Scary Monsters (ja Super Creeps)

Scary Monsters (ja Super Creeps) on David Bowien  neljästoista studioalbumi , jonka RCA Records julkaisi syyskuussa 1980. Tämä on hänen ensimmäinen albuminsa sitten " Berliinitrilogian " - Low , "Heroes" ja Lodger (1977-1979). Vaikka trilogiaa pidetään taiteellisesti merkittävämpänä, se ei menestynyt kaupallisesti [7] . Lisäksi "Scary Monsters" -pelillä Bowie saavutti sen, mitä elämäkerran kirjoittaja David Buckley kutsui "täydelliseksi tasapainoksi" [8] [9] [10] . Albumi nousi Ison- Britannian listan ykköseksi kaksi viikkoa julkaisunsa jälkeen.

Tausta

Vuodesta 1976 vuoteen 1979 Bowie äänitti " Berliini-trilogian " tunnetuksi tulleen albumin, joka koostui seuraavista albumeista: Low , "Heroes" (molemmat julkaistiin vuonna 1977) ja Lodger (1979). Trilogia luotiin yhteistyössä muusikko Brian Enon ja tuottaja Tony Viscontin [11] kanssa . Trilogialla oli valtava vaikutus; Low nähdään post-rockin ja post-punkin edelläkävijänä [12] [13] , joka vaikuttaa artisteihin, kuten Joy Division ja The Human League [14] , kun taas Lodgerin kansanmusiikin käyttöä pidetään inspiraation lähteenä yhtyeelle. Talking Heads ja Paul Simon [15] .

Vaikka "trilogiaa" pidettiin taiteellisesti erittäin merkittävänä, se ei menestynyt kaupallisesti [16] . Lodgerin kaupallista tehokkuutta ovat haitanneet musiikkitaiteilijat, jotka ovat saaneet vaikutteita aikaisemmista "Berlin" -julkaisuista, kuten Gary Newman [17] [18] . Newman oli suuri Bowien fani, mutta Bowien fanikunta hylkäsi hänet "pelkänä wannabena". Bowie itse kritisoi Newmania, mikä johti vuosia kestäneeseen riitaan kahden muusikon välillä. Elämäkertakirjailija David Buckleyn mukaan Newmanin maine sai epäsuorasti Bowien ottamaan kaupallisemman suunnan seuraavalle levylleen .

Nauhoitus ja tuotanto

[ Scary Monstersin ] tekemisessä oli tietynlaista optimismia, koska työskentelin osan ongelmistani, koin hyvin positiivista tulevaisuutta ja luulen, että olen juuri alkanut kirjoittaa todella kattavaa ja hyvin harkittua albumia [20] .

Helmikuussa 1980 Bowie meni Power Station Studiosille New Yorkiin aloittaakseen seuraavan albuminsa nauhoituksen [20] . Visconti palasi Berliinin trilogiasta, jolle Bowie sanoi heti, että se olisi kaupallisempi levy kuin hänen aikaisemmat julkaisunsa [20] [21] . Ei palannut Brian Eno , joka lopetti yhteistyönsä Bowien kanssa Lodger -albumin jälkeen ja totesi, että hänen mielestään Berliini-trilogia oli "valmistunut" nauhoituksen takia . [22] Ydinkokoonpano, joka koostuu Dennis Davisista , Carlos Alomarista ja George Murraysta , palasi istuntoihin, vaikka tämä olisikin Bowien viides ja viimeinen albumi, jolla on tämä kokoonpano, joka oli ollut Station to Stationin (1976) kanssa; vain Alomar jatkaisi yhteistyötä Bowien kanssa jatkossa [20] [23] . Kitaristi Adrian Belew , joka soitti Lodgerissa , väitti saaneensa ennakkomaksun istunnoista ja oli yllättynyt huomatessaan, että nauhoitus oli tehty ilman häntä [ 24] Sen sijaan Heroesissa soittanut King Crimsonin kitaristi Robert Fripp tuotiin takaisin yhdessä uuden tulokkaan Chuck Hammerin kanssa, jonka Bowie oli palkannut kuultuaan Hammerin soittavan Lou Reedin kanssa vuotta aiemmin [20] . NME :n toimittajien Roy Carrin ja Charles Shaar Murrayn mukaan Hammer lisäsi useita tekstuurikerroksia käyttämällä syntikitaraa , ja Fripp toi takaisin saman tunnussoundin, jonka hän antoi "Heroes" LP:llä [25] . Palattuaan asemalta asemalle pianisti Roy Bittan osallistui Bruce Springsteenin The Riverin (1980) äänittämiseen samaan aikaan samassa studiossa [20] [25] . Visconti muisti hetken studion olohuoneessa, kun Davis kääntyi Springsteenin puoleen ja kysyi: "Missä bändissä sinä kuulut?" [20] .

Ensimmäiset istunnot Power Station Studiosilla kestivät kaksi ja puoli viikkoa, ja ylimääräinen viikko käytettiin yliäänityksiin. Tänä aikana vain kappale "It's No Game (nro 2)" valmistui kokonaan. Loput kappaleet olivat yksinomaan instrumentaalisia [20] . Sessioiden aikana Alomar tarjoutui äänittämään cover-version Tom Verlainen "Kingdom Come" -kappaleesta. Bowie katsoi, että kappale oli erottuva Verlainen vuoden 1979 samannimisellä sooloalbumilla, ja totesi, että "Se vain sattuu sopimaan asioiden löyhään suunnitelmaan" [26] . Bowie pyysi Verlainea soittamaan kitaraa kappaleeseen. Verlaine suostui, mutta saapuessaan studioon hän kokeili erilaisia ​​kitaravahvistimia "saadakseen oikean äänen", kun taas Bowie ja Visconti jättivät hänet rauhaan. Visconti muisteli: "En usko, että emme koskaan käyttäneet hänen soittonsa nuotteja, jos edes äänitimme hänet." Sen sijaan Fripp päätyi soittamaan kitaraa . Myös näiden istuntojen aikana äänitettiin instrumentaali nimeltä "Crystal Japan". Sen oli alun perin tarkoitus olla albumin päätöskappale, mutta se hylättiin "It's No Game" -kappaleen toiston vuoksi. Sen sijaan se julkaistiin singlenä Japanissa ja esiintyi ensimmäisen kerran vuonna 1980 japanilaisessa tv-mainoksessa Crystal Jun Rockin shochu -juomasta [27] [28] .

Sen sijaan, että olisi improvisoinut sanoituksia ja musiikkia, kuten aikaisempien julkaisujen tapauksessa, Bowie ilmoitti Viscontille, että hän halusi käyttää aikaa sanoitusten ja melodioiden kirjoittamiseen ja kehittämiseen [29] ; Visconti muisteli: "Sen sijaan, että David olisi kirjoittanut valmiita melodioita ja sanoituksia heti, hän pyysi pitkää taukoa kaiken miettimiseen, joten siirsimme kaiken kahden kuukauden ajan Lontooseen" [20] . Buckley kirjoittaa, että se, mitä hän esitti Viscontille, oli "joitakin hänen uransa innovatiivisimpia sävelmiä" [29] . Elämäkertakirjailija Nicholas Peggin mukaan osa käsinkirjoitetuista teksteistä sisältyi vuoden 2013 David Bowie -näyttelyyn [30] . Monilla kappaleilla oli työnimet varhain. Viscontin arkistossa maaliskuussa 1980 päivätyllä kasetilla joitakin kappaleita olivat "People Are Turning to Gold" (myöhemmin "Ashes to Ashes"), "It Happens Everyday" (myöhemmin "Teenage Wildlife") ja "Jamaica". " (tulee myöhemmin "Fashioksi" albumin kehityksen lopussa) [29] . Myös tässä vaiheessa "Up the Hill Backward" tunnettiin nimellä "Cameras in Brooklyn" ja "Scream Like a Baby" tunnettiin nimellä "I Am a Laser", joka kirjoitettiin alun perin vuonna 1973 ja jonka äänitti The Astronettes (koostuu Bowie-yhtyeen jäsenistä Ava Cherrystä ja Jeff McCormackista) Olympic Studiosilla samana vuonna [31] . Pegg kirjoittaa, että siellä oli kappale nimeltä "Is There Life After Marriage?" se kirjoitettiin ylös ja jätettiin kesken istuntojen aikana [32] . Myös instrumentaalinen cover Creamin kappaleesta " I Feel Free " äänitettiin ja jätettiin kesken, vaikka se palautettiin myöhemmin vuoden 1993 albumille Black Tie White Noise [33] . Peggin mukaan nimikappaleen sanat kirjoitettiin vastauksena Kelloggin maissihiutaleiden mainoskampanjaan , joka tarjosi uusia "Scary Monsters and Super Creeps" -leluja .

Istunnot jatkuivat huhtikuussa 1980 Good Earth Recording Studiosilla Lontoossa, Viscontin tuolloin omassa studiossa [35] . Kaikki laulu [34] nauhoitettiin täällä , mukaan lukien näyttelijä Michi Hirotan japanilainen kerronta kappaleeseen "It's No Game (No. 1)" [36] . Fripp ja kosketinsoittaja Andy Clark tarjosivat lisää instrumentaalisia jälkiäänityksiä, sekä The Whon kitaristi Pete Townsend vieraili kappaleessa "Because You're Young " . Tuolloin lukuisia henkilökohtaisia ​​asioita käsitellyt Townsend saapui studioon huonolla tuulella, ja kun Bowie ja Visconti kysyivät, mitä he halusivat, he vastasivat "Pete Townsendin sointuja". Hänen panoksensa sijoittui lopulta matalaksi [37] .

Musiikki ja sanoitukset

Kun Scary Monsters ilmestyi , tekemäni musiikki oli erittäin hyväksyttävää...se kuulosti ehdottomasti 80-luvun alusta [38] .

Kommentaattorit ovat luokitelleet Scary Monstersin genrejä art rockiin [ 39] , new waveen [40] ja post-punkiin [40] . Stephen Thomas Erlewine , AllMusicin arvostelija , kutsuu Scary Monstersia Bowien 1970-luvun työn huipuksi. Hän uskoo myös, että levyn soundi ei ole "kaukana 80-luvun alun postpunkista" [2] . Pegg on samaa mieltä ja kuvailee levyä "Bowien terävän artrockin vaiheen voittoisaksi huipentumaksi ja ratkaisevaksi tuloksi brittiläiseen popmusiikkiin 1980-luvun alussa " . Consequence of Sound -verkkolehti kuvaili uransa takautuvasti Scary Monstersia " art-popin ylevänä vesileimana, johon Bowien tulevia julkaisuja edelleen mitataan" [42] . Bowie itse piti levyn ääntä "ajan uuden aallon äänen ruumiillistumana" [41] . Roy Carr ja Charles Shaar Murray kuvailevat albumin soundia ankarammaksi - ja sen ulkoasua epätoivoisemmaksi kuin mitään hänen Diamond Dogsin (1974) jälkeen julkaisemiaan [43] .

Ensimmäinen puoli

Albumin aloittaa "It's No Game (No. 1)", joka sisältää synkkiä kitaranäytteitä ja Bowien huutavaa lauluesitystä [44] , jota O'Leary vertaa John Lennonin esitykseen vuoden 1970 Plastic Ono Band -albumilla [45] . Se on osittain otettu vanhemmasta kappaleesta nimeltä "Tired of My Life", ja se sisältää japanilaisen näyttelijän Michi Horitan lukemia sanoituksia, jotka on suomentanut Hisahi Miura. Horita toimittaa sen, mitä Buckley kuvailee "macho-samurain ääneksi", joka tehtiin Bowien kehotuksesta keinona "murtaa tietyntyyppinen seksistinen asenne naisia ​​kohtaan" [44] [36] . Kappaleen " Up the Hill Backwards " sanoitukset on omistettu kriisin torjuntaan [46] . Bowie lainaa väärin Thomas Anthony Harrisin vuoden 1967 kirjaa I'm Fine - You're Fine, opas aviosuhteen ylläpitämiseen [47] ; Carr ja Murray näkevät tämän viittauksena Bowien avioeroon Angie Bowiesta . Musiikillisesti siinä on epätavallisia aikamerkkejä ja Bo Diddleyn inspiroima riffi [48] . Nimikappale juontaa juurensa vuoden 1975 kappaleeseen nimeltä "Running Scared", jonka Bowie soitti alun perin ystävälleen Iggy Popille . Rytmiosio sai inspiraationsa Joy Division -yhtyeestä ; Davisin rumpuesitystä on verrattu Stephen Morrisin soittoon " She's Lost Control " [50] [51] . Musiikki on voimakkaasti vääristynyttä, ja siinä on Frippin hurja kitaransoitto, Davisin jyskyttävät rummut ja Bowien "parannettu" cockney -aksentti . Lyyrisesti se seuraa klaustrofobista suhdetta naisen (joka on peräisin Bowien "Berliinin päivistä") ja miehen (Bowien demonit) välillä [49] [52] .

" Ashes to Ashes " mainitsee hahmon Bowien vuoden 1969 kappaleesta " Space Oddity " , Major Tom . Kuitenkin yli vuosikymmen myöhemmin Bowie kuvailee majuri Tomia "narkariksi" ,  mikä on tulkittu rinnakkaiseksi Bowien omaan huumeriippuvuuden taisteluun 1970-luvulla [53] [54] . Vuonna 1990 Bowie tunnusti "Ashes to Ashes" -teoksen menneisyytensä vastakkainasetteluksi: "Sinun on sovitettava menneisyytesi persoonaasi. Sinun on ymmärrettävä, miksi kävit ne läpi... Et voi vain jättää niitä huomioimatta saadaksesi ne pois mielestäsi, tai teeskennellä, ettei niitä olisi olemassa, tai vain sanoa: "Voi, minä olin silloin erilainen." [ 55] . Musiikillisesti "Ashes to Ashes" on rakennettu Chuck Hammerin syntekitarateeman ympärille, jota täydentää Andy Clarkin syntikka. Kuten "Space Oddity" ennen sitä, kappale rakennettiin vaiheittain ja sisältää useita instrumentteja sen miksauksessa [54] . Kappale " Fashion " muistuttaa Bowien edellistä singleä " Golden Years " funk- ja reggaesekoituksellaan . Se kehittyi Clarkin syntetisaattorillaan aloittamasta reggaen parodiasta ja sisältää Frippin kitaran "kiinaa". Sen tanssimotiivin lisäksi tekstissä on jäljitetty fasismin elementtejä : "We are the goon squad" (  englanniksi  -  "We are a squad of thugs") ja "... Käänny vasemmalle / ... Käänny oikealle" (  englanniksi  -  " Käänny vasemmalle / Käänny oikealle") [56] [57] . Rivi "Beep-beep"  on otettu  aikaisemmasta  julkaisemattomasta kappaleesta nimeltä "Rupert the Riley" [36] .

Toinen puoli

"Teenage Wildlife", levyn pisin kappale, on rakenteeltaan samanlainen kuin "Heroes" . Ironista kyllä, kappaleesta puuttuu kertosäe : sanat päättyvät vain kappaleen nimeen, joka "laulaa" Frippin kitarakatkoilla. Hänen taustalaulunsa muistuttaa The Ronettesia , kun taas pianoosioita esittää Roy Bittan [58] [59] [60] . Kappaleen sanoituksia on tulkittu laajasti. Yksi tällainen tulkinta on, että kappale on "hyökkäys" 1970-luvun lopulla nousseisiin Bowie wannabesiin, kuten Gary Newmaniin , joka itse uskoi olevansa kohteena . Carr ja Murray väittävät, että kappale on Bowien heijastus hänen nuoremmasta itsestään [25] , kun taas Pegg näkee sen vastakkainasetteluna kriitikkojen kanssa, jotka yrittivät estää Bowieta kehittymästä johdonmukaisesti 1970-luvun ajan. [ 60] Bowie itse kirjoitti vuonna 2008, että sanoitukset kertovat "lyhyestä katseesta elämään katsomatta liian kauas eteenpäin tai ennustamatta kovia iskuja, joita on tulossa " . Vaikka kappale "I Am a Laser" nauhoitettiin 70-luvun puolivälissä osana The Astronettesia, "Scream Like a Baby" (kappaleen uusittu versio) sisältää modernin uuden aallon soundin epävakauden ja poliittisen vankeuden sanoin . verrataan teemoihin albumilla The Man Who Sold the World (1970) [25] [61] [62] . Bowie äänitti laulunsa käyttämällä sävelkorkeutta, nopeuden vaihtelutekniikkaa, joka luo "persoonallisuuden jakautumisen" [36] .

Bowien ensimmäinen cover-versio studioalbumilta Station to Stationin [63] jälkeen, "Kingdom Come" - esitetty samalla tyylillä kuin Verlainen alkuperäinen [64] , mutta tyyliltään mahtipontisempi [26] . Doggett kuvailee sovitusta "onnettomaksi risteykseen Motown -soundin ja amerikkalaisen AOR:n steriiliyden välillä" [64] . Lyyrisesti kappaleessa on samanlaisia ​​teemoja kuin muissa albumin kappaleissa, mukaan lukien turhautuminen, tylsyys ja toisto . "Vapautumisen jälkeen" Bowie omisti "Because You're Young" tuolloin yhdeksänvuotiaalle pojalleen Duncanille. Lyyrisesti kappale on samanlainen kuin muut Scary Monsters -kappaleet , joissa Bowie pohtii ja antaa neuvoja nuoremmalle sukupolvelle. Vieraileva kitaristi Pete Townsend osallistuu sekoitukseen vähän [65] [37] [66] . Albumin lopussa on "It's No Game (nro 2)" jyrkässä ristiriidassa "It's No Game (nro 1)" kanssa. Sen sijaan siinä on uusia sanoituksia ja se on pehmeämpi ja meditatiivisempi [44] . Doggett kirjoittaa, että vaikka "It's No Game (nro 1)" "huipentuu mielenvikaisuuden signaaleilla", "It's No Game (nro 2)" "yksinkertaisesti päättyy ja valuu väriä kaikesta ympärillä olevasta" [67] . Juuri kun albumi alkaa, se päättyy nauhan kelaamiseen ja toistoon, vaikka tällä kertaa se hidastuu kokonaan [44] [45] .

Taideteos

Scary Monstersin kansi on Pierrot -asussa pukeutuneen Bowien taiteilija Edward Bellin suuri kollaasi , jota käytettiin "Ashes to Ashes" -musiikkivideossa, sekä valokuvaaja Brian Duffyn ottamat valokuvat. Duffy oli kuulemma järkyttynyt lopullisesta taideteoksesta, koska hän tunsi sarjakuvatyylisten valokuvien nöyryyttävän häntä. Alkuperäisen LP:n takakannessa on kuvia neljästä Bowien aikaisemmasta albumista, nimittäin välittömästi edeltävästä "Berlin Trilogysta" ja vuoden 1973 Aladdin Sane -albumista, jälkimmäisen on myös suunnitellut ja valokuvannut Duffy. Lowin , "Heroesin" ja Lodgerin kannet - jälkimmäisessä Bowien vartalo päällekkäin Aladdin Sanen sisäkuvan päällä - esitettiin pienissä kalkituissa kehyksissä kappaleluettelon vasemmalla puolella. Gerald Scarfe suunnitteli uudelleen käytetyn kirjaimen Pink Floydin albumille The Wall, ja sitä käytetään myös monissa albumin kansissa sen julkaisun jälkeen [68] [69] . Näitä kuvia ei käytetty ainoastaan ​​vuoden 1992 Rykodiscin uudelleenjulkaisussa, vaan ne palautettiin vuoden 1999 EMI / Virgin remasteroitua painosta varten. Alkuperäinen kehystetty albumin kansi oli esillä näyttelyssä David Bowie -museossa [70] .

Sinkut

Sen jälkeen, kun sinkku " Ashes to Ashes " julkaistiin elokuussa 1980, kuukausi ennen albumin julkaisua, ja "Fashion" lokakuussa, nimikkokappale julkaistiin singlenä tammikuussa 1981 LP :nä ja kasetilla . Albumin viimeinen single " Up the Hill Backwards " julkaistiin maaliskuussa 1981. Muita Rykodisc - levy -yhtiön tänä aikana CD -levyllä julkaisemia kappaleita olivat: " Alabama Song " ja " Space Oddity " -singlien molemmat puolet, viimeinen lopullinen remake, joka debytoi uudenvuodenaattona 1979 Kenny Everett Video Show -ohjelmassa ja toimi "rituaalipuhdistus" [10] ; "Crystal Japan", joka sisältyi " Up the Hill Backwardsin " B -puolelle Isossa-Britanniassa, ja "A"-puolelle " Alabama Song " Japanissa, jossa sitä käytettiin myös sake -mainontaan ; sekä uusi versio kappaleesta "Panic in Detroit", Aladdin Sane -albumilta .

Ongelma ja vaikutus

RCA Records julkaisi "Scary Monsters" syyskuussa 1980 mainoslauseella "Often Copied, Never Equalled" , joka nähdään  suorana viittauksena "uuteen aaltoon", joka inspiroi Bowiea useiden vuosien ajan [8] . Albumi sai suuren suosion kriitikoilta; Record Mirror antoi sille seitsemän tähteä viidestä [8] ja Melody Maker kutsui sitä "aavemaisen vaikuttavaksi askeleeksi 80-luvulle", Billboard sanoi, että sen "pitäisi olla Bowien saavutettavin ja kaupallisesti menestynein albumi vuosiin" [71] . Scary Monsters nousi Ison-Britannian listojen ykköseksi, tehden siitä ensimmäisen albumin,joka nousi listan kärkeen Diamond Dogs -lehden jälkeen. Albumi nousi sijalle 12 Yhdysvalloissa. Tämä oli Bowien korkein asema Yhdysvalloissa sittenneljä vuotta sitten " Low ":n.

Huolimatta kansainvälisestä maineesta ja kaupallisesta menestyksestä, jonka Bowie saavutti tulevina vuosina (erityisesti seuraavalla albumillaan Let's Dance vuonna 1983), monet kommentaattorit uskovat, että Scary Monsters oli "hänen viimeinen iso albuminsa" [72] , "mittapuu" jokaiselle uudelle. materiaali [8] . Sen jälkeisiä albumeita, kuten Heathen and Reality , kutsuttiin usein "parhaaksi albumiksi sitten Scary Monstersin " . Laulajan musiikillisen elämäkerran viimeisimmässä painoksessa Strange Fascination , elämäkerran kirjoittaja David Buckley totesi , että "  Bowien olisi pitänyt kiinnittää seuraavaan albuminsa tarra, jossa lukee "Paras Scary Monstersin jälkeen", ja olla valmis." [ 74]

Vuonna 2000 Q-lehti sijoittui "Scary Monsters" sijalle 30 "100 kaikkien aikojen suurinta brittiläistä albumia" -listalla. Vuonna 2002 Pitchfork Media sijoittui albumin sijalle 93 "1980-luvun 100 parhaan albumin" -listalla.

Luettelo kappaleista

Kaikki kappaleet on kirjoittanut ja säveltänyt David Bowie, ellei toisin mainita.

Nauhoituksen jäsenet

Muusikot

• David Bowie : laulu , koskettimet , taustalaulu , tuottaja
• Carlos Alomar : kitara
• George Murray : basso
• Dennis Davis : rummut ja lyömäsoittimet

Muita muusikoita

• Chuck Hammer : syntetisaattorikitara kappaleissa "Ashes to Ashes" ja "Teenage Wildlife"
• Robert Fripp : kitara kappaleissa "Fashion", "It's No Game", "Scary Monsters (and Super Creeps)", "Kingdom Come", "Up the Hill Backwards" ja "Teenage Wildlife"
• Roy Bitten : piano kappaleissa "Teenage Wildlife", " Ashes to Ashes " ja "Up the Hill Backwards"
• Andy Clark : syntetisaattori kappaleissa Fashion , Scream Like a Baby, Ashes to Ashes ja Because You're Young
• Pete Townsend : kitara kappaleessa "Because You're Young"
• Tony Visconti : akustinen kitara kappaleissa "Scary Monsters (and Super Creeps)" ja "Up the Hill Backwards", taustalaulu, tuottaja
• Lynn Maitland: taustalaulu
• Chris Porter: taustalaulu
• Michi Hirota: ihmisääni kappaleessa "It's No Game (nro 1)"

Hittiparaatit

Albumi

Single

Sertifiointi

Muistiinpanot

1. ↑ Jackson, Josh 50 parasta uuden aallon albumia . Liitä (8. syyskuuta 2016). Käyttöpäivä: 30. joulukuuta 2017. Arkistoitu alkuperäisestä 9. kesäkuuta 2019. (määrätön)
2. ↑ 1 2 Erlewine, Stephen Thomas Scary Monsters - David Bowie . AllMusic . Haettu 11. huhtikuuta 2013. Arkistoitu alkuperäisestä 28. maaliskuuta 2013. (määrätön)
3. ↑ Arvostelu: David Bowie - Scary Monsters  // Billboard  :  aikakauslehti. - New York: Billboard Publications Inc., 1980. - 20. syyskuuta ( nide 92 , nro 38 ). — ISSN 0006-2510 .
4. ↑ Robert Christgau . David Bowie  . Robert Christgau (24. toukokuuta 2020). Haettu 19. huhtikuuta 2010. Arkistoitu alkuperäisestä 16. toukokuuta 2016.
5. ↑ Douglas Wolk. David Bowie Osa 2: 1980-luku ja sen jälkeen  // Blender  :  aikakauslehti. - New York: Alpha Media Group, 2006. - Kesäkuu ( nro 48 ). — ISSN 1534-0554 .
6. ↑ Rob Sheffield. David Bowie // The Rolling Stone -albumiopas  (englanniksi) / Nathan Brackett; Christian Hoard. – 4. — Simon & Schuster , 2004. — S.  97-99 . - 800p. — ISBN 0-7432-0169-8 .
7. ↑ David Buckley (1999). Strange Fascination - David Bowie: Lopullinen tarina : s. 302
8. ↑ 1 2 3 4 David Buckley (1999). Ibid: s. 363-375
9. ↑ Nicholas Pegg (2000). Täydellinen David Bowie : s. 314
10. ↑ 1 2 Roy Carr & Charles Shaar Murray (1981). Bowie: An Illustrated Record : s. 108-114
11. ↑ Mastropolo, Frank David Bowien Berliini-trilogian historia: 'Low', 'Heroes' ja 'Lodger' . Ultimate Classic Rock (11. tammikuuta 2016). Käyttöpäivä: 29. maaliskuuta 2016. Arkistoitu alkuperäisestä 29. maaliskuuta 2016. (määrätön)
12. ↑ Randolph, Bjorn Kymmenen suosituinta albumia, joiden sekvenssi on kadonnut CD:llä - Staff Top 10 (linkki ei saatavilla) . Stylus Magazine (3. syyskuuta 2004). Haettu 25. lokakuuta 2015. Arkistoitu alkuperäisestä 10. toukokuuta 2012. (määrätön) 
13. ↑ Post-punk -musiikkityylilajin yleiskatsaus . AllMusic . Haettu 4. lokakuuta 2020. Arkistoitu alkuperäisestä 4. lokakuuta 2020. (määrätön)
14. ↑ Goldring, Susie David Bowien arvostelu – Low . BBC Music (2007). Haettu 3. lokakuuta 2020. Arkistoitu alkuperäisestä 29. marraskuuta 2018. (määrätön)
15. ↑ Spitz, 2009 , s. 298–299.
16. ↑ Buckley, 1999 , s. 302.
17. ↑ Spitz, 2009 , s. 290.
18. ↑ Buckley, 2005 , s. 309–310.
19. ↑ Buckley, 2005 , s. 308–314.
20. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 Pegg, 2016 , s. 397.
21. ↑ Buckley, 2005 , s. 314.
22. ↑ Gittins, Ian (2007). Taiteen vuosikymmen. Mojo ("60 Years of Bowie" toim.): 70-73.
23. ↑ Buckley, 1999 , s. 270.
24. ↑ Buckley, 2005 , s. 315–316.
25. ↑ 1 2 3 4 Carr, Murray, 1981 , s. 108–114.
26. ↑ 1 2 3 O'Leary, 2019 , s. 144-146.
27. ↑ Pegg, 2016 , s. 67–68.
28. ↑ O'Leary, 2019 , s. 163.
29. ↑ 1 2 3 Buckley, 2005 , s. 316.
30. ↑ Pegg, 2016 , s. 397-398.
31. ↑ Pegg, 2016 , s. 234-235, 398.
32. ↑ Pegg, 2016 , s. 133.
33. ↑ Pegg, 2016 , s. 120.
34. ↑ 1 2 3 Pegg, 2016 , s. 398.
35. ↑ O'Leary, 2019 , s. 138-139.
36. ↑ 1 2 3 4 5 Buckley, 2005 , s. 322-323.
37. ↑ 12. O'Leary , 2019 , s. 142-144.
38. ↑ Pegg, 2016 , s. 399-400.
39. ↑ DeMain, Bill Kuinka David Bowie palasi kiertoradalle ja teki Scary Monsters . Klassista rockia (2.9.2020). Haettu 30. huhtikuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 26. tammikuuta 2021. (määrätön)
40. ↑ 12 Blackard , Cat; Graves, Wren; Manning, Erin Aloittelijan opas David Bowielle . Seuraus (6. tammikuuta 2016). Haettu 30. huhtikuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 30. huhtikuuta 2021. (määrätön)
41. ↑ 12 Pegg , 2016 , s. 400.
42. ↑ Goble, Blake; Blackard, lippalakki; Levy, Pat; Phillips, Lior; Sackllah, David Ranking: Jokainen David Bowie -albumi pahimmasta parhaaseen . Consequence of Sound (8. tammikuuta 2018). Haettu 19. tammikuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 5. tammikuuta 2021. (määrätön)
43. ↑ Carr, Murray, 1981 , s. 108-114.
44. ↑ 1 2 3 4 Pegg, 2016 , s. 136-137.
45. ↑ 12. O'Leary , 2019 , s. 138-142.
46. ↑ 1 2 Carr, Murray, 1981 , s. 113.
47. ↑ Pegg, 2016 , s. 295–296.
48. ↑ Doggett, 2012 , s. 369–370.
49. ↑ 12 Pegg , 2016 , s. 234.
50. ↑ Carr, Murray, 1981 , s. 112-115.
51. ↑ O'Leary, 2019 , s. 150-151.
52. ↑ Doggett, 2012 , s. 370-371.
53. ↑ Pegg, 2016 , s. 27–30.
54. ↑ 12. O'Leary , 2019 , s. 155-161.
55. ↑ Doggett, 2012 , s. 372-374.
56. ↑ Pegg, 2016 , s. 89–91.
57. ↑ O'Leary, 2019 , s. 161-163.
58. ↑ 12. O'Leary , 2019 , s. 151-155.
59. ↑ Doggett, 2012 , s. 377–380.
60. ↑ 12 Pegg , 2016 , s. 277-278.
61. ↑ Pegg, 2016 , s. 234-235.
62. ↑ O'Leary, 2019 , s. 147-149.
63. ↑ Pegg, 2016 , s. 146-147.
64. ↑ 1 2 3 Doggett, 2012 , s. 381-382.
65. ↑ Pegg, 2016 , s. 35.
66. ↑ Doggett, 2012 , s. 382-383.
67. ↑ Doggett, 2012 , s. 368–369.
68. ↑ Buckley, 2005 , s. 321-322.
69. ↑ Pegg, 2016 , s. 399.
70. ↑ Sheridan, Linda (5. maaliskuuta 2018). "Sound & Vision: "David Bowie on" avautuu Brooklyn Museumissa . kaupungin opas . Arkistoitu alkuperäisestä 20. marraskuuta 2018 . Haettu 11. huhtikuuta 2013 . Käytöstä poistettu parametri |url-status=( ohje )
71. ↑ Patrick Humphrey (2007). "You've Been Around", MOJO 60 Years of Bowie : s.79
72. ↑ Allmusic-arvostelu . Haettu 19. huhtikuuta 2010. Arkistoitu alkuperäisestä 29. marraskuuta 2020. (määrätön)
73. ↑ Google-arvostelut . Haettu 24. kesäkuuta 2010. Arkistoitu alkuperäisestä 22. syyskuuta 2007. (määrätön)
74. ↑ David Buckley (2005). Strange Fascination - David Bowie: Lopullinen tarina : s. 500

Kirjallisuus

• Buckley, David. Strange Fascination - David Bowie: Lopullinen tarina. - Lontoo: Virgin Books , 1999. - ISBN 978-1-85227-784-0 .
• Buckley, David. Strange Fascination - David Bowie: Lopullinen tarina . - Lontoo: Virgin Books, 2005. - ISBN 978-0-75351-002-5 .
• Carr, Roy. Bowie: Kuvitettu levy / Roy Carr, Charles Shaar Murray . - Lontoo: Eel Pie Publishing , 1981. - ISBN 978-0-38077-966-6 .
• Christgau, Robert. David Bowie: Pelottavat hirviöt // Christgaun levyopas: 80-luku. — New York: Pantheon Books , 1990. — ISBN 0-679-73015-X .
• Doggett, Peter. Mies, joka myi maailman: David Bowie ja 1970-luku . — New York City: HarperCollins Publishers , 2012. — ISBN 978-0-06-202466-4 .
• Larkin, Colin. Bowie, David // Populaarimusiikin tietosanakirja. - 5. ytimekäs. - Lontoo: Omnibus Press, 2011. - ISBN 978-0-85712-595-8 .
• O'Leary, Chris. Ashes to Ashes: The Songs of David Bowie 1976–2016. — Lontoo : Repeater, 2019. — ISBN 978-1912248308 .
• Pegg, Nicholas. Täydellinen David Bowie . — tarkistettu ja päivitetty. — Lontoo: Titan Books , 2016. — ISBN 978-1-78565-365-0 .
• Sandford, Christopher. Bowie: Loving the Alien . - Lontoo: Da Capo Press , 1997. - ISBN 0-306-80854-4 .
• Sheffield, Rob. David Bowie // Uusi Rolling Stone -albumiopas. – 4. — New York: Simon & Schuster , 2004. — ISBN 0-7432-0169-8 .
• Spitz, Marc. Bowie: Elämäkerta . — New York City: Crown Publishing Group , 2009. — ISBN 978-0-307-71699-6 .
• Trynka, Paul. David Bowie-Starman: Lopullinen elämäkerta . — New York City: Little, Brown and Company , 2011. — ISBN 978-0-31603-225-4 .
• Whitburn, Joel. Vertailukirja. - Menonomee Falls, Wisconsin: Record Research Inc., 2015. - ISBN 978-0-89820-213-7 .

Linkit

• Blender-arvostelu  (linkki ei saatavilla)
• RS-albumioppaan arvostelu
• Arvostelu: Robert Christgau