätien tilalle - esityksissä, jotka perustuivat M. Roshchinin näytelmiin "Valentin ja Valentina" , A. Sokolovan "Faryatiev's Fantasies", A. Arbuzovin "Julmat aikomukset"  - isoäidit tulivat vähitellen, ja Tšehovin " Setä Vanja " " vuonna 1982 hän näytteli jo vanhaa lastenhoitajaa [8] . Kriitikon mukaan Sharko soitti BDT-lavalla vähemmän kuin hän olisi voinut soittaa [15] - mutta samaa, Vladimir Recepter uskoo , voidaan sanoa suurimmasta osasta tämän kirkkaiden persoonallisuuksien rikkaan ryhmän näyttelijöistä; usein tästä syystä taiteilijat jättivät BDT:n [19] . Charcotin silmissä toteutumattomat näyttelijäunelmat lunastettiin kuulumalla "maan parhaan teatterin" "maailman suurimpaan ryhmään" [20] [21] – kolmekymmentäkolme vuotta Tovstonogovin johdolla, näyttelijä nimeltä kolmekymmentäkolme. onnen vuosia [8] .

Tovstonogovin jälkeen

Elämä päättyi toukokuussa 1989. Olin uupuksessa useita vuosia. Tunne lopusta, tunne siitä, että mitään ei tapahdu seuraavaksi, ja onni, jota se oli. Henkilökohtainen draama? Yksi päättyi - tulee toinen, mutta tässä ei voi olla muuta.

-  Z. Charcot [22] .

23. toukokuuta 1989 Georgi Tovstonogov kuoli, tämä päivä veti rajan Bolshoi-draamateatterin "kulta-ajan" alle [23] : "...Yhdessä Tovstonogovin kanssa", kirjoittaa E. Gorfunkel, "hänen taiteensa kuoli, hänen teatterinsa, josta ne, jotka tiesivät puhuvansa menneessä aikamuodossa, kiitollisuuden lohduttamana…” [24] A. Smeljanskyn mukaan vuosisadan lopun syvä kriisi koki jo ajatus ” teatteritalo" tai "teatteri-temppeli", joka oli perustavanlaatuinen 1900-luvun venäläiselle teatterille idea, johon Tovstonogovskin BDT [25] liittyi olennaisesti ; päättyi "kauniin, suuren kansallisteatterin aikakausi" [26] . Talousuudistusten alkaessa Bolshoi-draamateatteri ei joutunut johtamaan teatteriprosessia, vaan yksinkertaista selviytymistä [15] ; 15 vuoteen teatterissa ei ollut pääohjaajaa - esitykset lavastasivat usein satunnaiset ohjaajat. Vuonna 2000 haastattelussa Zinaida Sharko sanoi: "Olemme olleet kymmenen vuoden ajan ilman Tovstonogovia, ja ohjaajia on tullut ja mennyt kymmenen vuoden ajan. Kaikki riippuu rahasta. Tuotannosta haluttu ohjaaja saa 15 tuhatta dollaria. Kerro minulle, miksi hän tarvitsee tämän reiän päässään nimeltä BDT? Hän ei ole Nikolai Pavlovich Akimov, jolle teatteri oli elämä ... " [4] Ja ohjaajien ei ollut helppoa työskennellä Tovstonogov-ryhmän veteraanien kanssa: vertailu ei ollut heidän edunsa [27] .

Tovstonogovin tai hänen alaisuudessaan lavastetut esitykset poistuivat vähitellen lavalta, uusia rooleja tuli yhä vähemmän. Vuonna 2005 Nikolai Pinigin esitti R. Harwoodin kvartetin , jossa soittivat jo iäkkäät taiteilijat - Zinaida Sharko, Alisa Freindlikh , Oleg Basilashvili ja Kirill Lavrov (myöhemmin hänet korvasi Valeri Ivtšenko ), joka muisti BDT:n parhaat ajat. oopperanäyttämön tähdet, joiden voitot ja loistavat voitot ovat menneisyydessä; he soittivat kriitikon mukaan elämää "kunnian jälkeen tai elämän jälkeen", jota rikkoi odottamaton ehdotus esittää konsertissa kuuluisa " Rigoleton " kvartetti [15] .

Tammikuussa 2006 esitys esitettiin Moskovassa, Theatre of Satire -teatterin tiloissa . "Lopussa", Nezavisimaya Gazeta kirjoitti noina aikoina, "aplodit kestävät noin kymmenen minuuttia, ei vähemmän. Moskovan satiiriteatterissa he sanovat, etteivät he muista sellaisia ​​täyshuoneita. Zinaida Sharkolle kauneimmaksi osoittautui jokin muu: "... Kun he huusivat: "Bravo BDT!" Ei "Bravo, Freindlich" tai "Bravo, Basilashvili", vaan juuri BDT" [27] .

Näyttelijä kompensoi kotiteatterinsa roolien puutetta osallistumalla yrityksiin , hän esiintyi Pietarin teatterin " Koomikkojen turvakoti " lavalla. Yksityisesityksen Vanha piika perustuu N. Ptushkinan näytelmään While She Was Dying, jossa Inna Tšurikovasta tuli hänen kumppaninsa , Charcot kiersi paljon ja menestyksekkäästi Venäjällä ja ulkomailla - Saksassa, Kanadassa, USA:ssa ... [15 ] Mutta, kuten hän väittää A. Tsybulskaya amerikkalaisessa Vestnikissä, se ei ollut näytelmän tai esityksen menestys, vaan pääroolien esittäjät: "Näytteleminen näyttää olevan erotettu dramaturgiasta, pysyen erittäin taiteellisena ja totuudenmukaisena. .. ja mielikuvituksen psykologinen tarkkuus. Heidän yksilöllisyytensä viehätysvoimalla ja syvyydellä he täyttivät valitettavasti ilmeisen pahvin kliseitä” [28] .

Vuonna 2009 BDT lahjoitti Zinaida Sharkolle vuosipäivänä lahjan: se jatkoi I. Erkenin näytelmään perustuvaa näytelmää "Kissa ja hiiri" , jonka Juri Aksjonov esitti vuonna 1974 [15] . Erzhebet Orban oli hänen viimeinen roolinsa Bolshoi-draaman lavalla [3] . Vuonna 2014 näyttelijän muistelmat julkaistiin - "Henkilötietoni" [29] .

Zinaida Sharko kuoli 4. elokuuta 2016 88-vuotiaana pitkän sairauden jälkeen. Hänet haudattiin Bolsheokhtinskyn hautausmaalle Pietarissa [29] [30] .

Yksityinen elämä

Vuonna 1953 Zinaida Sharko meni naimisiin teatterin näyttelijän kanssa. Lenin Komsomol ja noviisi ohjaaja Igor Vladimirov ; vuosina 1956-1960 he palvelivat samassa teatterissa: BDT:hen siirtyessään Tovstonogov otti Vladimirovin mukaansa ohjaajaharjoittelijaksi [31] . Charcot näytteli Vladimirovin esittämissä esityksissä Bolshoi-draamateatterissa: "Kun sydän palaa" V. Kinin romaaniin "Toisella puolella" , "Iloa etsimässä" V. Rozovin näytelmän perusteella , " He antoivat rajattomasti” N. Virtan näytelmään perustuvan , - mutta vuonna 1960 avioliitto hajosi [32] .

Vuonna 1961 Charcot meni naimisiin näyttämökumppaninsa Sergei Yurskyn kanssa ; yhdessä he eivät esiintyneet vain Bolshoi-teatterin lavalla tehden erityisesti loistavan dueton I. V. Shtokin jumalaisessa komediassa , mutta myös konserttilavalla he olivat välttämättömiä osallistujia niinä vuosina suosittuihin näyttelijäsketeihin, jotka ovat lavastaa Alexander Belinsky ; tämä avioliitto kesti kuitenkin vain seitsemän vuotta [33] [32] .

Naimisissa Vladimirovin kanssa Zinaida Sharko synnytti pojan Ivanin, hänellä on kaksi lastenlasta - Maria ja Timofey Sharko - ja kolme lastenlastenlasta. Näyttelijän mukaan hän oli ylpeä siitä, että hänen poikansa tai lapsenlapsensa eivät "päästäneet" näyttelijöitä: liian riippuvainen ja siksi nöyryyttävä ammatti [4] [6] .

Luovuus

Teatteri

Viisi iltaa ja jumalallinen komedia

Se oli upeaa ohjauksen näyttelijöiden taidetta, jota kutsutaan kokemisen taiteeksi... Jokaisen kohtauksen yksinkertaisten keskustelujen takana oli sellaista kipua, sellaista melankoliaa tai sellaista iloa, että oli mahdotonta pysyä rauhallisena.

—  A. Efros [34]

Zinaida Sharkon luovassa elämäkerrassa ei ollut roolia, joka teki hänestä kuuluisan yhdessä yössä: maine ja tunnustus tulivat hänelle vähitellen, mutta oli rooli, joka meni Neuvostoliiton teatterin historiaan, kuvattu oppikirjoissa, josta tuli ilmestys, kuten itse esitys - " Viisi iltaa Aleksanteri Volodinin näytelmään [35] , yksi niistä esityksistä, jotka A. Smeljanskin mukaan "kiistattomasti nostivat Tovstonogovin ja hänen teatterinsa maan ensimmäisen näyttämön arvoon" [36] .

Kaikki eivät, N. Staroselskaja huomauttaa, vuonna 1959 ajatellut, mistä 17 vuoden poissaolon jälkeen Efim Kopelyanin sankari - Iljin  palasi mistä niin kaukaisista paikoista, ja uskoivat sanojaan kaukaisten teiden romantiikasta - esitys innostunut alitekstin ymmärtämisestä huolimatta, ja ennen kaikkea Charcotin sankaritar: "Kuinka monta kyynelettä", kirjoittaa kriitikko, "vuorattiin hänen laulunsa takia, jossa yksinäinen nainen pyysi "kivaa" viemään hänet kaukaisiin maihin .. Nämä sanat olivat yksinkertainen tarina rakkaudesta ja yksinäisyydestä. Kuten tuhannet ja tuhannet naiset, jotka menettivät rakkaansa paitsi sodassa…” [37] . Ja näytelmäkirjailija sanoi myöhemmin, että hänen Tamaransa loi Charcot, joka löysi sankaritarsta ja näytelmästä kokonaisuudessaan jotain niin merkittävää, ettei hän itse epäillyt [7] .

Laaja näyttelijä Zinaida Sharko pystyi esiintymään yhtä menestyksekkäästi useissa rooleissa ; Zon näki opiskelijassaan ennen kaikkea luonteenomaisen näyttelijän [9] ja hänen ensimmäiset roolinsa, kuten teatterissa. Lensoviet ja BDT olivat pääasiassa akuutteja; Sharko itse taisteli oikeudesta esittää dramaattisia rooleja, ja Tovstonogov tunnusti tämän oikeuden hänelle uskomalla pääroolin Viisi iltaa. Hän on aina ollut erinomainen komedianäyttelijä, vaikka hänen osallistumisensa näytelmään saattoi muuttaa minkä tahansa komedian tragikomediaksi [7] [35] . Charcot muistutti, kuinka hän seisoi "bannerien alla" Tovstonogov BDT:ssä, hän ei maininnut esitystä, jossa bannerit todella olivat lavalla - Isidor Stockin jumalallinen komedia . Silminnäkijät kuvailevat tätä esitystä teatraalisuuden juhlaksi, joka on verrattavissa Vakhtangovin " Prinsessa Turandot " -elokuvaan, ja jopa näyttelijän sketsiksi, joka on rohkeasti julkaistu suurelle teatterilavalle. "Jumalan ensimmäisen vierailun aikana maan päällä", kirjoittaa N. Staroselskaja, "häntä kohtasi innostunut joukko lippuja, joihin oli kirjoitettu:" Eläköön meidän suuri jumalamme, luojamme ja ystävämme!" Ja Herran ilmestyminen ympäröitiin. "enkeleillä siviilivaatteissa" hieroen väkijoukkoja kulissien takana, jotta se ei häiritsisi luojaa pohtimaan, mitä hän loi - se oli tunnistettavaa, ajankohtaista ja siksi todella hauskaa" [33] . Zinaida Sharko näytteli kahta naista The Divine Comedy -sarjassa - aivan ensimmäistä, joka osoittautui liian sekavaksi, liian itsenäiseksi ja unohduksiin lähetetyksi sitä varten, ja ovela Eevaa, joka oppii edeltäjänsä kokemuksesta oppien tekopyhyyden. ja hallita Adamia vähitellen. "Ja näytelmän iloiseen "kapustnik"-tunnelmaan, T. Marchenko muisteli, "yksittäin valtasi lävistävä katuminen ensimmäisestä - ja välittömästi tuhoutuneesta - ihmispersoonallisuudesta" [7] .

Kolme sisarta ja legendaarinen valitus

Charcot mieluummin näytteli aikalaisia ​​ja tunsi olonsa epämukavaksi historiallisissa puvuissa [15] ; mutta hänen aikalaisensa olivat myös Katja Redozubova Gorkin "Sulatessa" "Barbaarit"  - tyttö, joka löysi voiman paeta despootti-isänsä luota johonkin epämääräiseen "parempaan elämään" [38] , ja Olga Tšehovin " Kolme sisarta ”, joka kriitikon mukaan heitti haasteen elämälle, mutta ei löytänyt tapaa toteuttaa sitä todella [15] [39] [40] .

Etsiessään sisäistä vapautta hän voi sallia kaiken liioittelua. Mutta heti kun hän tuntee tasapainon, roolin repeytynyt kuvio tiivistyy, ja terävyyden tilalle tulee jalo ja hillitty.

-  R. Benyash [41]

"Kolme sisarta", jonka Tovstonogov lavastaa "sulan" lopussa, vuonna 1965, tuli A. Smeljanskin mukaan tragedia yleisestä tahdonhalvauksesta, kyvyttömyydestä vastustaa [42] ; Charcot näytteli tässä esityksessä "uppoavan laivan kapteenia" (ohjaaja määritteli roolinsa) [15] , joka on parhaiten tietoinen pelastustoivojen illusorisesta luonteesta, mutta myös vastuussa - Tovstonogovin tulkinnassa - siitä, tosiasia, että pelastusta ei tapahtunut [42] . Kriitikot huomauttivat, että Charcotin sankaritarista tuli usein haavoittuvaisia ​​oman kovuuden ja sitkeyden vuoksi, mikä oli melko sopusoinnussa näyttelijän itsensä luonteen kanssa; ja "Kolmessa sisaressa" hän pysyi uskollisena itselleen: hänen Olgansa, ikään kuin panssariin pukeutunut, kireästi suoristettu selkä ja jyrkästi heitetty pää, ei ollut rikki niinkään olosuhteiden kuin hänen omasta peräänantamattomuudestaan, vaatimusten tasosta ja mittakaavasta. [39] . "Kiistassa lastenhoitajasta", T. Marchenko kirjoitti, "hänen Olgansa on traaginen ja hauska samaan aikaan. Joten hän siirtyi päättäväisesti Natashaa kohti, näyttää siltä, ​​​​että hän aikoo laittaa tämän röyhkeän ihmisen paikalleen, mutta ... hän yhtäkkiä kääntyi, käveli ohi ja hänen kielensä huutelee aivan eri sanoja kuin pitäisi. Muuten hän ei voi, hänen oma kasvatuksensa, henkinen herkkyys, hienostuneisuus estää häntä pysäyttämästä jonkun toisen ylimielisyyttä..." [7] . Tässä kovassa ja katkerassa esityksessä Olgan rooli ei vaatinut Charcotilta enää dramaattista temperamenttia eikä edes kykyä paljastaa kaikkea tuskaa ja kaikkea kaipuu "yksinkertaisiin keskusteluihin", kuten "Viisi iltaa" - tässä ohjaaja. K. L. Rudnitskyn mukaan "Hän tippui lavalla sekunti kerrallaan, keskeytti keskustelut pitkillä, merkityksellisillä tauoilla" [43] , ja Charcot tässä roolissa T. Marchenko todistaa, että hänellä oli vahvimmat tauot [7] .

BDT:n lavalla Zinaida Sharko näytteli monia päärooleja, mukaan lukien V. Panovan näytelmään perustuva näytelmä "Kuinka monta vuotta, kuinka monta talvea" ja K. Simonovin "Neljäs" , mutta yksi kallein ja mieleenpainuvin - niille, jotka näkivät hänet kokonaan, - tuli pieneksi ja, kuten kriitikko totesi, "outo, symbolinen" kollektiiviviljelijä Mankan rooli, jonka Tovstonogov on säveltänyt erityisesti hänelle [44] , näytelmä "Three Bags of Weed Wheat" perustuu Vladimir Tendrjakovin tarinaan . Tämä esitys - sodanjälkeisestä nälänhädästä maaseudulla ja sodan jälkeisistä sorroista - aiheutti suurta ärsytystä puolueen virkamiesten keskuudessa, Tovstonogov onnistui vaivoin, lukuisten myönnytysten kustannuksella pelastamaan hänet [45] ja ehkä eniten ärsyyntyi. Mankan sielua kääntävä "huuto" (valeri Gavrilin kuuli venäläisissä kylissä [46] ) valtiolle antautuneen kolhoosin puheenjohtajan pidätyskohtauksessa, joka piilotti kolme pussia rikkakasveja vehnää varten. nälkään kuolevat kollektiiviset viljelijät [44] . Lopulta ohjaajan oli pakko poistaa Charcot tästä kohtauksesta [8] . Muistelmissaan näyttelijä kertoo, kuinka hän anoi Tovstonogovia ainakin yhdessä esityksessä, että hän pääsisi itkemään rooliin: "Jos joku ilmestyy, syyttäkää minua, sanokaa: näyttelijäni on hölmö, hänellä on loppujen lopuksi muistihäiriöitä. , lisää, että olen rekisteröitynyt Bekhterevkaan " [8] . Mutta koska "oikukas ja itsepäinen" Charcot ei halua aiheuttaa ongelmia rakkaalle ohjaajalle, hän ei ole koskaan rikkonut kieltoa useiden esityksen olemassaolovuosien aikana – muutaman kuulemana tästä huudosta on tullut yksi teatterilegendoista: jotkut eivät enää. muista ketä hän tarkalleen suri Mankaa ja mistä syystä, mutta sillä ei ole enää väliä [15] [38] .

Kuvaus

Zinaida Sharko näytteli suhteellisen vähän elokuvassa - erityisesti siksi, että ohjaajat pitivät häntä ei-kynogeenisenä [4] . Charcot teki elokuvadebyyttinsä vuonna 1954 pienessä, mainitsemattomassa roolissa postivirkailijana elokuvassa We Met Somewhere . 1950- ja 1960-luvuilla Sharko näytteli samoja episodisia rooleja useissa muissa elokuvissa, mukaan lukien jäätelömyyjä Old Man Hottabych -elokuvassa . Vasta vuonna 1970 Kira Muratova tarjosi hänelle pääroolin " Long Sending Off " -elokuvassaan; mutta julkaistiin vuonna 1971, elokuva hylättiin heti pitkäksi 16 vuodeksi; vain harvat onnistuivat näkemään Charcotin parhaan teoksen silloin [7] . Mutta jo vuonna 1973 kriitikko T. Marchenko totesi: ”Charcot, hänelle osoitetun käsikirjoitusmateriaalin rajoissa, soitti hämmästyttävän hienovaraisesti. Hän paljasti heikon luonteen - ja lapsellisen suoran, taipuvaisen fantasioihin ja odottamattomiin tekoihin, henkisesti haavoittuvan ja epätoivoisen holtiton, avoin ja suljettu samaan aikaan. Joskus näyttää siltä, ​​​​että hän on nuorempi kuin teini-ikäinen poikansa, joskus näet selvästi, mitä syviä uurteita elämä jätti hänen kasvoilleen ja sielunsa ... " [7] Ei vain sankarittaren ja näyttelijän hahmot osoittautuneet samanlaisiksi - Kira Muratova kutsui Charcotia omituiseksi, itsepäiseksi, omalaatuiseksi ja naurettavaksi [15] - mutta myös elämäntilanteiksi: juuri tuolloin Vanyan poika ojensi isänsä. "Kun hän tuli kotiin kuvausten välillä", Sharko muisteli, "ja meillä oli skandaaleja, hän oli vakuuttunut siitä, että harjoittelin sitä, vaikka se olikin hirveä sattuma" [32] .

Huolimatta ei-sinogeenisuudesta 70-luvun puolivälistä lähtien Zinaida Sharko kutsuttiin jatkuvasti elokuvateatteriin, kuitenkin pääasiassa pienissä rooleissa; "Pitkien johtojen" jälkeen merkittävin työ oli toinen naurettava ja onneton äiti - Ilja Averbakhin elokuvassa " Farjatjevin fantasioita " (BDT:n lavalla Sergei Jurskin näytelmässä Sharko näytteli tuolloin Faryatyev-tätiä ). Sergey Ursulyak , joka työskenteli Sharkon kanssa elokuvassa " Sävellys voittopäiväksi ", määritteli ongelmansa eri tavalla: liian kirkas yksilöllisyys, "Zinaida Maksimovna täyttää tilan itsestään" [47] .

Elokuvan menestys tuli näyttelijälle odottamatta vuonna 2000, kun Vitaly Melnikovin elokuva " Puutarha oli täynnä kuuta " julkaistiin. Totta, kaikki eivät pitäneet itse elokuvasta: "Tietenkin", N. Sirivlya kirjoitti Art of Cinema -lehdessä , "elokuva houkuttelee kolmen erinomaisen, kenties suuren näyttelijän pelin: Z. Sharkon, N. Volkovin ja L. Durovin. . Jokainen heistä johtaa juhlaansa upeasti. Mutta mielenkiintoisempaa on katsoa Volkovia ja Sharkoa erikseen, lyyristen kliseiden sarjaksi rakennetuissa rakkauskohtauksissa ne ovat epämukavia ja ahtaita. Näyttää siltä, ​​​​että rakkaustarina heille on jonkinlainen sopimus, muodollinen syy kertoa valkokankaalta ei niinkään "intohimon ominaisuuksista", vaan jostain aivan muusta [48] . Tästä huolimatta Zinaida Sharko sai tämän elokuvan päänaisroolista useita elokuvapalkintoja, mukaan lukien " Niki " (paras naisrooli, 2001) ja "Golden Ram" (paras näyttelijätyö, 2000) [49] ; Tämän elokuvan näyttelijäyhtye palkittiin myös Moskovan XXII elokuvajuhlien erikoispalkinnolla .

Teatteriteokset

Leningradin alueellinen kiertävä teatteri

Variety-teatteri L. Atmanaki

Lensoviet-teatteri

  • 1952 - V. Gusevin "Kevät Moskovassa"; tuotanto: N. Akimov - Nadya Kovrova [50] .
  • 1953 - "On mahdotonta elää toisin" A. Sofronov; tuotanto N. Bromley - sihteeri [50] .
  • 1953 - J. Galanin "Love at Dawn"; tuotanto: N. Bromley - Paraska [50] .
  • 1953  - "Ei nimeä" V. Minko ; tuotanto P. Weisbrem - Poem [50] .
  • 1953 - "European Chronicle" A. N. Arbuzov ; tuotanto N. Akimov - Vierailija ravintolassa [50] .
  • 1953 - P. Kohoutin "Good Song"; tuotanto N. Akimov - Vladka [50] .
  • 1954 - "Duel" A. Chekhovin mukaan; tuotanto: N. Bramley - Nadezhda Fedorovna [50] .
  • 1955  - "Kunnes tapaamme jälleen" A. Gladkov ; lavastus O. Remez - Lucy Ivanova [7] .
  • 1955 - "European Chronicle" A. N. Arbuzov - Dagni [50] .
  • 1956  - "Vain totuus" J.-P. Sartre; tuotanto O. Remez - Veronica [51] .

Bolšoi-draamateatteri. Gorki

Muut teatterit

  • 1994  - "You Can Live" (yhden miehen show) ("Masters of the Petersburg Stage" -yritys) [49] .
  • 1994 - "Sielusi silmiin" (" Koomikko Shelter ") [54] .
  • 1994  - L. Razumovskajan "Vladimirskaya Square"; (" Koomikko Shelter ") [53] .
  • 1997  - "She Challenges", joka perustuu D. Marrellin näytelmään "Laughter of the Lobster" ("Muistelmat"); tuotanto V. Minkov  - Sarah Bernhardt ("Koomikon suoja") [49] .
  • 1998  - "Vanha piika", joka perustuu N. Ptushkinan näytelmään "Kun hän kuoli"; tuotanto B. Milgram  - Sofia Ivanovna (Entreprise) [15] .
  • 1999  - "Voi sinä, joka rakastit ..."; lavastus G. Trostyanetsky  - Gypsy Tanya (Pushkin-teatterikeskus, Kochnevan talo) [55] .
  • 2000  - "Doves", joka perustuu P. Vogilin näytelmään "Ancient Profession"; tuotanto V. Dolgachev - Maya (" TeatDom ").
  • 2000 - E. Albee (Entreprise) "Kolme pitkää naista" [53] .
  • 2004  - "My Precious Treasure", joka perustuu V. Verbinin näytelmään "March of Enthusiasts"; B. Milgramin tuotanto  - naispäärooli ("TeatrDom") [56] .

TV-esitykset ja elokuvaesitykset

Filmografia

vuosi Nimi Rooli
1954 f Tapasimme jossain postivirkailija (jakso) [54]
1956 f Totuuden tie jakso [54]
1956 f Vanha mies Hottabych jäätelötyttö (jakso) [54]
1957 f Meidän vierellämme lennätinoperaattori (jakso) [54]
1957 f Onnea ikkunassa jakso [59]
1966 tf Teatterikokoukset BDT:ssä Moskovassa TV-elokuva [59]
1971 f Pitkät jäähyväiset Evgenia Vasilievna Ustinova
1974 f Henkilökohtaisten asioiden vastaanottopäivä Sofia Mihailovna
1975 f Eläkkeellä oleva eversti Anastasia Petrovna
1975 f Muiden ihmisten kirjeet Angelina Grigorievna Egorova
1976 f Rakkautta ensisilmäyksellä jakso [59]
1976 f Aina kanssani... Nina Romanovna
1977 mtf Koira seimessä Anarda
1977 f Nenä esikunta upseeri Podtochina
1977 f katolla hyppy Ksyushan isoäiti, naapuri [59]
1978 f satunnaisia ​​matkustajia Kameliya Nikolaevna
1979 f syksyn tarina Nadezhda Romanovna, kaupungin ONGO-tarkastaja
1979 f Tänään ja huomenna terveyslääkäri
1979 mtf Faryatjevin fantasioita sisarusten äiti
1980 f Sergei Ivanovich jää eläkkeelle Ksenija
1982 f Toimintatilaa Anna Arkadievna [61]
1982 f Muistin kaava Vera Alekseevna Svetlova [61]
1983 f Ainutlaatuinen Pavlikin äiti
1985 f Muistan sinut Asya, Kimin ja Maratin äiti
vuosi Nimi Rooli
1986 tf BDT 30 vuotta myöhemmin TV-elokuva [61]
1988 f Lintujen lento Iraida Stepanovna
1990 f Lyhyt peli Valeri Djakovin äiti
1991 f Murhan aritmetiikka Varvara Petrovna
1992 f Enkelit paratiisissa Merkin nimeä ei ole määritetty
1992 f Rin. Ikonin legenda Apollonia, luostari [61]
1993 ydin Kinfia Merkin nimeä ei ole määritetty
1997 f Sirkus paloi ja klovnit pakenivat Zoja Vasilievna [61]
1998 f Voitonpäivän sävellys Nina
1999 Kanssa Kansallinen turvallisuusagentti-1
(tohtori Faust) 		Ludmila G. Petrashkul
2000 tf Bandit Pietari. Elokuva 2. Lakimies Baba Dusya
2000 f Puutarha oli täynnä kuuta Vera Andreevna
2001 f mekaaninen sviitti Pluganovskyn äiti [63]
2003 f teatteriromantiikkaa Nastasja Ivanovna Koldybaeva [63]
2003 Kanssa Venäjän Amazonit 2 Olga Sergeevna
2003 f Kohtalon linjat isoäiti Nyura
2004 f Paha tapa täti Klava
2005 f Dunechka Dunechkan isoäiti [63]
2005 Kanssa Veto Tatjana Aleksejevna Kuzina [63]
2006 telakka Surullinen maraton Merkin nimeä ei ole määritetty
2007 Kanssa Sonka kultakäsi Manka Portovaja [63]
2009 f Jälleenmyyjä (vanha nainen tienvarrella) Efrosinja Semjonovna
2013 f Kefirille [63] Merkin nimeä ei ole määritetty

Palkinnot

Valtion palkinnot

Palkinnot ammattijärjestöiltä

  • K. S. Stanislavskyn mukaan nimetty kansainvälinen palkinto "panoksesta teatteritaiteeseen" ( 1997 , palkinnon perustaja on International Stanislavsky Foundation) [3] .
  • Palkinto "Idol" nimityksessä "Paras naisnäyttelijä" ( 1998 , palkinnon perustaja on Charitable Foundation "Idol Prize") [49]
  • Palkinto "Timanttiruusu" parhaasta naisroolista ORKF:ssä " Kinotavr " Sotšissa (1998) - hänen rooleistaan ​​elokuvissa " Sävellys voittopäivälle " ja " Sirkus paloi ja klovnit pakenivat " [49]
  • "Vivat Cinema of Russia!" -elokuvafestivaalin palkinto "Uskollisuudesta taiteen ihanteelle" Pietarissa (1999, festivaaleja koordinoi St. Petersburg GBUK "Petersburg-Kino") [49]
  • Venäjän elokuvakriitikkojen ja elokuvalehdistön kansallinen palkinto " Golden Aries " parhaasta näyttelijätyöstä (2000) - päänaisroolista elokuvassa " Puutarha oli täynnä kuuta " [3]
  • Palkinto elokuvafestivaalin "Constellation" ( 2000 , festivaalin järjestäjänä Venäjän elokuvanäyttelijöiden kilta ) parhaasta naisroolista - elokuvasta "Puutarha oli täynnä kuuta" [49]
  • Palkinto parhaasta naisroolista Listapad - elokuvafestivaaleilla Minskissä ( 2000) - elokuvasta "Puutarha oli täynnä kuuta" [49]
  • Palkinto OKF:n " Kinoshock " parhaasta naisroolista Anapassa (2000) - elokuvasta "Puutarha oli täynnä kuuta" [49]
  • Nick Award parhaasta naispääosasta ( 2001 ) - elokuvasta " Kuu oli täynnä puutarhaa " [3]
  • Pietarin korkein teatteripalkinto " Golden Soffit " (2001, 2006 ) [3]
  • Taidepalkinto "Petropol" "Viime vuosien runollisista rooleista teatterissa ja elokuvassa" ( 2002 ) [49]
  • Taidepalkinto. Alexandra Volodina ( 2004 , palkinnon jakaa julkinen tuomaristo, johon kuuluvat St. Petersburg Theatre Journal, Petropol almanakka, Ostrov Theater) [49] .
  • E. A. Lebedevin nimetty kansallinen palkinto "erinomaisesta panoksesta Venäjän kansallisen teatteritaiteen kehittämiseen" ( 2008 , palkinto perustettiin K. Yu. Lavrovin nimetyn Pietarin yleisen hyväntekeväisyyssäätiön "BDT" aloitteesta) [3 ]
  • Erikoispalkinto " Kultainen naamio "" Erinomaisesta panoksesta teatteritaiteen kehittämiseen" (2013) [3]

Muistiinpanot

  1. ↑ Internet Movie Database  (englanniksi) - 1990.
  2. ↑ Zinaida Sarko // (määrittelemätön nimike)
  3. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 Sharko Zinaida Maksimovna . Teatterin ihmiset. Ryhmä . Bolshoi-draamateatterin virallinen verkkosivusto. Haettu: 6. joulukuuta 2015.
  4. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Aleksyutina N. Zinaida Sharko: 70-vuotias ei ole niin pelottava kuin miltä näyttää 60-vuotiaana  // Ensimmäinen syyskuu: sanomalehti. – 2000.
  5. ↑ 1 2 3 4 Solomonov A. Näyttelijä Zinaida Sharko: Halusin torpedolentäjäksi  // Izvestia: sanomalehti. - M. , 13. tammikuuta 2006.
  6. ↑ 1 2 Petrova E. Zinaida Sharko: "Lava parantaa taiteilijat ja katsojat"  // Argumentteja ja faktoja  : sanomalehti. – 23. maaliskuuta 2011.
  7. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 Marchenko T. A. Zinaida Sharko  // Näyttelijöiden muotokuvia: Issue. 2 .. - L . : Art, 1973. - S. 138-158 .
  8. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 Sharko Z. M. Onneni //  Petersburg Theatre Journal. - L. , 1996. - Nro 12 .
  9. ↑ 1 2 Weaver T. Touch Charcot  // Theatre Petersburg: aikakauslehti. - Pietari. , 1.-31. toukokuuta 2009. - Nro 9-10 .
  10. ↑ 1 2 Akimov, Nikolai Pavlovich  // Teatteritietosanakirja (toimittanut S. S. Mokulsky). - M . : Neuvostoliiton tietosanakirja, 1961-1965. - T. 1 .
  11. ↑ Staroselskaja, 2004 , s. 138.
  12. ↑ Staroselskaja, 2004 , s. 94-95.
  13. ↑ Staroselskaja, 2004 , s. 140-312.
  14. ↑ Staroselskaja, 2004 , s. 370, 372.
  15. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 Gorfunkel E. Zinaida Sharko. Oikukas, itsepäinen, onnellinen  // Kyllä: sanomalehti. - L. , 2009. - Nro 5 (130) .
  16. ↑ Ivanova V. Emilia Popova  // Näyttelijöiden muotokuvat: numero. 2 .. - L . : Art, 1973. - S. 88-116 .
  17. ↑ Benyash R. M. Tatyana Doronina  // Ilman meikkiä ja meikissä. - L .: Taide, 1971.
  18. ↑ Zabozlaeva T. Ljudmila Makarova  // Näyttelijöiden muotokuvia: Issue. 2 .. - L . : Art, 1973. - S. 71-87 . Arkistoitu alkuperäisestä 20. marraskuuta 2010.
  19. ↑ Recepter V. E. BDT-taiteilijoiden elämä ja seikkailut. - Moskova: Vagrius, 2005. - ISBN 5-475-00096-4 .
  20. ↑ Staroselskaja, 2004 , s. 370.
  21. ↑ Gorfunkl E. I.  // Pietarin näyttämön tähdet (toimittanut B. Pokrovsky). - M .: AST-Press Book, 2003. - S. 253 . — ISBN 5-7805-0996-4 .
  22. ↑ Dmitrevskaya M. Zinaida Sharko. Rooli, jota ei kasteta kyyneliin, ei pääty hyvin  // Kulttuuri: sanomalehti. - M. , 20.-26.5.2000. - Nro 5 (130) .
  23. ↑ Kazmina N. Yu. Omamme ja muut. Artikkelit, arvostelut, keskustelut . - M.  : Litraa, 2016. - S. 155. - 472 s. — ISBN 9785040052370 .
  24. ↑ Gorfunkel E. I. Jälkisana // Tovstonogovin ensiesitykset / Comp., selittää. teksti E. I. Gorfunkel. - M .  : Taiteilija. Tuottaja. Teatteri; Ammatillinen säätiö "Venäjän teatteri", 1994. - S. 355. - 367 s.
  25. ↑ Smeljansky A. M. Ehdotetut olosuhteet. Venäläisen teatterin elämästä 1900-luvun jälkipuoliskolla. - M . : Taiteilija. Tuottaja. Teatteri, 1999. - S. 6. - ISBN 5-87334-038-2 .
  26. ↑ Staroselskaja, 2004 , s. 367.
  27. ↑ 1 2 Zaslavsky G. A. Näyttelijä ilman röyhkeyttä  // Nezavisimaya gazeta  : sanomalehti. - M. , 13. tammikuuta 2006.
  28. ↑ Tsybulskaya A. Ja iltaisin he lukevat Dickensiä  // Bulletin: päiväkirja. - 16. tammikuuta 2001. - Nro 2 (261) .
  29. ↑ 1 2 Zinaida Sharkon muistoksi . Bolshoi Drama Theatre (virallinen sivusto) (5. elokuuta 2016). Haettu: 5.8.2016.
  30. ↑ Näyttelijä Zinaida Sharko haudattiin Pietariin . Kulttuuri . RIA Novosti (8. elokuuta 2016). Haettu: 11. elokuuta 2016.
  31. ↑ Igor Petrovitš Vladimirov (pääsemätön linkki) . Teatterin virallinen verkkosivusto Lensoviet. Haettu 26. kesäkuuta 2012. Arkistoitu alkuperäisestä 5. lokakuuta 2011. 
  32. ↑ 1 2 3 Polubareva M. Isoäiti-vampyyri. Zinaida Sharko ei halua elää 2000-luvulla  // "MK" Pietarissa: sanomalehti. - Pietari. , 11. kesäkuuta 2003.
  33. ↑ 1 2 Staroselskaya, 2004 , s. 210.
  34. ↑ Efros A. V. [Valitut teokset: 4 osana] / 2. painos. lisätä. - M . : "Parnassus", rahasto "Russian Theatre", 1993. - T. 1. Harjoitus - rakkaani. - S. 137. - 318 s.
  35. ↑ 1 2 Kaminskaya N. Brilliant Zinaida  // Kulttuuri: sanomalehti. - M. , 14.-20.5.2009.
  36. ↑ Smeljansky A. M. Ehdotetut olosuhteet. Venäläisen teatterin elämästä 1900-luvun jälkipuoliskolla. - M . : Taiteilija. Tuottaja. Teatteri, 1999. - s. 53. - ISBN 5-87334-038-2 .
  37. ↑ Staroselskaja, 2004 , s. 174-175.
  38. ↑ 1 2 Rybakov Yu. , Loginova M. Zinaida Sharko  // Petersburg Theatre Journal. - Pietari. , 1993. - nro 4 .
  39. ↑ 1 2 Varlamova A. BDT:n näyttelijät // XX vuosisadan venäläinen näyttelijätaide. Ongelma. II ja III. - Pietari. , 2002. - S. 78-79 .
  40. ↑ Benyash, BDT, 1968 , s. 109.
  41. ↑ Benyash, BDT, 1968 , s. 13.
  42. ↑ 1 2 Smelyansky A. M. Ehdotetut olosuhteet. Venäläisen teatterin elämästä 1900-luvun jälkipuoliskolla. - M . : Taiteilija. Tuottaja. Teatteri, 1999. - S. 62. - ISBN 5-87334-038-2 .
  43. ↑ Rudnitsky K.L. Teatterijuttuja. - M . : Art, 1990. - S. 111-112. — 464 s.
  44. ↑ 1 2 Semenovsky V. O. Totuus! Ja totuuden lisäksi... // Teatteri  : lehti. - M. , 1975. - Nro 5 . - S. 37-44 .
  45. ↑ Staroselskaja, 2004 , s. 289-290, 292-293.
  46. ↑ Valeri Gavrilin omisti esityksen musiikillisen sovituksen; monet fragmentit sisällytettiin myöhemmin hänen sotilaskirjeisiinsä.
  47. ↑ Zinaida Sharko: "Varo alemmuuskompleksia" . TV-kanava "Kulttuuri" (14. toukokuuta 2009). Haettu: 16. heinäkuuta 2012.
  48. ↑ Sirivlya N.A. Arvokkaan elämän kaava  // Elokuvataide: aikakauslehti. - M. , 2001. - Nro 3 .
  49. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 Zinaida Maksimovna Sharko (pääsemätön linkki) . Kansallisen elokuvan tietosanakirja. Haettu 13. marraskuuta 2012. Arkistoitu alkuperäisestä 24. syyskuuta 2016. 
  50. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 Henkilötietoni / Zinaida Sharko, 2014 , s. 151.
  51. ↑ 1 2 3 Henkilötietoni / Zinaida Sharko, 2014 , s. 152.
  52. ↑ Henkilötietoni / Zinaida Sharko, 2014 , s. 153.
  53. ↑ 1 2 3 4 5 Henkilötietoni / Zinaida Sharko, 2014 , s. 154.
  54. ↑ 1 2 3 4 5 Henkilötietoni / Zinaida Sharko, 2014 , s. 155.
  55. ↑ Puškinin osavaltion teatterikeskus // Virallinen sivusto
  56. ↑ Dolzhansky R. Lahjakas rooli: Zinaida Sharko näytteli "My Precious Treasure" -elokuvaa . Kommersant , nro 87, s. 22 (18. toukokuuta 2004). Käyttöpäivä: 10. joulukuuta 2016. Arkistoitu alkuperäisestä 10. joulukuuta 2016.
  57. ↑ Henkilötietoni / Zinaida Sharko, 2014 , s. 110.
  58. ↑ Puhelinasiakirjat . Dostigaev ja muut . Virasto "Yleisö" . Käyttöpäivä: 8. joulukuuta 2016. Arkistoitu alkuperäisestä 8. joulukuuta 2016.
  59. ↑ 1 2 3 4 5 Henkilötietoni / Zinaida Sharko, 2014 , s. 156.
  60. ↑ "Aglaya", sivuja Y. Germanin romaanista "Rakas mies". LenTV, 1968 . Teleplay Y. Hermanin romaaniin "Rakas miesni". . Kanava viisi (Venäjä) . Käyttöpäivä: 11. joulukuuta 2016. Arkistoitu alkuperäisestä 11. joulukuuta 2016.
  61. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 Henkilötietoni / Zinaida Sharko, 2014 , s. 157.
  62. ↑ Puhelinasiakirjat . Setä Vanja . Virasto "Yleisö" . Käyttöpäivä: 8. joulukuuta 2016. Arkistoitu alkuperäisestä 8. joulukuuta 2016.
  63. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 Henkilötietoni / Zinaida Sharko, 2014 , s. 158.
  64. ↑ Venäjän federaation presidentin asetus, 13. helmikuuta 2004, nro 190 "Venäjän federaation valtionpalkintojen myöntämisestä G. A. Tovstonogovin (Pietari) nimetyn Venäjän valtion akateemisen Bolshoi-draamateatterin työntekijöille" (pääsemätön linkki) . Asiakirjat . Venäjän presidentti (virallinen sivusto). Käyttöpäivä: 21. joulukuuta 2014. Arkistoitu alkuperäisestä 21. joulukuuta 2014. 
  65. ↑ Venäjän federaation presidentin asetus, 5. helmikuuta 2009, nro 117 (linkki ei saavutettavissa) . Käyttöpäivä: 9. helmikuuta 2009. Arkistoitu alkuperäisestä 24. huhtikuuta 2013. 

Kommentit

  1. ↑ Esityksestä on videotallenne

Kirjallisuus

  • Sharko Z. M. Onneni //  Pietarin teatterilehti. - L. , 1997. - Nro 12 .
  • Marchenko T. A. Zinaida Sharko  // Näyttelijöiden muotokuvat: Issue. 2. - L. : Taide, 1973. - S. 138-158 . Arkistoitu alkuperäisestä 20. marraskuuta 2010.
  • Dmitrevskaja M. Zinaida Sharko // Keskustelut. - L. , 2010.
  • Staroselskaja N. D. Tovstonogov. - M . : Nuori vartija, 2004. - ISBN 5-235-02680-2 .
  • Benyash R. M. Leningradin akateeminen Bolshoi-draamateatteri. M. Gorki. - L .: Taide, 1968.
  • Sharko Zinaida Maksimovna. Henkilötietoni / Zinaida Sharko. - Pietari: Baltian vuodenajat, 2014. - 158 s. - ISBN 978-5-903368-85-3 .

Linkit

  Siirry Wikidata-kohteeseen  Temaattiset sivustot
Sanakirjat ja tietosanakirjat
Bibliografisissa luetteloissa
 Nika-palkinto parhaasta naispääosasta