| David Bowie on | |
|---|---|
| Näyttelyilmoitus Brooklynin museossa | |
| Sijainti | 12 kaupunkia |
| Ajankäyttö | 23.3.2013 – 15.7.2018 |
| Verkkosivusto | davidbowieis.com |
David Bowie Is ( englanniksi " David Bowie on ...") - kiertävä näyttelyomistettu brittiläisen rockmuusikon David Bowien elämälle, työlle, konserttimatkoille ja taideteoksille .
Näyttely avattiin maaliskuussa 2013 Victoria and Albert Museumissa ( Lontoo ) ja päättyi heinäkuussa 2018 Brooklyn Museumissa ( New York ). Viiden vuoden olemassaolonsa aikana se on ollut esillä 12 museossa ympäri maailmaa ja se on houkutellut yli 2 miljoonaa kävijää [1] .
Jokaisessa museossa oli esillä yli 500 Bowie-esinettä; usein useita satoja niistä oli ainutlaatuisia kyseiselle museolle [2] .
Samannimisen oheisdokumentin David Bowie Is tuotti erityisesti näyttelyä varten Hamish Hamilton ., Cathy Mullen ja Hanif Kureishi [3] .
Näyttelyn sulkemisen jälkeen ilmoitettiin, että vuoden 2019 alussa sen virtuaalinen versio luodaan virtuaalisen ja lisätyn todellisuuden digitaalisille alustoille [4] .
Vuoden 2010 loppupuolella David Bowien yksityisen kokoelman arkistonhoitaja otti yhteyttä Victoria and Albert Museumiin (V&A) selvittääkseen, olivatko he kiinnostuneita muusikolle omistetusta näyttelystä. Bowie säilytti suurimman osan pitkän uransa aikana keräämistä esineistä, puvuista ja rekvisiitistä, yhteensä yli 75 000 kappaletta [5] .
Bowie antoi museon kuraattorille Victoria Brokesille ja Geoffrey Marshille vapaan pääsyn kokoelmaansa - jotta he voisivat itsenäisesti valita esineitä näyttelyyn, vaikka hän ei jatkossa osallistunut sen valmisteluun [1] . Brockes ja Marsh sanoivat, että Bowie oli "tärkein pienestä luettelosta henkilöitä, joille oli omistettu yksityisnäyttelyt" ja että hänen esinekokoelmansa oli hämmästyttävä samankaltaisten popmuusikoiden kokoelmien joukossa, joiden kanssa he olivat tekemisissä [6] . Brokesin mukaan heille toimitettiin kaikki heidän pyytämänsä näyttelyesineet, lukuun ottamatta puuttuvia esineitä, kuten Bowien mekko, jota hän käytti The Man Who Sold the World -albumin [7] kansikuvassa .
Brooklyn Museumin johtajan mukaan "David pyysi näyttelyn avaamista Lontoossa ja sulkemista täällä [New Yorkissa]" [1] . Lontoon näyttelyn suunnittelivat 59 Productions ja Real Studios [8] .
Aluksi kukaan ei odottanut suurta kohua projektin ympärillä [1] . David Bowie Isistä tuli kuitenkin museon historian suosituin näyttely yli 300 000 katsojalla [1] . Hankkeen menestys johti siihen, että se päätettiin esittää muissa museoissa. Maaliskuuhun 2018 mennessä noin kaksi miljoonaa lippua on myyty 11 kaupungissa ympäri maailmaa [1] .
Toukokuussa 2015 ilmoitettiin, että single " Let's Dance " julkaistaan uudelleen keräilykelpoisella keltaisella vinyylillä 16. heinäkuuta samaan aikaan kuin Australian Center for the Moving Image -näyttelyssä.[9] .
David Bowien kuoleman jälkeen vuoden 2016 alussa näyttely käytännössä peruuntui - hankkeen lopettamiseksi eettisistä syistä oli mielipiteitä. Keskustelua syntyi myös siitä, pitäisikö otsikko pitää nykymuodossa ( David Bowie Is ) [1] . Sen sijaan näyttelyä, joka tuolloin sijaitsi Groningenin museossa , jatkettiin vielä neljällä viikolla, jotta kaikki surevat fanit pääsisivät tutustumaan tähän projektiin [10] .
Näyttelyn näyttelyssä oli pääsääntöisesti noin 500 esinettä, mukaan lukien yli 60 konserttiasua, käsinkirjoitettuja sanoituksia sekä Bowien itsensä piirtämiä maalauksia [1] . Näyttely rakennettiin ennemmin temaattisesti kuin kronologisesti. Yleisölle esiteltyjen muusikon asujen joukossa oli Alexander McQueenin , Hedi Slimanen , Issei Miyaken , Vivienne Westwoodin ja Kansai Yamamoton luomia juttuja . Lisäksi näyttelyssä esitettiin yli 50 videomateriaalia, mukaan lukien taiteilijan televisioesityksiä, musiikkivideoita ja konserttitallenteita [2] . Julkaisija Dan Hyman totesi Rolling Stone -lehden artikkelissa , että käytyään David Bowie Isissä hän oppi viisi keskeistä asiaa itselleen; nimittäin, että Bowie oli "fantastinen taiteilija ja kuvittaja", "innokas trivia-keräilijä", "tyyli-ikoni", " sydämisensä nörtti " ja "hyökkäämätön itsetoimittaja" [11] .
Jotkut museot ovat esittäneet ainutlaatuisia esineitä, jotka heijastavat Bowien yhteyttä kyseiseen maahan tai kaupunkiin. Esimerkiksi tämä tilanne tapahtui New Yorkissa, jossa muusikko asui aika ajoin. Matthew Yokobosky Brooklynin museosta kommentoi: ”Museomme on saanut alkuperäisen taustan Broadwayn Elephant Man -tuotannosta ., jossa David soitti, sekä Julian Schnabelin Basquiat - elokuvaan liittyviä esineitä , jotka kertovat newyorkilaisen taiteilijan Jean-Michel Basquiatin elämästä ... Vaikka suurin osa Young Americans -albumista nauhoitettiin Philadelphiassa , kappale " Fame " äänitettiin New Yorkissa. Siksi John Lennon katsoi sitten vahingossa studioon. Siellä ollessaan hän [Lennon] teki piirustuksen Davidille, ja hän on myös edustettuna näyttelyssämme” [1] . Lisäksi Yokoboski kertoi, kuinka he saivat alkuperäisen BOWIE-kyltin näyttelyyn: ”Kun tapasin ensimmäisen kerran arkistonhoitaja Bowien, kävelin yhtä arkistokäytävästä ja törmäsin laatikossa olevaan W-kirjaimeen. Kysyin, mikä se oli, ja arkistonhoitaja vastasi, että kirje näytti osalta kylttiä, joka tehtiin vuoden 2002 New Yorkin minikiertueelle , kun Bowie esiintyi viidessä paikassa viidessä kaupunginosassa viiden päivän aikana - ja joka ilta he ripustivat nämä kiiltävät kirjaimet. valaistu hehkulampuilla. Olin kerran yhdessä niistä konserteista Beacon Theatressa, ja siksi purskahti: "Tarvitsen näitä kirjeitä" " [2] .
Martin-Gropius-Bau - museossa BerliinissäLisäksi esiteltiin esineitä ns. " Berliini-trilogian " ajalta, kun muusikko asui Länsi-Berliinissä . Painopisteenä olivat Bowien hedelmällisen yhteistyön näyttelyt Iggy Popin kanssa (albumit The Idiot ja Lust for Life ), sekä levytyksiä: Low (1977), " Heroes " (1977) ja Lodger (1979) [1] .
Kun esitys sijoittui Tokioon , keskityttiin Kansai Yamamoton suunnittelemiin asuihin. Hän teki yhteistyötä Bowien kanssa teoksissa The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars (1972) ja Aladdin Sane (1973).
Skotlantilainen taiteilija Paul Robertson esitteli näyttelyä varten Bowie's Periodic Table, pseudojaksollisen taulukon taiteilijoista, jotka ovat vaikuttaneet tai ovat saaneet vaikutteita Bowiesta uransa aikana [12] .
Vaikka näyttely sijoittui Brooklyn Museumissa (2. maaliskuuta - 15. heinäkuuta 2018), julkaistiin live-CD Live In Berlin (1978) sekä 7 tuuman single , joka sisälsi yhdysvaltalaisen version "Time/The Prettiest". Tähti" single. Näyttelyn isännöinnin aikana Pariisissa esiteltiin ensimmäistä kertaa versio iSelect -kokoelmasta harvinaiselle, punaiselle vinyylille . Se oli esillä museossa osana näyttelyä [13] .
Victoria and Albert Museum teki yhteistyötä Sennheiserin kanssa luodakseen näyttelyyn mukautetun ääniraidan. Aluksi kuraattorit pelkäsivät ehdottaa, että osallistujat laittaisivat kuulokkeet päähän peläten, että se loisi eristäytymisen tunteen. Kun vierailijat liikkuivat käytävien läpi, ääni muuttui sen mukaan, missä huoneessa oli henkilö – se voi liittyä tiettyihin tapahtumiin, ihmisiin tai kaupunkeihin, joissa muusikko työskenteli [1] . Kuulokkeet eivät vaatineet vuorovaikutusta; sisältö muuttui itsenäisesti [2] . Näyttelyä varten valmistettiin ainutlaatuinen megamix , joka perustui yli 60 Bowie-kappaleeseen, josta vastasi artistin kanssa monta vuotta yhteistyötä tehnyt Tony Visconti [14] .
Osa näyttelystä sisälsi kavernisen huoneen, jossa oli suuret videonäytöt, jotka esittivät Bowien erilaisia live-esityksiä hänen uransa eri ajanjaksoilta. Siinä vierailijoita pyydettiin poistamaan kuulokkeet [2] .
8. tammikuuta 2019 näyttelyä juhlistava lisätyn todellisuuden sovellus julkaistiin iOS :lle ja Androidille Bowien syntymäpäivän yhteydessä. Projektin ääninäyttelijänä oli muusikon ystävä Gary Oldman . Sovellus antaa sinulle virtuaalisen pääsyn David Bowien pukuihin, videoihin, käsialaan ja museoissa esillä olevaan taiteeseen. Sovellus sisältää myös pääsyn "kymmeniin" esineisiin, jotka eivät olleet osa alkuperäistä näyttelyä [15] .
| Museo | Kaupunki | avauspäivämäärä | sulkemispäivä |
|---|---|---|---|
| Victoria and Albert Museum | Lontoo , Englanti | 23. maaliskuuta 2013 | 11. elokuuta 2013 [1] [16] |
| Ontarion taidegalleria | Toronto , Kanada | 25. syyskuuta 2013 | 27 [16] / 29 [17] marraskuuta 2013 |
| Kuvan ja äänen museo | Sao Paulo , Brasilia | 31. tammikuuta 2014 [18] | 20. huhtikuuta 2014 [16] |
| Martin-Gropius-Baun museo | Berliini , Saksa | 20. toukokuuta 2014 | 24. elokuuta 2014 [16] |
| Modernin taiteen museo | Chicago , USA | 23. syyskuuta 2014 | 4. tammikuuta 2015 [19] |
| Pariisin filharmonia | Pariisi , Ranska | 2 [16] / 3 [20] maaliskuuta 2015 | 31. toukokuuta 2015 [16] |
| Australian liikkuvan kuvan keskus | Melbourne , Australia | 16. heinäkuuta 2015 | 1. marraskuuta 2015 [21] |
| Groningenin museo | Groningen , Alankomaat | 11 [10] / 15 [16] joulukuuta 2015 | 13. maaliskuuta 2016 (pidennetty vielä 4 viikkoa, 10. huhtikuuta asti Bowien kuoleman vuoksi ) [10] |
| Modernin taiteen museo | Bologna , Italia | 14. heinäkuuta 2016 | 13. marraskuuta 2016 [22] |
| Varasto Terrada G1 Building | Tokio , Japani | 8. tammikuuta 2017 | 9. huhtikuuta 2017 [23] |
| Barcelonan designmuseo | Barcelona , Espanja | 25. toukokuuta 2017 | 15. lokakuuta 2017 [24] |
| Brooklynin museo | New York , USA | 2. maaliskuuta 2018 | 15. heinäkuuta 2018 [1] |