Hawkwind

Hawkwind
Hawkwind Monsters of Rock -festivaaleilla Donington Parkissa (1982).
perustiedot
Genret	hard rock space rock happorokki psykedeelinen rock progressiivinen rock proto-punk
vuotta	1969 - 1978 , 1979 - nykyhetki
Maa	Iso-Britannia
Luomisen paikka	Lontoo , Englanti
Kieli	Englanti
Tarrat	Charisma Records Bronze Records RCA/Active Flicknife GWR Records EBS Voiceprint Cherry Red Records
Yhdiste	Dave Brock Richard Chadwick Niall Hawn Magnus Martin
Entiset jäsenet	Lista
Muut projektit	Motörhead Space Ritual The Meads of Asphodel Hawklords
Palkinnot ja palkinnot	MOJO-palkinto [d]
Virallinen sivusto
Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa

Hawkwind ( MFA: [hɔːkwɪnd] ) on brittiläinen rock-yhtye , joka perustettiin vuonna 1969 (alun perin nimellä Hawkwind Zoo ) Lontoossa , Englannissa ja soittaa psykedeelistä rockia , jossa on elementtejä progesta , heavy metalista ja kokeellisesta elektroniikasta [1] ja joka mainitaan (yhdessä Pinkin kanssa Floyd ) on yksi space rock -genren pioneereista [2] . Merkittävä rooli yhtyeen tyylin muovaamisessa oli kirjailija Michael Moorcockilla , jonka kanssa yhtye teki aktiivisesti yhteistyötä 1970- ja 1980 -luvuilla , ja Robert Calvert , sen keulahahmo vuosina 1972-1978 [ 3] .

Hawkwind (paljolti anarkistisen , epätavallisen luomisprosessin lähestymistavan ansiosta) on jäänyt historiaan ainoana progressiivisen/psykedeelisen rock-yhtyeenä, joka on auttanut muotoilemaan punk-liikettä [4] . www.progarchives.com-sivuston elämäkerta kutsuu Hawkwindia "ehkä maailman kuuluisimmaksi underground -bändiksi" [1] .

Laulaja , lauluntekijä ja kitaristi Dave Brock pysyi ainoana pysyvänä jäsenenä yhtyeessä, jonka kautta yli 50 muusikkoa on kulkenut jatkuvasti muuttuvan kokoonpanon läpi koko historian [1] [5] .

23 Hawkwind-albumia on ollut Britannian albumilistalla , ja Space Ritual (nro 9, 1972) on saavuttanut kärkipaikan; hitti " Silver Machine " nousi Britannian singlelistalla sijalle 3 [6] .

Ryhmähistoria

Hawkwindin historia alkoi vuonna 1968 , kun Dave Brock, 27-vuotias katumuusikko Felthamista , Middlesexistä , palasi Amsterdamista , missä hän johti vuodesta 1967 lähtien (oman määritelmänsä mukaan) " akustista psykedeelistä kukkavoimaa " bändi" nimellä Doctor Brock esiintyi,'s Slattery . Palattuaan Lontooseen Famous Cure soitti useita esityksiä täällä (yksi esityksistä oli The Deviants , Pink Fairiesin edeltäjä [8] ) ja hajosi vuoden 1968 alussa. Brock palasi katutaiteeseen, jota hän teki elantonsa puolesta 1970-luvun alkuun asti. Hän soitti lyhyesti The Buskersin, Don Partridgen yhtyeen kanssa , joka kiersi maata kaksikerroksisessa rakennuksessa ; jälkimmäisen "matkustajien" joukossa olivat brittiläisen "katupsykedelian" legendat Jumpin' Jack ja Old Meg Aitken. The Buskers äänitti The Buskers Albumin ; mukana olevien kappaleiden joukossa oli Willy Dixonin " Bring It On Home " , jonka sovitti ja esitti Dave Brock [7] .

Kokoonpanon muodostuminen

Vuoden 1968 loppuun mennessä, kun Brock tunsi jo Jimi Hendrixin , Pink Floydin ja Arthur Brownin Kingdom Comen varhaiset työt, hän päätti siirtyä akustisesta "sähköiseen". Hän vietti suurimman osan ajastaan kotona kitaran ja " ruohon " kanssa; hänen ensimmäinen altistuminen LSD :lle oli Slatteryn kotona. Kun kitaristi toi Davelle albumin William Turnerin jäljennöksistä , hän oli hämmästynyt vaikutuksesta, jonka maalaus yhdistettynä narkoottiseen vaikutukseen tuottaa, ja päätti siitä hetkestä lähtien (kuten hän myöhemmin muisteli), että hänen pitäisi "luoda hapon äänivastaava. matka : tämä oli Hawwindin pääidea" [7] .

Bob Kerrin (aiemmin The Temperance Sevenin , Whoopee Bandin tulevan keulahahmon) levykaupassa oli kellari, jossa Brock ja Slattery improvisoivat kitaroilla. Heihin liittyi pian John Harrison (entinen Joe Loss Orchestran basisti), jonka Brock tapasi esiintyessään Lontoon Tottenham Court Roadilla [8] . John ei ottanut tai myöntänyt huumeita ("Hän rakasti golfia eniten ", Brock sanoi myöhemmin), mutta hänellä oli hyvä pelitekniikka, joten hänet kutsuttiin harjoituskellariin. Melody Makerin mainoksen mukaan itseoppinut rumpali , 17-vuotias Terry Ollis, löydettiin - " friikki , syvästi riippuvainen masennuslääkkeistä ja jolla on äärimmäisen primitiivinen soittotyyli", kuten Brock myöhemmin kuvaili häntä [7] .

Palattuaan Hollannissa Brock ja Slattery tapasivat Nick Turnerin , Mobile Freakoutin jäsenen, yhtyeen, joka kiersi usein yhtyeensä kanssa [9] . Palattuaan Amsterdamista Lontooseen vuonna 1968 Turner pysähtyi Dave Brockin luona Putneyssa ja myöhemmin toisen tapaamisen jälkeen kitaristin kanssa Marquee -klubin seinillä , jossa hän soitti musiikkia (7 vuotta myöhemmin molemmat toimiston yläpuolella). sama seura allekirjoittaa sopimuksen Charisman kanssa ) , kutsuttiin osavaltioon, koska hänellä oli oma pakettiauto [10] . ”Ja sitten yhdessä harjoituksissa löysin vanhan saksofonini , ja kaikki näyttivät pitävän siitä... Halusimme luoda jotain todellista, ei haluttu menestyä. Meillä ei ollut lainkaan kunnianhimoa”, [7] muisteli Turner.

Ryhmän viimeinen jäsen oli 25-vuotias elektroniikkakosketinsoittaja Dick Mik ( eng. Dik Mik , oikea nimi - Michael Davis), Brockin vanha tuttava ja yksi paikallisista huumekauppiaista , joihin Turner otti yhteyttä, kun omilla sanoilla) "myy psykedeelisiä julisteita rannalla Margatessa " [7] . Aluksi Dick Meek oli vain pakettiauton varakuljettaja [9] , mutta sitten (Brockin sanoin) hän "madoi tiensä" junaan ja esitteli keksintöä - jotain, jota kutsutaan "äänigeneraattoriksi" ja oletettavasti tehty. pölynimurista (todellisuudessa, kuten myöhemmin kävi ilmi, laite oli rekonstruoitu modulaattori ) . "Hän laittoi sen vanhalle korttipöydälle ja alkoi tuottaa uskomattomia ääniä sillä. Tämä loi hämmästyttävän vaikutuksen - jos tietysti kaikki olivat korkealla”, [7] , Brock muisteli.

Yhtyeen ensimmäinen esitys 29. elokuuta 1969 (muusikot nousivat lavalle hätäisesti keksityllä nimellä Group X), joka pidettiin All Saints Hallissa Portobello Roadilla Notting Hillissä , huomattiin - vain siksi, että John Peel oli mukana yleisö . Ilman esivalmistettua materiaalia Group X esitti 20 minuutin jamin The Byrdsin " Eight Miles High " -kappaleessa otsikolla "The Sunshine Special" [11] . Doug Smith, 25-vuotias konsertin järjestäneen Clearwater-toimiston [12] johtaja, muisteli:

...kaksi puntaa kuusi shillinkiä sisäänpääsystä, ei alkoholia, vain appelsiinimehu ja voileipiä. Yhtäkkiä nämä - no täydelliset friikki - ryntäsivät sisään ja sanovat: olemme ryhmä: voimmeko soittaa? .. Lavalla he tekivät täydellisen hulluuden. Sitten John Peel sanoo minulle: Douglas, allekirjoita ne. Ne nousevat korkealle. Ajattelimme: hmmm… sitten pitäisi kiirehtiä!

Alkuperäinen teksti (englanniksi)[ näytäpiilottaa] Kaksi ja kuusi sisäänpääsyä, ei viinaa, vain appelsiinikurpitsaa ja voileipiä. Yhtäkkiä tämä joukko täydellisiä friikkejä käveli ovesta ulos laatikoistaan ja sanoi: "Tässä, olemme bändi, voimmeko soittaa?" Ja he vain hulluivat lavalla. Myöhemmin John Peel sanoi: "Douglas, allekirjoita ne". Ne olisivat suuria. Ajattelimme, hmmm, ehkä meidän on parempi mennä kyytiin... – Mick Wall. Egot ovat laskeutuneet. [7]

"The Sunshine Specialia" voidaan pitää tyypillisenä yhtyeen varhaiselle työlle. ”Se oli musiikkia sanan laajimmassa merkityksessä: avantgarde-elektroniikka, no… kaaos. Muutama perussointu, joihin sen piti palata aika ajoin - mitä kukaan ei kuitenkaan tehnyt. Itse asiassa emme esittäneet kappaleita sellaisenaan ", [7] - sanoi Brock joukkueensa ensimmäisistä sävellyksistä.

"People's Group"

Tultuaan ryhmän manageriksi Doug Smith otti vastuulleen sen esiintymisten järjestämisen pääasiassa Ladbroke Groven alueella . Ryhmä sai uuden nimen - Hawkwind Zoo, joka sitten lyhennettiin Hawkwindiksi. Se perustui Turnerin lempinimeen: se liittyi hänen kahteen tapaansa: kuurouttavaan yskimiseen (hawking) ja kaasujen (tuuli). Tällä tavalla itseään kutsuneet muusikot näyttivät tekevän selväksi, että tästä lähtien he aikovat "päästöä" itsestään mitä tahansa rajoittamatta itseään mihinkään [7] . Bändi saavutti nopeasti mainetta Notting Hillissä, ja yleisö veti puoleensa ennen kaikkea sen asenne: Brock eläytyi edelleen katuesiintymisestä, Turner oli koditon ja näytti lavalla kerjäläiseltä - mitä hän itse asiassa olikin. Hän vietti yön kenen tahansa kanssa yrittäen "ei viipyä pitkään": tämän ansiosta ryhmän muusikot tutustuivat hänen kauttaan moniin tuleviin ystäviinsä ja avustajiinsa, erityisesti Barney Bubblesiin [13 ] :30 .

Hawkwind herätti "vaihtoehtoisen" yleisön kiinnostuksen, kun - omalla bussillaan (tunnetaan nimellä "Yellow Wart") saapui ilman kutsua Isle of Wight -festivaaleille ja esiintyi 26.-30. elokuuta puhallettavan teltan alla ulkona, edessä. aidalta - ilmaiseksi. Jimi Hendrix tuli ulos muusikoiden luo ja jutteli heidän kanssaan, mutta oli "liian outo soittaakseen jamiryhmän kanssa" [10] . Hawkwindin toiminta kohdistui paisuneita lippujen hintoja vastaan; lopulta - aivan viimeisenä festivaalin päivänä - aidat poistettiin ja koko tapahtuma julistettiin vapaaksi, mikä antoi ryhmälle mahdollisuuden esiintyä edelleen yleislavalla. Tässä hopeamaalilla maalattu Nick Turner [14] kiinnitti kaikkien huomion : hänen kuvat ilmestyivät myöhemmin Voguessa , Paris Matchissa , Telegraph Magazinessa ja Daily Expressissä . Tämä oli Hendrixin mielessä, kun hän ilmoitti yhden kappaleista omistukseksi "... hopeakasvoiselle kaverille" [10] [13] :39 .

Toisessa samankaltaisessa tapahtumassa Bath Festivalin porteilla muusikot tapasivat Pink Fairies (myös Ladbroke Grovessa) ja löysivät heistä samanhenkisiä ihmisiä. Ystävyys syntyi kahden yhtyeen välillä: he esiintyivät usein yhdessä yhteisellä nimellä Pinkwind, ja Pink Fairies -rumpali Twink otti aika ajoin Ollisin paikan, kun tämä (huumeiden pimennyksen vuoksi) ei pystynyt saamaan live-settiä valmiiksi [ 7] .

Pinkwind-konserteista on tullut säännöllinen lauantai-iltana Portobello Roadilla. "He todella täydensivät toisiaan. Jotkut olivat epäpäteviä kitarabändejä, toiset olivat epäpäteviä psykedeelisiä bändejä. Molemmat menivät lavalle ja synnyttivät yhdessä hirviömäistä melua, jonka jälkeen kaikki olivat hirveän iloisia siitä, että kukaan ei soittanut poliisille eikä meitä pidätetty”, muisteli Mick Farren , yksi ryhmän ensimmäisistä” mentoreista”, The Deviantsin johtaja. , joka oli äskettäin eronnut, joka teki yhteistyötä International Timesin anarkistisen painoksen kanssa [7] . Samaan aikaan Hawkwind itse pidätettiin huumeista useammin kuin kerran: uutiset tästä vuotivat keskuslehdistöihin ja vahvistivat yhtyeen kulttimainetta. Hawkwind tuli pian tunnetuksi Britannian "folk..." ja "viimeinen todellinen underground-yhtye" [14] .

Farren muistutti, että jonkin aikaa paikallisen maanalaisen johtajat katsoivat Brockia ja yhtiötä alaspäin ikään kuin he olisivat maakuntalaisia, jotka ilmestyivät "vallankumouksen upokkaaseen". Hawkwindistä tuli kuitenkin pian olennainen osa paikallista näyttämöä, jonka keskipisteenä oli Portobello Road: täällä Hawkwind ja samanhenkiset ihmiset ( Quintessence , Pink Fairies) leikkivät ilmaiseksi, holvikaarien alla ja nurmikoilla tukeakseen melkein mitä tahansa "vaihtoehtoa". järjestöt - " Hell's Angels ", " Parties white panthers ", " Greenpeace ", " Urban guerilla " jne. Hawkwindin kulttisuosion kasvua helpotti ensisijaisesti tämä halu pelata missä tahansa ilman palkkiota, missä tahansa tapahtumassa, jossa on "konsonantti" ” tavoitteet ja vastaanottavainen yleisö [14] .

1970: debyyttialbumi

Doug Smith suostutteli Andrew Lowderin, United Artistsin artistien ja ohjelmiston johtajan , ottamaan Hawkwindin siipiensä alle. Hän suostui allekirjoittamaan ne, mutta - vain "kuormana" Cochiselle , ryhmälle, jota kohtaan etiketti osoitti sillä hetkellä erityistä kiinnostusta. Jälkimmäisille maksettiin 4 000 puntaa albumin julkaisemisesta, Hawkwind tyytyi 400 punnan ennakkoon (per single). Keväällä 1970 hän äänitti demon Trident Studiosilla : "Hurry On Sundown"/"Kiss of the Velvet Whip" (myöhemmin toisen kappaleen nimi muutettiin nimellä "Sweet Mistress of Pain"; alkuperäiset tallenteet julkaistiin Flicknife-yhtiön vuonna 1981) [8] . Single "Hurry On Sundown" (akustinen blues, joka oli osa Brockin "street"-ohjelmistoa) ja takana "Mirror of Illusion" (samasta lähteestä) julkaistiin heinäkuussa 1970 [15] . Levy ei päässyt listoille, mutta United Artists tilasi muusikoiden yllätykseksi täyspitkän albumin ja maksoi ajasta Trident Studiosilla [7] .

Ryhmä vaati yhteistyötä kahden The Pretty Thingsin muusikon : rumpali Vivien Princen, joka esiintyi hänen kanssaan usein konserteissa, ja Dick Taylorin (aikoihin Rolling Stonesin jäsen ) [16] välillä: jälkimmäinen osoittautui Hawkwindissä tuottaja , mutta myös itse näytteli muutamissa varhaisissa asioissa. Nick Turnerin mukaan myöhemmin Taylor asensi laitteet ja pyysi bändiä soittamaan nykyisen live-ohjelmiston kolme kertaa. Albumi sisälsi "Hurry On Sundown" ja "Mirror Of Illusion"; loput tilasta täytettiin "Sunshine Specialin" 30 minuutin versiolla, joka oli jaettu viiteen osaan, joista jokaiselle annettiin oma nimi. Albumi Hawkwind , jonka kannessa oli marihuananlehtiä, julkaistiin elokuussa 1970. Sillä ei ollut kaupallista menestystä, mutta se kiinnitti ryhmään sekä undergroundin että valtavirran lehdistön huomion: 5. syyskuuta Melody Maker julkaisi albumista myönteisen arvostelun, jonka kirjoittaja Mark Plummer kutsui Hawkwindia "todella progressiivinen bändi", viitaten Hugh Langtonin valittamiseen studioilmapiirin liiallisesta "steriilyydestä". Myöhemmin Brock on toistuvasti kutsunut levyä suosikkikseen kaikista; Terry Ollis totesi myös, että se heijasti täydellisesti "underground" -tunnelmaa, jossa bändi oli olemassa ja oli samalla aikaansa edellä monessa suhteessa [13] :33 .

"Kapteenien" saapuminen

Tässä vaiheessa Hawkwind osoitti ensimmäistä kertaa M. Wallin mukaan huolimattomuutta, josta tuli myöhemmin melkein legendaarista. Heti kun menestyksen valo valkeni horisontissa, Slattery jätti kokoonpanon yksinkertaisesti siksi, että Brockin sanoin "hän oli kyllästynyt tähän kaikkeen". Kitaristi lähti Irlantiin vaeltamaan mustalaisleirin kanssa [8] . Hänen tilalleen tuli walesilainen Huw Lloyd-Langton , joka oli tavannut Brockin, kun tämä työskenteli kitaraliikkeessä [17] . Pian sen jälkeen Harrison, joka oli syvästi inhonnut ryhmässä vallitsevasta psykedeelisesta ilmapiiristä, jätti kokoonpanon; Lloyd-Langton, joka piti bassokitaristia yhtyeen musiikillisena ytimenä, otti tämän hyvin pahoillani. [~ 1] Harrisonin paikan otti Thomas Crimble Skin Alleysta [ 9] , joka vuorostaan pian väistyi Dave Andersonille, Amon Düülin basistille .

Amsterdamin konsertin jälkeen Hugh lähti: laskematta annosta, hän (Taylorin mukaan) "näki Jeesuksen ", minkä jälkeen "... otti vähän lisää LSD :tä eikä palannut." Toukokuussa 1971 Dick Meek jätti myös kokoonpanon (väliaikaisesti, kuten kävi ilmi) antaen tien entiselle Cochisen työntekijälle Del Dettmarille [18] , joka otti haltuunsa koskettimet , oskillaattorit ja EMS VCS3 -syntetisaattorin . Myöhemmin Record Mirror -lehti kirjoitti: ”Jossain mielessä Hawkwind on ryhmä entisiä lavatyöntekijöitä. Joka tapauksessa Nick Turner, Dick-Mick ja Del Dettmar tuntevat kuormaajan ammatin” [19] .

Huolimatta siitä, kuinka tuskallisilta kaikki nämä menetykset saattavat tuntua, ne, M. Wallin sanoin, "avasivat oven ryhmän kapteeneille". Hawkwindin esiintymisen jälkeen Glastonbury Fayressa Somersetissä (äskettäinen basisti Crimble osallistui tämän " ulosmenon " järjestämiseen), jo kuuluisa fantasiakirjailija Michael Moorcock, joka myös asui Ladbroke Grovessa, kiinnostui ryhmästä. Hän alkoi auttaa Hawkwindia järjestämään esityksiä ja kirjoittamaan sanoituksia; Lisäksi yhä useammin alkoi mennä mikrofoniin [9] [16] . Turner toi sitten suunnittelijan ja taiteilijan Barney Bubblesin auttamaan kehittämään bändin uutta imagoa , suunnittelemaan lavasteet ja laitteet uudelleen sekä osallistumaan muutaman seuraavan julkaisun konseptiin ja kuvitukseen [20] . Jonathan Smeaton , nestemäisten diojen asiantuntija, joka tunnetaan paremmin nimellä Liquid Len [9] [21] , aloitti yhteistyön Hawkwindin kanssa .

Ehkä tärkein hankinta oli Robert Calvert : monipuolinen kirjailija ja taiteilija, joka kärsi vaikeasta maanismasennuksesta [3] . Tuolloin hän työskenteli rengasliikkeessä Portobello Roadilla ja kirjoitti surrealistisia tarinoita maanalaiseen Frendz -lehteen [3] . ”Heti kun <Calvert> kiinnostui mahdollisuudesta osallistua, kutsuimme hänet heti mukaan. Koska hänellä oli mahtavia <kirjallisia> ideoita: sekä tieteiskirjallisuutta että sisäisiin ja ulkoisiin tietoisuustiloihin liittyviä”, Turner sanoi, joka tunsi Calvertin hyvin Margatesta, jossa molemmat viettivät lapsuutensa. Turnerin mukaan "…joka 18 kuukautta Bobilla oli jotain hermokohtauksen kaltaista. Hän joutui jatkuvasti hyperaktiivisuudesta masennukseen. Joko hän puhui lakkaamatta, uuvutti itseään ja ympärillään olevia, sitten hän syöksyi yhtäkkiä melankoliaan, eikä hänestä ollut mahdollista saada sanaa irti .

Calvert muotoili kaiken, mitä Hawkwind spontaanisti lavalla loi kirjalliseksi ja filosofiseksi konseptiksi - 22-sivuiseen kirjaseen "Hawkwind Log", jonka hän valmisteli toisen albuminsa In Search Of Space julkaisua varten . The Hawkwind Log, Wallin hämärä, Burroughs -henkinen hippitarinoiden kertominen avaruusaluksen lokikirjan tapaan, oli täynnä sci-fiä ja huumeiden ammattikieltä ja Barney Bubblesin värikkäästi kuvittamaa. Jos Michael Moorcock oli tyypillinen sci-fi- guru , johon [bändin jäsenet] luonnollisesti vetosivat, Calvert oli jotain muuta. Hän näytti enemmän Updikelta . Hän kirjoitti tarinoita paljon todellisempia, mutta kauhukirjallisuuden elementeillä, jotka tulivat hänen oman psyykensä tilasta”, [7] muisteli manageri Doug Smith.

Lopuksi Stacia Blake [22] os Stephanie Leach [13] :60 , 22-vuotias alle 190 cm pitkä irlantilainen nainen, jolla on "patsashahmo" [14] , jonka vaikuttava alastonmaalattu vartalo erottui surrealistisesti (yksinomaisesti maskuliinisesta) sen tunnelmassa) äänten ja kuvien bakkanalia lavalla [23] . "Soitimme keikan Exeterissä . Hän tuli ja kysyi, voiko hän tanssia, sanoimme - voit, ja sitten hän yhtäkkiä riisui alasti! Seuraavana iltana hän tuli konserttiin Redruthiin , nousi taas lavalle ja tanssi! Yleensä päätimme jättää sen " [7] ", Dave Brock muisteli heidän yhteistyönsä alkua. Siitä lähtien Steisha on ollut aktiivisesti mukana ryhmän näyttämöesityksissä [9] , ja hänen äänensä otettiin huomioon tehtäessä kaikkia tärkeitä päätöksiä [24] . Nick Turner ei kiistänyt, että hänellä oli "romanttisia" suhteita joihinkin ryhmän jäseniin, mutta korosti, ettei hän kuulunut tähän piiriin.

1971: Avaruutta etsimässä . Lemmy tulee

Vuonna 1971 yhtye aloitti työskentelyn toisella albumillaan In Search of Space , joka nauhoitettiin Olympic Studiosilla Barnesissa ja sisälsi live-ohjelmiston jamien lisäksi (etenkin 16 minuutin "You Shouldn't Do That"). "), mutta myös ensimmäiset perinteisen rock-muodon sävellykset ("Master of the Universe", "We Took the Wrong Step Years Ago" - muokattu versio kappaleesta Brockin varhaisesta ohjelmistosta). Levyn soundin luonteesta voi päätellä ainakin Brockin tunnustuksen: ”Otin aina LSD:tä ennen levyn miksausta, ja meillä oli tapana kaataa sitä äänisuunnittelijoille. Ihmiset <tässä mielessä> pelkäsivät meitä kovasti” [7] . Samaan aikaan ryhmä julisti päätehtäväkseen "tietoisuuden kohottamista... mutta ilman happoa", vain ääni- ja visuaaliset tehosteet. "Rajattoman avaruuden häikäilemätön ääni... <Sen luojat --> Earth -nimisen avaruusaluksen lentäjät, astraalimatkailun asiantuntijat, jotka tietävät kaikki polut kuiluun... Mutta varokaa: jos lennät Hawkwindin kanssa, ei ole olemassa kääntyy takaisin!" kuuntelijoille In Search of Space -yhtyeen jäsenten lehdistötiedotteessa [19] .

”On paljon elektronisia ääniefektejä, studiotemppuja; paljon lyömäsoittimia, mutta ennen kaikkea - toistoja: soitettu lause - toista se nopeammin... Epänormaalin asia on, että tämä toimii Hawkwindin kanssa. He eivät vain kokeile, vaan tekevät sen erittäin taitavasti", kirjoitti John Mortland Creemin 1. marraskuuta 1971 ilmestyneessä numerossa [19] . "Meteliäinen sähkösaksofonin vaivaaminen muistuttaa järjettömästi niitä räjähtäviä lisäosia sävellysten keskellä, joita myöhemmin esitteli varhainen Roxy Music , jonka elektroniikkaasiantuntija Brian Eno , kuten Dick Meek, asui Lontoon Ladbroke Grovessa", toteaa J. Vihreä ( Housuprässi ) [24] .

Lokakuussa 1971 julkaistusta albumista tuli eräänlainen ohjelmateos; laajentamalla hard rockin ja heavy metalin rajoja yhtye toi genren tekstuuriin ensimmäistä kertaa kaksi teemaa: sci-fi ja dope. Klassisesta (Allmusic-määritelmän mukaan) "Master of the Universe" -kappaleesta tuli yksi Hawkwindin suosituimmista live-kappaleista, ja se sisällytettiin myöhemmin useisiin kokoelmiin, studioon ja livenä [9] . Albumi nousi Ison- Britannian albumilistan sijalle 18 [6] , mutta tämä menestys oli syynä Ollisin lähdön, joka ilmaisi pettymyksensä Hawkwindin "kaupallistamiseen". Tästä tuloksesta oli kuitenkin muita versioita [25] .

Elokuussa 1971 Anderson, jolla ei ollut suhdetta ryhmän muusikoihin (etenkin kaikki olivat ärsyyntyneitä siitä, että hän tuli konsertteihin upealla autolla, kun taas muut tulivat yhteen vanhassa pakettiautossaan) [10] . kokoonpano. Palaava Dick Meek teki koskettimistanddemin Dettmarin kanssa. Tämä paluu määritti epäsuorasti käännekohdan ryhmän historiassa: Dick Meek toi ystävänsä Lemmyn ( eng. Lemmy , oikea nimi - Ian Kilmister) korvaamaan Andersonin, Jimi Hendrixin entisen näyttelijän, joka puolivälissä 1960-luvun johtamalla Blackpoolilla on oma Rocking Vicars -yhtyeensä, ja se on myös soittanut psykedeelisissa bändeissä Opal Butterfly ja Sam Gopal [25] .

Lemmy toisaalta yllätti kaikki epämiellyttävästi hallitsemattomuudellaan, toisaalta hänellä oli ratkaiseva vaikutus yhtyeen tyylin kehitykseen: kitaristina hän soitti aiemmin bassoa kuin rytmikitaraa , mikä paisutti yleinen ajo .

Oli todella tuskaa pitää villi basisti kurinalaisena, saada hänet paikalle ja soittamaan niin kuin hänen pitäisi. Mutta vaivannäö kannatti heti, kun Lemmy astui lavalle, sillä hän toi mukanaan todellisen energiamyrskyn - sekä äänen että kuvan suhteen.

- Brian Towne, Hawkwindin hyväksytty historia [10]

Brock muistutti, että rumpali Terry Ollis erotettiin, koska "...ei pystynyt tasapainottamaan huumeita ja rummutusta", ja M. Wall väitti, että "Lemmy... joka oli kyllästynyt siihen, että Ollis putoaa jatkuvasti tuoliltaan, tarjoutui hankkimaan oikean rumpali" ja nimittäin Simon King , joka hyväksyttiin tammikuussa 1972 [9] . Kingin nopeatempoinen ja aggressiivinen rumpu täytti täydellisesti Lemmyn rytmibassolinjat, joita molempia on soiteltu kauniisti Opal Butterflyn ajoista lähtien [10] .

Muutokset kokoonpanossa johtivat radikaaliin muutokseen bändin soundissa. Blues-rock-psykedelialle uskollinen Hawkwind lisäsi ja kiristi rytmiä johdonmukaisesti ja korvasi perinteiset lauluosat rituaalisilla lauluilla , jotka yhdessä valotehosteiden kanssa vaikuttivat yleisöön voimakkaasti hypnoottisesti [ 10] . Ryhmä kokeili myös infra- ja ultraääntä : nämä elektroniset kohdat eivät olleet kuultavissa, mutta oletettiin, että niillä oli jonkinlainen maaginen vaikutus läsnä olevien mieliin. Hawkwindin tavoite, kuten B. Town kirjoitti, oli "... hyökätä inhimillisten tunteiden maksimiin... Tulit konserttiin, sitten he veivät sinut sieltä pois, etkä ymmärtänyt mitä sinulle tapahtui" [10] . ”Tavoitteenamme on luoda <ei vain musiikkia, vaan musiikillinen> ympäristö, joka koskettaa ja käyttää kaikkia ihmisen tunteita. Haluamme ihmisten nousevan ei haposta, vaan konsertista. Me itse harjoittelemme portin alla”, Turner sanoi Melody Makerin haastattelussa [13] :35 .

1972: "Silver Machine" ja Doremi Fasol Latido

Vuoden 1972 alku ei ennustanut Hawkwindille menestystä: Calvertin sairauden [3] ja useiden välikohtausten vuoksi ryhmä oli hajoamisen partaalla. Toukokuussa tuli tunnetuksi, että Hawkwindistä varastettiin pakettiauto varusteineen yhteensä 10 tuhannen punnan arvosta. Viime hetkellä ryhmän pelasti kaksi yritystä, AKG ja Vox , jotka tarjosivat muusikoille täydellisen laitteiston heiltä ja ilmaisen äänentoistojärjestelmän [26] . Heinäkuussa Hawkwind joutui auto-onnettomuuteen Saksassa Düsseldorfin ja Berliinin välillä ; vain ihmeen kaupalla kukaan ei loukkaantunut [19] . Käännekohta yhtyeen historiassa oli singlen " Silver Machine " [9] julkaisu .

Kappaleen, jonka Brock on kirjoittanut yhdessä Nick Turnerin kanssa ja joka perustuu Calvertin sanoitukseen, joka loi eräänlaisen muunnelman Alfred Jarryn kappaleeseen How to Construct a Time Machine [27] , nauhoitti Hawkwind 13. helmikuuta 1972 underground-musikaalissa. -poliittinen tapahtuma Greasy Truckers Party Lontoon klubissa Roundhouse [28] . Täällä esitetty "Master Of The Universe" ja "Born To Go" sisältyivät United Artists -yhtyeen julkaisemalle Greasy Truckers Partyn kaksoisalbumille (UDX 203/4) [29] . "Silver Machine" ja "Welcome To The Future" sisältyivät myös Glastonbury Fayre -tee (Revelation REV1A-3F) [30] .

Tulevan singlen ensimmäisen version miksaa suoraan lavalla äänisuunnittelija (myöhemmin yksi Stiff Recordsin johtajista ) Dave Robinson, mutta täällä laulanut Calvert joutui pian konsertin jälkeen psykiatriseen sairaalaan, jossa hän vietti. seuraavat 28 päivää [3] . Studiolaulu määrättiin Lemmylle. ”He yrittivät kaikkia ennen kuin suostuivat antamaan minun laulaa. Nick, Bob, Dave... Vain minä ja rumpali lähdimme. Ja lauloin hienosti, erittäin hienosti - heti ensimmäisestä puhelusta lähtien. Heille se oli - no, yksinkertaisesti sietämätöntä. NME : n kannessa - olen yksin: se, joka toimitti heille jalostamattomia nopeuksia ! .. ” [31] , hän muisteli. Tila, jossa bändi äänitti ainoan hittinsä, voidaan päätellä basistin muistelmien perusteella:

Dik-Mik ja minä emme nukkuneet neljään päivään, "pysyimme" Dexedrine -kapseleilla , joten aivomme olivat jo toisella puolella. Mutta meidän piti mennä konserttiin Roundhouseen... joten otimme pari Mandraxia rauhoittuaksemme. Siitä tuli tylsä, hyväksyimme kumpikin "mustan pommikoneen" [32] ... Saavumme Roundhouselle: joku tuo joukon pommikoneita, otamme vastaan kymmenen kumpikin: tämä on jo paljon. Joku tulee mandraksin kanssa: olemme reunalla, nielemme kolme, meidän täytyy rauhoittua. He tuovat kokaiinia , niin suurissa pakkauksissa, luulemme ottavamme vähän. Koko tämän ajan pukuhuoneessa - kiinteää savua. Olemme jo täysin poissa. Ja tässä ne kantavat " happoa " ja meskaliinia - me nielemme myös tämän kaiken. Mutta on aika astua lavalle. Dik-Mik ja minä olemme jäykkiä kuin kaksi lautaa. "En voi liikkua, Dick-Mik, voitko?" - "Minä myös. Siistiä, eikö?" - "Mitä tehdä, emme voi pelata?" "Mietitään jotain", hän sanoo .

Single "Silver Machine" julkaistiin elokuussa 1972 ja nousi Britannian singlelistan kolmannelle sijalle [6] , vaikka sitä tuskin soitettiin radiossa [33] . Ryhmä kutsuttiin televisio-ohjelmaan Top of the Pops , mutta B. Townen mukaan "...kuten voi odottaa, kieltäytyivät laulamasta mukana ääniraidan mukana ja vaativat sen sijaan, että BBC itse tulisi konserttiin ja nauhoita live-esitys; niiden kysyntä oli niin suuri, että BBC:n oli yksinkertaisesti suostuttava” [10] . Hawkwindin esitys "Silver Machine" lähetettiin Top of the Popsissa yhteensä kolme kertaa, ja BBC käytti sitä myöhemmin Moorcock-ohjelmassa.

Odottamaton kaupallinen menestys antoi Hawkwindille mahdollisuuden kerätä tarpeeksi varoja Space Ritual Tourille , jonka aikana yleisölle esiteltiin materiaalia kolmannelta (toistaiseksi vielä julkaisemattomalta) Doremi Fasol Latido -albumilta . Ryhmän konsertteihin osallistui toinen tanssija, Miss Rene, sekä miimitaiteilija Tony Crier [13] . Näyttelyn diaesityksen on suunnitellut taiteilija David Hardy [8] .

Vähän ennen tätä Hawkwind julkaisi singlen " Urban Guerrilla ", joka kärsi useista poliittisista odottamattomista olosuhteista sen edetessä. IRA järjesti sarjan terrori-iskuja Lontoossa, BBC piti otsikkoa "provokoivana" ja kieltäytyi esittämästä kappaletta, ja yhtyeen johto suostui vastahakoisesti poistamaan levyn myynnistä välttääkseen syytökset poliittisesta opportunismista . Kaikki tämä tapahtui, kun Urban Guerrilla oli jo noussut sijalle 39 [6] ja lupasi monin tavoin ylittää edeltäjänsä [19] [33] menestyksen .

Kuten Brock muisteli, BBC oli hämmentynyt lauseesta "I'm an urban guerrilla / I make bombs in my cellar" ("I'm an urban guerrilla, I make bombs in my kellarissa"). ”Tyhmyyttä tietysti, koska teksti oli erinomaista. Kyllä, laulu oli poliittinen kannanotto, mutta ei IRA:sta", hän sanoi [7] . Kuten NME raportoi 1. syyskuuta 1973 , kappale "...Bob Calvert kirjoitti kaksi vuotta aiemmin satiiriseksi kommentiksi, ja se äänitettiin kolme kuukautta ennen terrori-iskuja." Bändi ehdotti, että United Artists julkaisee b-puolen "Brainbox Pollution" [19] singlenä , mutta näin ei käynyt, ja Hawkwind menetti toisen toivomansa hitin. Vain "Lord Of Light" (takana "Born To Go") julkaistiin Saksassa, minkä jälkeen yhtye, pettynyt tulokseen, päätti poistua singlemarkkinoilta [10] .

Doremi Fasol Latidon kolmas albumi , joka kehitti monimutkaista maailmankaikkeuden historiaan liittyvää mytologiaa Moorcockin Black Corridorin ilmeisen vaikutuksen alaisena , vahvisti yhtyeen scifi-suuntautuneisuutta. Se julkaistiin marraskuussa 1972 ja nousi Britannian albumilistan sijalle 14 [6] . Tähän mennessä Hawkwind oli saavuttanut maineen erinomaisena live-yhtyeenä, minkä osoitti heidän neljäs (kaksois)albuminsa, Space Ritual , joka nauhoitettiin yhtyeen Lontoossa ja Liverpoolissa esiintyvien keikkojen aikana . Se koostui kahdesta kolmasosasta Doremi Fasol Latido -materiaalista , johon lisättiin versioita vanhoista kappaleista ("Masters of the Universe") sekä uusia sävellyksiä ("Born To Go", "Upside Down", "Orgone Accumulator"). ), kirjoittaneet Calvert ja Moorcock. J. Green kutsuu apokalyptistä tekstiä "Sonic Attack" " Armageddon - klassikoiksi" [24] . Space Ritual julkaistiin kesäkuussa 1973 ja sijoittui sijalle 9 Britannian albumilistalla [6] .

1973–1974: Hall Of The Mountain Grill

Alkuvuodesta 1973 Dick Meek [16] jätti ryhmän uudelleen , ja hänen jälkeensä seurasi Calvert: muodollisesti - jatkaakseen soolouraa, mutta todellisuudessa myös siksi, että managerin mukaan "hän oli siihen mennessä jo lähtenyt raiteilta .. ." ”Aina silloin tällöin hän soitti minulle toisessa kohtauksessa; huusi, että hän oli Kristus ja että hänet oli naulittu seinään. Kesti tunteja kehottaa häntä, [7] muisteli Doug Smith.

Silver Machinen menestys merkitsi samalla käännekohtaa Hawkwindin historiassa. "Kaikista tuli yhtäkkiä liian vakavia", Brock valitti myöhemmin. Seurauksena oli kutsu suuriin konsertteihin. Marraskuussa 1973 Hawkwind debytoi amerikkalaisella konserttilavalla konsertilla New Yorkin musiikkiakatemiassa [16] ; sitten Oval Hawkwind esiintyi Frank Zappan kanssa . Uutiset "uudesta space rock -sensaatiosta" levisivät kaikkialle Yhdysvaltoihin [7] . Palattuaan Britanniaan bändi kiersi ohjelmalla nimeltä The Ridiculous Roadshow , jonka aikana he esittelivät yleisölle uutta materiaalia [33] .

Huhtikuuhun 1974 mennessä Hawkwind oli jo 7 000 yleisön pääesiintyjä. Alice Cooper ja Stevie Wonder nähtiin yleisön joukossa . San Franciscossa heidät kutsui kotiinsa Joanna Leary, Timothy Learyn vaimo , joka oli tuolloin kaltereiden takana. Hän väitti, että Leary piti Hawkwindia "planeetan korkeimpana bändinä" [19] . Kalifornian yliopistossa Learyn tukemiseksi pidetyn hyväntekeväisyyskonsertin aikana lavalla muodostettiin puhelinyhteys vankisellin kanssa, ja Leary puhui yleisölle puheella, joka aiheutti paniikkia poliisin keskuudessa [34] .

Ilman Calvertia yhtye äänitti kaksi "keskeisintä" albumiaan, Hall of the Mountain Grill ja Warrior on the Edge Of Time , M. Wallin mukaan . Kun he aloittivat työskennellä niistä ensimmäisellä, ryhmään tuli klassisen musiikin koulutuksen saanut viulisti Simon House [8] , jonka ansiosta soundista tuli täyteläisempi, melodisempi ja puhdistettu menettämättä anarkopsykedeelistä vaikutusta [ 24] . Tammi-helmikuussa 1974 ryhmä kiersi Iso-Britanniassa, maaliskuussa he lensivät Yhdysvaltoihin. Simon House, jolla ei ollut työlupaa, meni lavalle satunnaisesti kertaluontoisiin improvisaatioihin; vasta kotiin palattuaan hänestä tuli ryhmän täysjäsen [35] .

Hall of the Mountain Grill , joka on nimetty Ladbroke Grovessa sijaitsevan kahvilan mukaan, saavutti 16. sijan Isossa-Britanniassa [6] ; Juuri hän, kuten B. Town totesi, sai ensin musiikkikriitikot "puhumaan ryhmästä asianmukaisella kunnioituksella". Single täältä oli " Psychedelic Warlords ", yksi kahdesta kappaleesta - yhdessä "Lost Johnnyn" kanssa (Lemmyn yhdessä Mick Farrenin kanssa kirjoittama sävellys) - joita arvostelijat pitivät albumin vahvimpana [24] [36] .

Alkaneen kiertueen aikana Del Dettmar jätti kokoonpanon ja muutti Kanadaan , josta hän oli vähän ennen sitä hankkinut tontin [35] . Sitten heinäkuussa 1974 Simon King mursi kylkiluita pelatessaan jalkapalloa . Hänet tilapäisesti korvasi Alan Powell (entinen Vinegar Joen , Stackridgen ja Chicken Shackin [8] jäsen ) Kingin toipumisen jälkeen, ja päätettiin jättää ryhmä toisena rumpalina [9] .

Hawkwind oli Harlow Free Festivalin otsikko, jossa Moorcock otti keulamiehenä ja Turner sammakkopuvussa ja naamiossa lavalle. Yhtyeen profiili , Town huomauttaa, kasvoi entisestään, kun BBC käytti kappaletta "Goat Willow" (Dettmarin lyhyt sävellys) mehiläishoitajamunkeista kertovassa dokumentissaan . Muutamaa vuotta myöhemmin kahta muuta yhtyeen kappaletta, "You Shouldn't Do That" ja "Motorway City", käytettiin brittiläisissä televisio- ohjelmissa .

Syyskuussa 1974 Hammondissa Indianassa viranomaiset takavarikoivat kaikki Hawkwindin laitteet. Kävi ilmi, että jälkimmäisellä oli 8 000 dollarin verovelkaa edellisen kiertueen jälkeen. Ryhmällä ei ollut käteistä, ja heidän oli palattava Englantiin. Lokakuussa, kun väärinkäsitys oli selvitetty, Hawkwind palasi Yhdysvaltoihin ja soitti peruutettuja esityksiä [35] .

1975: Warrior On The Edge Of Time

Bändi vietti vuoden 1975 alun studiossa äänittämällä singleä " Kings Of Speed ". Se ilmestyi maaliskuussa, takana "Motorhead", mikä osoittautui viimeiseksi Lemmyn Hawkwindille kirjoittamaksi kappaleeksi. Tätä seurasi Warrior on the Edge of Time , joka nousi kesäkuussa sijalle 13 Britannian albumilistalla [6] . Tärkeää roolia albumin luomisessa, jonka konsepti lainattiin Eternal Champion -sarjan romaaneista, näytteli niiden kirjoittaja Michael Moorcock. Tämä sisälsi kolme hänen sävellystään: "The Wizard Blew His Horn", "Warriors" ja "Standing at the Edge" (Turner esitti laulun kolmannessa niistä). Samanaikaisesti Moorcock äänitti sooloalbumin New Worlds Fair ; häntä auttoivat studiossa Brock, King, Powell ja House .

Albumin julkaisun jälkeen Hawkwind lensi Yhdysvaltoihin, ja sitten tapahtui tapaus, jolla oli kohtalokas rooli ryhmän historiassa [16] . Lemmy pidätettiin Kanadan rajalla. Tullipoliisi erehtyi hänestä löydetyn jauheen kokaiiniksi ja basisti joutui vankilaan, minkä vuoksi bändi peruutti useita konsertteja. Kun kävi ilmi, että takavarikoitu huume oli amfetamiinisulfaattia eikä sitä ollut kielletty Kanadassa, tuomioistuin rajoittui sakkoon [7] . Myöhemmin Lemmy väitti toistuvasti, että pidätys oli vain kätevä tekosyy muulle ryhmälle päästäkseen hänestä lopulta eroon. Basisti uskoi alusta alkaen, että hänen kollegansa kohtelivat häntä epäkunnioittavasti. Lisäksi vuoteen 1975 mennessä sävellys jakautui lopulta kahteen huumeleiriin: amfetamiiniin ja psykedeeliin. "Dick-Mick ja minä olimme koskematon kasti , koska suosimme nopeutta", Lemmy muisteli. (Brock myönsi, että "nopeutta" pidettiin bändissä huonona mauna.) Lemmy väitti, että ainoa syy, miksi bändin jäsenet maksoivat takuita, oli se, että "...he eivät voineet kutsua Paul Rudolphia Toronton esitykseen nopeasti . Soitin sen konsertin, ja sen jälkeen, puoli kuudelta aamulla, minut erotettiin” [7] .

Lemmy perusti pian Motörheadin entisen Pink Fairies -kitaristin Larry Wallisin kanssa ja nimesi yhtyeen hänen viimeisimmän sävellyksensä mukaan. Pink Fairiesin basisti Paul Rudolphista tuli Hawkwindin kokopäiväinen jäsen [9] . Lemmyn kanssa tehty kokoonpano, vaikka se lakkasi olemasta todellisuudessa, heräsi myöhemmin henkiin taiteellisessa tilassa: Hawklords-ryhmän jäsenten puolesta ("Baron Brock" johdossa) tarina kerrottiin trilogiassa. kirjoittanut Moorcock yhteistyössä Michael Butterworthin kanssa [24] .

Lemmyn erottaminen osoittautui lopulta bändille kohtalokkaaksi. ”Se oli maaginen kokonaisuus. Oli tarpeen poistaa vain yksi elementti sen mekanismista, koska kaikki hajosi. Ja se elementti ei ollut Calvert, vaan Lemmy", sanoi manageri Smith. "Heistä olisi voinut tulla uusi Grateful Dead , jos he olisivat säilyttäneet yhtenäisyytensä, mutta jakautuminen tapahtui, jonka seurauksena Lemmy merkitsi vuoden 1979 tienoilla rockmusiikille paljon enemmän kuin Brock ja kaikki mikä hänen ympärillään pyöri" [ 7] , sanoi Mick Farren. Allmusicin mukaan menetys vaikutti sekä Hawkwindin soundiin että kokonaisenergiaan [9] . Jonkin aikaa oli huhuja hajoamisesta, mutta Calvert, joka palasi ryhmään esiintymään Readingissä , suostui jäämään - jo keulahahmona [3] .

Sopimus Charisman kanssa

Syksyllä 1975 Hawkwind oli Reading Festivalin otsikko. Tämä oli viimeinen keikka diatehostemestari Jonathan Smeatonin ( Liquid Len ) bändin kanssa. Seuraavana päivänä myös Stasya lähti ryhmästä: hän meni naimisiin Roy Dyken kanssa Ashton Gardner & Dykestä ja muutti myöhemmin Saksaan. Hawkwind meni heti toiselle festivaaleille Watchfieldiin, jossa he esiintyivät ilmaiseksi, ja he neljä soittivat "seitsemään" tehden vahvan vaikutuksen paitsi yleisöön, myös musiikkilehdistön edustajiin [35] . Pian tämän jälkeen Moorcock perusti oman bändinsä Deep Fix [8] [37] .

Hawkwind allekirjoitti uuden sopimuksen Charisma Recordsin kanssa ; Douglas Smith erosi valmentajan tehtävästä, ja tilalle tuli Tony Howard. Kuitenkin, kuten erityisesti ryhmän kanssa yhteistyötä tehnyt valokuvaaja M. Flowers totesi, uusi johto "oli enemmän kiireinen yrittäessään muuttaa ryhmän tyyliä kuin huolehtimalla sen yksilöllisyyden säilyttämisestä" [8] . Samaan aikaan United Artists julkaisi retrospektiivisen kokoelman nimeltä Road Hawks [24] .

Tähän mennessä Allmusicin mukaan Hawkwindin mahdollisuudet läpimurtoon valtameren toisella puolella olivat pudonneet kokonaan: Kansas ja Blue Öyster Cult olivat jo ilmestyneet sinne , kaksi ryhmää, jotka yhdistivät "proletaarisen rockin" perustan progressiivisen "suunnassa" välttämätön joukkomenestykselle" [9 ] . Lisäksi J. Greenin mukaan "Hawkwind oli tähän mennessä täysin ymmärtänyt itsensä pioneereina; ei voida sanoa, että myöhemmät albumit olisivat olleet heikkoja, ne eivät vain eronneet erityiseltä omaperäisyydeltään, ja heidän kanssaan ollut ryhmä vain jatkoi liikkumistaan pyällettyä kappaletta pitkin” [24] .

1976: Astounding Sounds, Amazing Music

Syksyllä 1976 Hawkwind lähti kiertueelle palaavan Calvertin kanssa tarjoten yleisölle vaikuttavan konserttiohjelman, joka koostui Space Ritualin , Hall Of The Mountain Grillin ja Warrior On The Edge Of Timen materiaalista . Kaiken kaikkiaan tämä konserttiohjelma oli musiikillisesti vahvempi kuin Space Ritual Tour [35] . Elokuussa 1976 Hawkwind julkaisi ensimmäisen Charisma-albuminsa nimeltä Astounding Sounds, Amazing Music . Tekstit ja suunnitelmat perustuivat kahteen suosittuun science fiction -sarjaan 1920-luvulta (Amazing, 1926 ja Astounding, 1930). Calvertin tekstejä sisältävä levy, joka oli taidokkaasti sovitettu ryhmän näyttämöesityksensä erityispiirteisiin, oli kaupallinen menestys (# 33 UK, 1976) [6] , mutta M. Wallin mukaan se osoittautui "hämäräksi" verrattuna. aiempien kanssa. J. Green panee merkille, että Lemmyn lähdön myötä ryhmä menetti raskautensa; Paul Rudolph oli instrumentalisti, joka oli "energinen, mutta ei altis <sonic> ylilyönneille" [24] . Kriitikot ottivat albumin yleensä varauksellisesti vastaan, ja jotkut panivat merkille erityisesti sävellysten pituuden (kaikki paitsi single "Kerb Crawler"). Ongelmia lisäsi se, että kalliit Hawkwind-studiot olivat liian hitaita ja velkaantuivat [35] .

Seuraavalla kiertueella Hawkwind näytti ulkopuolelta iloiselta. Näyttävien valotehosteiden tukema näyttämörakenne sai tällä kertaa nimen Atomhenge: se oli kuin osa Stonehengestä , joka sisältyy atomin sisäosaan ; lavalla oli neljä pylvästä, joiden väliin näytöt sijoitettiin. Samaan aikaan, kuten B. Town huomauttaa, ryhmässä oli muodostunut "kapinallinen" ryhmä, ja kulissien takana käytiin jo kovaa vaikutusvaltataistelua. Tämän seurauksena Turner erotettiin vähän ennen singlen "Back on the Streets" julkaisua tammikuussa 1977: muodollisesti "epävakauden vuoksi" lavalla, mutta kuten myöhemmin kävi ilmi, kostoksi siitä, että hän oli aiemmin yritti "työntää hänet ulos kokoonpanosta" Brock. Turneria seurasi Powell, ja mainoskiertueen lopussa seuraavan albumin, Rudolph, materiaalin harjoitusten aikana. Kaikkien kolmen uskottiin yrittävän viedä ryhmää johonkin uuteen ("funkish" [8] ) suuntaan, jota Calvert ja Brock vastustivat [38] .

Mukana oli basisti Adrian 'Aid' Shaw ( eng. Adrian Show ) Magic Musclesta, bändistä, joka esiintyi Hawkwindin kanssa "lämmittelynä" Space Ritual -kiertueella . Kvintetti debytoi helmikuussa Roundhousessa , minkä jälkeen julkaistiin Quark, Strangeness ja Charm . Bändin kevein kuuloisin mutta täynnä humoristisia yksityiskohtia musiikissa ja sanoituksissa, yhtyeen albumi [24] [39] nousi sijalle 30 Iso-Britanniassa [6] . Sen jälkeen Hawkwind esiintyi televisiossa, The Marc Bolan Show -ohjelmassa , jossa Bob Calvert esiintyi ilmakypärässä täytetty haukka kädessään ja näytti yleisölle (Allmusicin mukaan) "outoa kuvaa - kappaleelle, joka kertoi kuinka Albert Einstein ei menestynyt naisten kanssa." [39] .

Tapahtuma Pariisissa

Vuoden 1977 jälkipuoliskolla Calvertin henkinen epävakaus lisääntyi [9] . Amerikkalaisen kiertueen aikana yhtyeen keulahahmo, jonka sairaus eteni masennusvaiheeseen, näytti lähes elottomalta. Kriisi kärjistyi lokakuussa, kun Simon Housen mukaan Calvert menetti unen Pariisissa ja "…koputti oveen keskellä yötä vaatien Valiumia samalla kun vaahtoi suuhun..." Lopulta bändin jäsenet vain juoksivat juoksemaan. pois äskettäisestä johtajastaan jättäen hänet kadulle [3] . ”Hän alkoi jäädä taaksemme, mutta sitten juutuin liikenteeseen. Nostimme ikkunat, ja hän juoksi auton perässä, veti kaikista kahvoista, huusi jotain ulos ikkunoista ”, Brock muisteli. Calvert itse, joka kärsi vainomaniasta ja matkusti noina aikoina ympäriinsä kenttänaamioinnissa ja kaasupistooli kotelossa kyljellään, muisteli tämän jakson jonkin aikaa myöhemmin:

... Se oli kuin kohtaus Alphavillestä tai jostain uuden aallon ranskalaisesta maalauksesta. Kaikki heidän ympärillään jähmettyivät, ammottavat ja katselivat kohtauksen kehittymistä, kun hopeinen limusiini vetäytyy pois ja univormussa oleva mies ajaa takaa. Kun auto pysähtyi liikennevaloihin, vihastuin Brockille ja muille niin paljon, että "juoksin ylös" ja aloin vetää ovea: auto tärisi ylös ja alas. Ulkopuolelta näytti siltä, että yritin kääntää autoa omin käsin ja pidättää kaikki siinä olleet. Liikennevalojen valot vaihtuivat, auto lähti liikkeelle... ja minä pysyin univormussani. Yhtäkkiä tajusin, että Pariisin kadun molemmin puolin minua katsoivat ihmiset, joille terrori-iskut olivat yleistä. Paniikki todella iskee. Yritin selittää kaikille primitiivisellä ranskalla: he sanovat, kuuntele, kaikki on kunnossa, voit rauhoittua.

Alkuperäinen teksti (englanniksi)[ näytäpiilottaa] ...Se oli kuin kohtaus elokuvasta, kuten Alphaville' tai ranskalaisesta New Wave -elokuvasta. Kaikki nämä ihmiset pysähtyivät kuolleena suu auki katsoessaan tämän kohtauksen tapahtuvan, tämän hopeisen auton kiihtyvän pois tämän tyypin kanssa, joka jahtaa sitä, yllään tämä univormu. Kun se pääsi liikennevaloihin, olin niin vitun vihainen Brockiin ja muihin, että yritin saada ovea auki, ravistelemalla tätä ajoneuvoa ylös ja alas. Näytti siltä, että yritin yksin kääntää sen ympäri ja pidättää siinä olevat ihmiset. Kun valot vaihdettiin, auto sammui... Kun auto lähti liikkeelle, jäin seisomaan tähän univormuun. Yhtäkkiä ymmärsin, että tämän Pariisin väylän molemmilla puolilla oli kaikki nämä ihmiset ostoksilla, jotka olivat tottuneet näkemään terrorismia. He todella panikoivat. Yritin sanoa yksinkertaisella ranskalla, hei katso, kaikki on kunnossa, ei hätää, rauhoitu. – Robert Calvert, Cheesecake-haastattelu, #5, 1981 [3]

Lontoossa Calvert meni jälleen psykiatriseen sairaalaan. Ryhmä täytti velvoitteensa ja soitti sovitut amerikkalaiset konsertit. Mutta Brock oli jo alkanut miettiä, kuinka "heittää valkoinen lippu". ”Muistan, että yksi Jefferson Starship -aluksista tuli luokseni ja sanoi, että ryhmäsi on tyhjä, vain yksi kuori on jäljellä. Kiertueen lopussa myin juuri kitaran. Päätin, että tämä on loppu, emme ole enää ”, hän muisteli. Brock matkusti Englantiin ja löysi sattumalta samaan koneeseen Doug Smithin kanssa, joka oli myös palaamassa kotiin. Keskusteltuaan hänen kanssaan he päättivät aloittaa kaiken alusta. Pian katkaisemalla suhteet aiempaan johtoon ja aloittaessaan uudelleen yhteistyön Smithin kanssa Hawkwind heräsi eloon, mutta kuten M. Wall huomauttaa, tulevaisuudessa he ”elivät vain vaihtelevalla menestyksellä suuren rock-skenen sivussa konjunktuuriin luottaen: aluksi 1980-luvun metallibuumi, sitten 1990-luvun rave ” [7] . Samaan aikaan ryhmä nautti kuitenkin suurta arvovaltaa punk-skenessä - ei vähiten siksi, että sitä kunnioitettiin squatter-liikkeen perustajien keskuudessa, mistä monet kuuluisat punkit tulivat; Tämän liikkeen "ääniraita" (kuten John Savage kirjoitti Englannin Dreaming: Sex Pistols & Punk Rockissa) oli Hawkwindin musiikkia [13] :179 .

Sonic Assassins and Hawklords

Vuonna 1977 Euroopan-kiertueen lisäksi, jonka aikana Calvert oli tilapäisesti poissa toiminnasta, Hawkwinds piti kaksi onnistunutta brittiläistä kiertuetta ja äänitti neljä kappaletta niistä toisen konserteissa, jotka myöhemmin sisällytettiin albumiin PXR5 (1979). Mutta Brock ei ollut tyytyväinen nykyiseen tilanteeseen ja päätti muuttaa kurssia. Tavallisten joulukonserttien sijaan hän hajotti yhtyeen tilapäisesti ja otti projektiin, jonka perusta luotiin jo vuonna 1976, kun Hawkwind esiintyi Devonin The Ark -nimisen ryhmän kanssa [3] . Sen kaksi jäsentä - basisti Harvey Bainbridge ja rumpali Martin Griffin - on nyt kutsuttu uuteen bändiin, Sonic Assassinsiin . Jälkimmäinen antoi konsertin 23. joulukuuta 1977 Barnstaplessa joulua edeltävässä tapahtumassa, jossa esitettiin muun muassa lasten pantomiimi . Samaan aikaan Calvertille ei tietoisesti tiedotettu suunnitelluista muutoksista ohjelmistoon, ja hänen oli keksittävä osa tekstistä liikkeellä ollessaan. Täällä tallennettu materiaali julkaistiin myöhemmin Flicknife Recordsilla ( The Sonic Assassins EP, Friends & Relations ja Anthology -kokoelmat ). Kuten B. Town kirjoittaa, kertaluontoiseksi hankkeeksi suunniteltu projekti vaikutti ryhmän historiaan pitkällä aikavälillä ja osoittautui ehkä jollain tapaa säästäväksi [35] .

Nimi Sonic Assassins oli tuttu vanhalle Hawkwind-faneille ja Frendzin lukijoille: vuonna 1972 Moorcock ja Jim Hawthorne julkaisivat lyhyen sarjakuvasarjan rockbändi The Sonic Assassinsista (jonka alta Hawkwind oli helppo arvata) vuonna 1972. Suuri yleisö kuitenkin hämmentyi muodonmuutoksesta, joten Griffinin lähdön ja kosketinsoittaja Steve Swindellsin saapumisen jälkeen, joka oli aiemmin soittanut String Driven Thing and Pilotissa ja korvannut Halesin, kokoonpano nimettiin uudelleen Hawklordsiksi [8] . Uudella nimellä oli myös kirjallinen tausta: vuonna 1976 julkaistiin kirja "The Time Of The Hawklords", jonka Michael Butterworth on kirjoittanut Moorcockin romaaniin perustuen ja joka kertoo maailman musiikilla pelastaneen rock-yhtyeen hyökkäyksistä [35] . .

Lokakuussa 1978 julkaistiin albumi 25 Years On (#48 UK) [6] , jonka yhtye äänitti mobiilistudiossa. Teksteissä, kuten J. Green toteaa, hän oli pinnallisesti futuristinen , musiikissa hän kantoi uuden aallon motiiveja [24] . Allmusic-arvostelija D. Thompson panee merkille ensimmäisen kappaleen "Death Trap" ("ehkäisevästi punk sen pyrkimyksissä"), ja huomauttaa: "bändi ei vain ymmärtänyt täydellisesti, vaan myös absorboi uuden aallon energiaa; vain pieni kömpelyys hippiyhteisön kanssa esti häntä ottamasta paikkaansa Stoogesin , New York Dollsin ja Velvet Undergroundin rinnalla punk rockin kummisetäjien panteonissa . Dave Brock piti tätä albumia kuitenkin liian hitaana ("Armchair Hawkwind" - "chair Hawkwind": niin hän sanoi levystä myöhemmin). Myös lavashow poikkesi aikaisemmista: valon mellakka väistyi hämärässä, dystooppiset juonit ja kuvat muodostivat synkän kuvan maailmasta, muuttuivat yhdeksi suureksi tehtaaksi ja toimivat Big Brotherin valppaana silmän alla [35] . .

King, jota pidettiin projektin päärumpalina, päätti yhtäkkiä palata Lontooseen kesken 25 Years On -albumin [16] studiotyön . House jatkoi mukanaan David Bowiea , joka kiersi tuolloin Heroes -albumin materiaalin kanssa . Äänitettyään viuluosat albumille [41] hänet korvattiin Paul Halesilla [14] .

1979–1999

Vuoden 1979 alussa yhtye meni studioon äänittääkseen toista Hawklords-albumia; julisteita seuraavasta singlestä "Shot Down In The Night" julkaistiin Yhdysvalloissa, mutta näiden julkaisujen ei ollut tarkoitus toteutua [35] . Toisaalta PXR5 [42] , joka oli ollut hyllyssä noin vuoden, ilmestyi ; tämä sisältää aiemmin julkaisemattomia äänitteitä vuosilta 1977-1978 ja kolme live-kappaletta; kahdessa asiassa Brock soitti rumpuja. Samana päivänä ilmestyi Repeat Performance - kokoelma Charisma, jossa J. Greenin mukaan oli vain yksi merkittävä aukko: siitä puuttui kappale "Hassan I Sahba", joka parhaiten kuvasi tarkastelujakson Hawkwind-tyyliä [24 ] .

Calvertin viimeinen lähtö

Ison-Britannian kiertueen loppupuolella Calvert vaati Griffinin irtisanomista (halua palauttaa kuninkaan) [3] , minkä jälkeen hän itse erosi ja päätti omistautua kirjallisuuteen ja draamaan [3] . Swindells jätti myös yhtyeen saatuaan sopimuksen ATCO Recordsin kanssa sooloalbumin Fresh Blood (jossa mukana King, Lloyd-Langton ja Nick Potter) julkaisemisesta [43] ; Myöhemmin hänestä tuli aktiivinen homoyhteisössä ja hän työskenteli myöhemmin klubin DJ :nä [24] . Samaan aikaan Moorcock julkaisi toisen Hawkwind-kirjan, Queens of Deliria [14] [44] .

Vuoden 1979 lopulla Hawkwind kokoontui uudelleen: Brockin, Bainbridgen ja Kingin seuraan liittyivät Hugh Lloyd-Langton ja Tim Blake, entinen Gongin jäsen [45] , jonka kanssa Patrice Warrener tuli ryhmään lasershowllaan [ 35] . . Ilman sopimusta ja uutta materiaalia kvintetti lähti Iso-Britannian kiertueelle, äänitti useita esityksiään ja sijoittui Leedsin ensimmäisen Futurama-festivaalin osallistujalistan kärkeen . Tänne kutsuttiin myös Inner City Unit , Nick Turnerin ryhmä . Tämä antoi jälkimmäiselle mahdollisuuden liittyä entisten kollegoidensa kanssa "Brainstormin" esitykseen. Hawkwind vietti tunnin lavalla festivaaleilla (erittäin lyhyt heidän standardiensa mukaan), mutta se riitti saamaan Bronze Recordsin kiinnostumaan bändistä .

Ginger Baker

Menestynyttä live-albumia Live Seventy Nine (se oli korkeimmillaan sijalla 15 Isossa-Britanniassa) [6] ja live-singleä "Shot Down In The Night" seurasi studio Levitation . Albumi, jolla Lloyd-Langton oli päätekijä, piti monet kriitikot "kalpeana ja heikkona" [24] . (Myöhemmin Levitation ja Live '79 yhdistettiin ja julkaistiin kaikissa kolmessa muodossa.) King lähti tuotannon aikana ja hänen oli löydettävä pikaisesti korvaaja. Marion, Lloyd-Langtonin vaimo, joka työskenteli Ginger Bakerin johdolla, pyysi häntä osallistumaan albumin viimeistelyyn. Entinen Creamin rumpali nautti studiotyöstä niin paljon, että suostui liittymään bändiin .

Levitation -albumin single oli "Who's Gonna Win The War". Seuraavalla syksyn kiertueella ei ollut lasereita, ja lavasuunnittelu oli suhteellisen yksinkertainen. Kiertueella Smithin kanssa käydyn vakavan riidan vuoksi Hawkwind jäi ilman johtoa. Kiertueen aikana Tim Blaken tilalle tuli Keith Hale [16] . Kuten B. Town huomauttaa, se oli perinteisen tyyppinen kosketinsoittaja; ilman tavanomaisia syntetisaattoreita yhtyeen soundi menetti välittömästi entisen "tilallisuutensa" [35] .

Pian kävi selväksi, että Baker ei kaikesta teknisestä laitteistostaan huolimatta kelvannut kiertueelle osana Hawkwindia. Erityisesti hän ei ymmärtänyt muusikoiden halua kommunikoida suoraan fanien kanssa ja käyttäytyi ylimielisesti näitä kohtaan. Lisäksi ryhmää kutsuttiin lehdistössä nimellä Ginger Baker's Hawkwind; usein rumpali esiintyi sanomalehtien sivuilla yksikössä joukkueen täydellisenä johtajana. Lopulta vuoden 1981 alussa Baker yritti värvätä ystävänsä, entisen Cream-jäsenen Jack Brucen , erottamaan Bainbridgen ja muuttamaan Hawkwindistä eräänlaisen superryhmän . Tämä oli viimeinen pisara, joka rikkoi muusikoiden kärsivällisyyden, sillä 1980-kiertueen aikana rumpali oli jo irtisanonut useita näyttämötyöntekijöitä. Nyt Bakerin täytyi mennä itse. Häntä seurasi Hale, jolle Brock ja Bainbridge eivät etsineet korvaajaa, vaan päättivät pystyvänsä käsittelemään syntetisaattoreita itse. Griffin palasi rummuille [16] .

Vaihtaminen RCA:han

Yhtyeen tiet erosivat Bronze Recordsin kanssa vuonna 1981. Tämä tapahtui sen jälkeen, kun levy-yhtiö, joka kieltäytyi Brockin pyynnöstä julkaista Hawkwind-albumi (syynä, että he eivät periaatteessa julkaise livelevyjä), julkaisi melkein välittömästi "live" Motörhead EP:n. Raivostuneena Brock irtisanoi sopimuksen välittömästi [35] . Kolme seuraavaa Hawkwind-albumia julkaistiin RCA/Active -sivustolla . Heille tekstit ja osa lauluosuuksista oli jälleen Moorcockin valmistamaa. Sonic Attackilla bändi yritti J. Greenin mukaan "palata vanhaan tyyliin, mutta leikkisemmällä tavalla" [24] . Vähän ennen tätä Griffin oli sairastunut vihurirokkoon ; Brock käytti taukoa studiotyöskentelyssä Bainbridgen kanssa kokeillakseen laadullisesti uusia ääniideoita ja -kuvia, jotka toteutettiin parhaiten Choose Your Masques -albumilla , pääasiassa elektronisella albumilla. Yleisesti ottaen Troser Pressin mukaan kolmella RCA:lle äänitetyllä albumilla Hawkwind jättää vaikutelman "kovasta, synkästä ja äärimmäisen vakavasta yhtyeestä, joka toisinaan kykenee saamaan pimeää inspiraatiota". Saman lähteen mukaan kokoelma Angels of Death heijasti ihanteellisesti tätä vaihetta bändin työssä [24] .

Vuoden 1981 kiertueen päätyttyä yhtye meni Rockfield Studiosiin ja sai valmiiksi Church Of Hawkwind -albumin, joka sisälsi Sonic Attack -sessioista jäljelle jääneen kokeellisen työn . Aluksi levyn oli tarkoitus julkaista rajoitettu painos (25 tuhatta) ja jokaiselle kappaleelle oli kirjanen. Albumi kuitenkin pääsi listalle ilman promootiota, ja levikki valmistui. Yleisesti ottaen kriitikot huomauttivat, että Church Of Hawkwind oli enemmän kuin Dave Brockin sooloteos; muut ryhmän jäsenet eri yhdistelmissä seurasivat häntä vain täällä [35] .

Myös vuonna 1981 Hawkwind oli Glastonbury Festivalin otsikko [47] , esiintyi Donnington Monsters of Rockissa (1982) ja jatkoi säännöllisillä esityksillä Stonehenge Free Festivalilla, jossa juhlittiin kesäpäivänseisausta [48] .

Osallistuakseen Choose Your Masques -kiertueelle vuonna 1982 Hawkwind kutsui Nick Turnerin, ja hän päätti pysyä kokoonpanossa, johon kuuluivat myös kosketinsoittaja ja viulisti Dead Fred Reeves ( eng. Dead Fred Reeves ) [16] . Hän tai Turner eivät osallistuneet The Earth Ritual Preview'n nauhoittamiseen , mutta Lemmy kutsuttiin. Ipswichin konsertti , joka oli osa Earth Ritual -kiertuetta, kuvattiin ja muodosti perustan DVD Night of the Hawkille [49] .

Vuonna 1984 nuori basisti Alan Davey liittyi Hawkwindiin . Hän lähetti nauhan instrumentaalisista äänitteistään Brockille, [50] ja Brock järjesti välittömästi uudelleen, poisti Reevesin kokonaan ja vaihtoi Bainbridgen bassosta kosketinsoittimiin.

Flicknife julkaisee

Tänä aikana yhtye aloitti hedelmällisen yhteistyön Flicknife Recordsin kanssa. Levy-yhtiön ensimmäinen julkaisu, Hawkwind Zoo EP, sisälsi vaihtoehtoisen version kappaleesta "Hurry on Sundown", joka oli tallennettu ennen ensimmäisen albumin julkaisua, live-version "Kings of Speedistä" sekä varhaisen ja yllättävän eroottisen kappaleen "Sweet Mistress of Pain". ". Molemmat EP:t, jotka sisälsivät sekä vanhaa että uutta materiaalia, koottiin myöhemmin saman kannen alle Independent Days -albumille . Kolme saman Friends and Relations -yhtiön levyä muodostettiin studioleikkeistä, live-tallenteista ja sivuprojekteista, mukaan lukien Hawklordsin ja Sonic Assassinsin lisäksi myös Inner City Unit ja Deep Fix [24] .

Kesällä 1984 Hawkwind kiersi Eurooppaa (esitellen Saksassa, Luxemburgissa ja Hollannissa). Tähän mennessä yhtyeen live-ohjelmassa oli nähty innovaatioita: illusionistinen taikuri ja rivit televisioruudut taustalla näyttämässä monimutkaista videomateriaalia. Nokkamiehen tehtäviä suoritti nyt Nick Turner. Hän esitteli yleisön jokaiseen kappaleeseen (jota Hawkwind ei ollut koskaan tehnyt ennen) ja oli hyvin teatraalinen, Calvert-henkinen. Kaikki tämä, kuten B. Town totesi, "teki konserttien tunnelmasta iloisen ja juhlallisen" [35] .

Turnerin lähtö, Moorcockin paluu

Kun This Is Hawkwind, Do Not Panic (1984, Flicknife) julkaistiin, Turner, Brock ja Langton olivat jälleen yhdessä ja osallistuivat jopa ensimmäiseen Hawkwind-kongressiin, joka pidettiin Manchesterissa Andersonin, Crimblen, Bainbridgen ja Slatteryn kanssa . Alkuvuodesta 1985 Turner kuitenkin jätti kokoonpanon toisen konfliktin vuoksi Brockin kanssa [51] . Ryhmän selkäranka pysyi samana seuraavat kolme vuotta (Hawkwindille tämä oli ennätysaika); vain rumpalit vaihtuivat tuolloin: ryhmässä vieraili muun muassa Andy Anderson ( The Cure ), Robert Heaton (pian New Model Armyyn ), John Clark (Lloyd Langton Group), Rick Martinez, Clive Deamer. Viimeksi mainitun korvasi lopulta vuonna 1985 Danny Thompson, Jr. ( Pentanglen basistin poika ), ja hän pysyi Hawkwindin kanssa lähes 1980-luvun loppuun asti.

Hawkwindin liitto Moorcockin kanssa on jälleen toteutunut bändin kiistatta kunnianhimoisin projektissa tähän mennessä. Albumi The Chronicle of the Black Sword [52] , rock-sovitus Moorcockin Elric-romaaneista, merkitsi yhtyeen väliaikaista paluuta entiseen tyyliinsä [9] ja osoittautui "ehkä yhtyeen kurinalaisimmaksi ponnisteluksi" [24] . Kokoelma Out & Intake , joka sisälsi kaksi rytmiosuutta (Davey-Thompson, Bainbridge-Griffin), sisälsi sekä vanhaa että uutta materiaalia; Nick Turner osallistui kahden sävellyksen työhön.

Teatteriesitys, jonka kanssa Hawkwind lähti kiertueelle, näytteli Tony Crier [53] . Moorcock itse (kaikkien levyllä olevien kappaleiden kirjoittaja) esiintyi vain lausunnoilla [54] . Näissä konserteissa tehdyt äänitykset julkaistiin nimellä Live Chronicles ; heidän mukanaan oli videoelokuva The Chronicle of the Black Sword . Tätä seurasi Chaos , joka sisälsi materiaalia, joka on otettu konserttisarjan aikana, joka seurasi yhtyeen esiintymistä vuoden 1986 Reading Festivalilla. Vuonna 1988 Hawkwind äänitti The Xenon Codexin Guy Bidmeadin kanssa (tuottaja, joka tunnetaan yhteistyöstään Motörheadin kanssa ), minkä jälkeen Lloyd-Langton ja Thompson lähtivät kokoonpanosta. Samana vuonna rumpali Richard Chadwick liittyi Hawkwindiin , joka on pysynyt kokoonpanossa tähän päivään asti.

14. elokuuta 1988 Bob Calvert kuoli sydänkohtaukseen (yhtyeen jäsenet saivat tietää tästä ollessaan lavalla Tewkesbury Free Festivalilla ). Tuolloin hän työskenteli toisen romaaninsa parissa, neuvotellen Brian Enon kanssa uuden sooloalbumin nauhoittamisesta, ja oli elämäkerran David Jonesin mukaan "palaamassa Hawkwindiin" [3] .

Jonkin aikaa ryhmän kanssa esiintyi aiemmin koulun opettajana työskennellyt Bridget Wishart . Hänestä tuli ensimmäinen ja ainoa naispuolinen laulaja Hawkwindin historiassa. Tämä kokoonpano, jossa myös viulisti Simon House palasi, äänitti kaksi albumia: 1990 -luvun Space Bandits (albumi "kiehtova, mutta kuoppainen" Trouser Pressin mukaan ) ja Palace Springs (1991), jotka osoittautuivat sopusoinnussa raven kanssa. vaikutteita ja houkutteli yhtyeeseen nuorempaa yleisöä, sekä tunnin mittainen esitys televisiosarjaan Bedrock.

Vuonna 1991 Bainbridge, House ja Wishart jättivät kokoonpanon ja Hawkwind pienennettiin trioon ensimmäistä kertaa. Jonkin aikaa yhtye jatkoi elektronisen ja syntetisaattoriäänen hyödyntämistä. Electric Tepee oli yhdistelmä hard rockia ja kevyitä ambient - kappaleita, It is the Business of the Future to be Dangerousilla ei ollut juuri mitään tekemistä rock-musiikin kanssa, ja The White Zone julkaisi bändin eri nimellä, Psychedelic Warriors. etääntymään vanhan yleisön tavanomaisista odotuksista [55] .

Uutena keulahahmona ryhmään hyväksyttiin Ron Tree , jonka kanssa yhtye kohtasi useammin kuin kerran festivaaleilla. Hänen kanssaan äänitettiin albumi Alien 4 ja pidettiin kiertue, jonka tuloksena syntyi live-kokoelma Love in Space , joka julkaistiin samannimisen videon kanssa [56] . Turhautuneena Hawkwindin yleiseen ohjaukseen, basisti Davey jätti kokoonpanon ja perusti ensin Bedouinin, minkä jälkeen hän liittyi Ace of Spadesiin, Motörheadin tribuuttibändiin. Basson toiminnot otti vokalisti Tri; Uuden kitaristin Jerry Richardsin, Tubilah Dogin jäsenen, kanssa yhtye äänitti albumit Distant Horizons ja In Your Area . Rastaesittäjä Captain Rizz [57] osallistui Hawkwindin konserttiesityksiin jonkin aikaa .

2000–2009

Ryhmän perustamisen 30-vuotispäivään mennessä syntyi Hawkestra- projekti , joka ehdotti jälleennäkemistä, johon osallistuvat kaikki ryhmän jäsenet, menneet ja nykyiset. Kokoomateos Epocheclipse - 30 Year Anthology valmisteltiin , mutta yhtyeen esiintyminen tapahtui vasta 21. lokakuuta 2000 [58] . Konsertti Brixton Academyssa kesti kolme ja puoli tuntia, ja lavalle nousi parikymmentä muusikkoa. Kutsuvieraiden joukossa oli Samantha Fox , joka esitti "Master of the Universe" [59] . Toinen ryhmän esitys, jonka ytimessä olivat Brock, Tree, Richards, Davey, Chadwick, mukana House ja Moorcock, pidettiin Lontoon Astoriassa jouluaattona ja julkaistiin otsikolla Yule Ritual [60] . Samaan aikaan Turner perusti oman bändinsä, xhawkwind.com, joka koostui Hawkwindin entisistä jäsenistä ja esitti yhtyeen kappaleita. Hänen esiintymisensä Guilfestissä (2002) pakotti Brockin menemään oikeuteen, ja jälkimmäisen päätöksellä Turner kiellettiin käyttämästä nimeä Hawkwind (hänen ryhmänsä nimettiin uudelleen Space Ritualiksi) [61] .

Kesällä 2002 Devon isännöi ensimmäistä Hawkfestiä [62] . Vuonna 2005 julkaistiin albumi Take Me to Your Leader . Studiosessioiden pääasialliset osallistujat olivat Brock, Davey ja Chadwick, mutta myös Jason Stewart, Arthur Brown , Lena Lovich , Simon House ja Jez Huggett soittivat . Vuonna 2006 CD/DVD Take Me to Your Future [64] julkaistiin . Ryhmästä tehtiin tv-elokuva Hawkwind: Do Not Panic (BBC 4) [65] . Kesäkuussa 2007 Alan Davey lähti ja liittyi kahteen yhtyeeseen kerralla: Gunslinger ja Thunor. Hänen tilalleen tuli Mr. Deebs Eng. Mr Dibs , basisti, pitkäaikainen Hawkwindin henkilökunnan jäsen, Spaceheadin ja Krelin jäsen.

Vuoden 2008 lopulla Atomhenge Records ( Cherry Red Recordsin tytäryhtiö ) alkoi julkaista Hawkwind 1976-1997 -taustaluetteloa kahtena kolminkertaisena CD-antologiana Spirit of the Age (1976-1984) ja The Dream Goes On (1985-1997) [66] . . 8. syyskuuta 2008 kosketinsoittaja Jason Stewart kuoli aivoverenvuotoon . Lokakuussa 2008 yhtyeen talvikiertueen tekivät uusi kitaristi Niall Hone ( eng. Niall Hone , entinen Tribe of Cro) ja palannut Tim Blake (syntetisaattori, theremin ) [67] . 29.-30. elokuuta 2009 Lontoon Porchester Hallissa järjestettiin konsertteja, jotka oli omistettu yhtyeen ensimmäisen esiintymisen 40-vuotispäivälle. Hawkwindissä esiintyivät Dave Brock, Tim Blake, Deebs, Richard Chadwick ja Niall Hawn. [68]

2010 - nykyinen

23. joulukuuta 2009 Dave Brock paljasti Scottish Televisionin (STV) haastattelussa, että vuonna 2010 Hawkwind suunnitteli uutta albumia ja laajaa kiertuetta, joka "lupaa olla kunnianhimoinen spektaakkeli" [69] . Bändin keulahahmon mukaan albumi tulee olemaan käsitteellinen: omistettu Maya-kalenterin loppuun liittyville väitetyille "vuoden 2012 tapahtumille" sekä "salaperäisille värähtelyille", jotka alkavat syntyä kristallikilpikonnassa . "Aloimme tutkia <tätä kysymystä>, ymmärsimme, että monet ihmiset jo tekevät tätä, ja kutsuimme projektiamme The Crystal Entity ( Russian Crystal Essence )" [69] , Dave Brock sanoi. Bändin uusi studioalbumi Blood of the Earth [70] julkaistiin Eastworld Recordingsilla 21. kesäkuuta 2010, ja se esitteli kuuntelijalle "ylivoimaista älyllistä avaruusrockia, apokalyptistä runoutta, outoja mantroja, fantasiaoopperaa" [71] . Albumi sisälsi uusien sävellysten lisäksi päivitetyt versiot kahdesta vanhasta kappaleesta: "You'd Better Believe It" vuodelta 1984 ja "Sweet Obsession" Brockin sooloalbumilta. Levyn erikoispainos julkaistiin rajoitettuna painoksena: tupla-CD, joka sisälsi live-äänityksiä ja Hawkwind-haastatteluja.

Joulukuussa Hawkwind aloitti Britannian kiertueen albumin tukemiseksi. Vuonna 2011 yhtye kiersi Australiassa ja soitti useilla eurooppalaisilla rockfestivaaleilla. Vuonna 2012 julkaistiin seuraava albumi Onward . Kosketinsoittaja Phillip Reeves (tunnetaan myös nimellä Dead Fred) liittyi Hawkwind-kiertueelle 2012 tukemaan Onwardia ja on pysynyt bändissä sessijäsenenä siitä lähtien. Marraskuussa 2012 Brock, Chadwick ja Hawn julkaisivat Stellar Variations -nimellä "Hawkwind Light Orchestra" Esoteric Recordingsilla. Vuonna 2013 pääsiäisviikonloppuna pidettiin Hawkeaster, kaksipäiväinen festivaali Seatonissa , Devonissa . Yhdysvaltain kiertue oli suunniteltu lokakuuksi 2013, mutta se lykättiin terveysongelmien vuoksi ja peruttiin myöhemmin. Hawkeaster 2015 -konsertin jälkeen Hawkwind esiintyi ensimmäistä kertaa Japanissa ja esitti kaksi loppuunmyytyä keikkaa Tokiossa. Joulukuussa 2015 Hawkwind piti kaksi Solstice Ritual -showta, joissa Steve Hillage ja Haz Wheaton liittyivät Hawkwindiin bassossa.

Bändi julkaisi The Machine Stopsin 15. huhtikuuta 2016. Albumi merkitsi Wheatonin ensimmäistä esiintymistä Hawkwindin studioalbumilla. Tämä oli ensimmäinen albumi ilman Tim Blakea sen jälkeen, kun hän liittyi yhtyeeseen vuonna 2010 ja esiintyi Blood of the Earthissa . Hänen lähtönsä korvattiin Hawnin ja Brockin ylimääräisillä syntisteillä. Dead Fredin viimeinen live-esitys Hawkwindin kanssa oli The Eastbourne Winter Gardensissa 1. huhtikuuta 2016. Hawn otti hoitaakseen kosketinsoiton tehtävät, kunnes Blake palasi live-esityksiin kesällä 2016. Marraskuussa 2016 ilmoitettiin, että Hawkwind äänittää uutta studioalbumia nimeltä Into The Woods [72] . Kosketinsoittaja/kitaristi Magnus Martin korvasi Hawnin ja Blaken uudella albumilla. Siten vuoden 2017 ryhmään kuuluivat Brock, Chadwick, Mr. Deebs, Wheaton ja Martin.

Vuonna 2018 Hawkwind nauhoitti akustisen albumin The Road to Utopia , joka koostui pääasiassa cover-versioista heidän 1970-luvun kappaleistaan Mike Buttin tuotantoon, sovitukseen ja lisäorkesteriin sekä Eric Claptonin vierailevaan esitykseen. Toukokuussa 2018 Haz Wheaton lähti ja liittyi myöhemmin Electric Wizardiin. Butt isännöi Hawkwind-kappalesarjaa bändin ja orkesterin kanssa loka-marraskuussa 2018 . Niall Hawn palasi bassoon. Mr. Deebs lähti 22. elokuuta ja totesi "sovittamattomat erimielisyydet" Hawkwind-fanisivulla Facebookissa.

Bändityyli ja lehdistöarvostelut

Yleisesti tunnustetaan, että musiikkilehdistö suhtautui Hawkwindiin kielteisesti, mutta kriitikoiden ensimmäiset arvostelut bändin esiintymisestä olivat enimmäkseen hillitysti myönteisiä, paikoin innostuneita. ”... Jollekin, joka kuulee ne ensimmäistä kertaa, tulee ensinnäkin mieleen vertailu Pink Floydin kanssa . On todellakin yhtäläisyyksiä... mutta <Hawkwind> ei kopioi ketään: heidän musiikkinsa on ainutlaatuista", Leamington Spa Morning News kirjoitti 20. syyskuuta 1970 artikkelissa "More Winners For Liberty" [19] . John Mortland Creem-lehdessä ( 1. marraskuuta 1971) veti analogian Pink Floydin kanssa jo Hawkwindin kannalla: "Toisto <riffit> ja rytmin terävyys luovat todella tunteen jostakin, joka on tullut tämän maailman takaa. Tässä ei myöskään ole aavistustakaan vaatimattomuudesta, kuten usein tapahtuu Pink Floydin kanssa, ainoan ryhmän kanssa, jonka kanssa vertailu tulee mieleen " [19] .

Brian Towne kirjoitti varhaisten Hawkwindsin kehitystä seuraamalla: "Vuodesta 1971 lähtien yhtyeen tyyli alkoi muuttua: se jatkoi pitkien instrumentaalien soittamista laulun kehystettynä, mutta yhä enemmän painotettiin voimakkaita rytmejä ja lauluja, melkein rituaali hahmo . Tällainen toisto yhdistettynä voimakkaaseen valoshow'n kanssa tuotti hypnoottisen vaikutuksen yleisöön: sitä vahvisti se, että suurin osa yleisöstä, kuten muusikot itse, olivat täysin huumautuneita” [10] . ”Ei ole montaa bändiä, joka osaa sekoittaa rockia elektroniikkaan; näyttää siltä, että Hawkwind tekee sen paremmin kuin kukaan muu ”, Sussex Expressin arvioija sanoi singlen ”Hurry On Sundown” (25. syyskuuta 1970) arvostelussa. Derbyshire Timesin arvostelija mainitsi artikkelissaan debyyttialbumista 18. syyskuuta 1970, että yhtye käytti äänigeneraattoria, joka "...sekoittaa kaikkien muusikoiden soittamien instrumenttien äänet", mutta korostaa: "Toisin kuin odotukset, tulos ei ole kakofonia : se on äärimmäisen omaperäisiä ja mukaansatempaavia äänirakenteita” [19] .

Bruce Eder (Allmusic) luonnehtii Hawkwindin musiikkityyliä heidän luovan kukoistuskautensa aikana:

Jokaisen hyvän muistin omaavan sci-fi-fanin tulee muistaa Michael Moorcockin 1970-luvun pokkariromaanit, joissa esiintyi velhoja ja lihaksikkaita sotureita, jotka on aseistettu jättimäisillä miekoilla aavemaisiin maisemiin, maanpäällisiin ja tähtiin. Riittää, kun otat tämän kuvan, lisäämme terminologiaa ja nimiä, jotka ilmeisesti lainattiin aikansa Marvel - sarjakuvista ("The Watcher" jne.), sekä tieteellisiä artikkeleita alkeishiukkasfysiikasta . , mutta ilmeikäs hard rock - ja saat enemmän tai vähemmän täydellisen käsityksen siitä, mikä Hawkwind on [9] .

Alkuperäinen teksti (englanniksi)[ näytäpiilottaa] Jokainen sci-fi-fani, jolla on pitkät muistikuvat, muistaa luultavasti ne 1970-luvun DAW-paperikantiset versiot Michael Moorcockin miekka- ja noituromaaneista, joissa on kuvia raskaasti panssaroiduista, erittäin lihaksikas sotureista, jotka kantavat suuria miekkoja ja seisovat aavemaisia maisemia ja tähtimaisemia vastaan. Ota nämä kuvat, lisää terminologiaa ja nimiä, jotka näyttävät nousevan aikakauden Marvel Comicsista (The Watcher jne.) ja aikakauden hiukkasfysiikan artikkeleista, käännä se äänekkääksi mutta artikuloituvaksi hard rock -musiikiksi, ja se on enemmän tai vähemmän mitä. Hawkwind on noin.

Record Mirrorin ( 8. tammikuuta 1972) arvioija tarjosi kaksinkertaisen määritelmän Hawkwindin uskontunnustukselle: se on "kosmisen tietoisuuden etsintä" ja yritys "löytää musiikillisia ilmaisukeinoja tieteiskirjallisuudelle". Lehti totesi myös: "Jos on olemassa ryhmä, jonka on määrä tehdä läpimurto vuonna 1972, se on Hawkwind" (ennustus toteutui huolimatta siitä, että ryhmä oli hajoamisen partaalla saman vuoden keväällä) . Lehden kirjeenvaihtaja korosti futuristista alkua ryhmän työssä: ”Ne ovat siinä määrin epätavallisia, että niitä voidaan pitää ainutlaatuisina. Heidän laajamittaiset työnsä ovat vapaita valmistetuista formulaatioista. Ja koska he näkevät jo seuraavan vuosisadan aamunkoitteen edessään, vuosi 1972 ei ole heille muuta kuin menneisyyden vuosi, juuttunut nykyisyyteen ... ymmärrätkö? [19]

Jatkossa asenteet Hawkwindia kohtaan alkoivat muuttua; ryhmää koskevissa artikkeleissa termi "60-luvun herätys" alettiin mainita yhä useammin. ”Bändin tarjoamassa '67:n kärpäsparissa on jotain ärsyttävän konservatiivista. Ehkä softcore-fantasiansa takia he ovat niin jumissa tähän väliaikaiseen epäonnistumiseen?..." [19] - kirjoitti NME :ssä ( Blackburnin konsertista ) 1. tammikuuta 1974, Bob Edmunds. Viikoittain ilmestyvän Soundsin reaktio varhaiseen Hawkwindiin oli varovaisen skeptinen. Siten Simon Orell myönsi 6. tammikuuta 1973 päivätyssä konserttiarvostelussaan , ettei hän voinut ymmärtää "mitä ideaa ruoskalla lavan poikki hyppäävä lihava nainen symboloi". Hän oli samaa mieltä siitä, että "valotehosteista <ryhmä> ansaitsee mitalin", hän ei kuitenkaan ollut ilahtunut strobosta , joka sai hänet paitsi "muistamaan aspiriinia " myös poistumaan konsertista odottamatta finaalia [19] . Jos Orell samassa artikkelissa korosti, että poikkeuksellisen nuoreen yleisöön vetoava ryhmä luo omalla tavallaan lastenohjelman, niin vuotta myöhemmin Sounds , The Space Ritual -arvostelussa (tarkka julkaisupäivä ei ole tiedossa) päinvastoin, määritteli yhtyeen live-tallenteet "rock and roll -vastineeksi sarjalle " Star Trek " - vain ilman Doctor Spockia : sama ammattikieltä, tunnelma, tekniikka, logiikka - asiat ovat mielenkiintoisia omalla tavallaan, mutta vaativat osallistumista "ja siksi arvioijan mukaan se ei pysty vaikuttamaan syvästi ulkopuoliseen tarkkailijaan [19] .

Myöhemmin ehdotettiin, että Hawkwind ei saanut tukea nykymusiikkikriitikoilta, koska he olivat aikaansa edellä ja loivat psykedelian ja punk rockin hybridin, joka oli tyypillisempää 1980-luvun indie rockille . "Dave Brockin protopunk-kitara, Lemmyn amfetamiinitäytteinen basso, jota tukee rumpaliduo... Punkadelia on paras sana sille", lukee Punk77:n artikkelissa [4] . Vasta 1900-luvun lopulla uuden sukupolven musiikkikriitikot, ottaen huomioon ryhmän ideat ja niiden vaikutuksen rockmusiikin kehitykseen, puhuivat 1970-luvun alkupuoliskolla enimmäkseen Hawkwindistä innostunein sävyin [7] [ 9] .

Historiallinen merkitys

Hawkwindillä, jota brittiläiset rock-kriitikot eivät suurelta osin tukeneet ja jolla oli vain rajallinen kultti Yhdysvalloissa, oli kuitenkin, kuten Jim Green Trouser Pressissä huomauttaa , "syvä ja laaja (tosinkin jokseenkin epäsuora) vaikutus rockmusiikin kehitykseen" [24] ] . Yhdistämällä hard rockia, psykedeliaa, elektroniikkaa ja noiseefektejä yhtye ProgArchivesin mukaan "loi melkein uuden tyylin omin käsin: space rockin" [1] .

Samaan aikaan Hawkwind rikkoi radikaalisti varsinaisen psykedeelisen rockin rajoja. Kuten BBC:n dokumentti "Hawkwind - Do Not Panic" [74] toteaa , "70-luvun alussa brittiläiseen psykedeliaan vaikutti se, mitä tapahtui hippi-Amerikassa. Sen sijaan, että olisi kopioinut San Franciscon "kukkalapset" -tyyliä, Hawkwind loi oman Ladbroke Grovessa kasvatetun urbaanin version psykedeliasta .

Hawkwindia kutsutaan myös brittiläiseksi proto-punk-yhtyeeksi [ 4] . John Lydon väitti, että "jos ei olisi Brainstormia [kappaleita kolmannelta Hawkwind-albumilta], ei olisi Sex Pistolsia " [5] . Hawkwind-faneja olivat Pete Shelley ja Magazinen [4] jäsenet . "Hawkwind on loukkaantunut sen olemassaolon tosiasiasta. Mitä tämä on, jos ei puhdasta punkia? kysyy J. Green, Housuprässi [24] . Hawkwindia pidetään DIY-liikkeen edelläkävijänä ja seuraajana, koska he ”… tekivät aina mitä halusivat, miten halusivat, milloin halusivat. Hawkwind ei koskaan kumartanut mediaa, ei koskaan yrittänyt täyttää kenenkään odotuksia eikä koskaan noudattanut tavanomaisia normeja. Hawkwind uskoi ajatuksen ja liikkuvuuden vapauteen" (Brian Towne) [10] . Punk77-tribuutiartikkelin kirjoittaja kuvailee Hawkwindin toimintaa ja maailmankatsomusta seuraavasti:

… Säännölliset ilmaiset esiintymiset festivaaleilla, tuki eri liikkeille, yksi radikaalimpi kuin toinen, ja samalla ei-julkinen, anarkistinen elämäntapa… Ne olivat erilaisia silloin, ne ovat sellaisia nytkin. <Hawkwind> ovat ehkä populaarimusiikin ainoita, jotka ovat pysyneet uskollisina ihanteilleen. Arenarockin kukoistusaikoina he menivät ulos pelaamaan kansalle ilmaiseksi minne tahansa he olivat valmiita viemään heidät. Eivätkä he koskaan antaneet periksi ennen ketään [4] .

Yleisesti ottaen rock-kritiikki on samaa mieltä siitä, että Hawkwindillä (ainakin 1970-luvun alussa) oli ainutlaatuinen paikka rock-hierarkiassa. Toisaalta, Allmusicin mukaan he soittivat progressiivista/hard rockia ja tekivät intensiivisiä lavaesityksiä, mikä sitoi heidät yhteen sellaisiin bändeihin kuin King Crimson ja ELP . Toisaalta ne houkuttelivat sekä huumeisiin perehtyneen yleisön että maanläheisen "proletaarisen" fanikerroksen (jälkimmäinen seikka oli pitkälti Lemmyn osallistumisen määräämä) [9] .

Se oli risteys 60-luvun, joka päättyi, ja 70-luvun välillä, joka ei ollut vielä alkanut. Ja aivan tämän risteyksen keskellä seisoi Hawkwind. Edeltäjänsä tavoin he lähtivät henkiselle matkalle, mutta täysin erilaista, futuristista polkua [5] . – Nick Kent , 2004

Prog Archives kutsuu Hawkwindia ehkä "historian kuuluisimmaksi underground-bändiksi". Tämän aseman määräsi muusikoiden radikaali, tinkimätön asenne ideoihinsa. ”Monet ihmiset ajattelevat, että Hawkwind on hippibändi… Ei mitään sellaista. Emme koskaan etsineet rauhaa. Etsimme kauhua. Kun olimme aluksella, avaruusalus oli aina murtunut", Lemmy sanoi [7] .

Meistä voi tulla samoja tähtiä kuin Floyd – siihen oli jo mahdollisuuksia avautumassa. Mutta tärkeintä tässä on löytää järjestelmästäsi torpedomekanismi, joka voi heikentää tämän kaiken. Pitää vain alkaa <räjähtämään>, koska olet jo - todellisuuden toisella puolella. Hawkwind olivat toisella puolella - vain yleisesti [7] . – Dave Brock

Hawkwindin kokoonpano

vuosi	Frontman (laulu)	Saksofoni, huilu	Soolokitara, viulu	Kitara, laulu, syntetisaattori	Bas-kitara	Koskettimet, syntetisaattorit, theremin	Rummut
1969		Nick Turner	Mick Slattery	Dave Brock	John Harrison	Dick Meek	Terry Ollis
1970			Hugh Lloyd Langton		John Harrison Thomas Crimble	Dick Meek
1971					Dave Anderson	Dick Meek Del Dettmar
1972	Robert Calvert				Lemmy		Simon kuningas
1973	Robert Calvert
1974						Del Dettmar Simonin talo
1975	( Michael Moorcock )					Simon talo	Simon kuningas Alan Powell
1976	Robert Calvert				Paul Rudolph		Simon kuningas Alan Powell
1977					Adrian Shaw		Simon kuningas
1978					Harvey Bainbridge	Simon House Steve Swindells	Simon kuningas Martin Griffin
1979			Hugh Lloyd Langton			Tim Blake (theremin)	Simon kuningas
1980						Tim Blake, Keith Hale	Ginger Baker
1981	(Michael Moorcock)						Martin Griffin
1982		Nick Turner					Martin Griffin
1983						Kuollut Fred	Andy Anderson
1984					Harvey Bainbridge Alan Davey	Kuollut Fred Harvey Bainbridge	Clive Diemer
1985					Alan Davey	Harvey Bainbridge	Danny Thompson Jr.
1986
1987
1988
1989	Bridget Wishart		Simon House (viulu)				Richard Chadwick
1990
1991
1992
1993
1994
1995	Ron Tree		Jerry Richards
1996	Ron Tree
1997	(Kapteeni Rizz)		Jerry Richards		Ron Tree
1998
1999
2000		(Jez Huggett)	Jerry Richards Simon House			Tim Blake
2001	( Arthur Brown )		Hugh Lloyd Langton		Alan Davey	Simon talo
2002			Lloyd-Langton Simonin talo			Tim Blake
2003
2004						Jason Stewart
2005		(Jez Huggett)
2006
2007			Tim Blake		herra Dibs Niall Hawn
2008			Tim Blake
2009			Niall Hawn			Tim Blake
2010	herra Dibs
2011
2012			Hugh Lloyd Langton
2013			Dead Fred (viulu)			Tim Blake Kuollut Fred
2014	(Brian Blessed)		(John Etheridge) (Steve Hillage)
2015			(Steve Hillage)
2016					Haz Wheaton herra Dibs Niall Hawn
2017					Haz Wheaton	Magnus Martin
2018	(Arthur Brown)		Magnus Martin		Niall Hawn	Magnus Martin, Tim Blake

Vierailevien muusikoiden nimet ovat suluissa.

Aikajana

Diskografia

Studio-albumit
1970 Hawkwind
1971 In Search of Space 1972
Doremi Fasol Latido 1974
Hall of the Mountain Grill 1975
Warrior on the Edge of Time 1976
Astounding Sounds, Amazing Music
1977 Quark, Strangeness and Charm Hawkwindin kirkko 1982 Valitse naamiosi 1985 Mustan miekan kroniikka 1988 Xenon Codex 1990 Space Bandits 1992 Electric Tepee 1993 Tulevaisuuden bisnes on olla vaarallinen 1995 White Zone 1995 Alien 59i 40 Me to Your Leader 2006 Take Me to Your Future 2010 Blood of the Earth 2012 Jatka 2013 Spacehawks 2014 Sonic Attack (englannin näyttelijä Brian Blessed esiintyi vierailevana muusikkona) 2016 The Machine Stops [75] 2017 Into The Woods to 1018 Road to 2tboard The Skylark 2020 Carnivorous 2021 Somnia

Live-albumit
1973 Space Ritual
1980 Live Seventy Nine
1986 Live Chronicles
1991 Palace Springs
1994 Business Trip
1996 Love in Space
1999 Hawkwind 1997
2001 Yule Live Ritual in London
2002 Live2 Space
Ritual 2002 Space Ritual 2002 Space 2002 Space 2002 Space 20120 200 200 200 200 410 20 410 20 410 40 40 40 20 40 20 40 20 40 20 20 20 40 40 200 410 410 40 40 200 40 410 Roundhouse

Arkiston uusintajulkaisut
1980 The Weird Tapes Volume 1–8
1983 The Text of Festival
1983 Zones
1984 This Is Hawkwind, Don't Panic
1984 Bring Me the Head of Juri Gagarin
1984 Space Ritual Volume 2
1985 Space Ritual Volume 2 1985 Space Ritual Volume 2 1985 Space Ritual Volume 2 1985 Outdoor 1 Haw1985
Haw1985 konsertti 1992 Perjantai rock-show Sessions 1992 Hawklords Live 1992 California Brainstorm 1995 Undisclosed Files Addendum 1997 The 1999 Party 1999 Glastonbury 90 1999 Live Your Masques: Collectors Sävellys 2007-2019090-sarja 2009090 - sarja 209090-900 Minneapolis, 4. lokakuuta 1989 2008 Reading University, 19. toukokuuta 1992 2009 Live '78

Muistiinpanot

Kommentit

↑ Siitä hetkestä lähtien muusikot menettivät yhteyden Harrisoniin, joka jostain syystä ei kääntynyt johdon puoleen saadakseen hänelle kuuluvia tekijänoikeuksia debyyttialbumiin: vuoteen 1972 mennessä tämä summa oli noin 20 tuhatta puntaa.

Lähteet

↑ 1 2 3 4 ProgArchives: Hawkwind (englanniksi) (downlink) . - Hawkwind ProgArchivesissa. Haettu 8. syyskuuta 2009. Arkistoitu alkuperäisestä 28. tammikuuta 2011.
↑ Space Rock (eng.) (linkki ei saatavilla) . - Kaikki musiikki. Haettu 10. syyskuuta 2009. Arkistoitu alkuperäisestä 18. elokuuta 2011.
↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 David Jones. Timanttikaivoksen työstäminen (linkki ei ole käytettävissä) . aural-innovations.com Numero 18 (2002). Haettu 8. syyskuuta 2009. Arkistoitu alkuperäisestä 28. tammikuuta 2011. (määrätön)
↑ 1 2 3 4 5 Punk 77: Punkin historia. Hawkwind & Pink Fairies (englanniksi) (linkki ei saatavilla) . — Hawkwind on Punk 77. Haettu 8. syyskuuta 2009. Arkistoitu alkuperäisestä 28. tammikuuta 2011.
↑ 1 2 3 4 Tämä on Hawkwind. Älä panikoi (englanniksi) (linkkiä ei ole saatavilla) . - Hawkwind-dokumentti. BBC 4 s.1. Haettu 8. syyskuuta 2009. Arkistoitu alkuperäisestä 28. tammikuuta 2011.
↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 Hawkwind UK Charts (linkki ei saatavilla) . www.chartstats.com. Käyttöpäivä: 22. maaliskuuta 2010. Arkistoitu alkuperäisestä 28. tammikuuta 2011. (määrätön)
↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 Mick Wall. www.starfarer.net Egot ovat laskeutuneet . Mojo (1999). Haettu 8. syyskuuta 2009. Arkistoitu alkuperäisestä 5. huhtikuuta 2012. (määrätön)
↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 Hawkwindin historia, diskografia (eng.) (linkki ei saatavilla) . - Hawkwind valokuvaaja M. Flowersin verkkosivuilla. Haettu 8. syyskuuta 2009. Arkistoitu alkuperäisestä 28. tammikuuta 2011.
↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 Bruce Eder. Hawkwind (linkki ei saatavilla) . Allmusic.com (2009). Haettu 10. syyskuuta 2009. Arkistoitu alkuperäisestä 22. tammikuuta 2012. (määrätön)
↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 Brian Tawn. Hyväksytty Hawkwindin historia, osa 1 - 1967-75 (linkki ei saatavilla) . Hawkwind Feedback (1986). Haettu 8. syyskuuta 2009. Arkistoitu alkuperäisestä 28. tammikuuta 2011. (määrätön)
↑ xhistory - ryhmän X alkuperä (eng.) (pääsemätön linkki) . - Mick Slattery varhaisessa Hawkwindissä. Haettu 8. syyskuuta 2009. Arkistoitu alkuperäisestä 28. tammikuuta 2011.
↑ Clearwaterin kanssa työskennellyt henkilöt olivat tuolloin Hawkwindin tulevat jäsenet Tim Blake ja Thomas Crimble Skin Alleysta sekä Simon House of High Tiden
↑ 1 2 3 4 5 6 7 Carol Clerk. Hawkwindin saaga . Google-kirjat (2006). Haettu 9. syyskuuta 2009. Arkistoitu alkuperäisestä 25. syyskuuta 2014. (määrätön)
↑ 1 2 3 4 5 6 Hawkwind Profiles (englanniksi) (linkki ei ole käytettävissä) . - 1981. Haettu 8. syyskuuta 2009. Arkistoitu 28. tammikuuta 2011.
↑ Hawkwind-Zoo (englanniksi) (downlink) . www.discogs.com Haettu 9. syyskuuta 2009. Arkistoitu alkuperäisestä 28. tammikuuta 2011.
↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 Aikajana (englanniksi) (linkki ei saatavilla) . - Hawkwindin aikajana. Haettu 8. syyskuuta 2009. Arkistoitu alkuperäisestä 28. tammikuuta 2011.
↑ History of Hawkwind (eng.) (linkki ei saavutettavissa) . - Hugh Lloyd-Langtonin verkkosivusto. Haettu 8. syyskuuta 2009. Arkistoitu alkuperäisestä 28. tammikuuta 2011.
↑ Del Dettmar (englanniksi) (linkki ei ole käytettävissä) . www.allmusic.com Haettu 8. syyskuuta 2009. Arkistoitu alkuperäisestä 18. elokuuta 2011.
↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 Lehdistöarvostelut ja lehdistötiedotteet (eng.) (linkki ei saatavilla) . www.hawkwindmuseum.co.uk. Haettu 8. syyskuuta 2009. Arkistoitu alkuperäisestä 28. tammikuuta 2011.
↑ Barney Bubbles. Master Of The Universe (englanniksi) (linkki ei saatavilla) . www.starfarer.net "The Greatest Albums Covers": Mojo-lehden erikoisnumero. Haettu 8. syyskuuta 2009. Arkistoitu alkuperäisestä 28. tammikuuta 2011.
↑ Liquid Len (eng.) (linkki ei ole käytettävissä) . - www.statemaster.com tietosanakirja. Haettu 9. syyskuuta 2009. Arkistoitu alkuperäisestä 28. tammikuuta 2011.
↑ Stacia Blake (englanniksi) (linkki ei ole käytettävissä) . www.staciablake.com Haettu 7. lokakuuta 2009. Arkistoitu alkuperäisestä 28. tammikuuta 2011.
↑ Hawkwind & Stacia (englanniksi) (linkkiä ei ole saatavilla) . www.starfarer.net Haettu 8. syyskuuta 2009. Arkistoitu alkuperäisestä 28. tammikuuta 2011.
↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 Hawkwind (eng.) (linkki ei saatavilla) . Housuprässi . _ Jim Greenin elämäkerta. Haettu 8. syyskuuta 2009. Arkistoitu alkuperäisestä 28. tammikuuta 2011.
↑ 1 2 Terryn lähdössä (englanniksi) (linkki ei ole käytettävissä) . www.hawkwindmuseum.co.uk. Haettu 8. syyskuuta 2009. Arkistoitu alkuperäisestä 28. tammikuuta 2011.
↑ Lehdistöleikkeitä. 1970-1974 (englanniksi) (linkki ei ole käytettävissä) . www.starfarer.net Haettu 8. syyskuuta 2009. Arkistoitu alkuperäisestä 28. tammikuuta 2011.
↑ Robert Calvert. Ranskalaisen absurdikirjailijan Alfred Jarryn "patafyysisestä" lähestymistavasta ja siitä, miten Silver Machine tuli siitä ulos (linkki ei ole käytettävissä) . www.aural-innovations.com. Käyttöpäivä: 21. lokakuuta 2009. Arkistoitu alkuperäisestä 28. tammikuuta 2011. (määrätön)
↑ Greasy Truckers Party (englanniksi) (pääsemätön linkki) . www.starfarer.net Haettu 8. syyskuuta 2009. Arkistoitu alkuperäisestä 28. tammikuuta 2011.
↑ Greasy Truckers Party (englanniksi) (pääsemätön linkki) . - Mies. Kappalelista ja kansimuistiinpanot. Haettu 8. syyskuuta 2009. Arkistoitu alkuperäisestä 8. syyskuuta 2004.
↑ Richard Morton Jack. Glastonbury Fayre (linkki ei saatavilla) . Galactic Ramble (1974). Haettu 22. syyskuuta 2009. Arkistoitu alkuperäisestä 28. tammikuuta 2011. (määrätön)
↑ The Making of Silver Machine (englanniksi) (linkki ei saatavilla) . www.starfarer.net Haettu 8. syyskuuta 2009. Arkistoitu alkuperäisestä 28. tammikuuta 2011.
↑ Seos amfetamiinia ja unilääkkeitä.
↑ 1 2 3 Hawkwindin historia 1970- luku (eng.) (linkki ei ole käytettävissä) . - Hawkwindin kronikat. Haettu 23. syyskuuta 2009. Arkistoitu alkuperäisestä 28. tammikuuta 2011.
↑ Dave Brock. 1998 haastattelu (englanniksi) (linkkiä ei ole saatavilla) . - Ptolemaioksen terraskooppi. Dave Sheppard. Haettu 8. syyskuuta 2009. Arkistoitu alkuperäisestä 28. tammikuuta 2011.
↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 Brian Tawn. Hyväksytty Hawkwindin historia, osa 2 - 1977-82 (linkki ei saatavilla) . Hawkwind Feedback (1986). Haettu 8. syyskuuta 2009. Arkistoitu alkuperäisestä 28. tammikuuta 2011. (määrätön)
↑ Bruce Eder. Hall Of The Mountain Grill (linkki ei saatavilla) . Allmusic.com (2009). Haettu 10. syyskuuta 2009. Arkistoitu alkuperäisestä 18. elokuuta 2011. (määrätön)
↑ Michael Moorcockin Deep Fix . www.discogs.com Haettu 8. syyskuuta 2009. Arkistoitu alkuperäisestä 14. marraskuuta 2010.
↑ Hawkwind-sukupuu (englanniksi) (pääsemätön linkki) . - www.hawkwindmuseum.co.uk: jäsenten "sukupuu". Haettu 8. syyskuuta 2009. Arkistoitu alkuperäisestä 28. tammikuuta 2011.
↑ 12 Dave Thompson . Quark Strangeness and Charm (ei saatavilla linkki) . Allmusic.com (2009). Haettu 22. syyskuuta 2009. Arkistoitu alkuperäisestä 18. elokuuta 2011. (määrätön)
↑ Dave Thompson. 25 vuotta (linkki ei saatavilla) . Allmusic.com (2009). Haettu 22. syyskuuta 2009. Arkistoitu alkuperäisestä 18. elokuuta 2011. (määrätön)
↑ 25 vuotta sitten (englanniksi) (linkki ei ole käytettävissä) . - Prog-arkisto. Haettu 8. syyskuuta 2009. Arkistoitu alkuperäisestä 28. tammikuuta 2011.
↑ PXR5 (englanniksi) (linkki ei ole käytettävissä) . - www.amazon.co.uk. Haettu 8. syyskuuta 2009. Arkistoitu alkuperäisestä 28. tammikuuta 2011.
↑ Steve Swindells (englanniksi) (downlink) . www.discogs.com Haettu 8. syyskuuta 2009. Arkistoitu alkuperäisestä 28. tammikuuta 2011.
↑ Hawkwind-kirjat (englanniksi) (downlink) . www.starfarer.net Haettu 8. syyskuuta 2009. Arkistoitu alkuperäisestä 28. tammikuuta 2011.
↑ moonweed.free.fr (eng.) (linkki ei saatavilla) . Haettu 8. syyskuuta 2009. Arkistoitu alkuperäisestä 28. tammikuuta 2011.
↑ Hawkwind: www.ginger-baker.com (englanniksi) (downlink) . Haettu 9. syyskuuta 2009. Arkistoitu alkuperäisestä 28. tammikuuta 2011.
↑ Glastonbury (englanniksi) (linkki ei saatavilla) . - Hawkwind Glastonbury-festivaaleilla. Haettu 9. syyskuuta 2009. Arkistoitu alkuperäisestä 28. tammikuuta 2011.
↑ Hawkwind Live At Stonehenge Free Festival (englanniksi) (linkki ei saatavilla) . www.discogs.com Haettu 8. syyskuuta 2009. Arkistoitu alkuperäisestä 28. tammikuuta 2011.
↑ www.cherryred.co.uk: Hawkwinds DVD:t (englanniksi) (downlink) . Haettu 8. syyskuuta 2009. Arkistoitu alkuperäisestä 28. tammikuuta 2011.
↑ Alan Daveyn haastattelu (englanniksi) (linkkiä ei ole saatavilla) . - Bass Guitar Magazine. Numero 31. Haettu 8. syyskuuta 2009. Arkistoitu alkuperäisestä 28. tammikuuta 2011.
↑ Hello Goodbye (englanniksi) (linkkiä ei ole saatavilla) . - Mojo, 2005. Haettu 9. syyskuuta 2009. Arkistoitu alkuperäisestä 28. tammikuuta 2011.
↑ The Chronicle of the Black Sword (englanniksi) (linkki ei ole käytettävissä) . - Prog-arkisto. Haettu 8. syyskuuta 2009. Arkistoitu alkuperäisestä 28. tammikuuta 2011.
↑ Tony Crerar (englanniksi) (linkki ei ole käytettävissä) . - multiverse.org. Haettu 8. syyskuuta 2009. Arkistoitu alkuperäisestä 18. elokuuta 2011.
↑ www.mininova.org (englanniksi) (linkki ei ole käytettävissä) . Haettu 8. syyskuuta 2009. Arkistoitu alkuperäisestä 28. tammikuuta 2011.
↑ Carol Clerk, Hawkwindin saaga, s. 418
↑ Carol Clerk, Hawkwindin saaga, s. 419
↑ Hawkwind 1997 CD-arvostelu (eng.) (linkki ei saatavilla) . www.starfarer.net Haettu 8. syyskuuta 2009. Arkistoitu alkuperäisestä 28. tammikuuta 2011.
↑ Scott Heller. Hawkwind. Brixton Academy (linkki ei saatavilla) . Aural Innovations #13 (2002). Haettu 22. syyskuuta 2009. Arkistoitu alkuperäisestä 28. tammikuuta 2011. (määrätön)
↑ Hawkestra (englanniksi) (pääsemätön linkki) . – Konserttiarvostelu. Haettu 8. syyskuuta 2009. Arkistoitu alkuperäisestä 28. tammikuuta 2011.
↑ Yule Ritual (englanniksi) (linkki ei ole käytettävissä) . - Prog-arkisto. Haettu 8. syyskuuta 2009. Arkistoitu alkuperäisestä 28. tammikuuta 2011.
↑ xhawkwind.com (englanniksi) (downlink) . - www.spaceritual.net. Haettu 8. syyskuuta 2009. Arkistoitu alkuperäisestä 28. tammikuuta 2011.
↑ www.starfarer.net (englanniksi) (downlink) . - Hastings - HawkFest 2002 -katsaus. Haettu 8. syyskuuta 2009. Arkistoitu alkuperäisestä 28. tammikuuta 2011.
↑ Take Me to Your Leader (englanniksi) (linkki ei ole käytettävissä) . - Prog-arkisto. Haettu 8. syyskuuta 2009. Arkistoitu alkuperäisestä 28. tammikuuta 2011.
↑ Take Me to Your Future (englanniksi) (linkki ei ole käytettävissä) . - www.amazon.co.uk. Haettu 8. syyskuuta 2009. Arkistoitu alkuperäisestä 28. tammikuuta 2011.
↑ Hawkwind: He ovat edelleen ilkeitä (englanniksi) (linkki ei ole käytettävissä) . - Itsenäinen. Haettu 8. syyskuuta 2009. Arkistoitu alkuperäisestä 18. elokuuta 2011.
↑ Hawkwind: Atomhenge ( pääsemätön linkki) . www.cherryred.co.uk Haettu 8. syyskuuta 2009. Arkistoitu alkuperäisestä 28. tammikuuta 2011.
↑ Sukupuu (englanniksi) (pääsemätön linkki) . www.starfarer.net Haettu 8. syyskuuta 2009. Arkistoitu alkuperäisestä 28. tammikuuta 2011.
↑ Hawkwind 40th Anniversary - Porchester Hall 29.08.2009 (eng.) (linkki ei saatavilla) . www.starfarer.net Haettu 7. lokakuuta 2009. Arkistoitu alkuperäisestä 28. tammikuuta 2011.
↑ 1 2 John Kilbride. Dave Brock hahmottelee Hawkwindin uuden albumin suunnitelmat (linkki ei ole käytettävissä) . Entertainment.stv.tv (23. joulukuuta 2009). Käyttöpäivä: 2. maaliskuuta 2010. Arkistoitu alkuperäisestä 28. tammikuuta 2011. (määrätön)
↑ Eastworld Recordings -kyltti HAWKWIND; Blood Of The Earth -tiedot paljastettu (linkki ei saatavilla) . www.bravewords.com. Käyttöpäivä: 1. heinäkuuta 2010. Arkistoitu alkuperäisestä 28. tammikuuta 2011. (määrätön)
↑ Blood on the Earth kirjoittanut Hawkwind . www.plastichead.com Haettu 1. heinäkuuta 2010. Arkistoitu alkuperäisestä 2. heinäkuuta 2010. (määrätön)
↑ Hawkwind . facebook.com . Käyttöönottopäivä: 16.11.2017. (määrätön)
↑ Hawkwind - Do Not Panic (eng.) (linkki ei saatavilla) . - www.bbc.co.uk. Haettu 8. syyskuuta 2009. Arkistoitu alkuperäisestä 28. tammikuuta 2011.
↑ CD: Hawkwind - The Machine Stops . theartsdesk.com. Haettu 18. huhtikuuta 2016. Arkistoitu alkuperäisestä 22. huhtikuuta 2016. (määrätön)

Linkit

www.hawkwind.com . - Hawkwindin virallinen verkkosivusto. (Englanti)
Hawkwind Files : yhtyeen täydellinen diskografia. (Englanti)
Hawkwind , Windsor Free Festival
Hawkwind , Stonehengen vapaa festivaali
Hawkwind. Ovaali 1972
Philm Freax: Hawkwind X-In Search of Space
www.muzdb.info Hawkwind

Sosiaalisissa verkostoissa

Valokuva, video ja ääni

Temaattiset sivustot

Sanakirjat ja tietosanakirjat

Bibliografisissa luetteloissa
BIBSYS : 7068379 BNF : 139243548 GND : 5256692-4 ISNI : 0000 0001 1551 0570 LCCN : n91034058 NKC : kv2007363876 NLA : 35990832 NLP : A26162647 SUDOC : 085648329 VIAF : 139690753 World Cat VIAF : 139690753

Hawkwind
Dave Brock Tim Blake Richard Chadwick herra Dibs Neil Hon Kuollut Fred Nick Turner Hugh Lloyd-Langton Thomas Crimble Simon kuningas Del Dettmar Dave Anderson Ian "Lemmy" Kilmister Robert Calvert Simon talo Alan Powell Paul Rudolph Avustusesitys Harvey Bainbridge Paul Hailes Steve Swindells Martin Griffin Keith Hale Ginger Baker Andy Anderson Robert Heaton Rick Martinez Alan Davey Clif Diemer Danny Thompson Jr. Bridget Wishart Ron Tree Jerry Richards Jason Stewart
Studio-albumit	Hawkwind Avaruutta etsimässä Doremi Fasol Latido Mountain Grillin sali Soturi ajan reunalla Hämmästyttävät äänet, upea musiikki Kvarkki, omituisuus ja viehätys 25 vuotta takana PXR5 Levitaatio Sonic hyökkäys Hawkwindin kirkko Valitse naamarit Mustan miekan kroniikka Xenon Codex Avaruusrosvot Sähköinen Tepee Tulevaisuuden liiketoiminta on olla vaarallista valkoinen vyöhyke muukalainen 4 Kaukaisia horisontteja Omalla alueellasi spacebrock Vie minut johtajasi luo Vie minut tulevaisuuteesi Maan veri eteenpäin avaruushaukat
Live-albumit	Avaruusrituaali Live Seventy Nine Live Chronicles Palace Springs Työmatka rakkautta avaruudessa Hawkwind 1997 Yule-rituaali Canterbury Fayre 2001 Jaettu Lontooseen Avaruuden ritarit Avaruusrituaali livenä
Arkistoi albumit	Oudot nauhat Hawkwind, ystävät ja suhteet Festivaalin teksti Alueet Tämä on Hawkwind, älä panikoi Tuo minulle Juri Gagarinin pää Space Ritual Volume 2 Hawkwind Antologia Out & Intake BBC Radio 1 Live in Concert Perjantain Rock Show -istunnot Hawklords Livenä Kalifornian aivoriihi Julkaisemattomien tiedostojen lisäys Vuoden 1999 puolue Glastonbury 90 Valitse naamiosi: Keräilijät -sarjan osa 2 Täydellinen '79: Keräilijät-sarjan osa 1 Atomhenge 76 Livenä 1990
Kokoelmat	Roadhawks Universumin mestarit Toista suorituskyky Kuoleman enkelit Ajan henki Stasis (Yhdysvaltojen vuodet 1971–1975) Tarinoita Atom Hengestä Epoch-leikkeet Tulevat rekonstruktiot – Päivänseisauksen rituaali Rockin mestarit Kokoelma Spirit of the Age -antologia Unelma jatkuu
Sinkkuja	" Hirry On Sundown " " Hopeakone " " Kaupunki sissi " "Psykedeeliset sotapäälliköt" " Kings of Speed " " Crib Crawler " " Takaisin kaduille " " Kvarkki, omituisuus ja viehätys " " Psy Power " " 25 vuotta " " Amputtiin alas yössä " " Kuka voittaa sodan?" » "Kuoleman enkelit" The Earth Ritual Preview (EP) Neulapistooli Zarozinia Päätä tulevaisuudestasi (EP) " Kvarkki, omituisuus ja viehätys " Area S4 (EP) "Rakkaus avaruudessa" Ajan henki _
Ryhmään liittyvä	Sonic Assassins hawklords Avaruusrituaali Hawklords (2008)
Aiheeseen liittyvät artikkelit	Diskografia Muusikot Videokuvaus Barney Bubbles Nestemäinen Len Stacia Hawkfest Michael Moorcock