Blue Cheers

Blue Cheers
perustiedot
Genre acid rock [1]
blues rock [1]
heavy metalli [1]
hard rock [1]
psykedeelinen rock [1]
stoner rock [2]
protopunk [3]
vuotta 1967 - 1972
1974 - 1975
1978 - 1979
1984 - 1994
1999 - 2009
Maa  USA
Luomisen paikka San Francisco
Kieli Englanti
etiketti Philips
Megaforce
Mercury
Akarma
Rainforce
Evangeline
Entiset
jäsenet		 katso bändikokoonpanot
Muut
projektit		 Oxford Circle
Toinen puolikas
kameli
hopeamittari
hirviöt
Dokken
Raven
Pentagram
Äiti Ocean
bluecheer.us
 Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa

Blue Cheer ( MFA: [ˈbluː ˈtʃɪr] ) on amerikkalainen rock-yhtye , joka perustettiin vuonna 1966 San Franciscossa ja joka on nimetty LSD :n [4] mukaan (tämä lääkkeen katunimi puolestaan ​​lainattiin pesujauhemerkistä Procter & Gamble Blue Hello) [5] . Blue Cheeristä tuli yksi kalifornialaisen psykedeelisen skenen johtavista bändeistä, mutta se erosi muista suuntansa edustajista raskaammalla soundillaan ja radikaaleilla soundikokeilullaan, minkä seurauksena heidät luokiteltiin sittemmin acid rockin , heavy metalin pioneereiksi. [6] , doom metal [7] . ] , stoner rock ja grunge [8] . The Doorsin Jim Morrison kutsui Blue Cheeria "voimakkaimmaksi koskaan näkemäni bändiksi" [9] .

Ryhmähistoria

Blue Cheerin ensimmäisen kokoonpanon perustivat  vuonna 1966 basisti Dickie Peterson , kitaristi Leigh Stephens ja bändin aloittaja Eric Albronda rummuilla (  myöhemmin hän jätti tämän paikan ja ryhtyi tuottajaksi/yhtyeen aputuottajaksi). Sitten yhtye kasvoi kuudeksi, mukaan lukien Dickeyn nuorempi veli - Jerry, ( eng. Jerre Peterson ) yhtenä pääkitaristina (joissa oli myös laulaja ja kosketinsoittaja). Mutta vuoden 1967 loppuun mennessä sekstetti muutettiin managerin (johon teki vaikutuksen The Jimi Hendrix Experience ) ehdotuksesta power trio -muotoon: siihen lisättiin laulaja Dickie Peterson, kitaristi Lee Stevens ja rumpali Paul Whaley ( eng. Paul Whaley ) (kuten ja Dickey, hän soitti aiemmin Andrew Staples & The Oxford Circlessä, joka esiintyi Grateful Deadin kanssa ja julkaisi yhden singlen: "Mind Destruction/Foolish Woman") [10] . Tammikuussa 1968 trio julkaisi ensimmäisen singlensä Eddie Cochranin coverilla "Summertime Blues" [11] , joka nousi Billboard -lehden listalla sijalle 14 . [12]   

Debyyttialbumi Vincebus Eruptum , joka rakennettiin paksuihin, mehukkaisiin riffeihin ja tuplakitarasooloihin (eri kanavien kautta erotettu), julkaistiin saman vuoden tammikuussa, nousi 11. sijalle Yhdysvalloissa [13] ja pysyi kaupallisesti menestyneimpana julkaisuna vuonna yhtyeen historia [10] . Albumi sisälsi ryhmän ensimmäisen hitin, yllä mainitun "Summertime Blues" sekä sävellyksen "Out Of Focus" tämän menestyneen singlen takaa: Dickie Peterson kirjoitti sen noina aikoina, kun häntä hoidettiin sairaalassa hepatiitin vuoksi.


Jossain vaiheessa yhtye oli niin suosittu, että Pink Floyd avautui . Blue Cheerin konserttiesityksiä näinä päivinä, aikalaisten muistelmien mukaan, teki upean vaikutuksen. Blue Cheer on saavuttanut maineen maailman upeimpana bändinä. Jeff Dalby, kokoelman Louder Than God ( Rhino Records, 1986) kommentaattori , kirjoitti:

Heidän konserteissaan aloin kuuroa ja melkein menetin kuuloni - luultavasti loppuelämäni ajaksi. Blue Cheer on ollut elämäni upein kokemus. Äänenvoimakkuuden suhteen kukaan ei voi verrata niitä tähän päivään mennessä. Siellä oli kolme pientä pitkätukkaista hahmoa ja pelottavia vahvistimien vuoria, jotka sijaitsevat niin tiiviisti, että ne kirjaimellisesti veivät koko lavan tilan. [kymmenen]

Täydensi ryhmän ympärille muodostunutta "uhkaavaa" auraa, entinen Hells Angelsin jäsen, pyöräilijä lempinimeltään Gut, joka toimi managerina. [neljätoista]

Toinen albumi Outsideinside (Philips Records, 1968) [11] jakaantui kahteen osaan: kun studiomonitorit hajosivat liiallisesta äänenvoimakkuudesta, muusikot joutuivat nousemaan ilmaan [4] . "Outside" (Outside) äänitettiin varastoissa New Yorkissa ja Sacramentossa , sisällä (Inside) - säännöllisissä studiosessioissa saman tuottajan Abe Cash ( eng.  Abe 'Voco' Kesh ) kanssa. Bändi vain lievensi ääniääniään ja laajensi äänen sisätiloja San Franciscon bluesbändi Mint Tattoo -yhtyeestä tulleen kosketinsoittaja Ralph '  Burns' Kellogin työn ansiosta. Viimeinen kappale "Come And Get In" on kriitikoiden mielestä ensimmäinen esimerkki speed metalista rockin historiassa [10] . Albumi nousi Billboard-listan sijalle 90 [13] .

Bändi tuki albumia erittäin riskialtis kiertueella, jota Stevens myöhemmin kuvaili "pelottavaksi ja vaaralliseksi". Jokainen konsertti päättyi soittimien täydelliseen tuhoutumiseen, minkä yleisö otti vastaan ​​innostuneesti. Kitaristi Lee Stevens muisteli:

Kerran kitarani putosi katsojan päähän, toisella kerralla symbaali loukkasi katsojaa... Kyllä, ja kappaleiden aikana pysähdyin useammin kuin kerran miettimään: Jumala, mitä tapahtuu? Väkivalta levisi harjoitustiloihin ja studioihin. Tiesin, että olin tulossa hulluksi. Kukaan ei voinut pysäyttää tätä ketjureaktiota. Kaikki karkasi käsistä. [kymmenen]

Stevens jätti kokoonpanon vuonna 1969 kolmannen albumin studiotyöskentelyn aikana [4] . Myöhemmin hän äänitti kaksi sooloalbumia Isossa-Britanniassa (yhdessä Blossom Toesin Kevin Westlaken ja ryhmän istuntomuusikoita) ja kuului kahteen yhtyeeseen: Silver Meter ja Pilot. Blue Cheerissä hänet korvasi Randy  Holden , The Other Halfin entinen johtaja. Jälkimmäinen teki soundista vielä raskaamman, mutta osallistui vain osan kolmannen albumin New! Parantunut! Blue Cheer (#84, Billboard 200) [13] , nimittäin 3 numeroa, jotka muodostivat sen toisen puolen; alkuperäisen vinyylilevyn ensimmäisellä puolella toinen soolokitaristi, Bruce Stephens , äänitti .  Levyllä on psykedeelisten balladien lisäksi elementtejä country rockista [10] .

Pian levyn julkaisun jälkeen rumpali Paul Whaley jätti kokoonpanon ja tilalle tuli Norman Mayell , joka  soitti aiemmin San Franciscon Sopwith Camel -yhtyeessä. Dickie Peterson oli ensimmäisen kokoonpanon ainoa jäsen, ja bändin tyyli tasoittui lopulta. Neljäs, henkilökohtainen albumi, jonka Philips Records julkaisi vuoden 1969 lopussa, jos se huomattiin, se johtui vain singlestä "Hello LA, Bye Bye Birmingham" (cover Delaney & Bonnie ). Nauhoitukseen osallistui myös uusi kitaristi Gary Yoder , kokenut muusikko ja säveltäjä (hän ​​esiintyi aiemmin myös The Oxford Circlessä), josta tuli pian ryhmän pääluova yksikkö . Kovasta psykedeliasta ja anarko-bluesista yhtye siirtyi vähitellen hard rockiin , kuitenkin vielä kaukana valtavirrasta . Monet kriitikot ovat havainneet, että Petersonin laulu on parantunut huomattavasti. Tältä ajalta tallenteita on myös Good Times Are So Hard To Find: The History Of Blue Cheer -julkaisussa . [kymmenen] 

BC :n viides albumi nro 5 The Original Human Being oli joidenkin kriitikkojen mielestä Blue Cheerin paras (ainakin orgaanisin) teos, joka ylisti paluuta psykedeeliseen rockiin (sisältäen happobluusia ja progressiivista elementtejä); jotkut kuitenkin kritisoivat häntä samasta syystä. Monet pitivät levyä "Good Times Are So Hard To Find", joka oli sopusoinnussa edesmenneen Yardbirdsin musiikin kanssa, parhaana asiana , huomioiden myös "Babaji (Twilight Raga)" (kyllästetty raga -musiikin motiiveilla ) [4] .

Vuoden 1970 lopulla Philips julkaisi myös kuudennen albuminsa Oh! Pleasant Hope , jolla ei enää ollut paljon yhteistä varhaisten noise-kokeilujen kanssa, mutta jollain tapaa muistutti Grateful Deadin ja The Bandin psykedeliaa . Toinen kitaristi, Richard Peddicord, otti levyn äänityksen.

Ero ja jälleennäkemiset

Vuonna 1972 yhtye hajosi kaupallisen menestyksen puutteesta turhautuneena. Youderista ja Kelloggista tuli istuntomuusikoita. Norman Mayell liittyi uusiutuvaan Sopwith Cameliin. Dickie Peterson perusti Peterbildtin veljensä Willin kanssa, bändin, josta tuli suosittu Los Angeles Hells Angels , mutta joka ei koskaan julkaissut levyä.

Vuonna 1975 Peterson yritti elvyttää projektia uusien kollegoiden kanssa, mutta tämä idea epäonnistui. Toinen yritys tehtiin vuonna 1978, kun Peterson, Tony Rainier ( sok.  Tony Rainier , kitara) ja Michael Flack ( oks.  Michael Fleck , rummut) kokoontuivat yhteen . Kolmas - vuonna 1984: ensimmäisen kokoonpanon rumpalin Paul Whaleyn ja saman Rainerin kanssa. Tämä kokoonpano julkaisi Megaforce Recordsin The Beast Is Back -kappaleen, joka sisältää joitain klassisista ohjelmistokappaleista, jotka on esitetty uudelleen ("Summertime Blues", "Out Of Focus", "Parchment Farm", "Babylon") sekä uusia sävellyksiä.

Vuonna 1988 tapahtui toinen jälleennäkeminen: Peterson ja Whaley kutsuivat kitaristi Andrew "Duck" McDonaldin osallistumaan siihen : Japanin  kiertueen tuloksena oli live-albumi Hello Tokyo, Bye Bye Osaka . Trio äänitti sitten Walesissa ja toi mukanaan pitkäaikaisen ystävän Dave Andersonin Hawkwindistä . Highlights And Lowlives -albumin on tuottanut grunge - tuottaja Jack Endino . Vuonna 1991 McDonald'sin paikan otti saksalainen Dieter Saller ( saksa: Dieter Saller ): tämä kokoonpano äänitti albumin Dining With The Sharks kesäkuussa 1992 . [10] , mutta vuonna 1993 Whaley jätti jälleen kokoonpanon.  

Vuodesta 1994 vuoteen 1999 joukkue ei ollut aktiivinen, mutta sitten Peterson, Whaley ja McDonald yhdistyivät Blue Cheerin lipun alla ja jatkoivat esiintymistä; kuitenkin joskus Whaley ja McDonald korvattiin muilla muusikoilla. Bändi julkaisi kesällä 2007 albumin What Doesn't Kill You… . Sitten tuli DVD Blue Cheer Rocks Europe (Rainman Records), ensimmäinen kokoelma, joka kokosi kaikki tallenteet bändin live-esiintymistä sen historian aikana [14] .

Blue Cheerin tarina päättyi syksyllä 2009: 12. lokakuuta Dickie Peterson kuoli syöpään Saksassa 63-vuotiaana [15] [16] . Kitaristi Andrew McDonald ilmoitti yhtyeen virallisilla verkkosivuilla, että Blue Cheer ei koskaan enää olisi "näyttelevä, kiertueellinen" bändi [17] .

Historiallinen merkitys

Hevimetallin, acid rockin ja bluespsykedelian pioneerit Blue Cheer, joka tasoitti ( Classic Rockin mukaan ) "tien kaikille myöhemmille bändeille The Stoogesista Led Zeppeliniin, heavy metalista kokeelliseen rockiin" [5] . olla "tuhlaajapoikien San Franciscon kohtaus. Musiikkilehdistö halusi kehua enemmänkin Jefferson Airplanea , Quicksilver Messenger Serviceä ja Grateful Deadiä , mutta kirjoitti vain vähän tai ei ollenkaan myötätuntoa bändistä. Yrittäjä Bill Graham peruutti kerran ryhmän  konsertin Fillmore East -salissaan ilman selityksiä, ja jopa Jimi Hendrix , jota Blue Cheerin jäsenet idolisoivat, ei koskaan puhunut yhtyeestä myönteisesti.

...Sillä välin Blue Cheer avasi amerikkalaisen tien heavy metalille, omanlaisensa heavy metalille, joka syntyi sähköbluesin rakenteista ja esitetään maksimaalisella äänenvoimakkuudella kaikilla mahdollisilla säröillä, sävellyksen melodisen "keskipisteen" välissä. ja kitarasoolo, joka kiihdytti vauhtiaan, toisinaan hidastuen... Monet pitävät Petersonia nyt yhtenä ensimmäisistä thrash-vokalisteista. [kymmenen]

1990-luvulla Blue Cheerin perintö alkoi saada kulttiseuraa, ja bändiä kehuttiin protogrungen esi-isiksi [ 4] . Hänen sävellyksiään esittivät muun muassa Smashing Pumpkins ja Mudhoney , ja italialainen Black Widow julkaisi tribuutioalbumin Blue Explosionille .

Ryhmän jäsenet

Aikajana

Diskografia

Muistiinpanot

  1. ↑ 1 2 3 4 5 Blue Cheers | Musiikkielämäkerta, tekijät ja diskografia . Käyttöpäivä: 19. heinäkuuta 2013. Arkistoitu alkuperäisestä 7. heinäkuuta 2013.
  2. ↑ Live Bootleg: Lontoo - Hampuri - Blue Cheer . Haettu 19. heinäkuuta 2013. Arkistoitu alkuperäisestä 28. kesäkuuta 2013.
  3. ↑ McIntyre, Ken Cult Heroes: Blue Cheer - bändi, joka keksi heavy metalin . loudersound.com (4. marraskuuta 2016). Haettu 4. toukokuuta 2022. Arkistoitu alkuperäisestä 14. toukokuuta 2022.
  4. ↑ 1 2 3 4 5 Colin Larkin. bluecheer. The Encyclopedia of Popular Music (linkki ei saatavilla) . www.oldies.com. Haettu 2. maaliskuuta 2010. Arkistoitu alkuperäisestä 11. maaliskuuta 2012. 
  5. ↑ 1 2 50 korkean profiilin debyyttiä ...  (eng.)  (pääsemätön linkki) . – Klassinen rock. Haettu 23. syyskuuta 2009. Arkistoitu alkuperäisestä 11. maaliskuuta 2012.
  6. ↑ Blue Cheer  (eng.)  (linkki ei saatavilla) . www.rollingstone.com Haettu 23. syyskuuta 2009. Arkistoitu alkuperäisestä 30. huhtikuuta 2006.
  7. ↑ Juokse henkesi puolesta! Blue Cheer CBGB:ssä: Rolling Stone: Rock and Roll Daily (linkki ei saatavilla) . web.archive.org (8. toukokuuta 2009). Haettu 14. heinäkuuta 2022. Arkistoitu alkuperäisestä 8. toukokuuta 2009. 
  8. ↑ Blue Cheers. Historia (englanniksi) (downlink) . - www.bluecheer.us Haettu 23. syyskuuta 2009. Arkistoitu alkuperäisestä 11. maaliskuuta 2012.   
  9. ↑ American Artists arkistoitu 29. elokuuta 2012.
  10. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 Blue Cheer. Arkistohistoria (englanniksi) (linkki ei ole käytettävissä) . - www.bluecheer.us Haettu 23. syyskuuta 2009. Arkistoitu alkuperäisestä 11. maaliskuuta 2012.   
  11. ↑ 1 2 William Ruhlmann. Blue Cheer (linkki ei saatavilla) . Allmusic.com (2009). Haettu 24. syyskuuta 2009. Arkistoitu alkuperäisestä 11. maaliskuuta 2012. 
  12. ↑ Clue Cheer > Listat ja palkinnot singlet  (englanniksi)  (linkkiä ei ole saatavilla) . www.allmusic.com Haettu 14. joulukuuta 2009. Arkistoitu alkuperäisestä 11. maaliskuuta 2012.
  13. ↑ 1 2 3 Clue Cheer > Listat ja palkinnot > Albumit  (englanniksi)  (linkki ei ole käytettävissä) . www.allmusic.com Haettu 14. joulukuuta 2009. Arkistoitu alkuperäisestä 11. maaliskuuta 2012.
  14. ↑ 1 2 Backstage Pass: Blue Cheer - Peto on taas  vapaalla (eng.)  (linkki ei ole käytettävissä) . www.goldminemag.com Haettu 14. joulukuuta 2009. Arkistoitu alkuperäisestä 11. maaliskuuta 2012.
  15. ↑ RIP Richard 'Dickie' Peterson (Blue Cheer) (1948-2009) Arkistoitu 15. lokakuuta 2009 Wayback Machinessa ; www.inlog.org.
  16. ↑ Dickie Peterson kuolee 63-vuotiaana; power trion Blue Cheerin basisti ja laulaja Arkistoitu 19. lokakuuta 2009 Wayback Machinessa Los Angeles Timesissa 17. lokakuuta 2009; www.latimes.com
  17. ↑ Blue Cheer on valmis. Kunnioituksesta Dickietä kohtaan Blue Cheeristä (ei tule) koskaan enää elinkelpoista kiertueyhtyettä.
  18. ↑ Blue Cheer -diskografia (englanniksi) (linkkiä ei ole saatavilla) . - allmusic.com. Haettu 25. syyskuuta 2009. Arkistoitu alkuperäisestä 11. maaliskuuta 2012.   

Linkit

  Siirry Wikidata-kohteeseen  Sosiaalisissa verkostoissa
Valokuva, video ja ääni
Temaattiset sivustot