711 Ocean Drive

711 Ocean Drive
711 Ocean Drive
Genre Film noir
Tuottaja Joseph M. Newman
Tuottaja Frank N. Seltzer
Käsikirjoittaja
_		 Richard Englanti
Francis Swann
Pääosissa
_		 Edmond O'Brien
Joan Drew
Otto Krueger
Operaattori Franz Planer
Säveltäjä Saul Kaplan
Elokuvayhtiö Columbia kuvia
Jakelija Columbia kuvia
Kesto 102 min
Maa
Kieli Englanti
vuosi 1950
IMDb ID 0042176

711 Ocean Drive on Joseph M. Newmanin ohjaama film noir vuodelta 1950  .

Elokuva kertoo puhelinyhtiön työnjohtajasta Mel Grangerista ( Edmond O'Brien ), joka teknisten taitojensa ja tietämyksensä avulla nousee nopeasti maanalaisen lennätinyrityksen johtajaksi, joka toimittaa hevoskilpailutuloksia laittomien vedonvälittäjien verkostolle . Kuitenkin törmäys voimakkaan valtakunnallisen syndikaatin kanssa, joka päättää ottaa hänen yrityksensä haltuunsa, sekä onneton suhde gangsterin vaimon ( Joan Drew ) kanssa johtavat Melin äkilliseen kaatumiseen ja kuolemaan.

Elokuva esittelee monia Melin käyttämiä teknisiä laitteita, erityisesti liittämisjärjestelmää, jota huijarit käyttävät vetojen tekemiseen virallisen tarjousprosessin päätyttyä. Samanlaista liittämisjärjestelmää käyttivät huijarit, joita näyttelivät Paul Newman ja Robert Redford vuonna 1936 sijoittuvassa kuuluisassa rikoskomediassa The Scam (1973).

Juoni

LAPD:n järjestäytyneen rikollisuuden ryhmän luutnantti Pete Wright (Howard St. John) matkustaa Las Vegasiin kumppaninsa kanssa pidättämään Mel Grangerin ( Edmond O'Brien ) murhasta. Matkan varrella Wright muistaa tarinan Grangerin noususta ja laskusta:

Kerran Mel työskenteli työnjohtajana puhelinyhtiössä ja oli erittäin kiinnostunut hevoskilpailujen pelaamisesta. Eräänä päivänä vedonvälittäjäystävä nimeltä Chippy Evans ( Sammy White ) neuvoi Meliä käyttämään elektroniikka- ja viestintätaitojaan saadakseen tuottoisen työn lennätinpalvelupäällikön Vince Waltersin ( Barry Kelly ) luona, joka ylläpitää maanalaista yksityisten vedonvälittäjien verkostoa. tuovat heille hyppytuloksia. Vince tarjoaa Melille korkean 150 dollarin palkan viikossa ja kehottaa häntä laajentamaan palvelunsa koko Kaliforniaan . Teknisten taitojensa avulla Mel parantaa ja hienosäätää Vincen tiedonsiirtojärjestelmää nopeasti, minkä jälkeen vedonvälittäjät kaikkialla Kaliforniassa voivat saada kilpailutuloksia, kun ne julkistetaan kilparadalla . Samaan aikaan Mel aloittaa suhteen Vincen kauniin avustajan Trudy Maxwellin ( Dorothy Patrick ) kanssa. Sillä välin luutnantti Wright, kun hänet on määrätty järjestäytyneen rikollisuuden ryhmään, saa tehtäväkseen tutkia Vincen rahoitusyhtiötä, jonka epäillään palvelevan laitonta vedonlyöntiyritystä. Kerran kilpailuissa, sillä hetkellä, kun Trudy käyttää viittajärjestelmää, välittää Vincelle operatiiviset tiedot hintojen muutoksesta, hänet pidätetään, minkä jälkeen häntä kielletään vierailemasta kilparadalla. Asentamalla uuden tiedonsiirtojärjestelmän Mal saa lopulta täyden teknisen hallinnan Vincen koko yritykseen, joka Melin innovaatioiden ansiosta on kasvattanut liikevaihtoaan viisinkertaiseksi. Mel uhkaa irrottaa yrityksen kehittämästä järjestelmästä, mikä johtaa lennätinpalvelun lopettamiseen ja kaikkien asiakkaiden menettämiseen, ja Mel saa aikaan sen, että Vince tekee hänestä kumppanin liiketoiminnassaan 20 prosentin osuudella. Jonkin ajan kuluttua yksi vedonvälittäjistä, joka ei pysty maksamaan Vincelle hänen kasvavaa velkaansa, tappaa hänet epätoivoisessa tilassa ja tekee sitten itsemurhan. Sen jälkeen lennätinpalvelun hallinta siirtyy Melille.

Malin liiketoiminnan menestys kiinnittää National Wire Servicen varjolla toimivan itärannikon rikossyndikaatin huomion . Syndikaatin pomo Carl Stevens ( Otto Krueger ) käskee yhtä lähimmistä kätyreistään Larry Masonia ( Don Porter ) muuttamaan Los Angelesiin viehättävän vaimonsa Gailin ( Joan Drew ) kanssa ehdottamaan fuusiota Melille. Larry tarjoaa Melille 50/50-osuuden lennätinpalvelunsa tuotoista, mikä takaa vastineeksi laillisen suojan ja yrityksensä täytäntöönpanon, mutta Mel kieltäytyy tarjouksesta. Stevens kuitenkin saa hänet tekemään tämän järjestelyn käyttämällä Malin huomattavaa kiinnostusta Gailiin. Tämän seurauksena Mel ja Larry ilmoittavat vedonvälittäjille uudesta kumppanuudesta, mikä aiheuttaa joissakin heistä terävää tyytymättömyyttä varsinkin sen jälkeen, kun on raportoitu, että heidän on vähennettävä 20% lisätuloistaan ​​"suojaamiseksi". Sen jälkeen syndikaatin militantit suorittavat sarjan voimakkaita toimia tappaen ja uhkaillen useita vaikeita vedonvälittäjiä, jotka pakottavat kaikki muut alistumaan. Ulkoistanut monia toimintoja syndikaatille, Mal nauttii kehittyvästä romanssista Gailin kanssa ja hänen rikkaasta ja vapaasta elämästään. Eräänä päivänä, analysoituaan kirjanpitotiedot, Trudy ilmoittaa Melille, että syndikaatti pettää häntä ja itse asiassa jakaa voitot suhteessa 70:30 heidän edukseen. Syndikaatti kertoo Malille, että rahat, joista hän puhuu, olivat "välttämätön kulu", mutta petoksen aistiessaan raivoissaan Mal vannoo saavansa rahansa takaisin. Gale kertoo Melille, ettei tämä rakasta miestään, ja saatuaan rahat he päättävät lähteä. Pian Larry kuitenkin kateuskohdassa lyö Galen ja laskee hänet alas portaita, minkä jälkeen hän päätyy sairaalaan. Mel päättää päästä eroon Larrysta palkkaamalla palkkamurhaajan nimeltä Gizzy ( Robert Osterloh ) ja maksamalla hänelle 10 000 dollarin palkkion. Malin ja Larryn pelatessa korttia hänen talossaan, Gizzy tappaa Larryn tähtäimellä. Aluksi poliisilla tai syndikaatilla ei ole epäilyksiä Melistä, mutta molemmat organisaatiot aloittavat perusteellisen tutkimuksen, ja Carl nimittää Malin syndikaatin länsirannikon haaratoimiston johtajaksi. Gizzy ilmestyy kuitenkin pian uudelleen ja vaatii Meliltä vielä 25 000 dollaria sekä turva-avustajan paikan. Luovutettuaan rahat Malibussa sijaitsevalla laiturilla Mal iskee Gizzyn autoonsa ja työntää tämän ruumiin mereen. Turvatakseen alibin Mal soittaa Palm Springs Galelle, joka suunnittelemansa laitteen avulla yhdistää hänet Wrightiin, ikään kuin Mal soittaisi Palm Springsin poliisille. Kuitenkin, kun Wright kuuntelee uudelleen nauhoitettua keskustelua, kuulee erottuvan raitiovaunutorven. Koska Palm Springsissä ei ole raitiovaunuja, Wright tajuaa, että Mel yritti huijata poliisia. Löydettyään Gizzyn ruumiin poliisi toteaa, että murha ei liittynyt ryöstöön, koska uhrilta löydettiin suuri määrä rahaa, ja se on todennäköisesti mafian välienselvittelyä. Samaan aikaan syndikaatti saa selville kanaviensa kautta, että Gizzyn murha saattaa liittyä Larryn murhaan.

Mel päättää paeta Gailin kanssa Guatemalaan , mutta haluaa ensin periä velkansa syndikaatilta. Tätä varten hän matkustaa Galen ja Chippyn kanssa Las Vegasiin, jossa hän muodostaa yhteyden syndikaatin lennätinpalvelun paikallisen haaran viestintälinjaan. Hän yhdistää siihen kaksi nauhuria - ensimmäinen tallentaa signaalin hippodromista viimeisillä nopeuksilla, ja toinen nauhuri lähettää tämän signaalin lennätinverkkoon, mutta kahden minuutin viiveellä. Saatuaan tietoa kilpailuista kaksi minuuttia ennen muita pelaajia tällä tavalla Gale ja Chippy voittavat lähes 250 000 dollaria lyhyessä ajassa oikeilla panoksilla. Kun yksi syndikaatin pienistä kätyristä ilmoittaa Carlille, että hän huomasi Chippyn pelisalissa, syndikaatin johtaja tajuaa, että vain Mel, joka, kuten käy ilmi, myös saapui Las Vegasiin, voisi vilpillisesti kääntää tällaisen voiton. Carl käskee eliminoimaan Chippyn, ja Malin suhteen hän antaa vihjeen luutnantti Wrightille, jolle Malista tuli pääepäilty sen jälkeen, kun Gizzyn puvussa oleva maalipinta osui Melin auton maaliin. Mel ja Gale päättävät istua kahdeksi viikoksi hotellissa Hooverin padolla , minkä jälkeen he pakenevat rahojen kanssa Guatemalaan.

Toiminta palaa nyt. Wright saapuu Las Vegasiin aikoen suunnata patolle, kun taas Carl, joka tapaa hänet lentokentällä, lähtee hyvällä tuulella kohti Clevelandia . Kun Chippy ei palaa hotelliin ajoissa, Mal ja Gale suuntaavat Las Vegasiin etsimään häntä, mutta Wrightin auto havaitsi heidät. Huomattuaan takaa-ajon, Mal suuntaa Hooverin patolle, jonka ylityksen jälkeen hän on Arizonassa , jossa Wrightin lainkäyttövaltaa ei sovelleta. Itse padon eteen poliisi onnistui kuitenkin asettamaan tiesulku, ja Mel yhdessä autosta lähtevän Gailin kanssa yrittää eksyä väkijoukkoon liittyen patoa tarkastelevaan turistiryhmään. Poliisi jatkaa Melin ja Gailin takaa-ajoaan padon palveluiden kautta. Lopulta Gale on uupunut, minkä jälkeen Mal piilottaa hänet teknisten rakenteiden joukkoon yrittäen irtautua poliisista yksin. Pian Gale kuitenkin pyörtyy ja kaatuu, ja poliisi ottaa hänet kiinni. Mel jatkaa pakenemista, mutta kiipeäessään portaita ylös hän huomaa olevansa poliisin ympäröimä. Hän ottaa aseen esiin ja yrittää ampua, mutta kuolee poliisin vastatuleen.

Cast

Elokuvantekijät ja johtavat näyttelijät

Elokuvahistorioitsija David Hogan kutsui ohjaaja Joseph M. Newmania "taitavaksi käsityöläiseksi, joka tunnetaan parhaiten fantastisesta kuvastaan ​​This Island Earth (1955)" [1] . Newmanin parhaita elokuvia ovat myös film noir " Abandoned " (1949) ja " Dangerous Cruise " (1953) sekä westernit " Fort of the Fallen " (1958) ja " Gunfight in Jodge City " (1959) [2] .

James Steffen huomauttaa, että Edmond O'Brien "erinoi hahmonäyttelijänä sivurooleissa sellaisissa elokuvissa kuin The Barefoot Countess (1954), joka voitti hänelle Oscarin, Seitsemän päivää toukokuussa (1964, Oscar-ehdokas) ja tietenkin, The Wild Bunch (1969). Nykyään hän ei kuitenkaan ole vähemmän "kuuluisa pääosassa noirin kulttisuosikkeissa Dead on Arrival (1950) " [ ]3 Web " (1947), " White Heat " (1949), " Bigamist " (1952) . , " Turning Point " (1953) ja " Lippaaja " (1953) [4] . Tämän kuvan lisäksi Joan Drew näytteli merkittävimmät roolinsa western-elokuvissa, kuten " Red River " (1948), " Shen Wore a Yellow Ribbon " (1949), " Wagon Driver " (1950) ja " Valley of Vengeance " . (1951), ja myös noir-draamassa All the King 's Men (1949) [5] .

Steffenin mukaan kuvaaja Franz Planer aloitti uransa Saksassa fantasiaelokuvalla Alraune (1927) ja Max Ophulsin varhaisilla elokuvilla , kuten Flirt (1933). 1930-luvun alussa Planer lähti Saksasta ja työskenneltyään useita vuosia Isossa-Britanniassa hän suuntasi Hollywoodiin. Vaikka hän onnistui työskentelemään useiden tähtien kanssa George Cukorin lomassa ( 1938 ), hän teki vuoteen 1948 asti enimmäkseen pieniä kuvia. Planerin nousu tuli jälleen työskennellessäsi Ophülsin kanssa elokuvassa Letter from a Stranger (1948), joka jäi mieleen vuosisadan vaihteen Wienin tunnelmallisesta virkistysmahdollisuudesta . Muita hänen uransa merkittäviä teoksia olivat noir-elokuvat Criss-Cross (1949), Champion (1949) ja 99 River Street, romanttiset komediat Roman Holiday (1953) ja Breakfast at Tiffany 's (1961) sekä draama. " Lasten tunti " (1961) [3] .

Elokuvan luomisen historia

Kuten Steffen huomauttaa, "elokuvan tuotannon todelliset olosuhteet ansaitsevat erityismaininnan" [3] . Joten ennen elokuvan teoksia ilmestyy ruudulle seuraava kirjallinen lausunto: ”Tässä elokuvassa tehtyjen paljastustensa vuoksi voimakkaat rikolliset voimat ovat yrittäneet pysäyttää sen tuotannon väkivallalla ja kostotoimilla. Vain kuvan kuvauspaikkojen poliisilaitosten aseellisen suojan ansiosta tämä kuva pääsi näytöille. Olemme syvästi kiitollisia näille ihmisille ja Bolder Damin amerikkalaisille Rangersille.” [6] [3] .

Elokuvakriitikko Mike Keaney kuvaili esittelyä "provokatiiviseksi ja todennäköisesti liioitelluksi" [7] . Steffen puolestaan ​​huomauttaa, että vaikka "tämä saattaa tuntua halvalta mainostemppulta, elokuvan tuottaja Frank Seltzer todisti senaatin rikostutkintakomitealle elokuvan aiheesta, mukaan lukien yksityiskohtainen selostus ratakilpailujen toiminnasta ja liittämistekniikoiden käyttö vedonvälittäjien huijaamiseen" [3] . Los Angeles Timesissa 15. kesäkuuta 1950 ilmestyneen artikkelin mukaan Seltzer kertoi komitealle, että Las Vegasin uhkapeliteollisuus painosti hänen kuvausryhmäänsä lopettamaan kuvaamisen Hooverin padolla (jota tuolloin kutsuttiin nimellä Bolder Dam) ja Lakella. Mead . , Palm Springsissä ja Las Vegasissa sekä "kuuluisassa ravintolassa Los Angelesissa", koska he olivat tyytymättömiä elokuvan "monimutkaiseen menneisyyteen liittyvästä julkaisujärjestelmästä" [6] .

American Film Instituten mukaan "Seltzer väitti käyttäneensä 77 000 dollaria lavasteiden rakentamiseen paikkoihin, joissa hän ei voinut kuvata, ja viisi LAPD:n jengien vastaisen ryhmän jäsentä määrättiin pysyvästi kuvausryhmään" [6] . Seltzerin mukaan "Häneltä evättiin lupa kuvata Las Vegasissa, väitetysti uhkapelaamisen negatiivisen kuvan vuoksi, ja häntä painostettiin samalla tavalla lopettamaan kuvaaminen Hooverin padolla, vaikka se oli julkista omaisuutta." Haastattelussa Los Angeles Timesille kesäkuussa 1950 hän väitti, että hänen kameramiehensä käskettiin "menemään takaisin Los Angelesiin, jonne hän kuuluu". Hän lisäsi: "En koskaan odottanut fyysistä väkivaltaa, koska ne eivät toimi niin. Olin huolissani elokuvan turvallisuudesta." [3] . Toisaalta Los Angeles Times 18. kesäkuuta 1950 raportoi, että Las Vegasin kauppakamari hylkäsi Seltzerin väitteet ja totesi, että "kamari vain kehotti häntä tarkistamaan käsikirjoitusta vain poistaakseen siitä valheet ja väärennökset." jonka se on perustettu" [6] .

Elokuvan työnimi oli Blood Money .

Kuten Glenn Erickson huomauttaa, elokuva "päättyy lyhyeen saarnaan, jossa yleisölle kerrotaan, että heidän 2 dollarin vetonsa rikastavat järjestäytynyttä rikollisuutta ja siirtävät siten syytteen kiistelystä tavallisten ihmisten harteille" [8] .

Kriittinen arvio elokuvasta

Elokuvan kokonaisarvio

Elokuvan julkaisun jälkeen elokuva sai kriitikoilta ristiriitaisia ​​arvosteluja. Erityisesti The New York Timesin elokuva-arvostelija Bosley Crowser huomautti, että "huolimatta elokuvan huomattavasta julkisuudesta suurten vedonlyönti- ja pelisyndikaattien peloton ja rohkeana paljastuksena, tämä vaatimaton Columbia -melodraama on vain keskimääräinen rikoskuva, jossa on muutamia kiireisiä mutta epäselviä yksityiskohtia. Kriitikon mukaan "Ne, jotka lukevat sanomalehtiä huolellisesti, eivät varmasti ymmärrä laitonta rahapelitoimintaa vähemmän kuin tässä esitetään." Lyhyesti sanottuna Krauser tiivistää mielipiteensä: "Tämä pieni kuva, perinteisesti kirjoitettu mutta hyvin kuvattu, ei muistuta meitä sen enempää kuin mikään muu gangsterikuva, että gangsterit ovat rikollisia" [9] .

Nykyaikaiset kriitikot arvioivat kuvaa yleensä myönteisemmin. Erityisesti Steffenin mielestä se "pysyi vankana esimerkkinä 1950-luvun rikoselokuvasta vahvasti koreografoidun Hoover Dam -huipentumansa ja Edmond O'Brienin erityisen vahvan pääsuorituksensa ansiosta", vaikka vastaanotto olikin raskasta virallisten lausuntojen alussa ja lopussa. elokuva [3] . Spencer Selby kutsui elokuvaa "yhdeksi O'Brienin parhaista film noireista, jonka huipentuma on voimakas Hooverin padolla" [10] . Michael Keaney kehui sitä "hieman pitkäksi ja hieman venytetyksi elokuvaksi, jossa on hetkensä, erityisesti hauska ammunta-ajo Boulder Damilla" [7] . Butler kutsui elokuvaa "todella syttyväksi film noiriksi, joka ilahduttaa genren faneja". Kriitiko kirjoittaa, että "film noirin ja puolidokumentaarisen lähestymistavan yhdistäminen elokuva näyttää näennäisesti uhkapelimafian paljastukselta, mutta pohjimmiltaan se tutkii kunnianhimoisen miehen persoonallisuutta, jonka nopeaa nousua järjestäytyneen rikollisuuden riveissä seurataan. meteorisen pudotuksen kautta." Butler huomauttaa, että sankarin kaatuminen on "ennalta määrättyä, koska hän ei ymmärrä, että yritysrakenteessa - jopa mafian johtamassa - ulkopuolisen täytyy löytää paikka itselleen, eikä yrittää tehdä sitä uudelleen itselleen. Toisin sanoen se on klassista noiria, fatalismi ja nihilismi ovat olennainen osa sitä , vaikka päähenkilö yrittää taistella niitä vastaan . Dennis Schwartz kuvailee elokuvaa "kauniisti muotoilluksi noir-tarinaksi" sankarin noususta ja väistämättömästä kaatumisesta Kalifornian vedonvälittäjien maailmassa, mikä johtui "ahneudesta ja väärinarvioinnista". Tämä moraalinen tarina tarjoaa mielenkiintoisen kurkistuksen rikollisneron kaatumiseen ja mahdottomuuteen pysäyttää taitavia rikospomoja .

Kuten Brian McDonnell kirjoitti: "1930-luvun Hollywoodin gangsterielokuvat olivat tietyssä mielessä klassisen film noirin edeltäjiä, mutta vaikka monet näistä varhaisista elokuvista jäljittelivät rikollisherrojen nousua ja kaatumista, ehkä juhlimatta heidän kapitalistista yritystään, samanlaisia ​​noir-tarinoita. vetoavat ytimenään näyttämään kunnollisia ihmisiä, jotka ovat houkutelleet järjestäytyneeseen rikollisuuteen luontaisten heikkouksiensa ja sisäisten ristiriitojensa vuoksi.” [13] . Elokuvatutkija huomauttaa, että "kun karismaattinen O'Brien näyttelee yhtä gangster noirin itsevarmempaa sankaria", elokuva siirtyy pois gangsterigenrestä kohti film noiria. Hän kutsuu elokuvaa "varoittavaksi tarinaksi ahneudesta ja menestyksen pakkomielteestä" ja kiinnittää huomion "lainsäätäjän ruudun ulkopuoliseen kommentteihin, jotka osoittavat yhteyden puolidokumentaariseen alalajiin, sekä takaumarakennelmaan, joka lisää järkeä. fatalismista" [13] . McDonnellin mielestä "elokuva on petoksineen ja julman väkivallan kanssa enemmän kuin Kummisetä tai Martin Scorsesen gangsterielokuvia . Vaikka elokuvasta puuttuukin jonkin film noirin kaikkialle leviävä ekspressionistinen valo, suuri osa sen kauhistuttavasta toiminnasta tapahtuu hämärässä valaistuissa huoneissa, ja kilparada-maila esitetään liioittelematta rikollisena bisneksenä .

Glenn Ericksonin mukaan "se on melkein täydellinen elokuva älykkäästä miehestä, joka nousee mafian riveissä vanhanaikaisena gangsterisankarina", mutta "se on kirjoitettu modernin mafian historian perusteella". Elokuva tarjoaa "monia klassisen film noirin nautintoja", mukaan lukien "tavallista enemmän kuvauspaikka Los Angelesin alueella , josta on upeat näkymät ravintolaan, rannalle ja Malibu Pier -laiturille ja Gilmore Fieldille , ja upea takaa-ajo-finaali tapahtuu klo. Hooverin pato" [8] .

Elokuvan teemat ja päähenkilöt

Kuten Krauser kirjoittaa, koska "elokuvassa ei koskaan näytetä vedonlyöntiyleisölle aiheutuvaa vahinkoa", elokuvasta voidaan päätellä, että "vedonvälityksen monimutkainen mekaniikka on hieno yritys, joka palvelee yleistä etua", ja se toimii " vähiten tehokkaampi kuin Hooverin pato . Itse asiassa vedonvälittäjä ei ole tämän elokuvan konna. Roisto on kohtelias ja tavoittamaton syndikaattigangsteri, joka saa vedonvälittäjien köyhän pienen vapaan yrityksen osoittamaan kunnioitusta itselleen." Kriitikot huomauttaa lisäksi, että "elokuvan esitys tästä loisesta ei ole omaperäisempi tai paljastavampi kuin sata gangsterielokuvaa ennen sitä. Tämä on sama ilkeä kaveri, jonka olet nähnyt lukemattomia kertoja ennenkin, ja tarina hänen kiusaamisesta sankaria on yhtä tuttu kuin oma kätesi." Toisaalta "sankari, jota O'Brien näyttelee röyhkeällä, uhmakkaalla tyylillä, esiintyy itse asiassa korkeimpien amerikkalaisten ihanteiden puolustajana. Hän haluaa vain johtaa liiketoimintaansa ja rakastaa gangsterin vaimoa - ymmärrettävä tavoite, koska jälkimmäinen on kaunis, hauras, hyvin kasvatettu Joan Drew ." Ja Otto Krueger syndikaatin pomona on "ilkeä roisto – hän ja Donald Porter hänen kätyrinsä ovat pari halveksittavaa ryöstäjää. Ja O'Brienin lopullinen eliminointi Hooverin padon takaa-ajon jälkeen ei vaikuta niin lain ja järjestyksen loistavalta voitolta kuin yhdeltä syndikaatin puolesta .

McDonnellin mukaan "elokuva koskettaa ahneuden, uhkapelaamisen, häikäilemättömyyden ja teknologian teemoja, joita käytetään rikollisiin etuihin" [13] . Hän huomauttaa edelleen, että tämä mukaansatempaava tarina, joka "usein ylistää Melin hurmaavaa häikäilemättömyyttä", päättyy ruudun ulkopuoliseen saarnaan siitä, että tavallisten ihmisten näennäisesti viattomat kahden dollarin vedot ovat "yhtä viattomia kuin bakteerit epidemiassa" [14] .

Hogan huomauttaa, että vaikka elokuva ei "tyylillisesti liity film noiriin", se kuitenkin osoittaa tärkeän noir-puolen "elämän ankaran totuuden ironiasta, jossa kaikkia vihollisi ei rangaista. Voit menettää kaiken, myös elämän, ja nukkenäyttelijät pysyvät paikoillaan. Ja he eivät ole huolissaan kohtalosi, koska sillä hetkellä, kun he pudottavat sinut, he unohtavat sinut. Heille et ole koskaan ollut olemassa . " Toinen tärkeä ironia on se, että "rikossyndikaatin päällikön ei tarvitse edes päästä eroon Melistä itsestään". Hän yksinkertaisesti soittaa poliisit ja siirtää tämän huolen heille. "Se synkkä ja jopa toivoton tosiasia, että rikolliset rakenteet todella manipuloivat viranomaisia, viittaa tämän kuvan toiseen yhteyteen noir-näkemyksen kanssa maailmasta" [1] . Kuten Hogan edelleen huomauttaa, viimeinen kohtaus, jossa Mel kiipeää portaita, on täynnä symboliikkaa - vaikka hän liikkuu koko matkan ylös, hän putoaa niin tehdessään . Tehdas Belyi Kaleniyassa (1949) "Se on yhtä ankara, mekaaninen ympäristö, joka sykkii tekniikasta (padon turbiinit ja tunnelit ovat ihania), mutta siinä ei ole ihmisyyttä. Ne ovat aivan yhtä kylmiä ja tehokkaita kuin Mel tavoitteli, mutta tällä tehokkuudella on rajallinen arvo, jos inhimilliset ominaisuudet tapetaan” [15] .

Porfirion mukaan "Malin kuolema Hooverin padon huipulla on ironinen muistomerkki rikollisten johtajien hauraudelle. Toisin kuin elokuvassa " Force of Evil " (1948), syndikaatti ei kuitenkaan katoa kokonaan sankarin kuoleman myötä. Päinvastoin, elokuvan lopussa Kruegerin näyttelemä hymyilevä rikospomo hallitsee edelleen tiukasti kaikkea .

Kuten Glenn Erickson kirjoittaa: "Kun sodanjälkeisistä rikoselokuvista tuli realistisempia, ne alkoivat puhua maan järjestäytyneistä rikollisryhmistä, mikä on tosiasia, jonka jopa FBI joskus kiisti " [8] . Kriitikon mukaan "elokuva oli luultavasti ongelma Production Code Administrationille ", koska sen "pääoppitunnit ovat: 1) lainkuuliainen maailma ja sen säännöt ovat tyhmiä varten, 2) älykkäät, kunnianhimoiset tyypit ryntäsivät perässä nopea dollari ilman epäilystäkään, 3) koska kaikki ympärillä tekevät kaiken vain itselleen, ainoa järkevä toimintatapa on olla itsekäs, häikäilemätön ja nopea asioissaan” [8] .

Kuten Erickson edelleen huomauttaa, "hieman erilaisella käänteellä aiheesta historia olisi paljon pessimistisempi amerikkalaisen vapaan yritysjärjestelmän suhteen." Syndikaatti, joka toimii kuin yritys, pakottaa Malin rikollisvaltakunnan "ystävälliseen" valtaukseen. Se rikastuu paitsi laajentamalla markkinoita myös lisäämällä omien työntekijöidensä, vedonvälittäjien, hyväksikäyttöä, jotka tekevät työn minimaalisella palkalla. Vedonvälittäjät voivat joko hyväksyä syndikaatin saalistuskaupan tai erota. Ne, jotka yrittävät työskennellä itse, joutuvat vaikeuksiin. Hänen harmikseen jopa Mel huomaa, että hänen uudet pomonsa eivät aio antaa hänelle täyttä osuuttaan, kun hän luovutti 50 prosenttia voitoistaan ​​heille. Näin ollen "niille tyytymättömille katsojille, jotka elävät palkalla, saattaa näyttää siltä, ​​​​että jokainen amerikkalainen yritys on maila, jossa lihavammat kissat pettävät laihempia kollegansa ja niin edelleen ketjun loppuun asti" [8] .

Kuten Glenn Erickson huomauttaa, "elokuva näytti hyppäävän suoraan pois viime vuoden film noir White Heatistä, joka käytti paljon aikaa ja vaivaa selittääkseen yleisölle, kuinka O'Brienin valtiovarainministeri muuttaa kotiradion elektroniseksi seurantalaitteeksi." vain tällä kertaa hänen hahmonsa "soveltaa viimeisintä teknologiaa mailaan". Kriitikon mukaan erilaisten teknisten temppujen avulla "sankari tekee melkein yksin sen, mitä elokuvassa" Huijaus " Robert Redford ja Paul Newman tarvitsivat valtavan henkilöstön" [8] .

Arvio ohjaajan ja luovan tiimin työstä

Nykyaikaiset kriitikot ylistivät koko luovan tiimin työtä, erityisesti ohjaaja Joseph M. Newmanin ja kuvaaja Franz Planerin työtä . Erityisesti Craig Butler kirjoittaa: "Elokuvasta niin vakuuttavan ei tee niinkään aihe, vaan juoni, hahmot, vuoropuhelu ja tapa, jolla Newman ja hänen luova tiiminsä käsittelevät kaiken." Kriitikot huomauttaa, että "juonen tekninen puoli, joka oli tuore idea vuonna 1950, on edelleen mielenkiintoinen tänään". Lisäksi "hahmot ovat hyvin kirjoittaneet käsikirjoittajat Richard English ja Francis Swann, jotka tarjoavat monia eloisia ja nokkelaa linjoja elokuvan edetessä." Lopuksi Newman ja Planer tarjosivat katsojille visuaalisen nautinnon "leveillä katumaisemista ja kuvamateriaalilla, jotka viipyvät sekunnin tavallista pidempään epätavallisissa rakennuksissa tai "trendikkäissä" sisätiloissa ja luovat yhdessä "lähes täydellisen 10 minuutin huipentumansa Hooverin pato" [11] .

Glenn Ericksonin mielestä "tämä on luultavasti Newmanin paras elokuva. Siinä on kiehtova käsikirjoitus, ja koko luova tiimi tekee huippuluokan työtä. Etenkin Newmanin tiimissä elokuvan superässä Franz Planer erottuu joukosta ja paikannuskuvauksen laaja käyttö tekee kuvasta erittäin kalliin ilmeen . Steffen kiinnittää huomion myös Franz Planerin "tiukkoon, vahvaan kameratyöhön" [3] . David Hogan huomauttaa, että "Newman kuvasi paikan päällä Los Angelesissa , Palm Springsissä ja erityisen elävästi Hooverin padolla. Suuri osa tarinasta avautuu säteilevän auringonvalon alla, mutta tämä kirkkaus ei ole lohdullinen. Jopa loistokkaan Palm Springsin välikappaleet sisältävät uhan tunteen . McDonnellin mukaan "Hooverin padon ulkonevasta symbolisesta betonirakenteesta tulee Hitchcockin arvoinen ympäristö Malin viimeiselle takaa-ajolle, piirittämiselle ja murhalle. Vaikuttavalla tavalla editoitu takaa-ajo padon sotkuisten käytävien ja tunneleiden läpi muistuttaa kuuluisaa viemärikohtausta elokuvasta Kolmas mies (1949)" [14] .

Näyttelijän pisteet

Kriitikot kehuivat näyttelemistä tässä elokuvassa. Erityisesti Butler korostaa O'Brienin "erinomaista suorituskykyä tylsänä, turhautuneena työmiehenä, joka ei tiedä mihin lopettaa siitä hetkestä lähtien, kun hän ottaa asiat omiin käsiinsä", sekä Otto Kruegerin "erinomaista suorituskykyä gangsterina" [11] . Steffen arvioi, että O'Brienin suoritus tässä elokuvassa on ehkä jopa "vahvempi" kuin " Dead on Arrivalissa ": "Elokuvan alussa sympaattinen karkeasti veistetty työväenluokan mies, hän muuttuu gangsteriksi ja salamurhaajaksi. vakuuttava ja mukaansatempaava tapa" [3] . Kuten Porfirio kirjoittaa: "Tässä elokuvassa O'Brien ottaa hyvin samanlaisen roolin kuin taitava teknikko, jota hän näytteli White Heat -elokuvassa . Tässä tapauksessa hän on kuitenkin lain toisella puolella . Keaneyn sanoin O'Brien esittää "hyvää ja mukavaa kaveria, jonka ei olisi koskaan pitänyt jättää puhelinyhtiötä, kun taas Kruger nauttii rikossyndikaatin pahantahtoisen johtajan roolista" [7] . Schwartz kiinnitti huomion myös "Otto Kruegerin synkän hymyn, joka jättää tumman varjon, ja Krugeriin, joka elää amerikkalaista unelmaa, josta on tullut painajainen" [12] . Hoganin mielestä "O'Brien kunnianhimoisena sankarina on aggressiivinen ja luonnollisesti viehättävä. Hän on turmeltunut mies, mutta hänessä on kipinä." Toisaalta "Kruger tuo välinpitämättömän viehätyksen rooliinsa ulkonaisesti välinpitämättömänä syndikaattipomona, ja hahmonäyttelijä Robert Osterloch hyytää töykeänä ja itsevarmana palkkamurhaajana" [15] .

Kuten Glenn Erickson huomauttaa, "O'Brien oli kuvaushetkellä noir-kohtauksessa suuren hittinsä "Dead on Arrival" jälkeen. Näytöllä hän on vain nippu energiaa - kukaan ei näytä hermostunutta jännitystä paremmin kuin hän. Ymmärrämme, miksi naiset voivat mennä energisen, itsevarman ja optimistisen Melin luo. Ilman nais-idolin esiintymistä O'Brien selviytyy romanttisesta roolista pelkän tahdon avulla . Ericksonin mukaan, vaikka "Tietenkin O'Brien on kuvan keskipiste", on myös huomionarvoista " Joan Drew , joka on houkutteleva seuralaistytöstä gangsterin vaimoksi muuttuneena" ja "Otto Kruger ja Don Porter ovat tarpeeksi synkkiä kuin tyylikäs uusi. gangsterit." Howard St. John on kuitenkin "väritön kuin poliisi" ja "paras sivuosa tulee Barry Kellyltä turvonaamaisena lennätinyrittäjänä". Kelly osoittautuu todella kovaksi paskiaiseksi, joka uhkaa vedonvälittäjiä, jotka eivät pysty maksamaan lainojaan." Lopuksi "Trudy, jota näyttelee Dorothy Patrick , uskoo naiivisti, että Mel saattaa olla vakavasti kiinnostunut hänestä." Yleisesti ottaen "Malille ei anneta 'hyvää tyttöä' vaihtoehtona, elokuvassa ei ole tinkimättömiä hahmoja, poliiseja lukuun ottamatta" [8] .

Muistiinpanot

  1. ↑ 1 2 3 4 Hogan, 2013 , s. 207.
  2. ↑ Arvostetuimmat elokuvat ohjaajan Joseph M. Newmanin kanssa . Internet-elokuvatietokanta. Haettu: 6. elokuuta 2017.  
  3. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 James Steffen. 711 Ocean Drive (1950). Artikkeli  (englanniksi) . Turner Classic Movies (10. huhtikuuta 2007). Haettu 8. kesäkuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 14. heinäkuuta 2021.
  4. ↑ Parhaiten arvioidut Film-Noir-pitkäelokuvien nimikkeet Edmond O'Brienin kanssa . Internet-elokuvatietokanta. Haettu: 6. elokuuta 2017.  
  5. ↑ Eniten arvioidut elokuvat Joanne Drun kanssa . Internet-elokuvatietokanta. Haettu: 6. elokuuta 2017.  
  6. ↑ 1 2 3 4 5 711 Ocean  Drive . American Film Institute. Haettu 6. elokuuta 2017. Arkistoitu alkuperäisestä 29. heinäkuuta 2017.
  7. ↑ 1 2 3 Keaney, 2003 , s. 379.
  8. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 Glenn Erickson. 711 Ocean Drive (1950). Arvostelu  (englanniksi) . DVD puhetta. Haettu 6. elokuuta 2017. Arkistoitu alkuperäisestä 24. toukokuuta 2016.
  9. ↑ 1 2 Bosley Crowther. '711 Ocean Drive, 'Film Dealing With Gambling Syndicates, Seen of the Paramount  ' . New York Times (20. heinäkuuta 1950). Haettu 8. kesäkuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 8. kesäkuuta 2021.
  10. ↑ Selby, 1997 , s. 176.
  11. ↑ 1 2 3 Craig Butler. 711 Ocean Drive (1950). Arvostelu  (englanniksi) . AllMovie. Haettu 6. elokuuta 2017. Arkistoitu alkuperäisestä 15. heinäkuuta 2021.
  12. ↑ 12 Dennis Schwartz . Tämä moralistinen tarina pyörittää mielenkiintoisen näkemyksen kaatuvasta rikollisnerosta ja rikollispomoista, joita ei voida pysäyttää kokonaan . Ozuksen maailman elokuva-arvostelut (12. elokuuta 1999). Haettu 6. tammikuuta 2020. Arkistoitu alkuperäisestä 6. elokuuta 2020.  
  13. ↑ 1 2 3 Mayer, 2007 , s. 372.
  14. ↑ 1 2 3 Mayer, 2007 , s. 373.
  15. ↑ 12 Hogan , 2013 , s. 208.
  16. ↑ 1 2 Silver, 1992 , s. 253.

Kirjallisuus

  Siirry Wikidata-kohteeseen  Temaattiset sivustot