Boogie Chillen

Boogie Chillen
John Lee Hookerin sinkku
puoli "B" "Sally May"
Julkaisupäivä marraskuuta 1948 [1]
Muoto gramofonilevy
Tallennuspäivämäärä syyskuuta 1948
Tallennuspaikka United Sound Systems -studioDetroitissa , Michiganissa [comm . 1] [1]
Genret Blues
Kesto 3:11
Lauluntekijä John Lee Hooker [comm. 2]
Tuottaja Bernard Besman
etiketti Modern Records

"Boogie Chillen'" tai "Boogie Chillun" [comm. 3]  on blues -sävellys, jonka John Lee Hooker nauhoitti ensimmäisen kerran vuonna 1948 soolonumerona sähkökitaran ja rytmisen stomppauksen säestyksellä. Kyseessä on muusikon debyyttilevy. Laulun sanat ovat osittain omaelämäkerrallisia, ja sen esittämistapa vaihtelee laulamisen ja taiteellisen lausunnon välillä.. Vuonna 1949 sävellyksestä tuli ensimmäinen "plain" ( eng.  down-home ) melodia sisältävä elektro-blues-kappale, joka nousi Billboard R&B Recordsin hittiparaadin kärkiriville .

"Boogie Chillen'" oli osa trendiä, joka syntyi 1940-luvun lopulla uuden urbaanin sähköblues-tyylin kehittämisessä, joka perustui aikaisempiin delta bluesin idioomeihin . Vaikka kappaleen tyyliä kuvataan usein nimellä boogie-woogie , sen melodia muistuttaa enemmän varhaista Pohjois-Mississippin country bluesia.kuin 1930- ja 1940-luvun pianobogien kanssa . Kappaleen nimessä Hooker kunnioitti isäpuoliaan Will Moorelle, joka opetti hänelle "boogie chillen" -rytmin ("chillen" on foneettinen arvio Hookerin sanan "lapset" ääntämyksestä), kun hän oli teini-ikäinen. Osa sanoituksista on lainattu aikaisemmista amerikkalaisista blueskappaleista.

Myöhemmin Hookerin kitaratyyli inspiroi useita merkittäviä kitaristeja ottamaan soittimen käyttöön. Myös hänen soittotyylinsä ja rytmipainotteisensa ansiosta suosittua sävellystä alettiin pitää rock and rollin edelläkävijänä.. Musiikkikriitikko Code Cubekutsuu Hookerin kitarasoundia "Boogie Chillenistä" " riffiksi , joka sai alkunsa miljoonille muille kappaleille" [4] . Useat rockmuusikot ovat kirjoittaneet menestyneitä kappaleita lainaten suoraan tai epäsuorasti elementtejä "Boogie Chillen'stä". Näitä ovat muun muassa boogie rock -yhtyeen kappaleet Canned Heat , joka myös äänitti hyvin vastaanotetun version kirjoittajan itsensä kanssa. Yhden texasi rock-yhtyeen ZZ Topin kuuluisimmista hitteistä , " La Grange ", uskotaan myös näennäisesti perustuvan kappaleeseen, mikä johtaa julkaisijan oikeustoimiin ja muutoksiin Yhdysvaltain tekijänoikeuslakiin .

Tausta

Vuonna 1943 Hooker muutti Detroitiin saadakseen töitä kaupungin koneenrakennustehtaista, jotka siirrettiin sotatarkoituksiin toisen maailmansodan aikana [5] . Siellä Hastings Streetin musiikkiklubit Black Bottom/Paradise Valleyssa herättivät hänen huomionsa ., kaupungin mustien yhteisön kulttuurikeskus [6] . Hän puhuu siitä Boogie Chillenin sanoituksissa [7] :

Kun tulin ensimmäisen kerran kaupungin ihmisten luo, kävelin Hastings Streetillä Kuulin kaikkien puhuvan Henry's Swing Clubista Päätin mennä sinne sinä iltana ja kun pääsin sinne Sanon "Kyllä, ihmiset!", kyllä, heillä oli todella pallo! Kyllä tiedän Boogie chillailee! Kun tulin ensimmäistä kertaa kaupunkiin, kävelin Hastings Streetillä Kuulin kaikkien puhuvan Henryn swing-klubista Ja päätin, että katson sinne sinä iltana ja saapuessani Hän huudahti: "Kyllä, ihmiset!", Nyt heillä oli todella hauskaa! Kyllä tiedän Boogie Chill!

Vuoteen 1948 mennessä Hooker oli kiinnittänyt paikallisen levykaupan omistajan Elmer Barbien huomion, joka järjesti useiden demokappaleiden äänittämisen . Hän tai Hooker esitteli ne myöhemmin Bernard Besmanille., joka johti Detroitin ainoaa ammattimaista levy-yhtiötä [3] . Vaikka Hooker soitti tuolloin enimmäkseen yhtyeen kanssa, Besman päätti äänittää hänet soolona [9] . Tämä kiinnitti huomion yksinomaan laulajaan/kitaristi [1] , toisin kuin vallitseva jump blues -tyyli , joka korosti ensemble-instrumentaalista suorituskykyä. Muddy Watersin ja Lightnin' Hopkinsin viimeaikaiset hittisinglit ovat myös omaksuneet tämän yksinkertaisen, sähköistyneen, Delta bluesin inspiroiman lähestymistavan [10] .

Musiikkikomponentti

Musiikkikriitikko Bill Dahl kuvailee "Boogie Chillen'" seuraavasti: "Blues on yhtä primitiivistä kuin mikään muu musiikkimarkkinoilla tuolloin; Hookerin synkkää , haaveilevaa laulua tukivat vain hänen soiva, äärimmäisen vahvistettu kitara ja jatkuvasti polkeva jalka . Myöhemmin Hooker kertoi haastattelussa, kuinka hän keksi "Boogie Chillen":

Kirjoitin tämän kappaleen Detroitissa istuessani ja soitan kitaraa. Tämä asia törmäsi minuun yhtäkkiä, tiedätkö? Kuulin [isäpuoleni] Will Mooren soittavan sellaista kamaa vuosia sitten. Olin pieni poika etelästä ja näin hänen tekevän tuollaista kappaletta, mutta hän ei kutsunut sitä "Boogie Chillen". Sillä oli kuitenkin sama rytmi , ja kehitin sen vain, ja sen jälkeen annoin sille nimen - "Boogie Chillen" [11] .

Hooker soitti kappaletta alun perin klubeilla ja kutsui sitä nimellä "Boogie Woogie", ennen kuin päätyi lopulta kappaleeseen "Boogie Chillen" [12] . Musiikkitieteilijä Robert Palmerin mukaan "Lähin [tyyliltään] tätä kappaletta koskeva nauhoitus oli "Cottonfield Blues", jonka Garfield Akers äänitti vuonna 1929.ja Joe Callicott, kahdelta Pohjois-Mississippin kumpuilevalta kitaristilta. Pohjimmiltaan se oli vuoristomaa, bluesia edeltävä musiikki - yksitoikkoista, stompingmakuista, ilman kiinteää säemuotoa, jonka [melodia] kehittyi vähitellen kumulatiiviseksi, transsiefektiksi" [13] .

Hookerin laulu vuorottelee laulettujen ja puhuttujen osien välillä [14] . Taiteilijan laulua kommentoiva musiikkihistorioitsija Ted Joya huomauttaa: ”Kappaleessa ei juuri ole melodiaa. Vielä vähemmän harmoniaa . Itse asiassa sitä on vaikea kutsua lauluksi. Se on enemmän kuin tietoisuuden jive -virta 4 / 4- ajassa " [15] . Osa sanoituksista on lainattu aikaisemmista kappaleista, jotka juontavat juurensa bluesin alkuun [16] . Näin ollen aloitusrivi "Äitini, hän ei antanut minun olla kotona yötä päivää" juontaa juurensa vanhaan tanssikappaleeseen "Mama Don't Allow" [16] . 1920-luvulla äänitettiin useita samannimisiä kappaleita [17] . Boogie nro. 3" boogie-woogie- pianisti Coe Coe Davenportsisältää myös puhutut ja lauletut jaksot ja rivit: "En välitä siitä, että isoäiti ei anna minun soittaa musiikkiani joka tapauksessa, isoäiti ei anna musiikin soida täällä" [18] . Kappaleen ensimmäinen ja toinen osa sisältävät samanlaisia ​​säkeitä ja kerrontaa Henryn swing-klubista, mutta niistä puuttuu avainkoukku "Boogie Chillen'!" ennen kitarataukoa , mikä antaa laululle sen lyyrisen identiteetin .

Kappaleen keskeinen piirre on liikkuva, rytminen kitarafiguuri, jonka keskipisteenä on yksi sointu ja jossa "aksentit ovat hieman rytmiä edellä" [5] . Musiikkikriitikko Charles Shaar Murray kuvailee kappaleen melodiaa "tanssi-rock-kappaleeksi... sen rakenne on täysin mielivaltainen, sen perusrytmi on hyppivä polyrytminen rytmi, jonka hän [Hooker] oppi Deltassa" [20] . Haastattelussa kollegansa B.B.K. Kingin kanssa Hooker vahvisti käyttäneensä kitaran viritystä avoimella G- sävelellä sävellessään kappaletta.[21] , vaikka hän käytti myöhemmin yleensä capoa , nostaen äänenkorkeuden C- (1948), A - flat (1959) tai A - duuriin (1970) [22] . Hän turvautui myös Hammer-on- ja pull-off legato -tekniikoihin. , jota publicisti Lenny Carlson kuvaili "hämäräksi nousevaksi bassolinjaksi, jota soitetaan viidennellä kielellä ( juuri )" [22] . Vaikka kappaleen nimessä on termi "boogie-woogie", se ei ole samanlainen kuin tämän genren aikaisemmat edustajat [5] . Boogie-woogie-tyyli perustuu ostinatoon tai "kävelevään" bassolinjaan , jota soitetaan kitaralla, ja se muodostaa 1940-luvulla suositun instrumentaalikappaleen "Guitar Boogie" .[comm. 4] [5] . Sen sijaan, että luotaisiin johdannaissävellyksiä, Hookerin boogie-kappaleesta tulee "erittäin henkilökohtainen luomus, kuten kaikesta mitä bluesissa on koskaan tehty" [23] .

Nauhoitus ja julkaisu

Syyskuussa 1948 Besman järjesti Hookerin äänittämään United Sound Systemsin Detroit Studiosilla.[1] . Useita kappaleita äänitettiin Hookerin kanssa laululla ja kitaralla, joka oli kytketty vahvistimeen [3] . Äänen lisäämiseksi mikrofoni asennettiin alustalle , joka asetettiin muusikon jalkojen lähelle [24] . Besmanin mukaan primitiivinen ilme kaikukammioefektistäluotiin syöttämällä Hookerin kompastusrytmi wc-kaiuttimeen, joka vuorostaan ​​nauhoitettiin mikrofonin kautta ja syötettiin takaisin studiokaiuttimeen ennen Hookerin kitaraa, mikä johti "massiiviseen" tai enemmän ympäristöääneen . Yhteensä kolme otosta nauhoitettiin, joista viimeinen oli mestariraidan "Boogie Chillen'" [25] perusta .

Vaikka Besman omisti oman levy-yhtiönsä Sensation Recordsin , hän lisensoi kappaleen Modern Recordsille Los Angelesissa .[3] . 3. marraskuuta 1948 sinkku julkaistiin valtakunnallisesti, ja Hooker kommentoi sen rajua suosiota: ”Tämä asia on nostanut tulta. Hän soitti ympäri maata. Sen julkaisun jälkeen jokainen jukebox, jonka ohi kuljet, jokainen paikka, jossa kävit… se oli kaikkialla.” [5] . Tämän hypen ansiosta puhdaskanavainen radioasema WLACNashvillessä 50 000 watin teholla , jonka kattavuus saavutti viisitoista Yhdysvaltain osavaltiota ja Kanadaa , soitti kappaleen kymmenen kertaa peräkkäin yhden yölähetyksen aikana [ 26] . 8. tammikuuta 1949 sinkku nousi Billboard Race Records -listalle , jossa se pysyi 18 viikkoa ja nousi huipulle 19. helmikuuta [27] . Kappaleesta tuli vuoden 1949 suosituin "väritys"; sitä on kuulemma myyty "muutamasta sadasta tuhannesta" [28] miljoonaan [29] kappaleeseen [comm. 5] . Kuten Muddy Watersin vuoden 1950 hitti " Rollin' Stone " [31] , kappaleen suosio antoi Hookerille mahdollisuuden lopettaa tehdastyönsä ja keskittyä musiikkiin [5] .

Alkuvaikutus

Kaupallisen menestyksensä lisäksi "Boogie Chillen'" vaikutti merkittävästi bluesiin ja rytmi- ja bluesmuusikoihin . BB King , joka oli tuolloin WDIA - radioaseman levyttäjä Memphisissä, joka esitetään säännöllisesti Hookerin kappaletta [25] . Myöhemmin hän muistutti:

[Tuohon aikaan] ei ollut melkein ketään, joka soitti kitaraa tekemättä Boogie Chillenia. Sen verran merkittävää se oli... Esimerkiksi minä ja monet muut [muusikot], jotka voisivat mennä ulos soittamaan jonnekin [esitimme tämän kappaleen] noina vuosina, jos se ei olisi ohjelmistossasi, ihmiset luultavasti vain katselivat sinua ja ihmettelivät : "Oletko kunnossa?". Se oli suuri ennätys [32] .

Charles Shaar Murray vertaa kappaletta " punk rockin rhythm and blues -vastineeseen ", melodiaan, joka on riittävän yksinkertainen ensi silmäyksellä, jotta se ei lykätä uusia tulokkaita . Joten hän kiinnostui yksitoistavuotiaasta Bo Diddleystä : "Luulen, että ensimmäinen levy, jonka huomasin, oli John Lee Hookerin Boogie Chillen'... Kun törmäsin häneen radiossa, sanoin itselleni:" Jos tämä kaveri osaa soittaa , sitten tiedän pystyväni." Tarkoitan, John Leellä oli hämmästyttävä tyyli." [32] . Haastattelussa Buddy Guy kuvaili kuinka hän oppi soittamaan "Boogie Chillen'" 13-vuotiaana: "Se oli ensimmäinen kappale, jonka [opin]. Luulin oppineeni soittamaan sitä. Tiesin, että se kuulosti oikealta, [reaktion perusteella] niiden, jotka kuuntelivat, [kun esitin sen]" [32] . Ajan kuluessa Guy äänitti oman versionsa kappaleesta Junior Wellsin kanssa heidän yhteiselle albumilleen Alone & Acoustic (1981). Albert Collins muistutti myös, että se oli ensimmäinen kappale, jonka hän oppi soittamaan kitaraa [32] .

Boogie Chillenin menestys toi John Lee Hookerille monia tarjouksia työskennellä muiden levy-yhtiöiden kanssa. Koska hän sai pienen provision levynsä myynnistä, Hooker käytti helposti hyväkseen mahdollisuuksia ansaita lisätuloja . Tämä johti uusiin äänityksiin eri aliaksilla, mukaan lukien Texas Slim, Little Pork Chops, Delta John, Birmingham Sam, Boogie Man. , Johnny Williams, John Lee Booker, John Lee Cooker ja muita levy-yhtiöitä, kuten King Records , Danceland Records , Regent RecordsSavoy Records, Acorn Records , Prize Records , Staff Records , Gotham RecordsGone Records, Shakkiennätykset ja Swing Time Records[6] .

Muut versiot Hookerista

Boogie Chillenin kysyntä pysyi riittävän korkeana, jotta Hooker äänitti kappaleen uudelleen useita kertoja [16] . Vuonna 1950 hän äänitti nopeamman version muokatuilla sanoilla nimeltä "Boogie Chillen '#2" Bernie Besmanin levy-yhtiölle Sensation Records (julkaistiin myös Regal Recordsilla) [35] . Vuonna 1952 Modern Recordsjulkaisi editoidun version kappaleesta nimeltä "New Boogie Chillun". Kun Hooker teki sopimuksen Vee-Jay Recordsin kanssa, vuonna 1959 hän äänitti version nimeltä "Boogie Chillun", joka suurelta osin seuraa alkuperäistä singleä [36] . Äänen samankaltaisuuden vuoksi vuoden 1959 versio tunnistetaan joskus väärin vuoden 1948 versioksi ja päinvastoin ( Vee-Jayn versio on kuitenkin noin puoli minuuttia alkuperäistä lyhyempi) [37] .

Myöhemmin syyskuussa 1948 Detroitissa nauhoitetut alkuperäisen studiosession kaksi ensimmäistä otetta alkoivat ilmestyä eri kokoelmiin 1970-luvulla, joskus nimillä "John Lee's Original Boogie" ja "Henry's Swing Club" [3] . Samaan aikaan Modern Records ja siihen liittyvät levy-yhtiöt, mukaan lukien Kentja Crown , ovat julkaisseet kappaleen uudelleen useita kertoja.

1960-luvulta alkaen Hooker nauhoitti useita studio- ja live-esityksiä "Boogie Chillen'" vierailevien muusikoiden [38] , kuten Eric Claptonin ja The Rolling Stonesin , kanssa . Vuonna 1970 hän äänitti päivitetyn version kappaleesta nimeltä "Boogie Chillen' No. 2" blues rock -yhtye Canned Heatin kanssa yhteiselle albumilleen Hooker 'n Heat[39] . Blueshistorioitsija Gerard Hertzaft kuvailee tätä versiota sävellyksestä "unohtumattomaksi" [16] . Siinä yhdistyvät Hookerin laulu ja tunnusomaista boogie rockiasäestys Canned Heatille heidän jamikappaleensa "Fried Hockey Boogie" mukaisesti (joka itse on sovitus kappaleesta "Boogie Chillen") [4] . Vaikka Boogie Chillen' No. 2" kesti yli yksitoista minuuttia laajennetuilla kitara- ja huuliharppusooloilla, se on edelleen "täynnä bravuuria kuten alkuperäinen". [ 39]

Tunnustus ja perintö

Vuonna 1985 vuoden 1948 versio "Boogie Chillen'" valittiin Blues Hall of Fameen.. Seremoniassa blueshistorioitsija Jim O'Neilltotesi, että se oli "ensimmäinen mutkaton elektro-blues-levy, joka nousi listojen huipulle, ja sen menestys yhdessä Hookerin myöhempien hittien menestyksen kanssa inspiroi levy-yhtiöitä etsimään uuden sukupolven sähköisiä country bluesmeneja " [40] . Vuonna 1999 kappale valittiin Grammy Hall of Fameen [41] ja se sisällytettiin myös Rock and Roll Hall of Famen 500 kappaleen listalle , jotka muovasivat rock and rollia [42] . Se otettiin myös Yhdysvaltain kansalliseen äänitysrekisteriin vuonna 2008, ja tiedotustilaisuudessa todettiin, että "ajorytmi ja tunnustukselliset sanoitukset ovat takaaneet kappaleelle vankan paikan vaikutusvaltaisena ja kestävänä blues-klassikona" [43] . Lisäksi kirjailijat Jim Dawsonja Steve Propes sisällyttivät singlen kirjaansa What Was the First Rock 'n' Roll Record? (1992), kutsuen häntä yhdeksi rock and rollin edelläkävijöistä [44] .

"Boogie Chillen'" on inspiroinut useita kappaleita vuodesta 1953 lähtien, jolloin Junior Parkertallensi tulkintansa otsikolla "Feelin' Good" [45] . Siitä tuli Parkerin ensimmäinen hitti Sun Recordsille , ja myöhemmin James Cotton äänitti sen uudelleen .(vuonna 1967) ja Magic Sam , otsikolla "I Feel So Good (I Wanna Boogie)", hänen albumilleen West Side Soul(1967), josta tuli erittäin vaikutusvaltainen musiikillisessa ympäristössä [4] . Vuonna 1970 Slim Harpon versio , nimeltään "Boogie Chillun", julkaistiin hänen Slim Harpo Knew the Blues -LP-levyllään käyttäen sovitusta, joka oli samanlainen kuin hänen vuoden 1966 hittinsä "Shake Your Hips".[46] .

Muut kappaleet, jotka lainaavat elementtejä kappaleista "Boogie Chillen" tai "Boogie Chillen' No. 2" joko suoraan tai epäsuorasti, esillä radiohitit, kuten "On the Road Again"(1968) Amerikkalainen bluesyhtye Canned Heat , "Spirit in the Sky"(1970) laulaja-lauluntekijä Norman Greenbaum ja " La Grange " (1973) Texas rock -yhtye ZZ Top [4] [47] .

Tekijänoikeusskandaali

Vuonna 1991 Bernie Besman, joka oli kappaleen julkaisija (yhtiönsä La Cienega Music puolesta ), nosti oikeuteen ZZ Topia vastaan ​​tekijänoikeusrikkomuksesta kappaleessa "La Grange" [34] . Publicisti Timothy English huomauttaa, että kaikista Hookerin "Boogie Chillen" -versioista vuoden 1971 Canned Heatin levytys "jakaa eniten La Grangen elementtejä, mukaan lukien kitarakuvion ja "ulvo, ulvo, ulvo" -laululinja. Yhdysvaltain oikeusjärjestelmä käsitteli tapausta (mukaan lukien valitus Yhdysvaltain korkeimpaan oikeuteen ) [48] , mutta päätös ei ollut julkaisijan edullinen [49] . Tästä syystä Yhdysvaltain kongressi taivutettiin vuonna 1998 muuttamaan tekijänoikeuslakia suojellakseen muita ennen vuotta 1978 tallennettuja kappaleita joutumasta julkisuuteen [49] . Vuonna 1997 ZZ Top pääsi sovintoratkaisuun [49] , mutta Hooker ei taaskaan saanut taloudellista korvausta, koska Besman oli saanut oikeudet kappaleeseensa muutama vuosi aikaisemmin [48] . Myöhemmin Ted Joya huomautti: "Kuitenkin [Hookerin] kappaleen spontaani kitaraesitys vuonna 1948 äänitysstudiossa johti merkittäviin muutoksiin Yhdysvaltain immateriaalioikeuslaissa " [48] .

Muistiinpanot

Kommentit
  1. ↑ Marraskuu 1948 [2] [3] on annettu tallennuspäivänä useissa lähteissä, erityisesti se esiintyy Murrayn kirjassa Modern Records -levy-yhtiön singlen julkaisupäivänä .[1] .
  2. ↑ Modern Recordsin alkuperäinen single mainitsee John Lee Hookerin lauluntekijänä. Myöhemmin kirjailijaluetteloon lisättiin levy-yhtiön omistajan Bernard Besmanin nimi.
  3. ↑ Molemmat versiot esiintyivät Hookerin alkuperäisissä singleissä.
  4. ↑ Besman väitti myöhemmin ehdottaneensa Hookerille, että tämä äänittäisi boogie-woogie-version ja jopa soitti muutaman tahdin pianolla; Hooker kuitenkin kiisti koskaan kuullut Besmanin soittavan pianoa tai nähneensä vierailevan pianistin studiossa .
  5. ↑ Myöhemmin Besman kutsui näitä lukuja "täydellisiksi hölynpölyiksi", mutta myönsi kuitenkin, että "kaikki levy-alalla olivat epärehellisiä" [30] .
Lähteet
  1. ↑ 1 2 3 4 5 Murray, 2002 , s. 118.
  2. ↑ Gioia, 2008 , s. 237.
  3. ↑ 1 2 3 4 5 Sax, 1991 , s. yksi.
  4. ↑ 1 2 3 4 Koda, Cub John Lee Hooker: Boogie Chillen' – Lauluarvostelu . AllMusic . Haettu 18. kesäkuuta 2013. Arkistoitu alkuperäisestä 26. helmikuuta 2021.
  5. ↑ 1 2 3 4 5 6 Palmer, 1982 , s. 243.
  6. ↑ 1 2 3 Dahl, 1996 , s. 115-116.
  7. ↑ Murray, 2002 , s. 90.
  8. ↑ Gioia, 2008 , s. 241.
  9. ↑ Gioia, 2008 , s. 244.
  10. ↑ Gioia, 2008 , s. 242-243.
  11. ↑ Obrecht, 2000 , s. 427.
  12. ↑ Obrecht, 2000 , s. 406, 426–427.
  13. ↑ Palmer, 1982 , s. 243-244.
  14. ↑ Murray, 2002 , s. 129.
  15. ↑ Gioia, 2008 , s. 238.
  16. ↑ 1 2 3 4 Herzhaft, 1992 , s. 440.
  17. ↑ Äiti Älä salli – Kappaleiden hakutulokset . AllMusic . Haettu 20. toukokuuta 2014. Arkistoitu alkuperäisestä 29. marraskuuta 2019.
  18. ↑ Cow Cow Davenport: Boogie No. 3 . AllMusic . Haettu 20. toukokuuta 2014. Arkistoitu alkuperäisestä 29. marraskuuta 2019.
  19. ↑ Murray, 2002 , s. 131.
  20. ↑ 12 Murray , 2002 , s. 127.
  21. ↑ Kostelanetz, King, 2005 , s. 100.
  22. ↑ 12 Carlson , 2006 , s. 138.
  23. ↑ Murray, 2002 , s. 128.
  24. ↑ 12 Murray , 2002 , s. 121–122.
  25. ↑ 1 2 Gioia, 2008 , s. 245.
  26. ↑ Sullivan, 2013 , s. 609.
  27. ↑ Whitburn, 1988 , s. 194.
  28. ↑ Fancourt, 1988 , s. yksi.
  29. ↑ Shadwick, 2007 , s. 303.
  30. ↑ Murray, 2002 , s. 135.
  31. ↑ Gordon, 2002 , s. 101.
  32. ↑ 1 2 3 4 Murray, 2002 , s. 133-135.
  33. ↑ Murray, 2002 , s. 134.
  34. ↑ 1 2 Englanti, 2007 , s. 52.
  35. ↑ Murray, 2002 , s. 133.
  36. ↑ Murray, 2002 , s. 131 fn.
  37. ↑ Huomautuksia Boogie Chillunista . Vee-Jay Records , 1959.
  38. ↑ Unterberger, 1996 , s. 117.
  39. ↑ 1 2 Planer, Lindsay Hooker 'n Heat (Infinite Boogie) – Albumiarvostelu . AllMusic . Haettu 18. kesäkuuta 2013. Arkistoitu alkuperäisestä 8. huhtikuuta 2011.
  40. ↑ O'Neal, Jim Hall of Fame 1985 -jäsenet: Boogie Chillen – John Lee Hooker (Moderni, 1948  ) . Blues Foundation (10. marraskuuta 2016). Haettu 9. helmikuuta 2017. Arkistoitu alkuperäisestä 20. marraskuuta 2020.
  41. ↑ Grammy Hall of Fame -palkinnot - entiset saajat (englanniksi) (linkki ei ole käytettävissä) . Grammy.org (1999). Käyttöpäivä: 18. kesäkuuta 2013. Arkistoitu alkuperäisestä 22. tammikuuta 2011.   
  42. ↑ 500 kappaletta, jotka muovasivat rock and rollia (englanniksi) (linkki ei saatavilla) . Rock and Roll Hall of Fame (1995). Haettu 18. kesäkuuta 2013. Arkistoitu alkuperäisestä 2. toukokuuta 2007.   
  43. ↑ Täydellinen National Recording Registry Listing  . Yhdysvaltain kongressin kirjasto . Haettu 19. kesäkuuta 2013. Arkistoitu alkuperäisestä 09. maaliskuuta 2020.
  44. ↑ Dawson, Propes, 1992 , e-kirja.
  45. ↑ Palmer, 1982 , s. 244.
  46. ↑ Slim Harpo Knew the Blues -  Yleiskatsaus . AllMusic . Haettu 18. toukokuuta 2014. Arkistoitu alkuperäisestä 30. marraskuuta 2019.
  47. ↑ Carson, 2006 , s. 167.
  48. ↑ 1 2 3 Gioia, 2008 , s. 251.
  49. ↑ 1 2 3 englanti, 2007 , s. 53.

Kirjallisuus

  Siirry Wikidata-kohteeseen  Temaattiset sivustot