C-duuri | |
---|---|
Tonic sointujen notaatio | C |
Rinnakkainen tonaliteetti | a-moll |
Dominoivan avain | G-dur |
Subdominantin avain | F-duuri |
luonnollinen duuri | c - d - e - f - g - a - h - c |
C-duuri ( saksa C-dur , englanniksi C-duuri ) on sävelen sävelen sävelen do , joka on suuri kaltevuus moodi . Siinä ei ole satunnaisia avaimia . C-duurin sävelsoinun yleinen merkintä : C, CM, Cmaj, CΔ.
Pianokoskettimissa C-duuri asteikolla ei ole mustia koskettimia. C-duuria kutsutaan usein "valkoiseksi" näppäimeksi. Säveltäjät valitsivat C-duurin avaimeksi kappaleille, jotka avaavat syklisiä muotoja , kuten preludi- , fuuga- , keksintö- , tutkimus- ja muita genrejä.
Kuten Tatjana Bershadskaja huomauttaa , C-duurin (ja minkä tahansa muun vastaavan määritelmän) tavallisessa määritelmässä tonaliteettina on itse asiassa kaksi ilmiötä: tila ja sen toteutumisen absoluuttinen korkeus - tonaliteetti. Tältä osin Boleslav Yavorsky ehdotti termin "tonaliteetti" käyttöä täydellisempänä. Tästä eteenpäin C-duurin määritelmässä "C" on itse asiassa tonaliteetti ja "duuri" on eräänlainen modaaliorganisaatio [1] .
C-duurin skaalaus on ulkoisesti yhteneväinen ionilaisen moodin skaalan kanssa sävelestä toiseen. Kuitenkin, kuten Walter Acherson huomauttaa, tämä pätee vain skaalojen intervallirakenteeseen, ja asteikon sävelten toiminnallinen merkitys on erilainen ioni-muodossa ja duuurissa. Karl Dahlhaus korostaa, että tässä tapauksessa on tarkoituksenmukaista erottaa "modus" (ioniin) ja todellinen tonaliteetti (C-duuri) [2] .
C-duuri on kvinttiympyrän lähtökohta tonaliteettina, joka ei sisällä avainmerkkejä.
Arnold Schoenberg huomautti kvinttiympyrästä kiistellessä samannimisen molli erityisen merkityksen sävelenä, jolla on sama dominantti kuin samannimisellä duurilla. Tässä mielessä Schönberg ei ollut tyytyväinen kvinttiympyrään, koska mollinäppäimillä hänen näkökulmastaan ei ollut erityinen yhteys yhteen (rinnakkais), vaan kahteen (rinnakkaiseen ja samannimiseen). Teoksessaan "Harmonian rakenteelliset toiminnot" hän antaa vaihtoehtoisen näppäinasettelun, jossa C-duuri on järjestelmän keskipiste, jota ympäröi neljä lähintä säveltä: sama nimi (c-molli), rinnakkainen (a-molli), subdominantti (F) duuri) ja hallitseva (G-duuri) [3] .
Puhuessaan modaalisuuden ja korkeampien modaalimuotojen yhteisestä melodisesta alkuperästä Juri Kholopov totesi, että wieniläisessä klassismissa C-duurin keskeinen elementti ei ollut vain sointu c-e-g, vaan myös sen intervalliäänisuhteet (thirds c-e, e-g ja kvarts g-c), kuten sekä niiden melodiset johdannaiset [4] .
Tiettyjen koskettimien äänen spesifisyydestä ja niiden suhteesta itse teokseen tulee kokeilu 1700-luvulla. Vuonna 1718 suoritettiin koe liveyleisölle: C-duuri sävelletty teos soitettiin ensin alkuperäisellä sävelsävyllä, sitten transponoitiin puolisäveltä korkeammalle. Yleisö totesi, että kaksi esitystä erosivat silmiinpistävästi. Saman kokeen Bachin Hyvin temperoidun klavierin ensimmäisellä preludilla suoritti kaksi vuosisataa myöhemmin Martin Title ja havaitsi, että tämän preludin soundin hermostuneisuus puoli askelta korkeammalla [5] sopisi rauhallisuudelle C-duurissa .
C-duurin soundin luonne on erityinen paikka 1600-1700-luvuilla laajalle levinneessä epätasaisessa luonteessa: erilaisissa historiallisissa virityksessä C-duuria lähimpänä olevat sävelet ovat puhtaimpia. Siten Johann Kirnbergerin (Kirnberger III) virityksessä käytetään puhdasta duuriterttua, puhdasta molliterttua ja puhdasta kvintiä - kaikki nämä intervallit yhdistetään C-duurissa, jolloin tämän sävelen sävelsointu on akustisesti puhdas [6] . Kuten Andrei Volkonsky totesi, mesotonisen virityksen jälkeen ilmestyneissä verenkiertojärjestelmissä , kuten Arnolt Schlickin järjestelmässä , C-duuri pysyi painopisteenä [7] .
Ranskalainen säveltäjä ja teoreetikko Marc-Antoine Charpentier kuvaili ensimmäisiä koskettimien ilmaisuominaisuuksia . Tutkielmassa "Sävellyssäännöt" ( fr. Règles de kompozicion , noin 1693) Charpentier antaa C-duurille epiteetit "iloinen ja sotaisa" [8] .
Vuonna 1691 Jean-Jacques Rousseau kirjoitti C-duurista: "sopii iloisiin asioihin ja sellaisiin, jotka puhuvat suuruudesta" [9] .
Barokin aikakaudelta lähtien C-duuri aletaan nähdä "valkoisena" tonaliteettina, jolla säveltäjät löysivät syklisiä muotoja [10] .
Saksalainen säveltäjä ja teoreetikko Johann Mattheson kirjoitti tutkielmassaan "The Orchestra Rescovered" ( saksa: Das Neu-eröffnete Orchester , 1713) C-duurista: "Sillä on karkeita ja rohkeita ominaisuuksia. Tanssilajin luonne on réjouissances [a] . Osaava säveltäjä käyttää tätä sävyä myös johonkin lempeään .
Ranskalainen säveltäjä Jean-Philippe Rameau puhuu C-duurista Treatis on Harmony ( French Traité de l'Harmonie , 1722): "Ilo- ja kiitollisuuden musiikkia (sekä D- tai A-duuri)" [8] .
Saksalainen kirjailija ja urkuri Christian Friedrich Schubart teoksessaan Ideat for the Aesthetics of Musical Art ( saksa: Ideen zu einer Ästhetik der Tonkunst , 1784/1785) luonnehtii C-duuria: "Absoluuttinen puhtaus. Viattomuuden luonne, naiivius, yksinkertaisuus, niin sanoo lapsi" [12] .
1700-luvun lopulla, vuonna 1797, ranskalainen säveltäjä André Gretry luonnehtii C-duuria "jaloiksi ja selkeäksi" [13] .
E. T. A. Hoffman , Kreislerin Kreislerianan luovan ekstaasin kohtauksessa , kuvailee, mitä tapahtuu sen jälkeen, kun bändimestari lyö C-duuri soinnun: "Tanssimmeko avohaudoilla villiin, kiihkeästi? Iloitkaamme siis! Ne, jotka nukkuvat täällä, eivät kuule meitä. Hauskempaa, hauskempaa! Tanssit, klikkit – se on paholainen, joka marssii trumpettien ja timpanien kanssa" [14] .
Hector Berlioz puhuu instrumentointia käsittelevässä traktaatissaan C-duurin eksklusiivisuudesta, koska tämä sävelsävel näyttää sisältävän viulun avoimet kielet, mutta samalla se kuulostaa vaimealta ja hämärältä, toisin kuin muut koskettimet, jotka ovat yhtäpitäviä avoimien merkkijonojen kanssa [15 ] .
Useilla säveltäjillä, kuten Nikolai Rimski-Korsakovilla , Aleksanteri Skrjabinilla , oli ns. "värikuulo", jonka ansiosta he kuulivat tiettyjä koskettimia tietyllä värillä [16] . Rimski-Korsakoville C-duuri oli valkoinen [17] , myös kuuluisa pianisti ja opettaja Konstantin Igumnov arvioi sen vaaleaksi [18] . Samaan aikaan Skrjabin näki tämän tonaalisuuden punaisena, jolla oli helvetin väri ja joka ilmentää materiaalia [19] . Konstantin Saradzhev puolestaan piti C-duuria mustana [18] .
Eri ammattien muusikoille tehdyn kyselyn tulokset värisävyassosiaatioista osoittivat, että C-duuri kokee enemmistön valkoisena sävynä [20] .
Mustien koskettimien puuttuminen pianosta C-duuriasteikolla ei kuitenkaan tarkoita teknistä yksinkertaisuutta esityksessä. Frederic Chopinin opiskelijoiden muistelmat todistavat, että Chopin jätti tämän asteikon opintojensa myöhempään vaiheeseen ja halusi aloittaa oppituntinsa B-duurilla, joka on kätevin asteiko [21] .
On olemassa tunnettu Charles Gounodin esittämä lause : "vain Jumala kirjoittaa C-duurissa" [22] . Gounodin säveltämästä 16 messusta 6 on kirjoitettu tällä sävelellä.
Kuten musiikkitieteilijä David Fanning , C-duurin sävellaji "valkoisella valollaan" nousi usein esiin erityisinä hetkinä, joissa vedotaan jumalalliseen periaatteeseen. Esimerkkeinä tästä vetoomuksesta Fanning mainitsee kuoron "Ylistys korkeudessa pyhimmälle" Edward Elgarin oratoriosta " Gerontiuksen unelma " Carl Nielsenin " Saul ja David " kuorot , "Gloria! " Stravinskyn Oidipus Rexistä, Gloria Alfred Schnittken toisesta sinfoniasta , Arvo Pärtin Credo [23] .
Samalla tavalla Gary Farjeon arvioi C-duuria ja panee merkille muun muassa hänen uskonnollisesti ylevän luonteensa, "valkoisen valon". Esimerkkeinä Farjon mainitsee Richard Wagnerin Nürnbergin mestarilaulujen alkusoiton , Haydnin oratorion " The Creation of the World ", jossa sanat "Ja siellä oli valoa" ( saksa und es ward Licht ) soivat C-duurissa. [24] .
Fanningin mukaan useissa poliittisen sävelen sävellyksessä C-duuria käytetään erityisen juhlallisena, mahtipontisena, ylistävänä sävelenä. Näin ollen Sergei Prokofjev " Kantaattissaan lokakuun 20-vuotisjuhlaksi ", "perustuslain viimeisen osan" koodissa, turvautuu C-duuriin Stalinin vuoden 1936 puheen viimeisissä sanoissa: "mobilisoi uuteen taisteluun voittaakseen kommunismin uusia voittoja ". Stalinin vuosipäivälle omistetussa " Toastissa " Prokofjev käyttää jälleen laajalti C-duuria. Dmitri Šostakovitš käytti tätä tonaalisuutta myös poliittisesti merkittävien sävellysten yhteydessä: seitsemännen "Leningrad"-sinfonian alussa ja kantaatissa " Song of the Forests ", kappaleessa " Isänmaa kuulee " Dolmatovskin sanoin . Neuvostoliiton hymni painettiin oletusarvoisesti C-duurissa, vaikka sitä ei aina esitetty tässä sävelsävyssä. Lopuksi Aaron Coplandin " Muotokuva Lincolnista " päättyy C-duuriin Gettysburgin puheen juhlallisiin sanoiin : " Se kansan hallitus, kansan toimesta kansan puolesta, ei katoa maan päältä ) [ 25] .
huomautti . Esimerkkeinä tällaisesta tonaalisuuden olemassaolosta Fanning mainitsee "Magic Gardenin" ( fr. Le jardin féerique ) Maurice Ravelin "My Mother Goose" -elokuvasta , "Julia-tytön" Prokofjevin Romeosta ja Juliasta sekä Petya-teeman. hänen sinfonia-sadunsa " Petja ja susi ", Šostakovitšin ensimmäisen jousikvarteton ääriosat [26] .
Kuten Irina Vanechkina ja Bulat Galeev huomauttavat, Rimski-Korsakovin "hyvät pyöreät tanssit ja äijälaulut on kirjoitettu "kevyillä", "riemullisilla" -näppäimillä - C, G, D, F [17] .
Alla on luettelo joistakin teoksista tai tärkeistä osista ja katkelmista teoksista, jotka on kirjoitettu C-duuri sävelsävyllä. Kommentit on annettu Fanningin arvion mukaan [27] [24] :
Ces | Ges | Des | Kuten | Es | B | F | C | G | D | A | E | H | Fis | IVY |
kuten | es | b | f | c | g | d | a | e | h | fis | IVY | gis | dis | ais |