Kyberpunk | |||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|
Billy Idolin studioalbumi | |||||||
Julkaisupäivä | 29. kesäkuuta 1993 | ||||||
Tallennuspäivämäärä | Huhtikuu 1992 - tammikuu 1993 | ||||||
Genret | elektronista musiikkia , pop rockia , hard rockia | ||||||
Kesto | 67:23 | ||||||
Tuottaja | Robin Hancock | ||||||
Maa | Iso-Britannia | ||||||
Laulun kieli | Englanti | ||||||
Tarrat | Chrysalis Records | ||||||
Ammattimaiset arvostelut | |||||||
Billy Idol aikajana | |||||||
|
|||||||
|
Cyberpunk onenglantilaisen rockmuusikon Billy Idolin konseptistudioalbumi , jonka Chrysalis Records julkaisi vuonna 1993. Muusikko osoitti kiinnostusta uusiin teknologioihin ja ensimmäisiin yrityksiin käyttää tietokonetta musiikin luomiseen ja otti albumin pohjaksi 80-luvun lopun ja 90-luvun alun kyberdeelisen alakulttuurin. Albumi oli luonteeltaan äärimmäisen kokeellinen, ja se oli Billy Idolin yritys hallita nimellään julkaistujen levyjen luomista ja samalla osoitti faneille ja muusikoille tietokoneen voiman laulujen kirjoittamisessa [4] .
Albumille on ominaista kyberpunk tarinankerronta , puhesynteesi ja teknomusiikin vaikutteet . Huolimatta siitä, että "Cyberpunk" epäonnistui sekä taloudellisesti että kriittisen hyväksynnän suhteen, Billy Idolista tuli ensimmäinen valtavirran tähti, joka käytti epätavallisia tapoja mainostaa albumiaan [5] , kuten Internetiä , sähköpostia ja verkkoyhteisöjä [6] [7 ]. ] . Itse Billy Idolin tyyli, hänen konserttiesityksiään ja musiikkivideoitaan kietoutuivat kyberpunk-estetiikkaan.
"Cyberpunk" oli ensimmäinen CD, jolla oli artistin sähköpostiosoite kirjasessa : [email protected], joka ei ole tällä hetkellä aktiivinen. Albumi, jonka julkaisu herätti terävää kritiikkiä, jakoi Internet-yhteisöt kahteen klaaniin: ensimmäisen jäsenet uskoivat, että muusikon toiminta oli voiton tavoitteen alaista; Toisen kannattajat inspiroituivat Billy Idolin uusista kiinnostuksen kohteista kyberpunk-alalla ja ajattelivat, että kirjailija toimi parhaista aikeista [8] [9] .
Charmed Life -albumin tuotannon aikana Billy Idol joutui onnettomuuteen moottoripyörällään ja mursi jalkansa. Haastattelussa musiikkitoimittaja Legs McNeil näki lihasstimulaattorin laulajan jalassa ja kutsui Billyä "kyberpunkiksi". Sen jälkeen Idol kiinnostui vakavasti tieteiskirjailija William Gibsonin teoksista , jonka romaaneista hän luki ensimmäisen kerran 80-luvun puolivälissä [10] . Useiden kuukausien aikana Billy uppoutui aiheeseen ja tutustui Neil Stevensonin , Robert Wilsonin ja muiden genren kirjoittajien kirjoituksiin [11] .
Pääsin eroon kaikesta, mikä minua kahli menneisyydessä.
Etsin ulospääsyä umpikujasta, johon jouduin, koska hän sairastui
minusta kuoliaaksi.
Siihen aikaan Billy Idol aloitti musiikin tekemisen Trevor Rabinin kanssa ja lopetti suhteensa tuottaja Keith Forseyn kanssa. Rabin kutsui Idolin kotistudioonsa, jonka keskipisteenä oli Macintosh , johon oli asennettu musiikintuotantoohjelmisto. Mahdollisuus kirjoittaa musiikkia yksin kotona ilman ammattistudiossa käymistä sopii täydellisesti " tee-se-itse " -mottoan, jota Billy piti [4] . Hän koki, että työskentely tuottajien ja musiikkiinsinöörien kanssa esti häntä tekemästä aikaisempia albumejaan sellaisiksi kuin hän ne kuvitteli. Idol halusi tästä lähtien ohjata äänitysprosessia itsekseen ja pyysi Robin Hancockia opettamaan kitaristi Mark Smith Jr., jonka kanssa hän työskenteli, ja itseään musiikin luomiseen tarvittavien tietokoneohjelmien perusteet [4] .
Billy Idolin kiinnostus tieteiskirjallisuuteen ja uuteen teknologiaan kasvoi, mikä johti siihen, että muusikko päätti tehdä kyberpunk-konseptista tulevan albumin perustan. Pian tuli tiedoksi, että Billy oli uppoutunut kyberdeelisen kulttuurin tutkimukseen [4] . Idoli visioi tulevaa suhdetta musiikkiteollisuuden ja kohtuuhintaisten ohjelmistojen välillä ja odotti sen vaikutusta kotitekoisen punk-musiikin uudelle aikakaudelle. "Nyt on vuosi 1993", muusikko sanoi The New York Timesin haastattelussa . ”Minulla on mieluummin herätä ja olla osa sitä kaikkea. Minä, vuoden 1977 punk, istun täällä katsomassa Courtney Loven ja Nirvanan puhuvan punkmusiikista. Tämä on vastaukseni [10] ."
Luettuaan Gareth Branwynin manifestin nimeltä "Is There a Cyberpunk Movement?", Idol pyysi kirjailijalta lupaa käyttää esseeään tulevalla albumillaan. Muusikko tutustui myös muihin Brenvinin esseisiin, joita yleisesti voisi kutsua "tulevaisuuden tutoriaaleiksi". Lisäksi Idol konsultoi useita kirjoittajia, jotka tunsivat tietokonelehtien, kuten "Mondo 2000" ja "Boing Boing" aiheen. Lopuksi Billy järjesti kyberkokouksen, johon osallistui kuuluisa vastakulttuuriguru Timothy Leary , "Electronic Hollywood" -leimasimella varustettujen levyjen kirjoittaja - Jaime Levy , "Mondo 2000" -sarjan perustaja. - Sirius ( eng . RU Sirius ) ja elokuvan " The Lawnmower Man " ohjaaja Leonard Brett [6] .
Billy Idol pyysi Brenwyniä ja Fronfelderiä suosittelemaan resurssia, jota hän voisi käyttää kyberkulttuurin syvempään tutkimiseen, ja he suosittelivat hänelle Well , yhtä vanhimmista Internet-yhteisöistä [8] . Muusikko noudatti neuvoa: hän avasi keskustelun tulevasta albumistaan ja rekisteröi oman sähköpostiosoitteensa, jonka hän ilmoitti myös odotetun julkaisun ilmoituksessa. Billy on myös kirjoittanut useita Usenet - viestejä . Myöhemmin MTV News -haastattelussa Billy selitti intohimoaan Internetin edistämiseen: "Se tarkoittaa, että voin olla yhteydessä vain miljooniin ihmisiin, vain omin ehdoin" [12] .
"Cyberpunk" äänitettiin Billy Idolin kotistudiossa Los Angelesissa , joka luotiin Macintosh-tietokoneella ja siihen liittyvällä ohjelmistolla [4] . Monien käytettyjen tallennusohjelmien joukossa olivat Opcode Systemsin "Studio Vision" ja Digidesignin " Pro Tools " [4] [11] . Idol muisteli myöhemmin, että nauhoituksen alku osui samaan aikaan mellakoiden kanssa : ”Asentimme juuri tietokoneen huoneeseeni, ja sen yläpuolella oli ikkuna, josta oli näkymä koko kaupunkiin. Ja tuli paloi kaikkialla. Savu levisi koko kaupungin ylle. Los Angeles oli tulessa. Sitten vain istuin alas ja kirjoitin sanat, ja sen jälkeen lauloin sen kolme kertaa. Se mitä kuulet singlelläni "Shock to the System", on raporttini paikalta." Haastattelussa saksalaiselle lähetykselle Billy sanoi, että albumi alkoi mellakana, joten se voitaisiin todellakin luokitella rock and rolliksi [13] .
Idoli, joka teki syvän vaikutuksen ajatuksesta työskennellä "Cyberpunkin" kanssa yksin , kesti vain kymmenen kuukautta äänittää, kun taas kahden edellisen albumin valmistuminen kesti kahdeksan vuotta. Työskentely tietokonetekniikan kanssa antoi Idolille mahdollisuuden vaihtaa paikkaa kitaristi Mark Smithin ja äänisuunnittelija Robin Hancockin kanssa jonkin aikaa, joten muusikko vertasi usein albumin luomisprosessia garage rock -lähestymistapaan . Muita kutsuttiin joskus muusikoiden päätrioon äänittämään tiettyjä kappaleita. Idol korosti erityisesti rumpali Tol Bergmanin ja basisti Doug Wimbishin panoksia, jotka äänittivät osansa studiossa New Yorkissa ja toimittivat ne Los Angelesiin [4] [11] .
"Cyberpunk" merkitsi Billy Idolin eroa tavanomaisesta dance -punk -tyylistään . Äänitehosteita ja hyvin luettuja siirtymiä lisättiin kappaleiden väliin lineaarisen tarinan luomiseksi, jolloin "Cyberpunkista" tuli konseptialbumi . The New York Timesin Karen Schoemer kommentoi, että albumi meluisine teknorumpuineen, koskettavin kitarariffeineen , tietokoneella luotuineen puhenäytteineen ja kappaleineen, kuten "Power Junkie", on Billy Idolin tulkinta kyberkulttuurista [10] .
Billy ja minä saimme todella vaikutteita Neuromancerista.
Pidimme molemmat näistä tuomioista ja tekniikoista. Billy halusi todella
luoda jotain tämän maailman rinnasta.
Kun Idolilta kysyttiin, miksi hän päätti muuttaa musiikkityyliään, hän vastasi yrittäneensä tuoda teknologiaa menneisiin teoksiin, mutta 70- ja 80-luvun laitteet olivat liian rajallisia hänen kykyihinsä. Uuden tietotekniikan tultua 90-luvulla Idol päätti tehdä kauan odotetun muutoksen tyyliinsä. Billy väitti, että nämä tekniikat olisivat tärkeitä musiikkiteollisuuden tulevaisuudessa, ja Gareth Branwyniä lainaten kutsui tietokonetta "uudeksi siistiksi työkaluksi" [4] .
Idol ei kuitenkaan suostunut kutsumaan albumia "tietokoneistetuksi" sillä perusteella, että luomisessa ei käytetty mitään sellaista, mitä ei olisi voitu tehdä yksinkertaisilla laitteilla, ja tietokone vain nopeuttai ja helpotti tallennusprosessia. Billy piti muusikoiden itsensä panosta tärkeämpänä kuin tietotekniikan käyttöä ja ajatteli, että albumi imeytyi rockmusiikin garage rockin, myrskyn ja stressin hengen, joka myöhemmin digitalisoitiin . Siksi hän katsoi, että "Cyberpunk" olisi oikeammin kutsuttava rock-albumiksi teknon sijaan [11] . Billy myönsi myöhemmin häntä haastatteleneen isäntänsä kanssa, että albumin aihe ja sen valmistusprosessi olivat huomattavasti aikaansa edellä [15] .
Internet on aina kiinnostanut minua. Se ( Cyberpunk ) oli todellakin
Internetin vaikutuksesta meihin kaikkiin.
Idoli jakoi mielellään ajatuksiaan kyberkulttuurin tulevaisuudesta ja sen vaikutuksista musiikkiteollisuuteen: ”Käytät mitä äärimmäisimpiä ja raakoja ideoita, mutta huipputeknologialla... ehkä näin tapahtuu pian tai itse asiassa näin tapahtuu nyt - koska teimme tämän albumin niin." Billy Idol ennusti, että tulevaisuudessa Internet ja tietokone antavat muusikoille mahdollisuuden äänittää teoksiaan edullisesti ja tehokkaasti kotistudiossa, että vaikka maailmankiertueella he voisivat lähettää kappaleitaan tuottajille ja kommunikoi fanien ja kriitikkojen kanssa. Billy toivoi myös, että mahdollisuus työstää albumia itse antaisi rockmusiikin raakamuodon säilyttää merkityksensä huolimatta 90-luvun alussa Amerikan valloittamasta grunge -tyylistä . ”Tietokone voi tehdä kaiken… Jos haluat toistaa musiikkia taaksepäin, se tekee sen hetkessä. Tämä on tavallaan vastaukseni grungeen. Tiedän, että nykytekniikalla voidaan tuoda raakuus takaisin musiikkiin." [7] .
Syyskuun 24. päivänä Billy Idol osallistui Jean-Paul Gaultierin muotinäytökseen . Tapahtuma, joka tunnetaan nimellä "Jean Paul Gaultier in Los Angeles", oli suunnattu AIDSin torjuntaan. Mustassa aurinkolaseissa oleva idoli poseerasi nahkatakissa ja housuissa vielä julkaisemattomaan kappaleeseen "Neuromance". Tämä osui samaan aikaan hänen päätöksensä muuttaa tyyliä albumin estetiikkaan sopivaksi. Muusikko kasvatti rastattoja ja alkoi käyttää New Yorkin muotisuunnittelijan Stefan Sprousen kiiltäviä vaatteita.
Altistuttuaan kyberpunk-kulttuuriin Billy tilasi Gareth Brenwynin teokseen "Beyond Cyberpunk!". Myöhemmin muusikko sisällytti samanlaista materiaalia levyn erityiseen digipak -versioon [8] . Kirjoittaja tarjosi Idolille palvelujaan albumin promoottorina. Kun Billy Idolin johto harkitsi tätä ehdotusta, muusikko itse hankki Jaime Levyn teoksen, joka tuolloin oli maailman ainoan levykelehden, Electronic Hollywoodin, kirjoittaja ja kustantaja. Lehti teki suuren vaikutuksen Idoliin, ja muusikko kutsui Levyn osallistumaan albumin luomiseen. Nyt Brenwynin tarjous hylättiin ja työ meni Levylle, jolle Idol antoi levyn master-soundtrackin, ei vielä CD :llä . Jaime saattoi sisällyttää levylle mitä halusi: Billy huolehti vain siitä, että kyberpunk-genre oli edustettuna levyllä mahdollisimman paljon [16] .
Albumin erikoispainoksen mukana tulee lehdistötiedotelevyke nimeltä "Billy Idol's Cyberpunk", joka oli ensimmäinen laatuaan [7] . Se sisälsi havainnollistavaa materiaalia, näytekappaleita, elämäkerta Mark Fronfelderiltä, sanoituksia ja kyberpunk-bibliografia Gareth Brenwyniltä [8] . Fronfelder esiintyi jopa MTV:n uutisissa puhuakseen levykkeen sisällöstä [12] . EMI/Chrysalis harkitsi albumin julkaisemista uudelleen CD-ROM- muodossa, jos se myi hyvin [14] . CD-ROM oli tuohon aikaan erittäin kallis väline, joten suunniteltujen suunnitelmien toteuttaminen olisi mullistavaa musiikkiteollisuudelle [6] . Albumin taloudellisen epäonnistumisen vuoksi sitä ei kuitenkaan koskaan julkaistu uudelleen tälle medialle.
Luettuaan Mark Fronfelderin artikkelin Boeing-lehdestä, Idol palkkasi hänet työskentelemään albumin kannen parissa graafisen suunnittelun avulla. Mark käytti Adobe Photoshopia kannen luomiseen , kun taas Idol teki ehdotuksia työskennellessään. Kannen ensimmäisestä versiosta tuli viimeinen. Kuvan luomisen jälkeen tuloksen saaminen kesti viisi minuuttia työskennellä Idolin henkilökohtaisella tietokoneella.
Albumin tueksi Idol käynnisti No Religion -kiertueen vuonna 1993, jonka nimi on otettu kappaleen "Wasteland" sanoista. Lava, jolla bändi esiintyi, oli suunniteltu sopimaan albumin estetiikkaan. Konserttiin valmistettiin myös erityinen videosäestys. Kiertue järjestettiin 11 Euroopan maassa ja sisälsi 19 esitystä. Ensimmäinen konsertti pidettiin 18. elokuuta Berliinissä , viimeinen - 20. syyskuuta Lontoossa [ 17] - lähetettiin televisiossa [18] .
Idoli halusi tuoda jotain uutta rock-konserttiin yrittämällä parantaa valaistusta ja ohjaajien taitoa. "Osa ajatusta on luoda visuaalisen kielen elementti", muusikko selitti New York Timesin haastattelussa, "jotta tuntuu, että puhutte kuvien kautta. Minusta meidän pitäisi miettiä, millaisia rock-konsertit ovat tulevaisuudessa. Työskentelemme tähän suuntaan ja käytämme tekniikkaa maksimaalisesti” [10] .
Videoleikkeet kuvattiin kolmelle neljästä julkaistusta singlestä: "Heroin", "Shock to the System" ja " Adam in Chains ". Neljännestä "Wastelandista" ei tehty videota. Idea "Shock to the System" -videosta syntyi vuoden 1992 Los Angelesin mellakoiden jälkeen. Haastattelussa MTV Newsille Idol sanoi, että kappaleelle kirjoitettiin alun perin erilaisia sanoituksia, mutta mellakan syntymisen jälkeen hän kirjoitti sanat välittömästi uudelleen [12] . Näin ollen Billy yritti löytää tämän tapahtuman poliittiset ja taloudelliset syyt. Idolille tuli ajatus, että videokamera on vakuuttava väline ajatusten välittämiseen, ja muusikko käytti tätä kuvaa metaforana tekniikan osallistumisesta kapinaan [19] .
Videoleike sijoittuu synkkään tulevaisuuteen, jota hallitsevat kyberpoliisit. Mies kuvaa kuinka kyberpoliisi hakkaa miestä, mutta yhtäkkiä he huomaavat hänet, ja hänestä tulee myös heidän uhrinsa. Kamera hajoaa ja päähenkilö makaa tajuttomana, kun poliisit lähtevät tukahduttamaan mellakan muualle kaupunkiin. Sen jälkeen kamera sulautuu sankariin, ja hänestä tulee kyborgi, joka johtaa kapinaa ja johtaa kapinalliset voittoon.
Idolin ulkonäkö luotiin nukkeanimaatiomenetelmällä . Stanley Winston , joka työskenteli aiemmin The Terminatorissa ja Jurassic Parkissa , valvoi videon kuvaamista ja toi erikoistehosteet. Vuonna 1993 video oli ehdolla "Best Special Effects Video" ja "Best Editing" MTV Video Music Awardsissa , mutta hävisi Peter Gabrielin "Steam".
Adam in Chainsin musiikkivideon ohjasi Julien Temple. Leikkeen juonen mukaan tutkijat tutkivat tuolissa istuvaa Idolia. Ennen hypnoottiseen tilaan siirtymistä hän kokee kipua, mutta siirtyy jonkin ajan kuluttua virtuaalitodellisuuteen . Hänen mielessään herää epämaine fantasia, jossa on kuvia vedestä. Leikkeen lopussa fantasia jättää Billyn, hänen ruumiinsa alkaa kouristella. Tiedemiehet lopettavat kokeilunsa, Idol palaa todelliseen maailmaan ja pyörtyy.
VHS -nauha julkaistiin myös "Cyberpunk: Shock to the System" -albumin mainostamiseksi . Se sisälsi ohjaajan leikkauksen "Shock to the System" -videosta, lyhyen dokumentin sen luomisesta ja kaksi muuta videota: "Heroin" (Overlords mix) ja "Shock to the System". Kannessa esiintyi kyborgin vapaustaistelija, jota Idol soitti "Shock to the System" -musiikkivideossa, ja siinä oli rivejä, jotka kuvaavat tarinaa korkean teknologian ja kapinan synkästä maailmasta [19] .
Cyberpunk: Shock to the System | |
---|---|
Osat | Kesto |
Shokki järjestelmään (Director's Cut) | 3:33 |
Shockumentary: The Making Of Shock to the System | 9:22 |
Heroiini: "Blendo" | 7:48 |
Shokki järjestelmälle: "Blendo" | 3:33 |
Kokonaisaika | 24:16 |
Ennen albumin julkaisua mediaan levisi useita asioita. Ensimmäinen ja tärkein on moniväriseen kansioon sijoitettu levyke, jonka etupuolella on bändin logo ja takana yhteystiedot. Toimittajille, joilla ei ole mahdollisuutta avata levykettä tietokoneella, annettiin paperielämäkerta. Mukana on myös kolme mustavalkoista valokuvaa. Kaksi on ottanut valokuvaaja Peter Gravelle ja yksi saatiin digitoimalla "Heroin"-video.
Kun astumme uudelle vuosituhannelle, tieteestä ja teknologiasta tulee uusia muutoksen välineitä. Ja kuka, ellei Billy Idol, valmistaa meitä parhaiten tähän taisteluun?
— Lehdistötiedote albumista "Cyberpunk" , Chrysalis Records .Billy Idol vaati toimittajia tutustumaan kyberpunk-kulttuuriin. Pian kuitenkin kävi selväksi, ettei hän itse ollut niin uppoutunut hänen tutkimukseensa kuin siitä puhuttiin. William Gibson sanoi haastattelussa, että Billy vaati Neuromancerin lukemista ennen kuin suostui haastatteluun. Toimittajien luettuaan teoksen kävi ilmi, että muusikko itse ei ollut perehtynyt sen sisältöön. Tähän Billy vastasi, ettei hän tarvinnut sitä, ja hän yksinkertaisesti "lähti romaanin itsensä läpi" [20] .
Julkaisun jälkeen albumi ei päässyt kahdenkymmenen parhaan joukkoon Yhdysvalloissa tai Isossa-Britanniassa. 17. heinäkuuta 1993 "Cyberpunk" nousi Billboard-listan sijalle 48 [21] ja putosi sijalle 192 seitsemän viikkoa myöhemmin [22] . Itävallassa albumi nousi sijalle viisi [23] ja Sveitsissä sijalle viisitoista [24] .
Arvostelut | |
---|---|
Kriitikoiden arvosanat | |
Lähde | Arvosana |
Kaikki musiikki | ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() |
Entertainment Weekly | B+ [26] |
Robert Kritsgau | C- [27] |
Vierivä kivi | ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() |
Pyöritä | ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() |
Kriitikot ottivat albumin vastaan eri tavoin. Ne, jotka olivat kielteisiä mielipiteitä, sanoivat, että albumi on erittäin röyhkeä, ja moittivat Idolia siitä, että se yritti piittaamattomasta yrityksestä seurata uusia trendejä. Allmusic - arvostelija Stefan Thomas Erlwine kuvaili albumia Idolin epäonnistuneena yrityksenä muotoilla itsensä uudelleen 90-luvun tyyliin; hän totesi, että albumin sisältö on erittäin paisunut pommipuheilla, näytteillä dialogilla ja puolivalmiilla kappaleilla.
Newsdayn Ira Robins suhtautui myös skeptisesti Cyberpunkiin . Hänen mielestään levy poikkeaa vähän Idolin aikaisemmista teoksista lukuun ottamatta kosketinsoittimien lisäyksiä, jotka antavat musiikille hermostuneen teknorave- rytmin [30] . Hän uskoo myös, että albumin soundi kuvastaa "liian pitkälle mennyttä tiedettä".
The Daily Cougarin Manuel Esparza kirjoitti neutraalimman arvostelun, jossa hän ylisti joitakin albumin elementtejä, kuten kappaletta "Shangrila", "echo"-efektien käyttöä ja Idolin lahjakkuutta laulajana. Hän kuitenkin väitti myös, että samaa tekniikkaa käytettiin erittäin suuressa määrässä kappaleita, ja kritisoi albumia heikoista sanoituksista. The Daily Collegianin Paul Giangiordano kutsui "Cyberpunkia" heikoksi yritykseksi tehdä yhteiskunnallisia kysymyksiä käsittelevä albumi: "albumilla on positiivinen viesti, ainoa ongelma on, että tekno plus musiikki 80-luvun alun ajalta aiheuttaa paljon haukottelua, varsinkin kun niihin liittyy tylsiä tekstejä” [31] .
Ennen Cyberpunkin julkaisua Idolilta kysyttiin, oliko hänen kiinnostuksensa alakulttuuria kohtaan aitoa vai yrittikö hän vain luoda itselleen uuden kuvan . Muusikko vastasi, että hän oli todella kiinnostunut kyberpunkista, eikä hän välittänyt mitä muut ajattelisivat hänestä [4] . Useimmat verkkoyhteisöt kuitenkin katsoivat Idolin motiiveja joko epäluuloisesti tai avoimesti vihamielisesti. Vihaisia kirjeitä ja roskapostia tuli muusikon sähköpostiin Well -yhteisössä . Syytökset eivät olleet perusteettomia, sillä tähän asti Idol kirjoitti tietokoneella kahdella sormella ja käytti muistiinpanoja päästäkseen Internetiin [10] .
Puolustuksessaan Idol sanoi yrittävänsä edelleen hallita tietotekniikkaa ja vertasi sitä siihen, kuinka punk yrittää tehdä parhaansa musiikissa, vaikka se olisi hänelle erittäin vaikeaa. Billy mainitsi myös sen tosiasian, että William Gibson ei ollut tietokonelukutaitoinen kirjoittaessaan Neuromancerin. ”En ymmärrä tietokoneista paljoa, mutta haluan oppia. Minulla on tietokone ja modeemi ja yritän tehdä tämän. Joskus joudun umpikujaan, mutta jatkan silti eteenpäin” [11] . Idol sai myös kritiikkiä koko liikkeen nimen käyttämisestä albumin otsikkona. Tähän muusikko vastasi, että hän ei yrittänyt omaksua mitään itselleen, ja nimi "Cyberpunk" on oodi koko alakulttuurille.
Brenwyn puolusti Idolin kiinnostuksen aitoutta: "Billy on aidosti kiinnostunut alakulttuurista ja liike inspiroi häntä. Kuten me kaikki, hän haluaa ilmaista tämän työssään, joka ilmentyy popmusiikin kautta.[…]Tiedon saannin pitäisi loppujen lopuksi olla ilmaista, eikö niin? [8] . Fronfelder puolusti myös muusikkoa korostaen Well Internet -yhteisön valhetta ja konfliktin perusteettomuutta. "Nämä ovat kaikki 16-17-vuotiaita kyberpunkkeja, jotka pelkäävät, että kaikki oppivat salaiset kädenpuristuksensa tai jotain vastaavaa" [10] .
PC/Computing-kolumnisti Pen Gillette myönsi, että Billy ei ole kovin tietoinen tietokoneista, mutta lisäsi, että se oli väitteen vierestä: "On houkuttelevaa kutsua häntä poseeriksi, mutta se ei ole pointti. […] Hän ei ole poseeraus, hän on tietokoneiden fani eikä teeskentele olevansa enemmän oma itsensä. […] Hän ei ole fani siksi, että hän osaa kirjoittaa koodeja, vaan koska hän tietää, että nyt kaikki, mitä ympärillä tapahtuu, liittyy tietokoneisiin” [9] .
Silti Cyberpunk- albumia pidetään edelleen muusikon yrityksenä mainostaa itseään. Mark Dury kirjoitti kirjassaan Escape Speed: Cyberculture at the Turn of the Century, että Idol suututti alakulttuurin. Vuonna 1995 kirjailija Jack Boulwerilta kysyttiin Mondo 2000 -henkilökunnan kokouksessa, milloin kyberpunk kuoli, ja hän vastasi siihen Billy Idol -albumin julkaisun myötä .
Tunnettu kriitikko Robert Christgau selitti, miksi hän uskoo, että Idolin kiinnostus kyberkulttuuriin johtui halusta ansaita rahaa. "Vaikka hänen kiinnostuksensa johtui dollareista, joita hän näki kaikkialla, missä hän näki merkinnän "punk", tämä on jo merkki minkä tahansa hyvän idean epäonnistumisesta. Tämä ennemmin tai myöhemmin vaikuttaa kaikkiin ihmisiin, jotka eivät todellakaan liity aiheeseen. Toisin kuin muut kriitikot, Robert tunnusti muusikon aidon kiinnostuksen alakulttuuriin, mutta selitti ongelman sillä, että Idol ei ymmärtänyt itse käsitettä [33] .
Huolimatta vallitsevista negatiivisista arvosteluista, Collectables Records julkaisi albumin uudelleen 22. elokuuta 2006. Tämä painos ei sisältänyt multimediatuotteita ja sitä varten tehtiin uusi kansi.
"Cyberpunkin" epäonnistumisen jälkeen Idol ei julkaissut soolostudioteoksia pitkään aikaan, mutta tämä ei johtunut niinkään albumin epäonnistumisesta, vaan Chrysalis Recordsin tuottajien tyytymättömyydestä. Vuosien mittaan Idol kirjoitti ääniraidat elokuviin " Speed " ja " Heavy Metal 2000 ", sai hoitoa huumeriippuvuudesta, perusti uuden bändin kitaristi Steve Stevensin kanssa ja vuonna 2005 herätti soolouransa henkiin julkaissut albumin Devil's. Playground [34] , mutta hän ei koskaan palannut Cyberpunk- albumin tyyliin . Vasta vuonna 2015 kappale "Shock to the System" soi uudelleen Billyn konserteissa. Hän on ainoa, jonka "Cyberpunk" on mukana hänen parhaiden kappaleidensa kokoelmissa.
Idol itse kommentoi kahdesti Cyberpunkin epäonnistumista . Haastattelussa omalle verkkosivustolleen vuonna 1996 hän sanoi, että albumi äänitettiin kotona ja sen oli tarkoitus olla "vaihtoehtoinen äänitys", jota ei todellakaan sallittu tehdä. Sen jälkeen hän lisäsi, ettei hän koskaan enää työskentele tällä tyylillä [35] . Vuonna 2005 annetussa haastattelussa muusikko selitti, että ennen "Cyberpunkin" luomista hänellä oli ajatus nauhoittaa super-underground-albumi, jota kukaan ei tuolloin ymmärtänyt [36] .
Kaikki Billy Idolin ja Mark Younger-Smithin kirjoittamat ja säveltämät kappaleet , ellei toisin mainita.
Ei. | Nimi | Tekijä | Kesto | ||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
yksi. | " Untitled (Intro. Monologi) " (lisensoitu elokuvasta "Is There a Cyberpunk Movement?", 1992) | Gareth Brenwyn (Idol-lisäyksillä) | 1:01 | ||||||
2. | Wasteland | 4:34 | |||||||
3. | " Nimetön (Pre-Shock) " | 0:19 | |||||||
neljä. | "Shokki järjestelmälle" | 3:33 | |||||||
5. | Huomenna Ihmiset | 5:07 | |||||||
6. | Adam ketjuissa _ | Idol, Robin Hancock | 6:23 | ||||||
7. | "Neuromancer" | Idol, Smith Jr., Hancock, Mackey-Smith, Greg-Stump | 4:34 | ||||||
kahdeksan. | "Power Junkie" | 4:46 | |||||||
9. | " Nimetön (se, joka kantaa orjantappuraa) " | 0:27 | |||||||
kymmenen. | "Rakkaus työllistää" | 3:53 | |||||||
yksitoista. | " Heroiini " | Lou Reed , Idol | 6:57 | ||||||
12. | " Nimetön (injektio) " | 0:22 | |||||||
13. | Shangrila | 7:24 | |||||||
neljätoista. | "Betoni valtakunta" | 4:52 | |||||||
viisitoista. | " Untitled (Galaxy Within) " | 0:38 | |||||||
16. | Venus | 5:47 | |||||||
17. | "Sitten tulee yö" | 4:37 | |||||||
kahdeksantoista. | " Nimetön (ennen aamunkoittoa) " | 0:25 | |||||||
19. | "Äiti Dawn" | Durga McBroom, Martin Glover | 5:03 | ||||||
kaksikymmentä. | " Nimetön (Hold Me) " | 0:56 | |||||||
71:38 |
|
Sinkut
|
Billy Idol | |
---|---|
Studio-albumit |
|
Live-albumit |
|
Kokoelmat ja remix-albumit |
|
Sinkkuja |
|
Aiheeseen liittyvät artikkelit |
|