'tuntia...'

Hours (tyylitelty nimellä "hours...") on brittiläisen rockmuusikon David Bowien 22. studioalbumi, joka julkaistiin alun perin 21. syyskuuta 1999 muusikon verkkosivuston BowieNetin kautta ja myöhemmin fyysisessä muodossa Virgin Recordsin kautta 4. lokakuuta. ). Se oli kuuluisan artistin ensimmäinen albumi, joka oli ladattavissa Internetistä . Videopelin Omikron: The Nomad Soul (1999) soundtrackiksi sävelletty hours... oli Bowien viimeinen yhteistyö kitaristi Reeves Gabrelsin kanssa, jonka kanssa muusikko teki yhteistyötä koko 1990-luvun. Levy äänitettiin vuoden 1999 puolivälissä studioilla New Yorkissa ja Bermudalla . Verrattuna Bowien muiden vuosikymmenen teosten kokeellisuuteen, "tunnit..." -kappaleet sävellettiin perinteisempään tyyliin. Yhden albumin kappaleista on kirjoittanut Bowien fani, joka voitti Bowien järjestämän kilpailun loppuvuodesta 1998, ja hän myös toimitti kappaleen taustalaulun .

Etäisyys kahden edeltäjänsä kokeellisesta rakenteesta, "hours..." on pop-rock ja art-pop , jotka muistuttavat Hunky Dorya (1971) ja jatkavat Bowien varhaisten teosten tyylien ja suuntausten tutkimista. Sanoitukset ovat introspektiivisia, ja niissä käsitellään yksityiskohtaisesti sellaisia ​​​​aiheita kuin parisuhteen epäonnistuminen ja ahdistustekijät. Mukana on myös avoimesti kristillisiä teemoja, mikä näkyy kansissa. Pietan ( Jeesuksen Kristuksen surun- teeman länsieurooppalainen nimi) innoittamana se kuvaa lyhytkarvaista Earthling Bowieta , joka lepää pitkäkarvaisen, nuoremman version sylissä muusikosta. Otsikko ( jonka työversio oli "The Dreamers") pelaa sanalla "meidän".

Useiden Ison- Britannian Top 40 -singlen tukemana " tunnit..." saavutti muusikon kotimaassa sijalle 5, mutta se oli hänen ensimmäinen albuminsa, joka jäi Billboard 200 -listan Top 40 -listalle , ensimmäistä kertaa sitten vuoden 1972. 'hours...' sai ristiriitaisia ​​arvosteluja kriitikoilta, ja monet ylistivät yksittäisiä kappaleita, mutta kritisoivat albumia kokonaisuutena, ja muusikon retrospektiiviset arvostelijat ja elämäkerran kirjoittajat jakavat tämän tunteen. Albumia tuettiin kiertueella ja useilla TV-esiintymillä. Muusikon diskografian retrospektiivisten arvioiden mukaan Hoursia pidetään yhtenä hänen heikoimmista teoksistaan. Albumi julkaistiin uudelleen vuonna 2004 bonuskappaleineen. Vuonna 2021 sen remasteroitu versio sisällytettiin Brilliant Adventure (1992–2001) -laatikkosarjaan .

Tausta

David Bowie säilytti tiedotusvälineiden huomion koko vuoden 1997 ja siirtyi pois mediahyperistä vuonna 1998 ja omisti suuren osan ajastaan ​​muuhun kuin musiikkiin, kuten oman BowieNet- verkkosivuston luomiseen . Kuitenkin muusikko jatkoi materiaalin kirjoittamista ja näyttelemistä elokuvissa [2] . Sen lisäksi, että hän miksoi kruunaavan Earthling Tourin live-albumin , joka julkaistiin vuonna 1999 nimellä LiveAndWell.com , hänen ainoa vuoden 1998 tallennusnsa oli cover -versio George ja Ira Gershwinin kappaleesta "A Foggy Day in London Town"., joka sisältyi kokoelmaan Red Hot + Rhapsody: The Gershwin Groove[3] [4] . Samaan aikaan Bowie sovitti entisen yhteistyökumppaninsa Tony Viscontin [2] .

Vuoden 1998 lopulla Bowie hyväksyi tarjouksen säveltää ääniraidan tulevaan videopeliin Omikron: The Nomad Soul , jota Quantic Dream Studios kehitti Eidos Interactiven [5] tuella . Projektin käsikirjoittaja/ohjaaja David Cage valitsi Bowien tähtilistalta, johon kuuluivat myös Björk , Massive Attack ja Archive [6] . Elämäkertakirjailija Nicholas Peggin mukaan Bowie kiinnostui projektista sen buddhalaisten sävyjen takia, ja hän huomautti, että kun hahmo kuoli, hän inkarnoitui [5] . Musiikin säveltämisen lisäksi Bowie esiintyi pelissä hahmona nimeltä Boz sekä Omicron City -baaribändin laulajana (yhdessä kitaristi Reeves Gabrelsin ja basisti Gale Ann Dorseyn kanssa). Muusion vaimosta Imanista tuli hahmon prototyyppi, jonka pelaaja saattoi muuttaa [6] [7] [8] .

Omikron - projektista tuli Bowien seuraavan albumin lähtökohta. Loppuvuodesta 1998 alkuun 1999 hän äänitti Gabrelsin kanssa suuren määrän kappaleita, joista osa oli kirjoitettu videopeliin ja osa kitaristin sooloalbumille, mukaan lukien "Survive", " The Pretty Things Are Going to Hell " ja b-puolella "Me kaikki käymme läpi" [2] [3] [9] . Toisin kuin Bowien aikaisemman vuosikymmenen teosten kokeellinen rakenne, kappaleet sävellettiin perinteisemmällä tyylillä, joka muistutti hänen 1980-luvun puolivälin äänityksiä. Taiteilija selitti: ”Kokeilimme vähän. Suurin osa materiaalista oli kirjoitettu suoraviivaisella tavalla" [2] . Leijonanosa demoista oli kirjoitettu kitaralla, lukuun ottamatta "Thursday's Child" ja "The Dreamers" -kappaleita, jotka on sävelletty koskettimilla. Gabrelsin mukaan Omikron asetti kaikkien kappaleiden musiikillisen suunnan ja kehitti:

Ensin istuimme alas ja kirjoitimme kappaleita käyttämällä vain kitaraa ja koskettimia ennen kuin suuntasimme studioon. Toiseksi peliin reinkarnoidut hahmot, jotka laulavat kappaleita, ovat katu-/protestimuusikoita, ja siksi he sopisivat paremmin tekijän materiaaliin. Ja lopuksi, materiaalimme erosi kaikesta tuolloin vallinneesta räjähdysmäisestä industrial-metallimusiikista [2] .

Vuonna 1999 Quantic Dreamin lehdistötilaisuudessa E3: ssa Bowie sanoi, että hänen tärkein prioriteettinsa oli antaa peliin "emotionaalisia sävyjä", ja hän piti tulosta onnistuneena . [8] Omikron sisälsi (muodossa tai toisessa) kaikki kappaleet, jotka esiintyivät 'hours...' -palvelussa, paitsi "If I'm Dreaming My Life", "Brilliant Adventure", "What's Really Happening?" ja "We All Go Through" sekä erilaisia ​​instrumentaaleja, joista osa kehitettiin myöhemmin julkaisua varten b-puolina [3] [5] .

Tallennus

Kun Bowie lopetti Placebon (nauhoitti lisälaulua heidän kappaleeseensa " Without You I'm Nothing " [10] ), keväällä 1999 hän matkusti Gabrelsin kanssa Seaview Studiosiin Bermudalle [2] (muusikko vietti suurimman osan ajastaan siellä myytyään talonsa Sveitsissä [3] ) huhtikuussa aloittaakseen äänityksen [11] . Yhdessä he tekivät suurimman osan työstä itse [12] . Poikkeuksena sovittaja Mark Platyja rumpali Sterling Campbell, joka oli esiintynyt Earthlingissä (1997) ja Outsidessa (1995), Bowie kokosi täysin uuden taustakokoonpanon. Rumpali Mike Levesquen lisäksi muita muusikoita olivat: lyömäsoittaja Everett Bradley ("Seven"), rytmikitaristi Chris Haskett("If I'm Dreaming My Life") ja basisti Marcus Salisbury ("New Angels of Promise") [2] [13] . Bowie halusi alun perin värvätä R&B - trion TLC :n taustalauluksi kappaleeseen "Thursday's Child", mutta Gabrels vastusti ajatusta jyrkästi. Sen sijaan kitaristi soitti tyttöystävälleen Holly Palmerille, joka myöhemmin liittyi Bowien kiertueyhtyeeseen [3] [12] .

Vuoden 1998 lopulla Bowie ilmoitti verkkosivuillaan (BowieNet) laulukilpailusta, jossa hakijoiden piti säveltää sanoitukset keskeneräiselle kappaleelle "What's Really Happening?". Voittaja sai mahdollisuuden lentää New Yorkiin katsomaan ennätyksiään [14] [15] . Kilpailun voittaja julkistettiin tammikuussa 1999 - Ohiosta kotoisin oleva Alex Grant saapui 24. toukokuuta 1999 New Yorkiin, missä hän katseli studiossa laulun nauhoittamista ja overdubien lisäämistä. Tapahtuma lähetettiin suorana BowieNetissä. Bowie ehdotti, että Grant lisäisi taustalaulunsa kappaleeseen ja huomautti myöhemmin: "Minulle illan nautinnollisin osa oli se, että sain työntää Alexin ja hänen kaverinsa Larryn laulamaan hänen kirjoittamansa kappaleen" [14] . Platy ylisti ideaa elämäkerran kirjoittaja Mark Spitzin haastattelussa ja sanoi, että "se oli uusi tapa pitää yhteyttä hänen faneihinsa" [15] .

Platyn mukaan Hoursin nauhoitus tapahtui rennommassa ilmapiirissä, ja Bowie itse oli hillitympi verrattuna intensiivisiin Earthling-sessioihin. Keskustelussa elämäkerran kirjoittaja David Buckleyn kanssa hän mainitsi rauhallisia keskusteluja Bowien ja Gabrelsin kanssa ajan ajankohtaisista aiheista, kuten Internetistä [16] . Siitä huolimatta Bowien ja Gabrelsin välillä syntyi erimielisyyksiä, pääasiassa levyn musiikillisesta suunnasta. Gabrels halusi tehdä jatkon Earthlingille, kuten hän teki saman tyylisillä Ziggy Stardustilla (1972) ja Aladdin Sanella (1973) [3] . Kitaristi muistutti myöhemmin, että Hours kuulosti alun perin erilaiselta, ja vertasi sitä Diamond Dogsiin (1974) [17] . Hän oli myös turhautunut Platyn osallistumiseen ja sellaisten kappaleiden kuin "We All Go Through" ja "1917" hylkäämiseen b-puolen asemaan. [ 16] O'Learyn mukaan albumi valmistui kesäkuussa [3] .

Musiikkityyli ja kappaleiden teemat

”Yleensä tämän albumin sanoitukset ovat mielestäni hyvin yksinkertaisia, yksinkertaisia ​​asioita, mutta ilmaistuja melko voimakkaasti. Heille kirjoittamamme musiikki on enemmänkin apumusiikkia – se ei luo kahta kolmesta itsenäisestä kerroksesta" [16] .

"tunnit…" merkitsi Bowien poikkeamista kahden aikaisemman teoksensa kokeellisuudesta [2] . Platy on kutsunut sitä "anti - Earthlingiksi " [15] , ja se esittää tyylin, joka muistuttaa enemmän Hunky Doryn (1971) [2] akustisia ja perinteisiä musiikillisia tekstuureja . Kirjailija James Peronen mukaan levyn soundi muistuttaa 1960-luvun folkia , soulia ja rockia [18] , kun taas retrospektiiviset kommentaattorit ovat luokitelleet sen pop rockiksi ja art popiksi [19] [20] .

Albumi on temaattisesti hyvin eklektinen. Taiteilijan elämäkerran kirjoittajat analysoivat sen sisällön heijastavan muusikon asennetta omaan kuolevaisuuteen [9] [15] . Peronen "uskonnolliseksi Bowie-albumiksi" [18] kutsuma LP sisältää avoimesti kristillisiä teemoja, joita taiteilija viimeksi kosketti Station to Station -elokuvassa " Word on a Wing " (1976); Siten se sisältää parafraaseja Raamatusta ja John Donnen runoudesta sekä lukuisia viittauksia elämään ja kuolemaan, taivaaseen ja helvettiin, "jumaliin", "lauluihin" ja "enkeleihin" [2] . Myös tärkeä osa "Thursday's Child"- ja "Seven" on numero seitsemän. Perone huomautti: ”Numero, joka ohjaa päivien muuttumista sanoiksi, esiintyy useissa muodoissa. Kuuntelijalle jää tunne, että ei vain ajan kulumista hallitse jokin määrittelemätön korkeampi voima, vaan kenties jonkun elämän tapahtumia .

Yleinen teema kappaleissa on itsetutkiskelu: "Something in the Air" ja "Survive" tutkivat katkenneiden suhteiden aihetta [3] [18] , "If I'm Dreaming My Life" ja "Seven" kyseenalaistavat ihmisen luotettavuuden. muisti [2] , vuorostaan ​​"Mitä todella tapahtuu?", "Unelmoijat" ja "Kauniit asiat menevät helvettiin" heijastavat aikakauden avuttomuutta menneiden vuosien huipuilta [2] . Bowie selitti valitsemansa teeman: ”Halusin välittää eräänlaisen yleismaailmallisen ahdistuksen ilmapiirin, jonka monet ikäiseni ihmiset kokevat. Voisi sanoa, että yritin kirjoittaa joitain kappaleita sukupolvelleni" [2] . Materiaalin retrospektiivisen luonteen vuoksi jotkut kommentoijat kyseenalaistivat, oliko albumi omaelämäkerrallinen. Bowie selvensi tätä versiota Uncut-lehdelle :

Tämä on henkilökohtaisempi teos, mutta en väitä, että se on omaelämäkerrallinen. Tietyllä tavalla on itsestään selvää, että ei ole. En myöskään sano, että kyse on kuvitteellisesta "sankarista", joten minun on oltava varovainen. Tämä on fantasiaa. Tämän albumin prototyyppi oli tietysti melko pettynyt mies. Hän ei ole onnellinen. Ja olen uskomattoman onnekas ihminen! … Yritin vangita tunteen elementtejä, jotka ikäiseni ihmiset ylittävät… Albumilla ei ole paljon konsepteja. Se on oikeastaan ​​vain joukko kappaleita, mutta mielestäni yksi niitä yhdistävistä muodoista on se, että ne kertovat miehestä, joka katsoo taaksepäin elämäänsä [2] [21] .

Kappaleen sisältö

Albumin avaus R&B -kappale "Thursday's Child" luo koko levyn itsetutkiskelutunnelman [22] heijastaen optimismin teemaa [2] . Sen otsikko on saanut inspiraationsa Eartha Kittin omaelämäkerrasta [3] [16] , ja sisältö keskittyy "ajastaan ​​syntyneeseen" hahmoon, joka näkee toivoa tulevaisuudesta [18] . "Something in the Air" sisältää lukuisia musiikillisia ja lyyrisiä viittauksia Bowien aikaisempiin töihin, " All the Young Dudes " (1972) ja "Seven Years in Tibet" (1997) [23] . Kappale analysoi suhteen romahtamista ja Bowien mukaan "on luultavasti levyn traagisin kappale" [3] . Itse "Survive" puolestaan ​​pidetään Bowien suosikkikappaleena tältä levyltä. Musiikillisesti se muistuttaa vahvasti Hunky Doryn tyyliä , ja lyyrisesti se on Spitzin mukaan omistettu "[kirjoittajan] katumuksen kalvaalle" [15] [24] . Naishahmo on abstrakti; O'Learyn mukaan "se on täyteaine, jota kärsijä käyttää oikeuttaakseen potentiaalinsa menettämisen" [3] . Peggin mukaan albumin pisin kappale "If I'm Dreaming My Life" on "pommillinen välisoitto" "Surviven" ja "Seven " välillä . Kuten muutkin albumin kappaleet, sen sanoitukset käsittelevät ihmissuhteita [25] . Spitzin mukaan tämä "venytetty" sävellys [3] on "musiikillisesti toissijainen", mutta temaattisesti sopii albumiin [15] .

Kuten "Thursday's Child", "Seitsemän" (Bowien "laulu nykyhetkestä" [3] ) käyttää viikonpäiviä "aikamerkeinä" [26] . Muusikko piti kappaletta omaelämäkerrallisena, koska siinä oli mukana äiti, isä ja veli, ja kertoi Q -lehden David Quantickille  : "He eivät välttämättä ole äitiäni, isääni ja veljeni, he ovat kuin sosiaalinen yksikkö" [27 ] . "Mitä todella tapahtuu?" — ensimmäinen kahdesta raskaimmalta kuulostavasta sävellyksestä erottuu aiempien kappaleiden synkyyden taustalla. Kappaleen nimessä puhutaan "epäluottamuksesta todellisuuteen ja muistiin", kun taas Grantin sanat sopivat yleiseen "kronometriseen" käsitteeseen [14] . O'Learyn mukaan sen oli alun perin suunniteltu olevan yksinoikeudella BowieNet-tilaajille [3] . "The Pretty Things Are Go to Hell" on albumin "rokkariin kappale" [28] . Buckley ja Dave ThompsonHänen tyylinsä juontaa juurensa Bowien glam rock -aikoihin 1970-luvun alussa [16] [29] . Itse kappaleen nimi muistuttaa aikakauden materiaalia, erityisesti albumeilta Hunky Dory ja Pin Ups sekä Bowien miksaama Stooges ' Raw Power [28] [27] . Kappaleen sanoitukset toistavat teemoja, joita artisti on aiemmin käsitellyt kappaleissa " Changes " (1971), sekä "Teenage Wildlife" ja " Fashion " (1980) albumilta Scary Monsters [28] . Perone uskoo, että hän oli jonkinlainen vastapaino "torstain lapsen" positivismille [18] . Kappale julkaistiin alun perin remixina Stigmata - elokuvan soundtrackille (1999); sama versio esiintyi videopelissä Omikron [28] .

Musiikillisesti ja lyyrisesti "New Angels of Promise" toistaa Bowien 1970-luvun lopun Berliini-trilogiaa , erityisesti "Sons of the Silent Age" (1977). Teoksen konsepti heijastaa koko levyä kehystäviä kristillisiä teemoja, sillä "lupauksen enkeli" on enkeli, joka O'Learyn mukaan "julistaa liiton Jumalan kanssa". Alunperin nimeltään "Omnikron", se esiintyi useita kertoja samannimisessä videopelissä [3] [16] [30] . "Brilliant Adventure" on lyhyt japanilaistyylinen instrumentaalikappale, joka on johdettu albumilta Heroes (1977), erityisesti hänen instrumentaaleistaan ​​"Sense of Doubt" ja "Moss Garden" [31] . Kuten edellisessä kappaleessa, siinä voidaan kuulla japanilaista kotoa [3] . Peronen mukaan se ei sovi albumin konseptiin/teemaan [18] , O'Leary puolestaan ​​uskoo sen yhdistävän kaksi kappaletta, joiden välissä se sijaitsee [3] . "The Dreamers" -elokuvan sisältö on omistettu matkailijalle, joka on jo ylittänyt elämänsä huipun. Kuten muutkin levyn kappaleet, kappale muistuttaa musiikillisesti Bowien aiempia töitä. Omikronissa se kuulostaa "kevyeltä"versio [32] . O'Learyn mielestä sävellys korostaa demoille ominaista laatua ja panee merkille sen melodian " karvan sointurakenteen , muuttuvan rytmin [ja] pitkän koodin" [3] .

Kansi

"Hours..." -kappaleen kannessa on laihtunut, lyhytkarvainen Bowie, joka viittaa Earthling -albumin muusikon kuvaan rentoutumassa artistin pidempitukkaisen nuoremman version sylissä. Kristillisen teeman kuvitus on saanut inspiraationsa Pietasta , joka kuvaa Neitsyt Mariaa hädässä Jeesuksen ruumista [2] . Bowie myönsi viittauksen ja selitti: "Koska en halunnut enää käyttää tätä mekkoa, teimme hänestä [Marysta] miehen. Se voidaan tulkita elämäksi ja kuolemaksi, menneeksi ja nykyisyydeksi . Pegg puolestaan ​​tulkitsi kannen käsitteen muutokseksi muusikon uran vaiheissa ( Earthlingista uuteen). Takakannessa on käärme .kolmen Bowien kopion vieressä, jotka Peggin mukaan olivat tyypillisiä "The Fall of Man: Adam , Eve ja the Central Figure of God " muodostaen teeman "Lupaus ja lunastus" [2] . Albumin ensimmäisissä painostöissä kansi oli linssimäinen , mikä antoi kuvalle kolmiulotteisen vaikutelman [33] .

Kannen on kuvannut Tim Bret Day Big Sky Studiosissa ( Ladbroke Grove, Länsi-Lontoossa). Bret Day tuotti myös kuvan Bowiesta, jota poltetaan krusifiksilla ; tämä kuva sisällytettiin CD-vihkoon. Valokuvaaja sanoi: "Otimme kuvan Bowiesta, teimme mallin sen perusteella ja lisäsimme liekkejä ... Lee Stewart teki kaiken muun jälkituotannossa", toisti käsitteen "polttaa kaikki sillat". Graafinen suunnittelija Rex Raykehitti kanteen typografian, jossa kirjaimet ja numerot vaihdettiin, jolloin muodostui viivakoodi [2] . Kansi sai kielteisiä arvosteluja, ja elämäkerran kirjoittaja Paul Trynka kutsui sitä "kömpelöksi yhdistelmäksi sotkuista muotoilua ja sokeriisuutta". Consequence of Soundin David Suklla oli samaa mieltä ja totesi: "Tämä nykyaikaisin Bowie-cover, jonka teki tuolloin 50-vuotias artisti, poikkeaa hieman arkipäiväisyydessään levyn todellisesta sisällöstä" [20] .

Bowie totesi, että nimi oli tarkoitettu sanaleikkiksi - "hours / ours" ("hours" / "ours"), Buckleyn mukaan "ours" tarkoitti "kappaleiden albumia hänen sukupolvensa [ihmisille]" [ 16] . Levyn alustava nimi oli The Dreamers [21] , jota muutettiin sen jälkeen, kun Gabrels ilmoitti yhdistävänsä sen Mariah Careyn tai Celine Dionin [16] albumeihin sekä lauseeseen Freddie and the Dreamers. Myöhemmin Bowie kommentoi LP-levyn nimeä seuraavasti: "[Se on] elämiämme ajan ajattelemista... kuinka paljon meillä on vielä jäljellä [ja] kokemuksen jakamisesta" [2] . Nicholas Pegg vertasi albumin nimeä "The Book of Hours", keskiaikainen teos, joka on omistettu ajatukselle jakaa päivä kanonisiin tunteihin , jotka tulisi omisttaa rukouksille [2] .

Ongelma

"Bowie alkoi olla vuorovaikutuksessa verkon kanssa Internetin alkuaikoina . Hän oli hyvin kaukonäköinen, sillä [yksi ensimmäisistä] ymmärsi, mikä voima globaalissa verkossa piilee; huolimatta siitä, että se ei tuolloin ollut vielä saavuttanut kriittistä massaansa [käyttäjien] määrässä mitattuna, [muusikko] oli ehdottomasti tietoinen sen ulottuvuudesta ja voimasta” [16] .

6. elokuuta 1999 Bowie alkoi julkaista BowieNetiin 45 sekunnin pätkiä "hours..." -kappaleista sekä kunkin kappaleen muistiinpanot, minkä jälkeen syyskuussa julkaistiin albumin kansi, jonka alun perin piilotti tynkä - kuva avautuu neliö ruudulta. Syyskuun 21. päivänä "hours..." julkaistiin kokonaisuudessaan verkkosivustolla ja albumi asetettiin ladattavaksi, mikä teki Bowiesta ensimmäisen suuren artistin, joka julkaisi levynsä Internetin kautta [2] [34] . Muusikko totesi: "Toivon, että tämä pieni askel saa minut ja muut [taiteilijat] kehittämään tätä suuntaa, mikä antaa kuluttajille viime kädessä enemmän valinnanvaraa ja helpomman pääsyn musiikkiin, josta he pitävät" [16] . Brittiläinen jälleenmyyjä HMV reagoi negatiivisesti: ”Jos artistit julkaisevat albumeja verkossa ennen kuin muut voivat ostaa niitä kaupoista, se ei ole tasapuolinen toimintakenttä. Tallenteiden tulee olla kaikkien saatavilla yhtä aikaa, eikä kaikilla ole pääsyä Internetiin”, painottaa ”On epätodennäköistä, että myymme mainitun artistin levyjä. Vähittäiskauppiaat eivät suvaitse tätä.” [16] . Siitä huolimatta Buckley kommentoi muusikon Internet-julkaisua: "Bowie näki tarkasti vallankumouksen musiikkiteollisuudessa, joka tapahtuu" digitaalisen "[kuluttajien] sukupolven" [16] ansiosta .

Kappale "Thursday's Child" julkaistiin pääsinglenä 20. syyskuuta 1999 [3] , jossa oli b-sadit "We All Go Through" ja "No One Calls" [35] . Sille on tehty erilaisia ​​remixejä, mukaan lukien "Rock Mix". Kappale nousi 16. sijalle Britannian singlelistalla [22] . Musiikkivideo , jonka Walter Stern ohjasi elokuussa, vangitsee kappaleen itsetutkiskelun, jossa muusikko katsoo nuorempaa itseään peilin läpi [22] . Peggin mielestä "Seven" tai "Survive" olisivat sopineet paremmin ensimmäiseksi singleksi, koska hän piti "Thursday's Childin" soundia liian "hankalana ja kerrostettuna" verrattuna näiden kappaleiden "välittömään akustiseen vaikutukseen" [2] . Australiassa "The Pretty Things Are Going to Hell" julkaistiin pääsinglenä (syyskuussa) [35] . Oheisen videon kuvasi duo Dom ja NickNew Yorkissa 7. Siinä Bowie harjoittelee kappaletta lavalla samalla kun kohtaa erilaisia ​​alter egoja menneisyydestään, mikä heijastaa teemaa menneisyytensä kohtaamisen välttäminen .

Albumin julkaisi virallisesti (CD:llä) 4. lokakuuta 1999 Virgin Records [9] . Japanissa "We All Go Through" [16] [36] lisättiin bonuskappaleeksi . 'hours...' oli suosittu muusikon kotimaassa, ja siitä tuli hänen ensimmäinen Top-5 UK Albums Chart -albuminsa Black Tie White Noisen (1993) [2] jälkeen , mutta pian se laski voimakkaasti [16] . Päinvastoin, Yhdysvalloissa albumia leimasi ennätysten vastainen sijoittuminen Billboard 200 -listalla vain 47. sijalle , jolloin siitä tuli Bowien ensimmäinen albumi Ziggy Stardustin (1972) jälkeen, joka ei päässyt Top 40 :een [9] [15 ] . LP oli menestys Euroopassa, sillä se sijoittui Ranskan, Saksan ja Italian kansallisten listojen Top 10: een sekä Japanissa Top 20 :een [16] .

Tammikuussa 2000 julkaistiin kolmas single - "Survive" - ​​jonka esitti englantilaisen tuottajan Marius de Vriesin remix.. Se nousi 28. sijalle Britannian sinkkulistalla [35] [37] . Mukana olevalla musiikkivideolla, jonka on ohjannut Walter Stern, Bowie istuu yksin pöydän ääressä ja odottaa munan kypsymistä ennen kuin alkaa kellumaan maan päällä. konsepti heijastaa radan heijastavaa luonnetta [24] . Kappale "Seven" (heinäkuu 2000) valittiin neljänneksi singleksi - julkaisu sisälsi sen alkuperäisen demon sekä de Vriesin ja Beckin remixejä . Kappale nousi Britannian singlelistalla sijalle 32 [26] [37] .

Promootio

Albumin tueksi järjestettiin samanniminen konserttikiertue , joka koostui kahdeksasta esityksestä; se alkoi 23. elokuuta 1999 ja päättyi kolme kuukautta myöhemmin 12. joulukuuta. Ensimmäinen konsertti – joka oli Bowien ensimmäinen live-esitys Earthling Tourin jälkeen  – pidettiin Manhattan Centerin studiossa . Kuvattu VH1 Storytellers -ohjelmaa varten[38] . Ennen kuvaamista VH1-tuottaja Bill Flanagan totesi: "Tämä tulee olemaan paras asia, jota on koskaan esitetty VH1:llä. Yliviivaa, tämä on luultavasti parasta, jonka näet televisiossa tänä vuonna." Konsertin lyhennetty versio esitettiin VH1:llä 18. lokakuuta [38] ja täysversio julkaistiin vuonna 2009 nimellä VH1 Storytellers [39] . Storytellers-konsertti oli viimeinen yhteistyö Bowien ja Gabrelsin [38] välillä , joka oli tehnyt yhteistyötä muusikon kanssa Tin Machinen perustamisesta vuonna 1988 [40] [41] ; Platy seurasi häntä konserttibändin johtajana [16] . Bowien kuoleman jälkeen Gabrelstotesi:

Uudet ideat, joita voisin tarjota hänelle, olivat loppumassa. Pelkäsin, että jos jään, muutun sappilaiseksi ihmiseksi. Olen varma, että olet joutunut tekemisiin ihmisten kanssa, jotka ovat olleet samassa työssä liian kauan ja alkaneet menettää kunnioitusta työnantajiinsa kohtaan, enkä halunnut olla se kaveri. Loogisin päätös sillä hetkellä oli lähteä ja tehdä jotain muuta. Lähdin hyvistä suhteista [42] Bowieen .

Livebändi koostui Earthling Tourin entisistä jäsenistä rumpali Zach Alfordia lukuun ottamatta . - korvasi Sterling Campbell. Syyskuun lopusta lähtien Bowie esiintyi useita televisio-esiintymisiä mainostaakseen "tunteja..." , mukaan lukien Howard Stern Show., Late Show with David Letterman , Midnight with Conan O'Brien, TFI perjantai Chris Evansja Saturday Night Live [3] [16] [38] [43] . Kiertueen aikana muusikko piti parempana pieniä paikkoja, lukuun ottamatta yhtä esiintymistä Wembley Stadiumilla NetAid- etukonsertin aikana .lokakuun lopussa [15] [16] [38] . Kiertueella äänitetyt ohjelmat julkaistiin myöhemmin albumeilla Something in the Air (Live Paris 99) ja David Bowie Kit Kat Klubilla (Live New York 99) [44] [45] osana Brilliant Live Adventures -boksisarjaa. (2020–2021) [46] .

Live-ohjelma koostui "tuntia..." materiaalista , erilaisista todistetuista hitteistä, kuten Life on Mars? (1971) ja " Rebel Rebel " (1973), sekä kappaleita, joita Bowie ei ollut soittanut vuosikymmeniin, kuten " Drive-In Saturday " (1973) ja "Word on a Wing" (1976) [38] . Bowie esitti myös kappaleen " Can't Help Thinking About Me " konserttien aikana , mikä oli ensimmäinen tällainen tilaisuus sen jälkeen, kun Bowie julkaisi materiaalia ennen Space Oddityä (1969) vuonna 1970 [38] . Vuotta myöhemmin Bowie äänitti kappaleen uudelleen studiossa Toy - projektia varten . Myöhemmin pianisti Mike Garson arvioi, että "tunnit..." live-versiot kuulostivat paremmilta kuin heidän studioversionsa, jotka olivat "alikehittyneitä", kuten hän jakoi Buckleyn kanssa [16] . Tätä mielipidettä toisti elämäkerran kirjoittaja Nicholas Pegg, joka piti "tunnit..." -kappaleita ohjelman kohokohtina [38] .

Arvostelut kriitikoilta

Arvostelut
Kriitikoiden arvosanat
Lähde	Arvosana
Kaikki musiikki	[48]
Entertainment Weekly	B− [49]
Populaarimusiikin tietosanakirja	[viisikymmentä]
Huoltaja	[51]
Itsenäinen	[52]
Pitchfork	4,7/10 (1999) [53] 6,2/10 (2021) [54]
K	[55]
Vierivä kivi	[56]
Valitse	2/5 [57]
Leikkaamaton	[33]

Albumi sai lehdistöltä ristiriitaisia ​​arvosteluja. Positiivisten arvostelujen joukossa oli Mark Paytress Mojosta , joka totesi, että vaikka albumi "ei ole mestariteos", se kuitenkin "kruunaa trilogian, joka on paljon enemmän kuin pelkkä koodi kerran virheetön uralle" [58] . Q kutsui sitä "rikkaasti teksturoiduksi ja emotionaalisesti latautuneeksi kappalevalikoimaksi" ja lisäsi, että musiikillisesti "Bowie ei katso tällä kertaa ketään muuta kuin itseään, eikä hän olisi voinut valita parempaa roolimallia" [55] . Rolling Stonen kriitikko Greg Tate arvosteli "tunnit..." ja totesi, että se oli yksi niistä albumeista, joista "alkoi tykätä enemmän jokaisen uuden kuuntelun jälkeen" ja "lisävahvistus Richard Pryorin havainnolle, että niitä kutsutaan vanhoiksi viisaiksi miehet, koska kaikki nuoret, viisaat miehet ovat kuolleet" [56] . Julkaisun arvioija, Alternative Press , kuvaili 'tunnit...' "mestariteokseksi" ja lisäsi, että se "palauttaa Bowien paikkaan, josta hänen ei olisi koskaan pitänyt poiketa" [59] . Keith Philips The A.V. Clubista puolestaan ​​huomasi itsensä ajattelevan, että albumi "osoitti enemmän kuin se jäi", erityisesti korostaen kappaleita "Survive", "Seven" ja "What's Really Happening?" [60] .

Monet arvostelijat arvostelivat albumia. Näin ollen The Guardianin Adam Sweeting piti sitä "tylsänä ja pakollisena", lukuun ottamatta kappaletta "Thursday's Child" [51] . Chris Willman yhtyi tähän mielipiteeseen Entertainment Weekly -lehdessä ja ylisti "Thursday's Child" -kappaletta "parhaimpana balladina, jonka Bowie on kirjoittanut aikakaudella", mutta katsoi, että levyn loppuosa jäi hänen tasolleen . [49] Spinin Barry Walters kehui myös "Thursday's Child" -levyä, mutta valitti, että albumi muuttui "lupaavasta avauksesta" "toiseksi keskinkertaiseksi, ei aivan nykyaikaiseksi poseur rock -levyksi", jolloin se sai vain kuusi kymmenestä [61] . The Independentin ja The Observerin arvostelijat vertasivat "tunteja..." Hunky Doryyn , eivät suosineet uutuutta - edellinen kutsui sitä "melko perinteiseksi" ja "ei yksi parhaista [Bowien diskografiassa]", jälkimmäinen kritisoi. kappaleet ovat merkityksettömiä [52 ] [62] . Time Out -toimittaja puolestaan ​​kuvaili levyä "Bowien turhimmaksi ja turhimmaksi levyksi sitten Tin Machine II :n " [2] .

Pitchforkin Ryan Schreiber panoroi albumia toteamalla, että "'hours..." nojaa kohti tilavaa mutta radiomuotoista ääntä, joka välittää kaiken mätänevän puun elinvoiman ja energian. Hän totesi edelleen: "Ei, tämä ei ole uusi pohja, mutta se ei tarkoita, etteikö tulos olisi kiusallinen" [53] . PopMattersin julkaisija Sarah Zupko katsoi, että monilla albumin kappaleilla on huono ajoitus, mikä johti "rehellisesti sanottuna epämukavaan tylsisyyden tilaan". Arvostelija antoi albumille neljä kymmenestä ja tiivisti: "David Bowie on liian hyvä hänelle . " John Mullen Select -lehdestä tunnusti albumin askeleeksi Earthlingistä , mutta vertasi Bowieta "korkeamman kulmaisen" version Stingistä ja päätteli: "Jopa Sevenin henkilökohtainen manaaminen kunnioittaa välttämättömyyttä, mikä viittaa siihen, että "tunnustuslaulut" ovat se on vain toinen tyyli, jota muusikko kokeilee" [57] .

Legacy

" 'hours…" on vähemmän aggressiivinen taiteellinen lausunto kuin mikään muu Bowie-albumi 1980-luvun puolivälin jälkeen, mutta se on hyvä sellaisenaan: se on kokoelma rehevää, melankolista ja usein erittäin kaunista musiikkia ja välttämätön askel kohti kypsempää laulunkirjoituslähestymistapa. joka tuo pian vaikuttavia tuloksia" [2] .

Vuosien mittaan asenteet albumia kohtaan ovat pysyneet epävakaina. AllMusicin toimittaja Stephen Thomas Erlewine huomautti: "The Hours ei ehkä ole Bowien klassikoiden tasolla, mutta tämä on taitavan muusikon työtä, joka on alkanut jälleen nauttia taitostaan ​​ja joka ei pelkää antaa asioiden kehittyä luonnollisesti." Arvioimme PopMatters -lehden publicistin vuoden 2004 uusintajulkaisua nimeltä "tunnit..."- trilogia , Heathen (2002) ja Reality (2003) Bowien paras työ sitten Scary Monsters -elokuvan , väittäen, että Outside (1995) ja Earthling (1997) esittelivät Bowien kokeita. Genreillä, joita pidettiin jo tuolloin vanhentuneina, Hours oli osoitus muusikon kiinnostuksesta "trendikkääseen ja moderniin" soundiin, joka julkaisuhetkellä oli "vastaanotettu räjähdysmäisesti" [64] . Päinvastoin, Pitchforkin Sean Collins ylisti kappaleita "Thursday's Child" ja "The Dreamers" arvioidessaan "tunnit..." vuonna 2021, mutta valitti, että albumin muut kappaleet, erityisesti "What's Really Happening?" ja " The Pretty Things Are Going to Hell " voidaan kutsua yhdeksi muusikon heikoimmista teoksista [54] .

Bowien elämäkerran kirjoittajat ottivat levyn vastaan ​​ristiriitaisin tuntein: useimmat ylistivät yksittäisiä kappaleita, mutta pitivät albumia yleisesti heikkona. Joten Buckley kutsui sitä "surulliseksi, usein katkeraksi albumiksi", joka näyttää keskeneräiseltä tai alituotetulta. Kirjoittaja kuitenkin kehui "Survive" ja "Something in the Air" "Bowie-klassikoiksi" [16] . O'Leary kuvaili sitä "kiillottamattomaksi, tunnelmalliseksi, kauniiksi, pinnalliseksi, vanhaksi kokoelmaksi toisiinsa liittymättömiä kappaleita, joka on kaikkein laiminlyöty Bowien myöhemmistä albumeista; pieni teos, joka tietää olevansa vähäpätöinen ja on siitä vaatimattomasti ylpeä. Sen sisään on piilotettu kaunis albumi, vain hyvin syvälle.” [3] . Pegg kutsuu albumin tuotantoa "köyhäksi ja epäjohdonmukaiseksi" ja huomauttaa, että LP:ltä "puuttuu Bowien parhaiden albumien fokus ja veto ja siinä on ei-toivottuja täytön merkkejä". Hän kuitenkin kehui "Survivea" ja "Something in the Airia" muistutuksena siitä, että Bowie oli edelleen "yksi rock-skenen parhaista lauluntekijöistä" [2] . Kuten Pegg, Paul Trynka korosti tiettyjä kappaleita, kuten "Seven" ja "Thursday's Child", mutta viittasi suureen osaan levystä "heikkona" sekä "hämmentävän yksinkertaisena [ja] joskus ahdistavan intiiminä". Kirjoittaja päätteli: "Kuten 'Space Oddity' [1969], kaikista hienosti muotoilluista kohdista huolimatta "tuntien..." kokonaistulos häviää lopulta yksittäisille komponenteille" [11] .

Muut elämäkerran kirjoittajat ovat ottaneet Hoursin myönteisemmässä valossa. Kritisoi epälineaarista kappaleiden sarjaa, Perone uskoo, että albumi palvelee sille tarkoitettua tehtävää - toivon viestiä. Hän ylistää lisääntynyttä kypsyyttään sekä musiikillisesti että sanoin, samoin kuin ilmeistä hartautta koko LP:n ajan, ja vertaa soundiaan Heatheniin, kehuen Hoursia [ 18 ] . Spitz puolestaan ​​uskoo, että suurin osa "tunneista..." on "yhtä vahva kuin kolme edeltäjäänsä". Hän kutsuu albumia "helposti luettavaksi musiikiksi koville ihmisille", hän päättelee: ""tunnit..." on hyvä levy laittaa aamulla sen jälkeen, kun olet tehnyt jotain ärsyttävää" [15] . Thompson luonnehtii 'tunnit...' Bowien "viime vuosien mestariteokseksi" ja panee merkille "itseriittävän viattomuuden tunteen", josta esimerkkinä Hunky Dory . Yksittäisten kappaleiden lisäksi hän kehuu myös levyn tuotantoa ajattomaksi, "ominaisuus, jota harvat muut David Bowie -albumit voivat väittää" [12] .

Luetteloissa, joissa Bowien studioalbumit asetetaan pahimmasta parhaaseen, "tunnit..." on luettelon lopussa. Vuonna 2013 Stereogum sijoittui sen sijalle 22 (silloin 25:stä). Michael Nelson totesi, että "kappaleet vaihtelevat kunnollisista tylsiin ja joskus ärsyttäviin" [19] . Kolme vuotta myöhemmin Ultimate Classic Rockin Brian Wauzenek sijoitti tunnit... sijalle 22 joukosta 26 kritisoiden ensisijaisesti Bowien laulutyötä "väsyneeksi" ja musiikkia enimmäkseen tylsäksi, lukuun ottamatta harvinaisia ​​mielenkiintoisia kappaleita, kuten esim . kuten "Seitsemän" ja "Torsday's Child" [65] . David Sukla puolestaan ​​kutsui "tunnit..." Bowien huonoimmaksi albumiksi vuoden 2018 Consequence of Sound -listalla pitäen sitä "tylsänä ja banaalina" [20] .

Uudelleenjulkaisut

Vuonna 2004 Columbia Records julkaisi albumista laajennetun painoksen lisämateriaalilla [2] [64] . Tammikuussa 2005 Bowien uusi levy-yhtiö ISO Records julkaisi uudelleen "hours..." -levyn 2-CD-levynä, alkuperäinen ja bonus, joka sisälsi remixejä, kappaleiden vaihtoehtoisia versioita ja b-puolia [15] . Vuonna 2015 albumi julkaistiin ensimmäistä kertaa vinyylinä. Vuonna 2021 LP:stä julkaistiin remasteroitu versio osana Brilliant Adventure (1992–2001) -pakettisarjaa vinyyli- ja CD-versioina [66] [67] .

Luettelo kappaleista

Kaikki David Bowien ja Reeves Gabrelsin kirjoittamat ja säveltämät kappaleet paitsi "What's Really Happening?" Kirjailija Alex Grant 

Nauhoituksen jäsenet

Albumin hihassa olevien muistiinpanojen sekä elämäkerran kirjoittajan Nicholas Peggin [2] [13] mukaan .

• David Bowie : laulu , rumpuohjelmointi , 12-kielinen kitara , koskettimet , tuotanto
• Reeves Gabrels : rumpuohjelmointi, kitara, syntetisaattoriohjelmointi, tuotanto
• Mark Platy: basso , akustinen ja sähköinen 12-kielinen kitara, syntikka- ja rumpuohjelmointi, mellotron ("Survive")
• Mike Levescue: rummut, lyömäsoittimet
• Sterling Campbell: rummut ("Seven", "New Angels of Promise", "The Dreamers")
• Chris Haskett: rytmikitara ("If I'm Dreaming My Life")
• Everett Bradley: lyömäsoittimet ("Seven")
• Holly Palmer: taustalaulu ("Thursday's Child")
• Marcus Salisbury – basso ("New Angels of Promise")

• Kevin Paul - äänisuunnittelija
• Ryoji Hata - äänisuunnittelijan apulainen
• Jay Nicholas – apulaisinsinööri
• Andy Vandette - masterointi

Kaaviot ja sertifikaatit

Kaaviot

Muistiinpanot

1. ↑ Lariviere, Aaron. David Bowien albumit pahimmasta parhaaseen: Tuntia...  (englanniksi) . Stereogum (22. maaliskuuta 2013). Haettu 25. kesäkuuta 2015. Arkistoitu alkuperäisestä 26. kesäkuuta 2015.
2. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 Pegg, 2016 , s. 433–437.
3. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 O'Leary, 2019 , luku yksitoista.
4. ↑ Buckley, 2005 , s. 463–464.
5. ↑ 1 2 3 Pegg, 2016 , s. 705–706.
6. ↑ 1 2 Henkilökuntaa (21. syyskuuta 2013). "The Making Of: Omikron: The Nomad Soul " . reuna . Arkistoitu alkuperäisestä 28. helmikuuta 2014. Käytöstä poistettu parametri |url-status=( ohje )
7. ↑ Feldman, Brian Kuinka David Bowien rakkaus Internetiin sai hänet pääosaan kauheassa unelmalähetyspelissä . New York (11. tammikuuta 2016). Arkistoitu alkuperäisestä 13. tammikuuta 2016. (määrätön)
8. ↑ 1 2 Traiman, Steve (5. kesäkuuta 1999). Lisää muusikoita Tutustu videopelityöhön . Billboard : 101. Arkistoitu alkuperäisestä 18. syyskuuta 2018. Käytöstä poistettu parametri |url-status=( ohje )
9. ↑ 1 2 3 4 Trynka, 2011 , s. 450–456.
10. ↑ Thompson, 2006 , s. 203, 212.
11. ↑ 1 2 Trynka, 2011 , s. 495.
12. ↑ 1 2 3 Thompson, 2006 , luku. yksitoista.
13. ↑ 1 2 Huomautuksia tunteista . Eurooppa: Virgin Records , 1999.
14. ↑ 1 2 3 Pegg, 2016 , s. 306.
15. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 Spitz, 2009 , s. 381-384.
16. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 Buckley, 2005 , s. 466–479.
17. ↑ Ives, Brian David Bowie: Katsaus taaksepäin hänen 90-luvun aikakauteen – Kun hänestä tuli taas outo . Radio.com (20. helmikuuta 2017). Haettu 27. maaliskuuta 2018. Arkistoitu alkuperäisestä 28. maaliskuuta 2018. (määrätön)
18. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 Perone, 2007 , s. 125-132.
19. ↑ 1 2 Nelson, Michael David Bowie -albumit pahimmasta parhaaseen: Tuntia... . Stereogum (22. maaliskuuta 2013). Haettu 25. kesäkuuta 2015. Arkistoitu alkuperäisestä 26. kesäkuuta 2015. (määrätön)
20. ↑ 1 2 3 Sackllah, David . Ranking: Jokainen David Bowien albumi pahimmasta parhaaseen , Consequence of Sound  (8. tammikuuta 2018). [{{{archiveurl}}} Arkistoitu] 30. lokakuuta 2020. Haettu 25.8.2022.
21. ↑ 12 Roberts, Chris (29. heinäkuuta 1999) . "David Bowie (1999)" . Leikkaamaton . Arkistoitu alkuperäisestä 8. syyskuuta 2021 . Haettu 8. syyskuuta 2021 – Rock's Backpages Audion   kautta (vaatii tilauksen) . Käytöstä poistettu parametri |url-status=( ohje )
22. ↑ 1 2 3 Pegg, 2016 , s. 281-282.
23. ↑ Pegg, 2016 , s. 251.
24. ↑ 12 Pegg , 2016 , s. 274-275.
25. ↑ 12 Pegg , 2016 , s. 130-131.
26. ↑ 12 Pegg , 2016 , s. 237-238.
27. ↑ 1 2 Quantick, David (lokakuu 1999). "David Bowie: "Mihin nyt laitoin ne sävelet? " . K. _ Arkistoitu alkuperäisestä 6. joulukuuta 2021 . Haettu 6. joulukuuta 2021 – Rock's Backpagesin kautta   (vaatii tilauksen) . Käytöstä poistettu parametri |url-status=( ohje )
28. ↑ 1 2 3 4 5 Pegg, 2016 , s. 214-215.
29. ↑ Thompson, Dave "Kauniit asiat menevät helvettiin" - David Bowie . Kaikki musiikki. Haettu 15. joulukuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 30. marraskuuta 2021. (määrätön)
30. ↑ Pegg, 2016 , s. 193.
31. ↑ Pegg, 2016 , s. viisikymmentä.
32. ↑ Pegg, 2016 , s. 79–80.
33. ↑ 1 2 David Bowie Hours... , Leikkaamaton  (marraskuu 1999), s. 143.
34. ↑ Cooper, Tim (22. syyskuuta 1999). "Aikansa edellä, kuten aina: Bowie-albumi on ensimmäinen netissä" . Evening Standard : 3. Arkistoitu alkuperäisestä 25. joulukuuta 2021 . Haettu 25. joulukuuta 2021 – Newspapers.com-sivustolta   (vaatii tilauksen) . Käytöstä poistettu parametri |url-status=( ohje )
35. ↑ 1 2 3 Pegg, 2016 , s. 787.
36. ↑ Pegg, 2016 , s. 303.
37. ↑ 1 2 O'Leary, 2019 , Osittainen diskografia.
38. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 Pegg, 2016 , s. 605–607.
39. ↑ Sisson, Patrick David Bowie: VH1 Storytellers -albumiarvostelu . Pitchfork (15. heinäkuuta 2009). Haettu 22. joulukuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 20. syyskuuta 2021. (määrätön)
40. ↑ O'Leary, 2019 , luku. 7.
41. ↑ Perone, 2007 , s. 99–103.
42. ↑ David Bowie: Kuinka tinakone pelasti hänet Soft Rockilta . wmmr.com (22. toukokuuta 2019). Haettu 1. heinäkuuta 2020. Arkistoitu alkuperäisestä 1. heinäkuuta 2020. (määrätön)
43. ↑ SNL-esitys . David Bowien virallinen verkkosivusto (2. lokakuuta 1999). Haettu 25. toukokuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 1. joulukuuta 2021. (määrätön)
44. ↑ Richards, Will Listen David Bowien uutta vuoden 1999 live-albumia Something In The Air . NME (15. elokuuta 2020). Haettu 14. marraskuuta 2020. Arkistoitu alkuperäisestä 16. marraskuuta 2020. (määrätön)
45. ↑ Kreps, Daniel (17.3.2021). "David Bowien "Brilliant Live Adventures" -sarja päättyy kuuluisaan vuoden 1999 NYC-keikkaan . Vierivä kivi . Arkistoitu alkuperäisestä 24. toukokuuta 2021 . Haettu 24.5.2021 . _ Käytöstä poistettu parametri |url-status=( ohje )
46. ↑ David Bowie Brilliant Live Adventures Six Album Series alkaa 30. lokakuuta . Rhino Entertainment (2. lokakuuta 2020). Haettu 19. marraskuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 16. syyskuuta 2021. (määrätön)
47. ↑ Pegg, 2016 , s. 55–57.
48. ↑ Erlewine, Stephen Thomas Hours - David Bowie . AllMusic . Haettu 24. heinäkuuta 2020. Arkistoitu alkuperäisestä 24. huhtikuuta 2019. (määrätön)
49. ↑ 1 2 Willman, Chris tuntia... . Entertainment Weekly 77–78 (11. lokakuuta 1999). Käyttöpäivä: 13. tammikuuta 2016. Arkistoitu alkuperäisestä 6. marraskuuta 2016. (määrätön)
50. ↑ Larkin, Colin. Bowie, David // The Encyclopedia of Popular Music : [ eng. ] . - 5. ytimekäs. - Lontoo: Omnibus Press , 2011. - ISBN 978-0-85712-595-8 .
51. ↑ 1 2 Sweeting, Adam (1. lokakuuta 1999). "David Bowie: Tuntia (Neitsyt)" . The Guardian : 76. Arkistoitu alkuperäisestä 25. joulukuuta 2021 . Haettu 25. joulukuuta 2021 – Newspapers.com-sivustolta   (vaatii tilauksen) . Käytöstä poistettu parametri |url-status=( ohje )
52. ↑ 1 2 "David Bowie: tuntia... (Neitsyt)" . The Independent : 147. 2. lokakuuta 1999. Arkistoitu alkuperäisestä 25. joulukuuta 2021 . Haettu 25. joulukuuta 2021 – Newspapers.com-sivustolta   (vaatii tilauksen) . Käytöstä poistettu parametri |url-status=( ohje )
53. ↑ 1 2 Schreiber, Ryan David Bowie: Tunnit . Pitchfork (5. lokakuuta 1999). Haettu 26. huhtikuuta 2011. Arkistoitu alkuperäisestä 3. maaliskuuta 2011. (määrätön)
54. ↑ 1 2 Collins, Sean T. David Bowie: Loistava seikkailu (1992–2001) Albumiarvostelu . Pitchfork (11. joulukuuta 2021). Haettu 12. joulukuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 12. joulukuuta 2021. (määrätön)
55. ↑ 1 2 David Bowie Hours... , Q  (marraskuu 1999), s. 120.
56. ↑ 1 2 Tate, Greg (28. lokakuuta 1999). "David Bowie: Tunnit : Musiikkiarvostelut" . Vierivä kivi . Arkistoitu alkuperäisestä 22. kesäkuuta 2008 . Haettu 30. kesäkuuta 2010 . Käytöstä poistettu parametri |url-status=( ohje )
57. ↑ 12 Mullen , John . David Bowie tuntia... , Select  (marraskuu 1999), s. 87.
58. ↑ Paytress, Mark (marraskuu 1999). "Hän elämänsä aika: David Bowie: 'tunnit...' (Neitsyt)" . Mojo . Arkistoitu alkuperäisestä 6. joulukuuta 2021 . Haettu 6. joulukuuta 2021 – Rock's Backpagesin kautta   (vaatii tilauksen) . Käytöstä poistettu parametri |url-status=( ohje )
59. ↑ "David Bowien tunnit ". Vaihtoehtoinen lehdistö : 88. joulukuuta 1999.
60. ↑ Philips, Keith Davie Bowie: tuntia... . A.V. Club (4. lokakuuta 1999). Haettu 25. joulukuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 25. joulukuuta 2021. (määrätön)
61. ↑ Walters, Barry David Bowie tuntia... . Spin 181, 184 (marraskuu 1999). Haettu 13. tammikuuta 2016. Arkistoitu alkuperäisestä 30. marraskuuta 2021. (määrätön)
62. ↑ Spencer, Neil (3. lokakuuta 1999). "David Bowie: tuntia... " . The Observer : 101. Arkistoitu alkuperäisestä 25. joulukuuta 2021 . Haettu 25. joulukuuta 2021 – Newspapers.com-sivustolta   (vaatii tilauksen) . Käytöstä poistettu parametri |url-status=( ohje )
63. ↑ Zupko, Sarah David Bowie: tuntia... . PopMatters (21. lokakuuta 1999). Haettu 25. joulukuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 25. joulukuuta 2021. (määrätön)
64. ↑ 1 2 Henkilökuntaa. David Bowie: Tunnit [Uudelleenjulkaisu ] . PopMatters (8. huhtikuuta 2004). Haettu 1. marraskuuta 2013. Arkistoitu alkuperäisestä 8. marraskuuta 2013. (määrätön)
65. ↑ Wawzenek, Bryan David Bowie -albumit sijoittuivat huonoimmasta parhaaseen . Ultimate Classic Rock (11. tammikuuta 2016). Haettu 23. lokakuuta 2021. Arkistoitu 2. tammikuuta 2015. (määrätön)
66. ↑ Brilliant Adventure and TOY lehdistötiedote  . David Bowien virallinen verkkosivusto (29. syyskuuta 2021). Haettu: 2021-09029. Arkistoitu alkuperäisestä 29. syyskuuta 2021.
67. ↑ Marchese, Joe Sinun vuorosi ajaa: kaksi David Bowie -laatikkoa, mukaan lukien laajennettu "lelu", ilmoitettu . Toinen levy (29. syyskuuta 2021). Haettu 30. syyskuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 30. syyskuuta 2021. (määrätön)
68. ↑ " David Bowie - Tuntia...   " . Australiancharts.com. Hung Medien.
69. ↑ " David Bowie - Tuntia..."  (saksa) . Austriacharts.at. Hung Medien.
70. ↑ " David Bowie - Tuntia..."  (n.d.) . Ultratop.be. Hung Medien.
71. ↑ " David Bowie - Tuntia..."  (fr.) . Ultratop.be. Hung Medien.
72. ↑ Suosituimmat albumit/CD-levyt – Volume 69, No. 26 . RPM (18. lokakuuta 1999). Haettu 17. syyskuuta 2019. Arkistoitu alkuperäisestä 1. joulukuuta 2021. (määrätön)
73. ↑ Kuuntele - Danmarks Officielle Hitliste - Udarbejdet af AIM Nielsen for IFPI Danmark - Uge 41  (tanska) , Ekstra Bladet  (17. lokakuuta 1999).
74. ↑ " David Bowie - Tuntia..."  (n.d.) . dutchcharts.nl. Hung Medien.
75. ↑ " David Bowie: Tuntia..."  (fin.) . Musiikkituottajat – IFPI Finland.
76. ↑ " David Bowie - Tuntia..."  (fr.) . lescharts.com. Hung Medien.
77. ↑ " Longplay-Chartverfolgung at Musicline" . Musicline.de. Offiziele Deutsche Charts .
78. ↑ Tuntien korkein sijainti ja kartoitusviikot ... kirjoittanut David Bowie  (japanilainen) . Oricon tyyliin . Haettu 10. lokakuuta 2013. Arkistoitu alkuperäisestä 5. maaliskuuta 2014.
79. ↑ " David Bowie - Tuntia...   " . Charts.org.nz. Hung Medien.
80. ↑ " David Bowie - Tuntia...   " . Norwegiancharts.com. Hung Medien.
81. ↑ "Skotlannin virallinen albumilista Top 100   " . Virallinen kaavioyhtiö .
82. ↑ " David Bowie - Tuntia...   " . Swedishcharts.com. Hung Medien.
83. ↑ " David Bowie - Tuntia..."  (saksa) . Swisscharts.com. Hung Medien.
84. ↑ David Bowie | taiteilija | Viralliset listat"  (englanniksi) . Iso-Britannian albumilista . Virallinen listayhtiö.
85. ↑ David Bowie - Chart History Billboard 200 David   Bowielle .
86. ↑ Ranskan albumin sertifioinnit - David Bowie - Hours  (ranska) . Syndicat National de l'Édition Phonographique . Haettu 10. lokakuuta 2012.
87. ↑ Brittiläisen albumin sertifikaatit - David Bowie -  Hours . Britannian ääniteteollisuus . Haettu 10. lokakuuta 2012.

Kirjallisuus

• Buckley, David. Strange Fascination - David Bowie: The Definitive Story  (englanniksi) . - Lontoo: Virgin, 2005. - 566 s. - ISBN 978-0-7535-1002-5 .
• O'Leary, Chris. Ashes to Ashes: The Songs of David Bowie 1976–2016  (englanniksi) . — Lontoo: Repeater, 2019. — 650 s. - ISBN 978-1-91224-830-8 .
• Pegg, Nicholas . Täydellinen David Bowie  . - Lontoo: Titan Books, 2016. - 800 s. — ISBN 978-1-78565-365-0 .
• Perone, James E. David Bowien  sanat ja musiikki . - Westport, Connecticut: Praeger , 2007. - 198 s. - ISBN 978-0-275-99245-3 .
• Spitz, Marc. Bowie:  Elämäkerta . - New York: Crown Publishing Group, 2009. - 448 s. - ISBN 978-0-307-71699-6 .
• Thompson, Dave. Hallo Spaceboy: The Rebirth of David Bowie  (englanniksi) . - Toronto: Ecw Press, 2006. - 365 s. — ISBN 978-1-55022-733-8 .
• Trynka, Paul . David Bowie - Starman: Lopullinen  elämäkerta . - New York: Little, Brown and Company , 2011. - 530 s. - ISBN 978-0-31603-225-4 .

Linkit

• Aukioloajat Discogin verkkosivuilla

Temaattiset sivustot	diskot MusicBrainz