Shvartsman, Mihail Matveevich

Kokeneet kirjoittajat eivät ole vielä tarkistaneet sivun nykyistä versiota, ja se voi poiketa merkittävästi 9. helmikuuta 2016 tarkistetusta versiosta . tarkastukset vaativat 58 muokkausta .
Mihail Matveevich Shvartsman
Syntymäaika 4. kesäkuuta 1926( 1926-06-04 )
Syntymäpaikka Moskova , Neuvostoliitto
Kuolinpäivämäärä 18. marraskuuta 1997 (71-vuotias)( 18.11.1997 )
Kuoleman paikka Moskova , Venäjä
Kansalaisuus  Neuvostoliiton Venäjä
 
Opinnot Taideteollinen korkeakoulu

Mihail Matveevich Shvartsman ( 4. kesäkuuta 1926 , Moskova  - 18. marraskuuta 1997 , Moskova ) - Neuvostoliiton ja Venäjän  taiteilija , taiteellisen ja filosofisen järjestelmän " Hieratism " kirjoittaja, opettaja. Yksi 1900-luvun toisen puoliskon taiteen merkittävimmistä mestareista. Taidemaalari , graafikko , seinämaalari , työskenteli teollisen grafiikan alalla.

Elämäkerta

Mihail Matvejevitš Shvartsman syntyi 4. kesäkuuta 1926 Moskovassa liikemies Matvey Grigorjevitš Shvartsmanin ja lääketieteen työntekijän Rakhil Isaakovna Shvartsmanin perheeseen. Matvey Grigorjevitš sorrettiin , kuoli leirillä Nižni Tagilissa (1942). Hänen isänsä vainon yhteydessä Schwartzmanin perhe muutti usein. He asuivat Moskovassa, Nižni Novgorodissa , Moskovan alueella ( Chelyuskinskaya , Nemchinovka , Losinoostrovskaya ). Nemchinovkassa perhe asui Kazimir Malevitšin naapurissa . Äiti näytti Malevichille Mihailin töitä. Suprematismin kirjoittaja hyväksyi tulevan hieratismin luojan ensimmäiset kokeet .

Vuonna 1944 Mikhail Shvartsman kutsuttiin armeijaan rakennuspataljoonaan kuudeksi vuodeksi; osui miinaan, haavoittui, vietti pitkään sairaalassa. Viimeiset palvelusvuodet armeijassa (1947-1950) vietettiin Kapustin Yarin harjoituskentällä , salaisen rakettien kehittämisen paikalla.

Vuonna 1946 Mihail meni naimisiin Iraida Aleksandrovna Nikolskajan kanssa. Vuonna 1951 syntyi heidän tyttärensä Nadezhda.

Vuonna 1950 Shvartsman tuli teollisen taiteen korkeakouluun (entinen Stroganov) monumentaaliosastolle , minkä jälkeen hän siirtyi metalliosastolle . Hänen opettajansa olivat P. V. Kuznetsov , A. V. Kuprin , V. E. Egorov. Mihail valmistui Stroganovista ulkopuolisena opiskelijana vuonna 1956.

Ensimmäisinä vuosinaan Mihail piti bysanttilaisesta ja vanhasta venäläisestä taiteesta: freskoista , ikoneista . Myöhemmin hän opiskeli Cezanne , Matisse , Derain . Shvartsman aloitti jo tällä hetkellä aktiivisen oman polkunsa etsinnän taiteessa. Hän ei ollut tyytyväinen tuon ajan virallisen taiteen taiteellisiin suuntiin .

Vuonna 1957 Shvartsman muutti perheensä kanssa Moskovan lähellä sijaitsevaan Lyubertsyn kaupunkiin. Tällä hetkellä hän työskenteli päätaiteilijana VDNKh :n valistuspaviljongissa (1957-1958). 1960-luvulla Mikhail otti tilauksia kustantamilta, harjoitti hedelmällisesti mainontaa , julisteita , osallistui menestyksekkäästi koko unionin, Moskovan ja ulkomaisiin näyttelyihin: Yhdysvalloissa , Hollannissa , Bulgariassa , Puolassa , Ranskassa , Englannissa . Hänelle on myönnetty useita kunniakirjoja ja palkintoja. Vuonna 1963 Shvartsman teki yhteistyössä Grigory Daumanin kanssa neljä monumentaalista paneelia MEPhI :ssä sementistä ja smaltista . Paneelit saivat 1. palkinnon liittovaltion monumentaalitaiteen näyttelyssä . Mutta yritys, johon Mihail "luotti henkeensä", oli maalaus.

1960-luvulla hieratismin käsite syntyi Lyubertsyssä. 1950-luvun lopulla ilmestyi teossykli " Vieraantuminen " - ensimmäinen vaihe tekijän idean muodostumisessa, jota seurasi sykli " Kasvot ". Nämä ovat ainoat mestarin figuratiivisten teosten jaksot. 1960- ja 1970-lukujen vaihteessa hieratismi muotoutui taiteellisena ja filosofisena järjestelmänä. Käyttämällä ei-objektiivisen taiteen kieltä Schwartzman päätyi alkuperäiseen taiteelliseen tyyliin. Hän tulkitsi ei-objektiivisia muotoja merkeiksi , jotka osoittavat maailman eri ilmiöiden henkisen olemuksen. Tästä lähtien Shvartsman kutsui teoksiaan hieratuureiksi , jotka määrittelivät niiden eron sekä maalauksesta että ikonista . Schwartzman oli aina erittäin vakava ja tarkkaavainen maalaustekniikoiden ja materiaalien suhteen. Yleensä tämä on puuta, kangasta , gessoa , temperaa . Levkas taiteilija valmistautui. Vuoden 1988 jälkeen mestari siirtyi suurimuotoisiin hieratuureihin käyttämällä kovalevyä ja temperaa.

Vuonna 1970 Mikhail Shvartsman kastettiin ; "Olen kristitty sydämeni äänellä." Hän muutti Moskovaan, yhteisen asunnon huoneeseen . Taiteilija työskenteli samassa huoneessa, hänellä ei koskaan ollut omaa työhuonetta.

Vuonna 1966 Mikhail Shvartsman kutsuttiin kevyen teollisuusministeriön Special Art and Design Bureau:n päätaiteilijaksi . Vuonna 1985 amerikkalainen näyttelijä Gunther Halmer tuli mestarin luo ja osti varhaisen kankaan "Minna" ja useita piirustuksia. Tämä tapahtuma sai taiteilijan jättämään SHKB:n vuotta ennen eläkeikää ja omistautumaan kokonaan maalaamiseen.

Yhdeksäntoista vuotta työskentelyä SHKB:ssa oli merkittävä ajanjakso Shvartsmanin elämässä. Hän rekrytoi ryhmän nuoria taiteilijoita, joiden kanssa hän työskenteli hieratismin pohjalta tavaramerkkien kehittämisessä . Ajan myötä tämä ryhmä tuli tunnetuksi "Schwartzman-kouluna". Varsinaisen hieraattisen maalauskoulun Shvartsman kuitenkin järjesti vaihteessa 1974-75 erään oppilaansa ateljeessa Sokolnikissa . Tämä koulu eri kokoonpanolla, tauoilla ja eri tiloissa toimi vuoteen 1991 asti.

Vuonna 1977 tunnettu keräilijä G. D. Kostaki osti Shvartsmanin teokset ja lupasi "esittää ne maailmalle". Siitä on kuitenkin kulunut monta vuotta ennen kuin mestarin työ tuli laajalti tunnetuksi. Schwartzman myi teoksiaan harvoin ja vastahakoisesti eikä näyttänyt niitä näyttelyissä. Vasta vuonna 1983 hän esitteli kuusi graafista hieratuuria ensimmäistä kertaa ryhmänäyttelyssä "Akvarelli, piirustus, painatus" Moskovan kaupungin graafikkokomiteassa , jonka jäsen hän oli.

1980-luku oli aikaa, jolloin Shvartsman sai erilaisia ​​ehdotuksia yksityisnäyttelyn järjestämiseksi. 1984 - Düsseldorfin Kunstvereinin johtaja Jurgen Harten tarjosi hänelle näyttelyä Saksaan , mutta Neuvostoliiton kulttuuriministeriö ei sallinut mestarin teosten vientiä unionista . Useita vuosia neuvoteltiin Deutsche Bankin johtajan Albrecht Martinin kanssa Schwarzmannin näyttelystä Bochumissa Modernin taiteen museossa, mutta näyttelyä ei koskaan järjestetty. Vuonna 1988 Schwartzman hylkäsi Bostonin museon tarjouksen , koska hän uskoi, että ensimmäinen näyttely pitäisi järjestää Venäjällä. Vuonna 1989 Schwartzman ja hänen vaimonsa vierailivat Saksassa Marina Zandman Galleryn kutsusta, missä he vierailivat kuudessa kaupungissa, mutta näyttelystä ei päästy sopimukseen missään.

Tämän seurauksena mestarin ensimmäinen henkilökohtainen näyttely Mikhail Shvartsman. Hieratury" tapahtui Venäjällä vuonna 1994 Tretjakovin valtion galleriassa . Se oli laaja retrospektio taiteilijan teoksista, joka sisälsi 68 maalausta ja 40 grafiikkaa. Näyttely esitteli melko täydellisesti Shvartsmanin koko luovan polun.

Mestarin elämän aikana järjestettiin useita näyttelyitä: samassa vuonna 1994 ulkoministeriössä , sitten "SHKB:n tavaramerkit 1964-1984, taiteellinen johtaja Mikhail Shvartsman" Yakimankan galleriassa Moskovassa. Vuonna 1997 Nashchokin House Galleryssa Moskovassa pidettiin näyttely, jossa esiteltiin 34 Shvartsmanin maalausta ja 40 grafiikkaa.

Schwartzmanin tuttavuus oli laaja ja monipuolinen. 1960-luvusta tuli aktiivisen kommunikoinnin aika epävirallisen taideympäristön taiteilijoiden, runoilijoiden ja muusikoiden kanssa. Schwartzman oli ystäviä taiteilija Marlen Spindlerin kanssa , he kävivät luonnoksissa, museoissa ja näyttelyissä yhdessä. Tällä hetkellä hän tapasi runoilijat Aleksei Kruchenykhin , Gennadi Aigin , Genrikh Sapgirin , Arkady Steinbergin , taiteilijat Sergei Barkhinin , Boris Messererin , Ilja Kabakovin , Igor Vulokhin (vuonna 1965 yhdessä Gennadi Aigin ja Mikhail Shvartsmanin kanssa he työskentelivät näyttelyn luomisessa, Velimir Khlebnikovin 80-vuotisjuhla Majakovski-museossa, myöhemmin Savely Jamštšikovin (kunnostaja ja kulturologi), Georgi Costakiksen (keräilijä), Evgeny Schiffersin (filosofi), Dmitri Sarabjanovin (taidekriitikko), muusikon Andrei Volkonskyn kanssa . Yhteyspiiri laajeni merkittävästi 1970-luvulla, kun Shvartsman tapasi lahjakkaita runoilijoita Moskovasta ja Pietarista : Elena Schwartz , Viktor Krivulin , Olga Sedakova , Alexander Velichansky , Dmitry Bobyshev ym. Shvartsman elämänsä loppuun asti. Vuonna 1995 Guerra teki elokuvan Mikhail Shvartsmanista.

18. marraskuuta 1997 klo 9.25 Mihail Matvejevitš Shvartsman kuoli.

Hänet haudattiin Donskoyn hautausmaalle Moskovaan.

1900-2000-luvun vaihteessa Shvartsmanin työ tuli laajalti tunnetuksi. Mestarin henkilökohtaisia ​​näyttelyitä järjestetään useita, Shvartsmanin teoksia osallistuu ryhmänäyttelyihin sekä Venäjällä että ulkomailla, julkaistaan ​​hänen töilleen omistettuja luetteloita ja kirjoja. 27. joulukuuta 2006 Saksassa, Bad Breisigin kaupungissa , perustettiin taiteilijarahasto " Shvartsman Heritge Art Foundation ". Nykyään Shvartsmanin perintöä pidetään yhtenä suurimmista ja omaperäisimmistä ilmiöistä vuoden toisen puoliskon taiteessa. 1900-luvulla.

Luova konsepti

Schwartzman oli taiteilija-ajattelija. Mestari tunsi olevansa kristillisen kulttuurin kantaja ja onnistui löytämään taiteellisen ilmaisun henkiselle kokemukselleen. Hän nimesi elämänsä työnsä termillä "hieratismi" (kreikan sanasta hieratikos - kultti, pyhä). Shvartsman ymmärsi luovan prosessin sakramenttina, jonka seurauksena henkinen kokemus saa taiteellisen ilmentymän. Mestari käytti termiä, joka määrittelee antiikin maailman ja keskiajan taiteelle tyypillisten kanonisten ilmaisuvälineiden piirteet, mutta hänen teoksensa ovat kaukana sekä ikoneista että maalauksista. Taiteilijaa ei kiinnosta todellisuuden maailma jumalallisen suunnitelman ruumiillistumana, vaan todellisuuksiin piiloutuneiden ideoiden maailma. Hän kutsui teoksiaan hieratureiksi (tekijän termi johdettu järjestelmän nimestä).

Hierature on ilmaisu symbolisessa muodossa maailmankaikkeuden salaperäisistä laeista. Taiteilija ymmärsi nämä lait maailmankaikkeuden perustavanlaatuisiksi rakenteellisiksi ominaisuuksiksi, joita jumalallinen ajatus hallitsee.

Mikhail Shvartsman työstään : "Teokset on nimetty konseptissani - hieratuurit. Hierature on monadi, joka syntyy monien merkkien lähentymisestä. Hän on moniulotteinen. Sen tila syntyy ikonisten metamorfoosien väistämättömästä uhrautuvasta muutoksesta. 

Minä olen Hierat, se, jonka läpi universaali merkkivirta kulkee ja läpäisee sen. Yritykseni on nimeltään hieratismi (minun termi). Hieratismi on kosmismia. Hieratismi merkitsee hiljaista nimeä, hieraattista merkkiä, Herran Hengen pyhää merkkiä. Merkki syntyy ekstaattisesti, irrationaalisesti.

Teokset ovat kokoelmissa

Yksityisnäyttelyt

Ryhmänäyttelyt

Bibliografia

Perhe

Lähteet

Linkit

  Siirry Wikidata-kohteeseen  Temaattiset sivustot
Sanakirjat ja tietosanakirjat