Asemasta asemalle | |||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|
David Bowien studioalbumi | |||||||
Julkaisupäivä | 23. tammikuuta 1976 | ||||||
Tallennuspäivämäärä | lokakuu - marraskuu 1975 | ||||||
Tallennuspaikka | Cherokee Studios, Los Angeles | ||||||
Genret | |||||||
Kesto | 38:08 | ||||||
Tuottajat |
David Bowie Harry Maslin |
||||||
etiketti | RCA Records | ||||||
David Bowien aikajana | |||||||
|
|||||||
|
R S | Sija 52 Rolling Stonen kaikkien aikojen 500 parhaan albumin joukossa |
Station to Station on brittiläisen muusikon David Bowien kymmenes studioalbumi, joka julkaistiin RCA Recordsilla vuonna 1976. Longplaya pidetään yhtenä Bowien merkittävimmistä teoksista, tänä aikana muusikosta luotiin viimeinen monumentaalinen kuva-Thin White Duke . Albumi nauhoitettiin sen jälkeen, kun David valmistui The Man Who Fall to Earth -elokuvan kuvaukset , kansikuva on still-kuva kyseisestä elokuvasta (hetkellä, kun Bowie astuu avaruusalukseen). Levyn nauhoituksen aikana Bowie kärsi vakavasta huumeriippuvuudesta, erityisesti kokaiinista .
Musiikillisesti Station to Station oli siirtymäalbumi Bowielle - hän lainasi funkia ja soulia edellisestä työstään , samalla kun levylle ilmestyi uusia musiikkityylejä tuolloin muodikkailla syntetisaattoreilla ja elektronisilla rytmeillä, joista David inspiroitui. saksalaisilta kraut-bändeiltä , kuten Kraftwerk ja Neu! . Myöhemmin tätä elektronista tyyliä käytettiin niin kutsutussa " Berliini-trilogiassa ", jonka muusikko nauhoitti Brian Enon kanssa vuosina 1977-1979. Aineiston lyyrinen sisältö heijasteli Bowien kiinnostusta mytologiaan ja uskontoon sekä Nietzschen ja Aleister Crowleyn kirjoituksiin .
Station to Station yhdistää funkin, kraut rockin, romanttiset balladit ja okkultismin ; sitä on kuvattu "samaan aikaan yhdeksi Bowien saavutettavimmista albumeista ja samalla yhdeksi hänen käsittävimmistä albumeistaan". Albumin menestynein single " Golden Years " saavutti Ison - Britannian ja Yhdysvaltojen listan Top 5:n . Rolling Stone sijoittui albumin sijalle 324 kaikkien aikojen 500 parhaan albumin listalla.
Musiikkibiografin David Buckleyn mukaan Los Angelesissa ollessaan Bowie ruokkii "tähtitieteelliset" kokaiiniannokset ja eläytyi pippurilla ja maidolla. Muusikko vietti suurimman osan vuosista 1975-1976 "muulaisen kauhun tilassa" [6] . Laulajan jokapäiväistä elämää koskevat huhut ilmestyivät suurimmaksi osaksi yhden haastattelun ansiosta, josta otteita painettiin Playboy- ja Rolling Stone -lehdissä . Siinä Bowie sanoi, että hän asuu talossa, joka on täynnä muinaisia egyptiläisiä esineitä, polttaa paljon mustia kynttilöitä, näkee ihmisten ruumiiden putoavan ikkunoidensa ohi; hän väitti, että noidat olivat varastaneet hänen siittiönsä, että hän sai salaisia viestejä The Rolling Stonesilta ja että toinen Aleister Crowleyn ihailija , Jimmy Page , juurrutti häneen kuolemanpelon . Myöhemmin muusikko sanoi Los Angelesista: "Tämä pirun paikka pitäisi pyyhkiä pois maan päältä" [8] .
Esitettyään ensimmäisen suuren elokuvaroolinsa Nicholas Roegin elokuvassa The Man Who Fall to Earth Bowie alkoi kirjoittaa pseudoomaelämäkertaansa, The Return of the Thin White Duke . [ 9] . Hän alkoi myös säveltää musiikkia teokseen The Man Who Fall to Earth, koska hän uskoi, että hänen pitäisi olla se, joka suorittaa tämän tehtävän, mutta tämä yritys päättyi epäonnistumiseen (loppujen lopuksi Bowien, The Mamasin John Phillipsin suosituksesta & Papat kirjoittivat kaiken musiikin ) [10] . Ohjaaja Nicholas Roeg varoitti laulajaa, että osa Thomas Jerome Newtonin (kuvan päähenkilö) imagosta jää todennäköisesti hänelle vielä jonkin aikaa kuvaamisen päätyttyä. Roguen suostumuksella Bowie suunnitteli hahmon uudelleen omalla tavallaan; hän käytti tätä kuvaa kahden seuraavan albuminsa kansissa, jotka julkaistiin vuoden sisällä kuvaamisen valmistumisesta. Lisäksi hän lainasi näyttämökuvaansa sellaisia Newtonin luonteen piirteitä kuin hauraus ja ylimielinen syrjäisyys [11] .
Laihtuneesta White Dukesta tuli Station to Station -albumin symboli pääasiassa muusikon itsensä käytöksen ansiosta (lavalla ja sen ulkopuolella). Virheellisesti pukeutunut, valkoinen paita, mustat housut ja liivi, herttua oli "tyhjä" henkilö, joka lauloi romanttisia lauluja melkein ilman tunteita - "jää tulenaamion alla" [12] . Hahmoa on kuvattu "hulluksi aristokraatiksi" [12] , "moraalittomaksi zombiksi" [13] ja "tuntemattomaksi arjalaiseksi yli-ihmiseksi" [7] . Myöhemmin Bowie kutsui herttua "todella ilkeällä tavalla" [14] , pelottavimmaksi hänen näyttämölaamioistaan ja hänen henkilökohtaisesta hirviöstään [15] .
Albumi äänitettiin Cherokee Studiosilla.Los Angelesissa. Vuonna 1981 NME :n toimittajat Roy Carr ja Charles Shaar Murray ehdottivat, että tämä materiaali leikattaisiin täyspitkäksi albumiksi "10 päivän hektisen toiminnan jälkeen", kun Bowie menetti toivon, että tallenne tekisi ääniraidan The Man Who Fall to Earthille. ". Kriitikot päättelivät myöhemmin, että levy nauhoitettiin parissa kuukaudessa, loka-marraskuussa 1975 [7] , jo ennen kuin Bowie aloitti epäonnistuneen kuvan ääniraidan käsittelyn [17] [18] .
Äänitysjakson aikana albumi vaihtoi useita nimiä - "The Return of the Gaunt White Duke" [19] , "Golden Years" ( eng. Golden Years ) [7] ; lopulta Bowie päätyi "asemalta asemalle" -vaihtoehtoon. Levyä tuotti Harry Maslin, joka auttoi Davidia Young Americans -albumin kappaleissa " Fame " ja " Across the Universe " . Tony Visconti , joka palasi Bowie-tiimiin kolmen vuoden tauon jälkeen miksaamaan Diamond Dogs -albumia ja tuottamaan yhdessä David Live- ja Young Americans -levyjä , ei ollut mukana ristiriitaisten työaikataulujen vuoksi. Nauhoituksen aikana muodostui Bowien studiotiimin muodostavien muusikoiden ydin 1970-luvun loppuun asti: bassokitaristi George Murray , rumpali Dennis Davis ja rytmikitaristi Carlos Alomar , jotka olivat jo tehneet yhteistyötä maestron kanssa Young Americans -albumilla [12 ] .
Tämä muusikkoryhmä kehitti omaperäisen lähestymistavan äänitysprosessiin, tämän kaavan mukaan Bowien albumit luotiin Scary Monstersiin (ja Super Creepsiin) saakka vuonna 1980: taustasäestys on luotu Murrayn, Davisin ja Alomarin ponnisteluilla; saksofoni, koskettimet ja kitara ovat päällekkäin, jotka ovat äänittäneet Bowie, Roy Bittenja Earl Slick , vastaavasti; sitten laulu ja lopuksi kaikenlaisia erikoistehosteita lisätään sävellyksen täydellisyyden parantamiseksi. Bowien mukaan hän onnistui saavuttamaan Earl Slickilta erittäin epätavallisen kitarasoundin: "Uskon, että ajatus poimia kitarasta kohinaa ja polyfoniaa sen sijaan että soittaisi täsmälleen nuottien mukaan, vangitsi hänen mielikuvituksensa", vokalisti. todettiin [20] . Alomar muisteli myöhemmin: "Se oli yksi upeimmista albumeista, joissa minulla oli käsi... Kokeilimme paljon äänityksen aikana" [21] . Harry Maslin oli samaa mieltä: "Muistan ne istunnot lämmöllä - olimme täysin avoimia ja kokeellisia lähestymistapamme suhteen" [7] .
Bowie itse ei muista melkein mitään tämän albumin tallennusjaksosta, edes studiossa työskentelystä, hän myönsi myöhemmin: "Tiedän, että äänitys tapahtui Los Angelesissa, koska luin siitä" [7] . Kuitenkin, ei vain Bowie käyttänyt huumeita istuntojen aikana, Carlos Alomar kuvaili tilannetta studiossa seuraavasti: "Jos on koksin jälki, joka pitää sinut hereillä kello 8 asti aamulla, jotta voit äänittää kitarasi osa, haistelet tätä kappaletta… kokaiinin käyttö stimuloi inspiraatiota.” Bowien tavoin myös Earl Slick jakoi vain epämääräisiä muistoja levyn parissa työskentelystä: "Muistan tallennuksen hämärästi - ilmeisistä syistä! Työskentelimme kuin hullut studiossa - monta tuntia, monia unettomia öitä! [22] .
"asemalta asemalle" | |
Kappaleen melodia heijasteli kraut rockin vaikutusta , ja se oli loistava esimerkki Bowien liikkeestä kohti uutta musiikkityyliä, jossa hän äänitti " Berliinitrilogiansa " [23] [24] . | |
Toisto-ohje |
"Kultaiset vuodet" | |
Yksi levyn kappaleista, joka yhdisti elementtejä funkista ja soulista muusikon aikaisemmasta työstä , mikä oli hyvin epätyypillistä koko albumin innovatiivisen soundin taustalla. | |
Toisto-ohje |
"Villi on tuuli" | |
Kriitikot pitivät viimeistä balladia yhtenä Bowien uran hienoimmista lauluista . | |
Toisto-ohje |
Station to Station kuvataan usein siirtymäalbumiksi Bowien uralla. Nicholas Peggin, The Complete David Bowien kirjoittajan, mukaan tämä albumi on "täsmälleen Young Americansin ja Lowin puolivälissä " [7] . Bowien kuvitetun elämäkerran kirjoittajat Roy Carr ja Charles Shaar Murray uskovat, että tämä tallenne "jakaa itse asiassa muusikon 70-luvun työn kahteen osaan": levy päättää Ziggy Stardustin ja plastisen soulin aikakauden ja esittelee samalla kuuntelijalle Lowin uutta musiikkia ensimmäistä kertaa [12] .
Materiaaliltaan eurooppalaiseen rockmusiikkiin liittyvä Station to Station -tyyli löytyy muusikon aikaisemmista sävellyksistä, kuten "Aladdin Sane 1913-1938-197?" ja "Time" (1973). Funkki- ja discoelementit olivat Young Americansin (1975) soulin ja R&B - soundin kehitystä . Vähän ennen levyn äänitystä Bowie kiinnostui saksalaisesta motoriikasta ja elektronisesta musiikista sellaisilta bändeiltä kuin Neu! , Can ja Kraftwerk . Albumi kosketti aiheita, jotka esiintyivät myös muusikon kappaleissa aiemmin - "The Supermen" ( The Man Who Sold the World ) ja "Quicksand" ( Hunky Dory ): nietzschelainen " supermies ", Aleister Crowleyn okkultismi sekä Natsien kiintymys Graalin ja Kabbalan mytologiaan [7] [12] . Pegg uskoi, että " okkultismin ja kristinuskon " [7] yhteentörmäys oli albumin motiivi .
AllMusicin arvostelija Stephen Thomas Erlewine kuvaili albumin tyyliä seuraavasti: " Station to Station on ytimessä avantgarde art-rock- albumi, mikä näkyy selvimmin 'TVC 15':n ja eeppisen nimikappaleen koostumuksessa" [2 ] . Albumille ensimmäisen kappaleen " Golden Years " musiikkityyli toistaa Young Americansille ominaista funkia ja soulia , mutta "karkeammalla sovituksella". Bowie kuvaili kappaletta "suruksi menetetyistä mahdollisuuksista ja menneistä nautinnoista [12] . Muusion mukaan kappale oli kirjoitettu Elvis Presleylle , mutta hän hylkäsi sen (sillä välin, vuoden 1976 lopulla", The King of Rock and Roll " kysyi Bowie tuottaa seuraavan albuminsa) [ 26 ] , mutta Bowien vaimo Angela väitti, että kappale oli kirjoitettu hänelle . Toinen funky kappale "Stay" syntyi kitarariffistä , jonka Carlos Alomar sanoi äänitetyn "kokaiinivimmon aikana". [27 ] [27] ja esimerkkinä herttuan " valheellisesta romantiikasta" [12] .
Albumin kristillinen elementti näkyi selvimmin hymnimäisessä "Word on a Wingissa", vaikka joidenkin kriitikkojen mielestä uskonto, kuten rakkaus, oli vain yksi tapa herttualle korostaa tunteettomuuttaan [12] . Bowie itse väitti, että intohimo on ainakin tässä kappaleessa aitoa [8] . Esittäessään sen konsertissa vuonna 1999, laulaja kuvaili kappaletta "elämäni vaikeimpien päivien tuloksena... Olen varma, että se oli avunhuuto" [29] . Viimeinen balladi " Wild Is the Wind " oli albumin ainoa kansi , ja kriitikot ylistivät sitä yhtenä Bowien uran parhaista lauluista . Muusikko ryhtyi coveroimaan tätä kappaletta, kun hän tapasi laulaja Nina Simonen , joka esitti sen Wild Is the Wind -albumillaan vuonna 1966 [29] .
Erään version mukaan idea kappaleesta " TVC 15 " syntyi sen jälkeen, kun Bowie näki elokuvahahmonsa Thomas Jerome Newtonin useilla televisionäytöillä samanaikaisesti [30] . Toisen version mukaan kappaleen inspiraationa olivat Iggy Popin hallusinaatiot , kun muusikko kuvitteli, että televisio nielaisi hänen tyttöystävänsä [31] . Laulua on kutsuttu "sopimattoman hilpeäksi" ja " omituisimmaksi kuviteltavissa olevaksi kunnianosoitukseksi Yardbirdsille " [12] .
Monet musiikkitoimittajat ovat kuvanneet nimikappaletta Bowien "uuden kokeilun aikakauden" ennusteena . "Station to Station" koostuu kahdesta osasta. Ensimmäinen on hidas, pahaenteinen marssi, jossa piano johtaa pääosan; se alkaa lähestyvän junan äänen keskellä, peitettynä Earl Slickin jännittyneillä kitarasoundilla palautteen alla . Sävellyksen toisella puoliskolla on rock / blues - sävy ja nopea tempo. Vuonna 1999 Bowie kertoi Uncut-lehdelle , että "Station to Station" -kirjoituksesta lähtien hän pyrki yhdistämään rhythm and bluesin ja elektronisen musiikin [32] . Huolimatta junan melusta sävellyksen alussa, Bowie väittää, että nimi ei viittaa niinkään rautatieasemiin kuin Ristin asemaan , kun taas rivi " Ketheristä Malkuthiin " viittaa mystisiin paikkoihin Kabbalassa . ; niin kristilliset ja juutalaiset viittaukset kietoutuvat lauluun [24] . Tekstissä on toinen viittaus okkultismiin - ilmaus "valkoiset täplät", tämä on Aleister Crowleyn runokokoelman nimi [33] . Sanoitukset viittaavat myös laulajan viimeaikaisiin huumekäyttötottumuksiin ("Se ei ole kokaiinin sivuvaikutuksia / mielestäni sen täytyy olla rakkautta"). Kappale sai selkeästi vaikutteita kraut rock -genrestä ja oli loistava esimerkki Bowien liikkeestä kohti uutta musiikkityyliä, jossa hän äänitti " Berliini-trilogiansa " [23] [24] .
Creem-lehden haastattelussa Bowie totesi, että Station to Station oli "sieluton... jopa sen rakkauslaulut ovat välinpitämättömiä, mutta mielestäni se on viihdyttävää" [23] .
Kaikki kappaleet Stationista Stationiin nimikkokappaletta lukuun ottamatta julkaistiin singleinä. Golden Years julkaistiin marraskuussa 1975, kaksi kuukautta ennen albumin julkaisua. Bowien väitettiin juovuneen ennen tämän kappaleen esittämistä amerikkalaisessa televisio-ohjelmassa Soul Train [34] , joka kuvattiin 4. marraskuuta; Bowiesta tuli toinen valkoinen esiintyjä tässä afroamerikkalaiselle musiikille omistetussa showssa Elton Johnin jälkeen [35] . Esitys Soul Trainissa ja siitä seurannut video-bootleg teki singlestä suositun ja nousi sijalle 8 Iso-Britanniassa ja sijalle 10 Yhdysvalloissa (jossa se viipyi 16 viikkoa) [28] .
"TVC 15" julkaistiin editoidussa muodossa toisena singlenä toukokuussa 1976. Se oli korkeimmillaan sijalla 33 laulajan kotimaassa ja sijalla 64 Yhdysvalloissa. Sävellys "Stay" myös lyhennettiin ja julkaistiin samassa kuussa, sen julkaisu ajoitettiin osumaan RCA Recordsin valmisteleman ChangesOneBowie -hittikokoelman julkaisuun , vaikka itse sävellys ei sisältynyt kokoelmaan. ChangesOneBowie suunniteltiin samaan tyyliin kuin Station to Station -albumi, mustavalkoinen kansi ja samanlainen tekstitys [36] . Marraskuussa 1981, kun Bowien yhteistyö RCA Recordsin kanssa lähestyi loppuaan, "Wild Is the Wind" julkaistiin singlenä ChangesTwoBowie- kokoelman mainostamiseksi, jonka B -puolella oli "Word on a Wing" ja mukana oli erityisesti kuvattu. video tähän tilaisuuteen. Tämä single nousi Britannian listalla sijalle 24 ja pysyi siellä 10 viikkoa [37] .
Levyn viimeinen leikkaus ei sisältänyt cover-versiota Bruce Springsteenin kappaleesta "It's Hard to Be a Saint in the City" , jonka huhuttiin nauhoitetun Cherokee Studiosin istuntojen aikana [20] . Nicholas Peggin mukaan työ studiolla koostui kuitenkin todennäköisesti uusien äänitehosteiden lisäämisestä sävellykseen, ja itse kappale nauhoitettiin alun perin Sigma Sound Studiosilla Young Americansin muodostumisen aikana . Pitkään aikaan sävellystä ei julkaistu ollenkaan, se julkaistiin vasta vuonna 1990, jolloin se sisältyi Sound and Vision -laatikkosarjaan [38] .
Arvostelut | |
---|---|
Kriitikoiden arvosanat | |
Lähde | Arvosana |
Audio | (C—/Zzzz) [39] |
Mainostaulu | ei arvosanaa [40] |
rahalaatikko | luokittelematon [41] |
Robert Christgau | (A) [42] |
Sirkus | luokittelematon [43] |
Hi-Fi-uutiset ja levyarvostelu | A:1 [44] |
musiikkiviikko | ![]() ![]() ![]() ![]() |
Uusi Music Express | luokittelematon [46] |
Record Mirror & Disc | ei arvosanaa [47] |
ennätysmaailma | luokittelematon [48] |
Vierivä kivi | ei arvosanaa [49] |
Äänet | ei arvosanaa [50] |
Station to Station julkaistiin tammikuussa 1976. Aluksi kannen piti olla värillinen, materiaalina oli kehys elokuvasta "The Man Who Fall to Earth". Bowie kuitenkin hylkäsi tämän vaihtoehdon valittaen, että taivas näytti keinotekoiselta ("Mistä lähtien tämä esti häntä tekemästä mitään, mitä hän oli suunnitellut?" kysyivät Roy Carr ja Charles Shaar Murray ) [51] . Albumi julkaistiin lopulta rajatulla yksivärisellä kannella , mutta kun Rykodisc julkaisi Bowien albumit uudelleen 1990-luvun alussa, kannen värillinen versio palautettiin [12] .
Billboard -lehden toimittajat katsoivat, että Bowie oli "löyttänyt musiikillisen markkinarakonsa" kappaleista, kuten "Fame" ja "Golden Years", mutta että 10 minuutin nimikkokappale oli liian pitkä . NME-lehden arvostelija kutsui Station to Stationia yhdeksi merkittävimmistä albumeista viimeisen viiden vuoden aikana. Molempien lehtien sanoin merkitys oli kuitenkin vaikea ymmärtää [7] . Arvostelija Robert Christgau antoi " Kuluttajaoppaassaan " Village Voicelle albumille huippuluokituksen "A" ja kutsui sitä "erinomaiseksi levyksi, jonka molemmat puolet tarjoavat iloa ja yllätyksiä, jotka pysyvät mukana" [52] . Christgau kirjoitti, että Bowie "pystyy yhdistämään Lou Reedin , diskon ja Hugh Smithin musiikissaan.", ja kutsui albumia menestyneemmäksi kuin kirjoittajan aikaisempi työ ja totesi: "Ihmeen kaupalla Bowien vetovoima mustaa musiikkia kohtaan on saavuttanut huippunsa; vielä upeampaa, että uusi harrastus ei vahingoittanut hänen hard rock -tyyliään" [42] .
Retrospektiiviset arvostelutArvostelut | |
---|---|
Kriitikoiden arvosanat | |
Lähde | Arvosana |
1001 albumia, jotka sinun täytyy kuulla… | luokittelematon [53] |
Kaikki musiikki | ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() |
Tehosekoitin | ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() |
Populaarimusiikin tietosanakirja | ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() |
Suuri rock-diskografia | ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() |
Itsenäinen | ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() |
Laut.de | ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() |
Musiikkikoira | ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() |
Pitchfork | (9,5/10) [62] |
K | ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() |
Vierivä kivi | ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() |
Rolling Stone -albumiopas | ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() |
Rolling Stonen arvostelija Teri Maurice kehui albumin rock-vaikutteisia puolia, mutta valitti Bowien ajautumista pois genrestä ja kutsui LP:tä "ajatuksella ammattimaiseksi teokseksi kokeneelta stylistilta, jonka kyky kirjoittaa ja esittää hienostunutta rock and rollia." Maurice, kunnioittaen Bowien lahjakkuutta , .rockillemutta ihmetteli kuinka kauan hän pysyy uskollisena The Man Who Sold the World -elokuvan rikkaus. Hunky Doryn popmusiikin sävyt, Aladdin Sanen "dissonanssi ja ahdistus" , nuorten amerikkalaisten "tulinen" lyömäsoittimet ja "nuoruuden sumu icism" Wild Eyed Boy Freecloudista ". Arvostelijan mukaan tämä levy merkitsi Bowien mutkikkaan musiikillisen matkan vaikeimman vaiheen alkua [ 66] [67]
Station to Station pysyi Bowien menestynein albumi Yhdysvaltain listoilla 40 vuoden ajan, kunnes Blackstar julkaistiin vuonna 2016 vähän ennen laulajan kuolemaa. Se saavutti listan sijan 3 ja pysyi siellä 32 viikkoa [68] . 26. helmikuuta 1976 levylle myönnettiin kultatodistus American Recording Industry Associationin toimesta [69] . Albumi vietti 17 viikkoa Ison-Britannian listoilla ja ylsi sijalle 5. Tämä oli viimeinen kerta, kun Bowien studioalbumi menestyi huonommin muusikon kotimaassa kuin Yhdysvalloissa [68] .
Station to Station -studioistuntojen päätyttyä joulukuussa 1975 Bowie aloitti The Man Who Fall to Earth -kappaleen soundtrackin työskentelyn Paul Buckmasterin kanssa käsikirjoittajana . Bowie odotti kirjoittavansa elokuvan koko ääniraidan itse, mutta kun viisi tai kuusi kappaletta oli jo kirjoitettu, yksi miehistön jäsenistä kertoi hänelle, että hänen musiikkinsa otettaisiin mukaan valikoimaan muiden kirjoittajien teosten ohella. Bowie muisteli: "Sanoin heille vain: 'Hitto, te ette saa minulta mitään!' Olin raivoissani, käytin niin paljon energiaa tähän” [8] . Toisaalta Harry Maslin väitti, että Bowie oli "palanut loppuun" eikä olisi kuitenkaan pystynyt viimeistelemään ääniraitaa. Jossain vaiheessa laulaja pyörtyi uupumuksesta ja myönsi myöhemmin: "Olin kirjaimellisesti hajoamassa" [7] . Kaikesta tämän istunnon aikana äänitetyistä sävellyksistä vain yksi sävellys näki päivänvalon, joka sisältyi uudelleen muokattuun muotoon nimellä "Subterraneans" Bowien seuraavalle albumille - Low [8] .
Ääniraidan työskentelyn lopettamisen jälkeen Bowie järjesti Station to Station -kiertueen , Isolar Tourin , joka alkoi 2. helmikuuta ja päättyi 18. toukokuuta 1976 [7] . Esityksen alkusoittona käytettiin Kraftwerkin sävellystä "Radioactivity", johon liitettiin kuvamateriaalia Luis Buñuelista ja Salvador Dalin surrealistisesta elokuvasta " Andalusian Dog " [70] . Konserttien aikana Bowie oli pukeutunut Gaunt White Duke -tyyliin, hänen liivitaskusta työntyi ulos ranskalainen Gitanes -tupakka-aski , hän liikkui etäisesti "valkoisen valon verhojen" keskellä [71] , ja tämä vaikutus sai aikaan kiertueen epävirallinen nimi - "White Light Tour" ( eng. .The White Light Tour ) [70] . Vuonna 1989 Bowie muisteli: "Halusin luoda puitteet saksalaisen ekspressionistisen elokuvan tyyliin... tehdä valaistuksesta Fritz Langin tai Georg Pabstin hengessä . Tällainen mustavalkoinen elokuvatyyli, mutta vain aggressiivisesti korostettuna. Bowie sanoi, että se oli näyttämöesitysnä hänen uransa menestynein kiertue [20] . Näiden kiertueiden aikana ilmestyi yksi muusikon tunnetuimmista bootlegeista , joka nauhoitettiin hänen Nassau Coliseumin konserttinsa radiolähetyksen aikana (23. maaliskuuta 1976) [70] .
Vuonna 1974 haastattelun aikana Bowie kutsui Adolf Hitleriä yhdeksi ensimmäisistä rock-tähdistä, "yhtä hyvä kuin Jagger ", jonka näyttämö oli koko maa [72] . Tuolloin tämä lausunto ei aiheuttanut voimakasta reaktiota, mutta "White Light Tour" -kiertueen aikana laulaja oli useiden meluisten skandaalien keskellä. Huhtikuussa 1976 tulli pidätti hänet Itä-Euroopassa natsitarvikkeiden kuljettamisesta [73] , samaan aikaan Bowien Tukholmassa lausumat sanat levisivät mediassa : "Britannia voisi hyötyä fasistisesta johtajasta. Loppujen lopuksi fasismi on todella nationalismia” [74] . 2. toukokuuta 1976 niin kutsuttu Victoria Station Incident tapahtui Lontoossa , kun Bowie, joka lähestyi Mercedes-avoautolla , tervehti fanijoukkoa eleellä, jota jotkut toimittajat pitivät natsien tervehdyksenä . Tämä ele kuvattiin ja hänen kuvansa julkaistiin NME :ssä . Bowie kiisti jyrkästi syytökset flirttailusta fasismin kanssa ja väitti, että valokuvaaja oli yksinkertaisesti kuvannut hänen kätensä liikkeessä . Myöhemmin Bowie syytti epäterveellisistä harrastuksistaan ja Gaunt White Duke -kuvaansa kaikista tämän ajanjakson ongelmista [76] : "Olin poissa mieleni, täysin hullu. Noihin aikoihin tärkein asia minulle oli mytologia ... kaikki nämä Hitlerin ja äärioikeiston aiheet ... " [77] . Siitä huolimatta muusikko muistutettiin näistä skandaaleista vielä useita vuosia. Hän palasi teemaan neljä vuotta myöhemmin laulaen rivin "Being inzulted by these fasists/it's so humiliating" kappaleessa "It's No Game" Scary Monsters (And Super Creeps) -albumilta . Yleisö piti tätä elettä yrityksenä haudata vuoden 1976 tapaus lopullisesti [78] .
Asemalta asemalle oli virstanpylväs Bowien matkalla 1970-luvun lopun " Berliini-trilogiaan ". Laulaja itse viittasi myöhemmin Lowiin ja muihin trilogian albumeihin nimikkokappaleen suorina perillisinä Station to Station [24] ; Brian Eno uskoo myös, että Low oli jatkoa asemalta asemalle [79] . Albumilla on "valtava vaikutus post- punk -genreen " [80] . Stylus - lehti kuitenkin huomautti vuonna 2004, että koska harvat ihmiset näkivät Bowien uuden lähestymistavan ja harvat yrittivät jäljitellä sitä, tyyli on suurelta osin rappeutunut .
Yli kaksikymmentä vuotta albumin julkaisun jälkeen Bowie ylisti Station to Station , mutta sen hämärän tilan vuoksi äänityksen aikana hän piti tätä albumia täysin toisen henkilön työnä [82] . Muusikko selitti:
Ensinnäkin sisältö, jota kukaan ei täysin ymmärrä. Sävellys "Station to Station" liittyy hyvin vahvasti ristin tien asemiin . Kaikki viittaukset tässä asiassa liittyvät Kabbalaan. Kaikesta nauhoittamisestani tämä albumi on lähimpänä taianomaista tutkielmaa. En ole lukenut ainuttakaan siihen liittyvää arvostelua [82] .
Vuonna 1999 David Buckley kuvaili levyä "kekseliäisyyden mestariteokseksi" ja huomautti, että jotkut "epämuodikkaat" kriitikot pitävät sitä Bowien hienoimpana levynä . Tämän kannan jakaa erityisesti Brian Eno, joka kutsui asemalta asemalle yhdeksi historian suurimmista ennätyksistä [79] . Vuonna 2003 albumi sijoittui 323. sijalle Rolling Stonen "The 500 Greatest Albums of All Time " -listalla [84] . Vuotta myöhemmin brittiläinen sanomalehti The Observer sijoitti albumin sijalle 80 100 suurimman brittiläisen albumin listalla .
Kaikki kappaleet on kirjoittanut David Bowie, ellei toisin mainita.
Ensimmäinen puoli | |||||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
Ei. | Nimi | Kesto | |||||||
yksi. | " asemalta asemalle " | 10:14 | |||||||
2. | " kultaiset vuodet " | 4:00 | |||||||
3. | " Sana siivessä " | 6:03 |
Toinen puoli | |||||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
Ei. | Nimi | Kesto | |||||||
neljä. | TVC 15 _ | 5:33 | |||||||
5. | " jää " | 6:15 | |||||||
6. | " Wild Is the Wind " ( Ned Washington, Dmitri Tyomkin ) | 6:02 |
Muusikot
|
Tuotantohenkilöstö |
Live Nassau Coliseum '76
|
Neljänkymmenen vuoden aikana, jotka ovat kuluneet ensimmäisestä julkaisusta, albumi on julkaistu viisi kertaa uudelleen. Sen julkaisi ensimmäisen kerran CD -levyllä vuonna 1985 RCA Records alkuperäisellä mustavalkokannella, toisen kerran vuonna 1991 Rykodisc kahdella bonuskappaleella ja kolmannen vuonna 1999 EMI (käyttäen 24-bittistä digitaalista äänen uudelleenmasterointia , mutta ilman bonuskappaleita), ja vuonna 2007 EMI Japan julkaisi albumin uudelleen, joka julkaisi uuden version alkuperäisestä vinyylipainoksesta.
Sävellykset äänitettiin 23. maaliskuuta 1976 konsertin aikana Nassau Coliseumissa , Uniondalessa, New Yorkissa . [86]
Vuonna 2009 ilmoitettiin, että albumista julkaistaan deluxe-versio vuonna 2010. Se sisältää muun muassa täyden version Dolby 5.1 -versiona ja koko vuoden 1976 konsertin Nassau Coliseumissa kahdella CD-levyllä [87] [88] . 1. heinäkuuta 2010 kaikki tiedot 20. syyskuuta 2010 julkaistujen uudelleenjulkaisujen sisällöstä [89] ilmestyivät David Bowien viralliselle verkkosivustolle .
Erikoispainos sisältää kolme CD-levyä erityisessä lahjarasiassa, mukaan lukien 16-sivuisen vihkon ja kolme valokuvakorttia. Tämän painoksen digitaalinen versio sisältää saman äänisisällön ja yhden bonusraidan.
Levy 1: asemalta asemalle uusintajulkaisu, 2010 | |||||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
Ei. | Nimi | Kesto | |||||||
yksi. | "asemalta asemalle" | 10:11 | |||||||
2. | "Kultaiset vuodet" | 4:02 | |||||||
3. | "Sana siivessä" | 6:01 | |||||||
neljä. | TVC 15 | 5:31 | |||||||
5. | pysyä | 6:12 | |||||||
6. | "Villi on tuuli" | 6:02 |
Levyt 2 ja 3: Live Nassau Coliseum '76 | |||||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
Ei. | Nimi | Kesto | |||||||
yksi. | "asemalta asemalle" | 11:53 | |||||||
2. | "Suffragette City" | 3:31 | |||||||
3. | "mainetta" | 4:02 | |||||||
neljä. | "Sana siivessä" | 6:06 | |||||||
5. | pysyä | 7:25 | |||||||
6. | "Miestä odotellessa" | 6:20 | |||||||
7. | "Kuningatar Narttu" | 3:12 | |||||||
kahdeksan. | Elämä Marsissa? | 2:13 | |||||||
9. | "Viisi vuotta" | 5:03 | |||||||
kymmenen. | "Panic in Detroit (suurin osa rumpusoolosta leikattiin)" | 6:03 | |||||||
yksitoista. | "Muutokset (muusikoiden ilmoituksen kanssa)" | 4:11 | |||||||
12. | TVC 15 | 4:58 | |||||||
13. | "Timanttikoirat" | 6:38 | |||||||
neljätoista. | "kapinallinen kapinallinen" | 4:07 | |||||||
viisitoista. | Jean Genie | 7:28 |
Bonusraidan digitaalinen versio | |||||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
Ei. | Nimi | Kesto | |||||||
yksi. | "Panic in Detroit" (Editoitu vaihtoehtoinen sekoitus)" | 13:09 |
Deluxe-versio sisältää viisi CD -levyä , yhden DVD :n ja kolme vinyylilevyä (pakattu levylle sopivaksi), mukaan lukien 24-sivuinen kirjanen ja kaksi kopiota David Bowie on Stage 1976 ja 1976 -faniklubikansiosta (sisällöt alla).
CD 1: asemalta Station 2010:n siirto
CD 2: asemalta Station 1985 CD masterille
CD 3: Station to Station single editoi viiden raidan EP: tä | |||||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
Ei. | Nimi | Kesto | |||||||
yksi. | "Kultaiset vuodet" | ||||||||
2. | TVC 15 | ||||||||
3. | pysyä | ||||||||
neljä. | "Word on a Wing (ensimmäistä kertaa CD:llä)" | ||||||||
5. | "Station to Station (tätä versiota ei ole koskaan julkaistu)" |
CD 4 ja 5: Live Nassau Coliseum '76
DVD | |||||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
Ei. | Nimi | Kesto | |||||||
yksi. | "Station to Station (alkuperäinen analoginen master, 96 kHz/24bit LPCM stereo)" | ||||||||
2. | "Station to Station (uusi Harry Maslin 5.1 -surround-äänisekoitus DTS 96/24:ssä ja Dolby Digitalissa)" | ||||||||
3. | "Station to Station (alkuperäinen analoginen master, LPCM-stereo)" | ||||||||
neljä. | "Station to Station (uusi Harry Maslin stereosekoitus, 48 kHz/24bit LPCM stereo)" |
Vinyyli 1: 12" LP asemalta asemalle alkuperäisiltä analogisilta nauhoilta
Vinyylit 2 ja 3: 12" LP Live Nassau Coliseum '76
Viikkokaaviot
|
Lopulliset vuosikaaviot
|
![]() |
---|