Myrskyvaroitus (elokuva, 1951)

Myrskyvaroitus
Myrskyvaroitus
Genre Film noir
Tuottaja Stuart Heisler
Tuottaja
Käsikirjoittaja
_		 Daniel Fuchs
Richard Brooks
Pääosissa
_		 Ginger Rogers
Ronald Reagan
Doris Day
Steve Cochran
Operaattori Carl E. Guthrie
Säveltäjä Daniil Amfiteatrov
Elokuvayhtiö Warner Bros.
Jakelija Warner Bros.
Kesto 93 min
Maa
Kieli Englanti
vuosi 1951
IMDb ID 0044075

Storm Warning on Stuart Heislerin ohjaama film noir -trilleri vuonna  1951 .

Daniel Fuchsin ja Richard Brooksin ohjaama elokuva kertoo muotimalli Marsha Mitchellistä ( Ginger Rogers ), joka tulee pieneen eteläiseen kaupunkiin tapaamaan raskaana olevaa nuorempaa siskoaan Lucya ( Doris Day ). Sattumalta hänestä tulee todistaja progressiivisen toimittajan murhalle paikallisten asukkaiden toimesta Ku Klux Klan -asuissa , joiden joukossa on hänen sisarensa aviomies ( Steve Cochran ). Aluksi Marshan siskon parhaaksi hän kieltäytyy todistamasta piirisyyttäjälle ( Ronald Reagan ), mutta useiden tapahtumien jälkeen hän harkitsee asennettaan uudelleen, mikä antaa hänelle mahdollisuuden paljastaa vaikutusvaltainen Ku Klux Klan -järjestö kaupungissa.

Yhdessä elokuvien, kuten " Crossfire " (1947), " Mosaic " (1949), " No Exit " (1950), " Seal of Evil " (1957) ja " Bets on Tomorrow " (1953), tämä kuva kuuluu sosiaalisten noir-trillereiden alalaji, joka koskettaa rodullista ja kansallista vihaa [1] .

Juoni

New Yorkin muotimalli Marsha Mitchell ( Ginger Rogers ) suuntaa Riverport Cityyn esittelemään uutta mallistoaan muotitalon edustajan kanssa. Illalla heidän bussinsa pysähtyy 10 minuutin ajomatkan päässä pienessä eteläisessä Rock Pointin kaupungissa, mutta Marsha päättää kuitenkin jäädä yöksi vieraillakseen nuoremman sisarensa Lucy Ricen ( Doris Day ) luona, joka on äskettäin naimisissa ja asettunut kaupunkiin. . Bussista poistuessaan Marsha yllättyy kaupunkilaisten oudosta käytöksestä: bussinkuljettaja katsoo hermostuneena kelloaan ja lähtee aikaisin, univormussa oleva taksinkuljettaja kieltäytyy ottamasta häntä ja kadun toisella puolella olevat kauppiaat sammuttavat valot ikkunoista. ja kiireesti lähellä. Marsha tuskin onnistuu kirjaamaan matkalaukkunsa kaappiin, minkä jälkeen hänen on pakko kävellä kymmenen korttelin läpi pimeiden ja autioiden katujen läpi viihdekeskukseen, jossa Lucy työskentelee yövuorossa.

Käveltyään vain muutaman korttelin Marsha näkee kuitenkin vihaisen joukon Ku Klux Klanin kaapuissa ja hattuissa olevia miehiä, jotka raahaavat sidottua ja suunnitellua vankia ulos vankilarakennuksesta ja hakkaavat häntä matkan varrella. Yllättäen vanki onnistuu pakenemaan, ja hän yrittää paeta, mutta yksi Ku Klux Klansmeneista ampuu hänet kahdesti ja tappaa hänet suoraan. Joukko klaaneja ympäröi kuollutta miestä, ja kulman taakse piiloutunut Marsha onnistuu näkemään kahden hatun nostaneen ihmisen kasvot. Kun valot syttyvät vankilan ikkunoihin, klaanilaiset nousevat autoon ja lähtevät kiireesti. Järkyttynyt Marsha pääsee vihdoin viihdekeskukseen, jossa hän kertoo jännityksestä hengästyneenä Lucylle näkemästään. Lucy arvaa, että Ku Klux Klanin uhri on Walter Adams, toimittaja, joka tuli Rock Pointiin kaksi viikkoa sitten ja otti työpaikan puhelinyhtiössä, mutta teki salaa tutkivaa journalismia ja kirjoitti artikkeleita Klanista. Poliisi päätti lopettaa hänen paljastamisensa, jonka väitetään vaikuttavan kielteisesti kaupungin ilmapiiriin, ja pidätti toimittajan väärän syytteen perusteella rattijuopumuksesta. Viihdekeskuksessa Marsha näkee kaksi miestä, jotka osallistuivat toimittajan murhaan.

Sillä välin piirisyyttäjä Burt Rainey ( Ronald Reagan ) saapuu murhapaikalle ja haastattelee todistajia. Ihmiset eivät kuitenkaan ilmoita mitään ansioista, koska he joko tuntevat myötätuntoa klaanimiehiä kohtaan tai pelkäävät liikaa heidän mahdollista kostoaan. Kaksi vankilaa vartioinutta poliisia, jotka saivat päävammoja hyökkäyksen aikana, kertovat, etteivät he pystyneet hillitsemään hyökkääjiä ja suojelemaan pidätettyä, koska heitä oli paljon enemmän.

Töiden jälkeen raskaana oleva Lucy kutsuu Marshan kotiinsa, missä he odottavat hänen aviomiestä Hank Riceä ( Steve Cochran ), joka työskentelee kuorma-autonkuljettajana paikallisessa tehtaassa, palaamaan töistä. Hankin tapaaessaan Marsha kauhistuu tunnistaessaan hänet yhdeksi kahdesta Ku Klux Klansmenista, joiden kasvot hän näki murhapaikalla. Kun Marsha ja Lucy näyttävät olevan kahdestaan ​​muutaman minuutin, Marsha kertoo siskolleen nähneensä miehensä klaanilaisten joukossa. Hank, joka kuuli tämän keskustelun, kiistää kaiken aluksi, mutta sitten Marshan painostuksesta hän tunnustaa. Hän alkaa itkeä ja sanoo, että hän oli humalassa ja että hänet pakotettiin kulkemaan muiden kanssa, eikä kukaan aikonut tappaa toimittajaa. He halusivat vain puhua hänen kanssaan ja saada hänet lopettamaan kritiikkinsä ja lähtemään kaupungista. Hank yrittää sitten epätoivoisesti saada Marshan olemaan kertomatta viranomaisille mitään, sekä oman että sisarensa turvallisuuden vuoksi. Lucy antaa miehelleen anteeksi ja päättää itse, ettei tämä ollut voimaton muuttamaan mitään. Marsha, joka pitää häntä edelleen konnana, suostuu kuitenkin sisarensa vuoksi lähtemään kaupungista seuraavana aamuna ja "unottamaan" tapahtuneen. Myöhemmin Hank kiirehtii viihdekeskukseen neuvottelemaan Ku Klux Klanin pomon ja paikallisen tehtaan omistajan Charlie Barrin ( Hugh Sanders ) kanssa Marshasta, joka tekee Hankin tehtäväksi varmistaa, ettei Marsha puhu. Sinne ilmestyy pian asianajaja Rainey, joka totesi, että Adamsin murhapaikalta löydetty köysi kuuluu Barrin yritykselle. Barr kuitenkin kiistää kaikki häntä vastaan ​​esitetyt syytökset, ja viihdekeskuksen omistaja George Atens vahvistaa, että Barr vietti siellä koko yön. Viihdekeskuksessa Rainey saa tietää, että Marsha saapui kaupunkiin iltabussilla, joka näin ollen näki kuinka murha tapahtui. Sillä välin Barr pitää tehtaalla tapaamisen vaikutusvaltaisten kannattajiensa kanssa, josta käy selväksi, että Klaan hallitsee koko kaupungin rikollista liiketoimintaa, harjoittaa kiristystä, on yhteydessä korruptoituneisiin virkamiehiin ja aikoo ottaa kaiken vallan haltuunsa. kaupunki.

Hank vie Marshan linja-autoasemalle aikaisin aamulla, mutta kun hän noutaa matkalaukkunsa varastosta, apulaissyyttäjä pysäyttää hänet ja kutsuu hänet Raineyn toimistoon juttelemaan. Rainyn toimistossa Marsh väittää olleensa murhapaikalla, mutta oli liian pimeää nähdäkseen hyökkääjien kasvoja. Mutta kun hän vahingossa salaa, että tappajat olivat päällään klaanihattuja, Rainey pidättää hänet kaupungissa lisätutkimuksia varten, ja hän nimittää kuolemansyyntutkinnan tuomioistuimen aikoen nostaa syytteen kaikkia paikallisen klaanijärjestön jäseniä vastaan. Hän antaa hänelle haasteen kuolemansyyntutkijaoikeuteen , joka kokoontuu iltapäivällä. Kuolinsyyntutkijan tuomioistuimen pitäminen aiheuttaa kohua kaupungissa. Sensaatiota odottaen paikalle saapuu toimittajia myös muista kaupungeista. Sillä välin Raineyn kotona joukko kunnioitettavia vaikutusvaltaisia ​​kaupunkilaisia ​​suostuttelee hänet luopumaan tutkimuksesta, jota voi seurata joukkopidätys, koska tämä vaikuttaa kielteisesti sekä kaupunkilaisten välisiin suhteisiin että pilaa kaupungin maineen liikemaailmassa. . Rainey on kuitenkin päättäväinen ja menee oikeuteen, jossa Marsha on avaintodistaja. Juuri ennen tapaamista Barr saapuu Ricesin kotiin, missä hän varoittaa Marshaa mainitsemasta Klaania valan alaisen kuulustelun aikana, koska jos kaikki tulee ilmi, Hank hirtetään Adamsin tappamisesta. Samaan aikaan Marsha pyytää Lucya jättämään miehensä, mutta hän rakastaa tätä liikaa eikä ole valmis kuuntelemaan sisarensa pyyntöjä. Sekä sisarensa että klaanimiesten painostuksesta Marsha päättää olla kertomatta totuutta oikeudessa. Tämän seurauksena kuolemansyyntutkinnan oikeudessa kukaan, mukaan lukien Marsha, ei anna todisteita murhasta, mikä mahdollistaa syytteiden nostamisen Klaania vastaan, ja tuomioistuin pitää Adamsin kuoleman syyllisinä tuntemattomia tekijöitä. Oikeudenkäynnin jälkeen Rainey kertoo Marshalle, että hän on antanut klaanille oikeuden hallita kaupunkia heidän parhaaksi katsomallaan tavalla.

Ku Klux Klansmen ja heidän kannattajansa juhlivat menestystä viihdekeskuksessa pilkaten niitä harvoja kansalaisia, jotka eivät tue heitä. Marsha puhuu vihaisesti Hankille, joka tuntee itsensä illan kuninkaaksi, ja lähtee sitten kotiin hakemaan tavaransa ja lähtemään kaupungista. Kun hän on yksin talossa, yhdessä yhdistelmässä, joka valmistautuu lähtemään, Hank ilmestyy yllättäen. Koska hän on lisääntyneen seksuaalisen kiihottumisen tilassa, hän yrittää ensin flirttailla Marshan kanssa ja hyökkää sitten töykeästi hänen kimppuunsa yrittäen raiskata hänet. Sillä hetkellä Lucy ilmestyy taloon ja pysäyttää miehensä. Raivostunut Hank työntää vaimoaan karkeasti useita kertoja, minkä jälkeen Lucy päättää lähteä sisarensa kanssa. Marsha puolestaan ​​ilmoittaa Hankille, että nyt kun hänen sisarensa lähtee hänen kanssaan, hän tulee ehdottomasti todistamaan häntä ja Klaania vastaan. Sitten Hank lyö Marshan ja kahden paikalle ajaneen klaanin jäsenen avulla toimittaa hänet väkisin klaanin kannattajien joukkokokoukseen, joka tapahtuu läheisessä metsässä. Marsha kertoo päättäväisesti tätä tapahtumaa johtavalle Barrille, että kun hän vapautuu, hän kertoo varmasti kaikesta syyttäjälle. Barr tuomitsee Marshan ruumiilliseen kuritukseen: palavan ristin taustalla kaksi klaanimiestä pitelee häntä kädestä ja kolmas lyö häntä ruoskalla. Sillä hetkellä Lucy ilmestyy ja tuo Rainyn ja hänen kollegansa mukanaan. Barr käskee Marshan piiloon ja vaientaa. Kun Rainy lähestyy Baria, hän alkaa uhkailla häntä ja vaatii syyttäjää poistumaan tapahtumasta välittömästi. Hänet huomioimatta, Rainy etsii rallipaikkaa ja löytää pian Marshan nyyhkyttävän kahden klaanimiehen pidättelemänä. Marshan väitteen jälkeen, että Klaan tappoi Adamsin, Rainey vaatii selitystä Barrilta. Seinää vasten tukeutunut Barr osoittaa Hankin tappajaksi. Tällä hetkellä Hank nappaa aseen yhdeltä klaanimieheltä ja yrittää ampua Marshaa, mutta hän osuu Lucyan, joka sulkee vahingossa tämän sisarensa. Tämän laukauksen jälkeen yksi poliiseista ampuu Hankia konekiväärillä. Poliisi pidätti Barrin, minkä jälkeen muut klaanilaiset pudottavat pukunsa ja hajoavat. Lucy kuolee Marshan syliin, ja Rainie seisoo hänen vieressään yrittäen lohduttaa häntä.

Cast

Elokuvan luomisen historia

Kuten film noir -historioitsija Eddie Muller huomauttaa , kun Warner Bros. palkkasi Jerry Waldin tuottamaan elokuvan, "hän päätti tehdä kuvan, jonka merkitys on naamioitu rikostrilleriksi, tavallaan kuin erittäin menestynyt RKO -elokuva Crossfire (1947) " antisemitismiä vastaan . Wald jopa palkkasi Richard Brooksin yhdeksi käsikirjoittajista , jonka romaanista tehtiin elokuva Crossfire (romaanin nimi oli Brick Fox Hole). Käsikirjoituksen on kirjoittanut "aina luotettava Daniel Fuchs , joka kirjoitti tämän elokuvan alkuperäisen tarinan" [2] . Vuotta aiemmin Fuchs muistettiin työstään " Elia Kazanin älykkäässä trillerissä Panic in the Streets (1950)" [3] .

Wald piti Fred Zinnemannia alun perin ohjaajana , mutta hän oli kiireinen, ja sitten "Wold kääntyi Heislerin puoleen , joka sopi erinomaisesti tähän työhön" [3] . Heisler muistetaan laajalti ohjaajana, joka työskenteli erinomaisten näyttelijöiden kanssa, erityisesti hän johti Oscariin Susan Hayward  - elokuvasta Disaster: A Woman's Story ( 1947) ja Bette Davis  - elokuvasta Star (1952) [3] . Millerin mielestä "Heislerin noir-hybrideillä, Elävien joukossa (1941) ja Glass Keyllä (1942), on kuitenkin hyvin erilainen visuaalinen vaikutus kuin Wellsin , Mannin tai Siodmakin elokuvilla " [2] .

Warner Bros. nimitti alun perin Lauren Bacallin Marshan rooliin , mutta tämän kieltäytymisen jälkeen studio keskeytti hänen sopimuksensa ja irtisanoi sen jonkin aikaa myöhemmin kokonaan. Los Angeles Timesin 22. lokakuuta 1949 mukaan Bacall totesi: "En ole nukke enkä Warner Brosin omaisuutta tehdäkseni mitä parhaaksi näkee." Päivä Bacallin hylkäämisen jälkeen rooliin valittiin Ginger Rogers [4] .

The Hollywood Reporterin mukaan elokuvan tuotanto alkoi 28. marraskuuta 1949 kahden viikon kuvauspaikoilla Coronassa , Kaliforniassa [4] . Sterrittin mukaan "Koronassa kaupunkilaisten joukossa oli kaiken kaikkiaan paljon Ku Klux Klaneja. Yksi heistä väitti jopa lähestyvän Ronald Reagania ja tarjonnut elokuvantekijöille vuokrata hänen Ku Klux Klan - kaapunsa .

Ronald Reagan, joka oli ollut Warner Brosin sopimusnäyttelijä vuodesta 1937, päätti jättää studion tämän elokuvan jälkeen [4] .

Kriittinen arvio elokuvasta

Elokuvan kokonaisarvio

Sekä heti julkaisun jälkeen että myöhempinä vuosina kriitikot arvioivat elokuvan varsin positiivisesti, erityisesti arvostaen sen dramaattista osaa ja päänäyttelijöiden peliä, vaikka elokuvan sosiaalisen teeman kehitys tuntui monien mielestä liian aralta ja hampaattomalta. Bosley Crowther , The New York Times , kutsui kuvaa "liukas mutta mekaaninen melodraama, josta kaikesta sen pinnallisesta tehokkuudesta puuttuu todellista sisältöä ja syvyyttä". Kriitikon mukaan elokuvalla voi olla "tietynlainen järkyttävä vaikutus katsojaan, mutta se ei puutu dramaattisempiin kysymyksiin" miten "ja" miksi "" [5] . Johtava film noir -historioitsija Eddie Muller katsoo, että vaikka "käsikirjoitus saattaa olla selkärangaton, elokuva on kokonaisuudessaan loistavasti muotoiltu ja äärimmäisen viihdyttävä. Lisäksi se on "epäilemättä Stuart Heislerin hienoin ohjaustyö , jossa hän yhdessä kuvaaja Carl Guthrien kanssa muuttaa provinssin eteläisen kaupungin tappavaksi noir-yömaisemaksi." Kriitikon mukaan "tämä on asiantuntevasti tehty draama "aiheesta"", jossa tarinan sosiaalisen puolen ilmaisun heikkous on erinomaisesti piilotettu kerroksen alle. "syvä, tumma noir patina" [2] . Elokuva Historiallinen noir film noir Spencer .[6]jonka ongelmallisia teemoja tutkitaan täysin yhtenäisessä noir-kontekstissa"-trilleriksiWarner Bros.kuvaili elokuvaa "voimakkaaksi, unohdetuksiSelby Kummallisesti sävelletty kvartetti toimii erittäin hyvin pitäen elokuvan koossa käsikirjoituksen paljosta moralisoinnista (ja jostain huolimattomuudesta) huolimatta . Michael Keenen mielestä "elokuva on ilo tiukasti kudottulla käsikirjoituksella ja vankkalla näyttelijätyöllä", mutta se "kärsi realismin puutteesta - sanaa " rotu " ei koskaan puhuta; kukaan ei puhu eteläisellä aksentilla; klaanin jäsenet on kuvattu naiiveina yksinkertaisina, joita ympäröi keisarillinen maagi, jonka ainoa motiivi on taloudellinen voitto, ja ainoat mustat kasvot näytöllä näkyvät vain väkijoukkojen kohtauksissa . Elokuvakriitikko Dennis Schwartz kutsuu elokuvaa "yhteiskunnallisesti suuntautuneeksi Warner Bros. -elokuvaksi, joka on hyvä esitys, mutta käsittelee triviaalisti vakavaa rotuviha-aihetta Ku Klux Klanin puutteellisella kuvauksella , keskittyen enemmän melodraamaan kuin aiheeseen kuva" [9] . Elokuvahistorioitsija David Starritt korostaa erityisesti elokuvan hämmentävää avausta, mutta sitten hänen mielestään elokuva "menettää osan kerronnallisesta energiastaan" kuulustelukohtauksissa, minkä jälkeen seuraa sarja tyypillisiä forensic noir -juonen käänteitä. Elokuva alkaa jälleen Hankin vuorovaikutuksesta sisarusten kanssa, ja lopulta "lopulla on suuri vaikutus, kun Marsha tuodaan väkisin Klaanin mielenosoitukseen, jossa häntä ruoskitaan melko realistisella julkisella tavalla" [3] .

Sosiaaliset ja rodulliset ongelmat elokuvassa

Crowtherin mielestä elokuva osoittaa jälleen "samaa intohimoa sosiaaliseen taisteluun, jota The Warners osoitti vuosia sitten sellaisilla päättäväisillä ja pahoilla kuvilla kuin The Black Legion " (1937) ja " He eivät unohda " (1937). Hän kirjoittaa, että teemana on jälleen kerran " Ku Klux Klanin ylimielisyys ja julmuus pelottavassa ja ahdistavassa pienessä yhteisössä, oletettavasti etelässä" Monet pikkukaupungin kohtaukset osoittavat "välinpitämättömän ja peloissaan ihmisten itsepäisyyttä ja ennakkoluuloja", kuten sekä "pelottava oivallus, että vaarallisen typerästä ja kerskailevasta ihmisestä tulee väistämättä työkalu häikäilemättömän johtajan käsissä" .

Nykyaikaiset kriitikot kiinnittävät kuitenkin huomiota siihen, että kuvan sosiaalisen kritiikin terävyys on huomattavasti pehmentynyt. Erityisesti Eddie Mueller kirjoittaa, että "jossain ennakkomyyntivaiheessa Warner Bros.:n johtajat "riisivät käsikirjoituksen kynnet ja hampaat", ja "sen haukkumisesta tuli oudon nöyrä ja nöyrä." Huolimatta siitä, että "studio sen oma mainonta onnitteli itseään elokuvan tekemisestä, joka oli "hämmästyttävä, kun näyttö uskalsi", mutta elokuva näyttää erittäin heikolta Ku Klux Klanin paljastamisen kannalta. Muller uskoo, että "ota Klan-teema ja poista sitten kaikki tai viittaus hänen rasismiinsa tai uskonnolliseen fanatismiinsa  - sen sijaan köyhien eteläisten fasistien näyttäminen räjähdysherroina, jotka pitävät kaupunkinsa puhtaana "pohjoisista" vaikutteista - haisee pelkuruudesta." samaan aikaan - No Exit (1950), Fox Studios - joka osoitti horjumatonta näkemystä rasismiin." Lisäksi elokuvan uhrin on välttämättä oltava musta ihminen, mutta sen sijaan "viekka räppi orter", joka haluaa paljastaa klaanin, on vain "hyvä mies", joka "ei ansainnut kuolemaa". Mueller uskoo, että tällä lähestymistavalla "kaikista oikeudenmukaisista ponnisteluista huolimatta elokuva ei koskaan aiheuta moraalista raivoa", johon hän luottaa, ja "valkoisesta uhrista tulee vain yksi umpikujajuonen liike tässä melodraamassa". Muller tiivistää asian: "Jos heillä olisi rohkeutta näyttää lakanoissa olevia ällöjä, jotka murhaavat värikkäästi mustan miehen - ja sitten heidän hahmonsa kohtelevat sitä pelkkänä mausteena eteläisessä seksidraamassa - se olisi todella häiritsevää ja moraalista. ” törkeää... ja autenttisempaa. Sen sijaan Klaanin hirvittävin teko on kiemurtelevan Ginger Rogersin julkisesti piiskaaminen [ 2] .

Sterritt huomauttaa, että "Warner Bros. teki myrskyvaroituksen sosiaaliseksi kuvaksi." Samaan aikaan, "vaikka todellisen Ku Klux Klanin pääliiketoiminta on aina ollut terrorismi ja rotujen tukahduttaminen, elokuvan murhan uhri on valkoinen mies; vain kourallinen afroamerikkalaisia ​​pääsee kehykseen , ja jopa ne, jotka ovat joukkokohtauksissa. Lisäksi "Klaani, jota käsikirjoituksessa ei koskaan kutsuttu oikealla nimellä, näyttää olevan kiinnostuneempi talousrikollisuudesta kuin valkoisten ylivallan edistämisestä" [3] . Schwartzia hämmästytti myös se tosiasia, että "kysymystä Klaanin rotuvihasta ei koskaan esitetä". Tässä elokuvassa "Ku Klux Klanin jäsenet näyttävät olevan kiinnostuneita vain pitämään ulkopuoliset poissa kaupungistaan, pukeutumaan huppariinsa vain näyttääkseen siistiltä ja käyttämällä Klaania varkaiden rikollisten toimintansa peittämiseen" [9] . Butler on samaa mieltä ja huomauttaa, että "elokuvantekijät olisivat voineet osoittaa hieman enemmän rohkeutta näyttäessään Ku Klux Klanin rotuvihaa", vaikka elokuva "hallitsee melko selkeää viestiä väkivaltaisen väkivallan ja lippiksissä olevien rosvojen vaaroista" [7] .

Film noir -ominaisuudet

Kriitikot viittaavat moniin elokuvan näkökohtiin, jotka luokittelevat sen film noiriksi, mukaan lukien jännittävä lavastus, visuaalit ja yleinen jännittynyt tunnelma. Kuten Eddie Muller huomauttaa: ”Kuvan alusta lähtien tämä on noir: muukalainen kaupungissa, joka peittelee murhaa, perheriitaa, kärsii syyllisyydestä, pahuudesta, joka piilee kaupungin rauhallisen pinnan alla. Mutta juuri käännekohdassa, kun tarina voi olla joko täysi vajoaminen pimeyteen tai perinteinen "tasapainoinen" tarina hyvästä vastaan ​​pahasta, käsikirjoitus tuo areenalle pidättyväisen piirisyyttäjän, joka on päättänyt puhdistaa Rock Pointin sen " huligaani" elementti. Hän on Crossfiren etsivä Finleyn eteläinen serkku , mies, joka ei ole koskaan kokenut moraalista tai eettistä epäilyä elämässään." Lisäksi Mullerin mukaan monet olosuhteet johtavat elokuvan uskottavuuden menettämiseen todellisena film noirina. Ensinnäkin "Reaganilla on paljon ruutuaikaa (hänen eduksi on sanottava, että hän pelaa helposti, ehkä jopa hieman liian ystävällisesti), mikä jättää Marshan ongelmaksi, pitäisikö hänen ilmoittaa miehestä, jota hän rakastaa. sisko? - menettää terävyyden. Lisäksi: ”Tarinankerronnolta katsottuna todellisen film noirin tunnusmerkki on tarina, joka melkein aina seuraa – subjektiivisesti ja sympaattisesti – päähenkilöään. Päähenkilönä Marshalla on kuitenkin liian vähän pelissä. Hän joko todistaa tai ei… joka tapauksessa, hän nousee bussiin ja tarinan lopussa hän palaa normaaliin elämäänsä." Mutta hänen sisarensa on pudonnut ansaan ja elää todella noir-elämää. "Jos elokuva olisi asettanut hänet toiminnan keskipisteeseen, se olisi ollut dramaattisesti vahvempi liike" [2] .

Vertailut raitiovaunuun nimeltä Desire

Jotkut kriitikot ovat havainneet tiettyjä yhtäläisyyksiä elokuvan ja Tennessee Williamsin näytelmän A Streetcar Named Desire välillä, erityisesti Hank Ricen hahmon ja hänen suhteensa Marshaan kanssa. Erityisesti Mueller huomauttaa, että "elokuva on vahvimmillaan, kun se pysyy A Streetcar Named Desire -elokuvan ilkeässä dynamiikassa", jossa kahta naista hallitsee Steve Cochranin esittämä irstaa narttu "hänen tavanomaisella yhdistelmällä sylikoiran viehätystä ja Yhtäläisyydet Raitiovaunun raitiovaunuun ovat melkein plagioivia , kun Cochran yrittää raiskata vaimonsa siskoa, mutta tapa, jolla Cochran esittää Hank Ricea, ei viittaa Stanley Kowalskiin , hänet voisi mieluummin luulla Elvis Presleyksi , jos hän ei olisi koukussa "rotumusiikkia, josta hän löysi kutsumuksensa" [2] .

Arvio ohjaajan ja luovan tiimin työstä

Denis Schwartzin mukaan "käsikirjoittajat Richard Brooks ja Daniel Fuchs yrittivät yhdistää sosiaalisia teemoja trilleriin, mutta käsiteltyään perustavanlaatuisia sosiaalisia ongelmia he keskittyivät jännittäviin toimintakohtauksiin", ja Heisler yrittäessään luoda "oikean anti-klaanin" elokuva, lisäsi siihen erilaisia ​​julmuuden ja pelottelun muotoja, joita Klan harjoittaa pienessä eteläisessä kaupungissa . Sterrit huomauttaa, että "Heisler liikuttaa asioita nopeasti, ja hänen tunnelmalliset kaukolaukauksensa lisäävät tunteiden rikkautta olematta liian teatraalisia tai keinotekoisia." Hän osoittaa myös kykynsä korostaessaan joitain elokuvan huolestuttavia asioita. Erityisesti "KKK-rallin huippukohtauksessa hän näyttää klansmania, joka kasvattaa pientä lasta, jotta hän näkisi paremmin, kuinka Marshaa kidutetaan" [3] .

Muller kirjoittaa, että "elokuvan suurin ilo on seurata Heislerin työskentelyä taitonsa huipulla, kun hän saa helvettiin sen, minkä hän piti varmasti kuumana, kiistanalaisena." Hän on erehtymätön valitsemaansa, mitä kuvata, kameran liikkeet vangitsevat aina tapahtuvan olemuksen häiritsemättä sitä, ja hänen toimintakohtausten editointinsa (Heislerin tunnusliike) ei ole vain erehtymätön, vaan myös henkeäsalpaava. Muller arvioi, että "Heisler luultavasti laski monia jaksoja etukäteen, mikä ei ollut niin yleistä sen ajan studiojohtajien keskuudessa." Hän jatkaa, että "suuri osa elokuvan visuaalisesta viehätysvoimasta johtuu Carl Guthrien kuvaustyöstä ... jota ei usein liitetä film noiriin, mutta tässä elokuvassa hänen työnsä on esimerkillistä. Hänen otoksensa saavat aina kaiken irti tuotantosuunnittelijan ja sisustajan työstä ilman, että niitä tahallaan syrjäytetään. Ja valaistus on henkeäsalpaava: vilkkaan kaupungin keilaradan houkutteleva hehku , vankilan kuuma, ummehtunut ilma, Lucyn ja Hankin lankkurakkauspesän myskiinen ihastus ja ikimuistoisin yökuvat halvoista ravintoloista ja linja-autoasemista. muistuttavat postikortteja - mielestäni juuri tämä on tärkein syy, miksi elokuvaa pidetään noirina" [2] .

Näyttelijän pisteet

Crowtherin mukaan " Reagan on yhtä riittävä ja tylsä ​​kuin mikä tahansa hyvin porattu DA", rouva Rogers soittaa "samassa synkässä tuulessa" ja Doris Day "asee autuaasti, kuten musiikkikomediassa, kaupungissa paikallisen kanssa. friikki (näyttää , "Raitiovaunu" Desire ") ohitti täällä" [5] .

Toisin kuin Crowther, nykyajan kriitikot arvioivat näyttelemistä erittäin myönteisesti. Joten Eddie Mueller uskoo, että yksi elokuvan vahvimmista kohdista oli "näyttelijäntyön laatu". Ja "jos lykkäät tämän elokuvan katsomista, koska näyttelijät - Cochrania lukuun ottamatta  - vaikuttavat selvästi kevyiltä, ​​ajattele uudelleen" [2] . Erityisesti hän uskoo, että "Reagan pelaa todella hyvin", se johtuu vain siitä, että itse hahmo on kirjoitettu erittäin pinnallisesti. Ja edelleen: "En koskaan pitänyt Ginger Rogersista . Pelkästään hänen kaavamainen kuvansa röyhkeästä naisesta estää minua sisällyttämästä Pullonkaulaa (1955) suosikki Phil Carlson -elokuvieni luetteloon . Tässä hän on kuitenkin hämmästyttävä. Koko elokuvan ajan hän leikkii hillitysti ja ilmaisee sisäisen levottomuutensa hiljaa ja vakuuttavasti. Hänen silmissään on varovaisuutta ja hänen ikääntyvissä kasvoissaan väsymystä, jonka Rogers harvoin salli näytölle. Kriitikon mukaan "Rogers ja Doris Day ovat ehdottoman uskottavia kahtena sisarena, ja Day luo upean hahmon, joka on täynnä hurmaavaa rohkeutta, joka yhtäkkiä romahtaa tuskaan ja vihaksi. Hänen järkyttävä kuolemansa lopussa on yleinen juoni, mutta Dayn ansiosta hän löytää aidon tragedian" [2] .

Butler uskoo, että "ei tarvitsisi paljon vaivaa katsoa Ronald Reagania, joka esittää rehellisesti hyvää kaveria ja taistelijaa totuuden puolesta. Kenenkään ei myöskään tarvitse ponnistella esittääkseen Steve Cochrania inhottavana kiusaajana". Hänen mielestään "kukaan ei kuitenkaan odota näkevänsä Ginger Rogersia mallina - hän on tietysti kaunotar, mutta huippumuotimaailma ei ole häntä varten." Ei ole yhtä outoa nähdä "nuori Doris Day erittäin dramaattisessa roolissa nuorena tulevana äitinä, jota miehensä nöyryytetään. Ja kukaan ei todellakaan odota näkevänsä heitä sisaruksina." Michael Keaneyn mukaan "Rogers ja Day, kaksi musikaaleistaan ​​tunnettua näyttelijää, ovat erinomaisia. Ja normaalisti rauhallisen ja urhoollisen Cochranin näkeminen ei liian älykkäänä punaniskana voi olla järkyttävää, mutta hän pelaa roolin hyvin . Sterrittin mielestä "näyttelijäsuoritus on uskomatonta ja Rogers on paras. Hän välittää mestarillisesti hahmonsa vahvuuden ja haavoittuvuuden koko elokuvan ajan." Day "menee hyvin ensimmäisessä ei-lauluroolissaan, täydentäen hänen kuuluisaa kekseliäisyyttään epäilyksen ja kauhun hetkillä." Cochran tekee Hankista niin vastenmielisen kuin voit kuvitella, vaikka hahmo on ilmeisesti mallinnettu Stanley Kowalskin mukaan Tennessee Williamsin suuressa melodraamassa A Streetcar Named Desire, joka elokuvana ilmestyi vasta muutama kuukausi myrskyvaroituksen jälkeen. Mutta kuinka Broadwayn näytelmä A Streetcar Named Desire ( pääosissa Marlon Brando Stanleynä) on jo tehnyt valtavan vaikutuksen." Reagan välittää vakuuttavan vallan tunteen piirisyyttäjänä, ja hänen lievä ontumisensa oli ensimmäinen elokuva sen jälkeen, kun hän mursi jalkansa. hyväntekeväisyyspesäpallopelissä hänen hahmonsa saa lisää persoonallisuutta. Kaiken kaikkiaan, kuten Sterritt  huomauttaa, "Rogers ja Day ylittävät Reaganin ja Cochranin", mutta elokuva kokonaisuudessaan on ennen kaikkea "esittely Heislerin taiteellisesta kyvystä projektissa, joka vastasi täydellisesti hänen kykyjään" [3] .

Muistiinpanot

  1. ↑ Suosituimmat "Rasismin" Film-Noir- nimikkeet . Kansainvälinen elokuvatietokanta. Käyttöönottopäivä: 28.6.2016.  
  2. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 Eddie Muller. Myrskyvaroitus (1951) (englanniksi) . Viikon Noir (3. lokakuuta 2009). Haettu: 29.6.2016.  
  3. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 David Sterritt. Myrskyvaroitus (1951). Artikkelit (englanniksi) . Turnerin klassiset elokuvat. Haettu: 29.6.2016.  
  4. ↑ 1 2 3 Myrskyvaroitus. Muistiinpanot (englanniksi) . American Film Institute. Haettu: 29.6.2016.  
  5. ↑ 1 2 3 Bosley Crowther. "Storm Warning", uusi Warners-elokuva Klan Violencesta, avautuu Strandissa (englanniksi) . New York Times (3. maaliskuuta 1951). Haettu: 29.6.2016.  
  6. ↑ Selby, 1997 , s. 182.
  7. ↑ 12 Craig Butler . Myrskyvaroitus. Arvostelu (englanniksi) . AllMovie. Haettu: 29.6.2016.  
  8. ↑ 1 2 Keaney, 2010 , s. 244.
  9. ↑ 1 2 3 Dennis Schwartz. Hyvä spektaakkeli, mutta trivialisoi vakavan rotuvihan aiheen riittämättömällä KKK:n kuvauksella.  (englanniksi)  (linkki ei ole käytettävissä) . Ozuksen maailman elokuva-arvostelut (28. syyskuuta 2008). Haettu 29. kesäkuuta 2016. Arkistoitu alkuperäisestä 5. marraskuuta 2016.

Kirjallisuus

Linkit

  Siirry Wikidata-kohteeseen  Temaattiset sivustot
Sanakirjat ja tietosanakirjat