Koiramies tähti

Dog Man Star on englantilaisen Sueden toinen studioalbumi, jonka Nude Records julkaisi 1994 . Tämä on viimeinen Suede-albumi, jolla on kitaristi Bernard Butler , joka laulaja Brett Andersonin kanssa kasvaneiden jännitteidenjätti yhtyeen ennen albumin valmistumista. Tämä sai aihetta puhua Sueden mahdollisesta välittömästä hajoamisesta, koska Butler oli kirjoittanut lähes kaiken yhtyeen musiikin. Albumi julkaistiin kuitenkin edelleen, ryhmä selvisi, ja 17-vuotias Richard Oakes kutsuttiin Butlerin tilalle .

Dog Man Star on mielialaltaan pessimistisempi kuin edeltäjänsä ja merkitsee Sueden eroa tyypillisestä britpopista [1] . Huolimatta siitä, että se oli kaupallisesti vähemmän menestynyt kuin Sueden albumi , se saavutti Britannian albumilistan kolmannen sijan ja vietti 16 viikkoa maan soitetuimpien albumien luettelossa [2] . Kriitikoiden suosion vuoksi monet pitävät Dog Man Stara Sueden [3] [4] mestariteoksena .

Tausta

Vuoden 1994 alussa, juuri ennen albumin ulkopuolisen singlen "Stay Together" julkaisua (josta tuli ryhmän historian menestynein ja se saavutti listan kolmannen sijan [5] ), ryhmän moraali oli yhtä alhaalla kuin koskaan. Juuri ennen yhtyeen toisen Amerikan-kiertueen alkua Butlerin isä kuoli. Kiertueen ensimmäinen viikko peruttiin ja Suede lensi takaisin Lontooseen New Yorkista . Kun kiertue jatkui, Butler eteni muusta yhtyeestä, sillä he, hänen sanojensa mukaan, "olivat melko ärsyttäviä siitä, että heidän piti kiertää jonkun kanssa, joka ei halunnut pitää hauskaa" [6] . Hän jopa muutti erikseen: joko yksin, taksissa tai bussissa, yhdessä The Cranberriesin kanssa , jotka esiintyivät avajaisissaan . Atlantassa Sueden oli kuitenkin hyväksyttävä nöyryyttävä tosiasia, että he avasivat konsertin The Cranberriesin [7] sijaan , joka sai lämpimämmän vastaanoton sekä MTV :n [8] tuen . New Yorkissa soittamisen jälkeen heistä tuntui, että he olivat saaneet tarpeekseen ja viimeiset esitykset peruttiin. Rumpali Simon Gilbert mukaan Butlerin kanssa työskentely ja kommunikointi kävi mahdottomaksi, eikä ryhmä enää voinut työskennellä yhdessä [7] .

Nauhoittaakseen seuraavan Suede-albumin Anderson muutti Lontoon Highgaten esikaupunkiin ja asettui syrjäiseen viktoriaaniseen kartanoon, jossa hän alkoi kirjoittaa sanoituksia kovien huumeiden vaikutuksen alaisena [9] . "Eristän itseni tarkoituksella, se oli idea", hän selitti myöhemmin [10] . Eräs toimittaja kutsui albumia myöhemmin "vuosikymmenen mahtavimmaksi ja mahtavimmaksi brittiläiseksi rocklevyksi" [11] ; nämä ominaisuudet Anderson pitää psykedeelisten lääkkeiden käytön ansiota : ”Söin silloin hirveän paljon LSD :tä ; Uskon, että se antoi meille rohkeutta rikkoa rajoja” [11] . Anderson myönsi, että epätavallinen ympäristö toimi myös hänelle inspiraation lähteenä: hänen naapureinaan olivat mennoniittilahko , joka lauloi hymnejä hänen huume "maratonillaan" [12] .

Luominen

Debyyttialbuminsa menestyksen jälkeen Suedeä kutsuttiin tahattomaksi britpopin keksijäksi , josta bändi oli ylpeä jonkin aikaa. Britpop-skenettä hallitsivat kuitenkin pian muut näyttelijät, kuten Blur , Oasis ja Pulp . Tämä ärsytti Andersonia, joka kutsui Britpopia "hirveästi kierretyksi, musikaaliksi Carry On -elokuvaksi " ja alkoi etääntyä genrestä [11] . "Emme voisi olla vähemmän kiinnostuneita näistä hauskoista, sarjakuvallisista työväenluokan kappaleista", laulaja totesi vuonna 2008. "Kun tajusimme sen, lähdimme ja kirjoitimme Dog Man Starin . Vähemmän Britpop-levyä on yksinkertaisesti mahdotonta löytää. Hän on kiusattu, eeppinen, erittäin seksikäs ja persoonallinen. Mikään näistä ei koske britpoppia" [13] .

Albumi äänitettiin 22. maaliskuuta-26. heinäkuuta 1994 Master Rock Studiosilla Kilburnissa Lontoossa . Harjoitukset olivat erittäin intensiivisiä. Niiden aikana ryhmä jakautui poikkeuksetta kahteen leiriin: Butler ja kaikki muut. Butler näytti syventävän kuilua esiintymällä musiikkilehden Vox kannessa rivillä "Brett pisses me off" [14] . Haastattelussa hän selitti rakastavansa improvisaatiota, mutta Andersonin kanssa tämä on mahdotonta, koska hänen työtahtinsa on hidas ja pakkomielle tähtitautiin [8] . Anderson muisteli myöhemmin lukeneensa tämän artikkelin samana aamuna, kun hän äänitti laulua "The Asphalt World" -kappaleeseen: "Muistan, että yritin laittaa ääneen kaiken tuntemani kivun ja kylmyyden" [15] . Butler pyysi pian anteeksi Andersonilta.

"Asfalttimaailmaa" ympäröivä musiikillinen kiista oli syy seuraavaan suureen riitaan. Albumin kappaleen versio on 9 minuuttia 25 sekuntia pitkä, mutta basisti Mat Osmanin mukaan Butlerin alkuperäinen luomus oli 25 minuutin sävellys kahdeksan minuutin kitarasoololla [16] . "Bernard oli hyvin päättäväinen", Anderson muistelee. "Hän oli aina hyvin itsepäinen ja vakuuttamaton, ja hän halusi varmasti tehdä siitä pitkän. En edes muista hänen sanoneen "korjaamme sen". Sen piti kestää noin kahdeksantoista minuuttia . Butlerin sävellykset tuntuivat Osmanille liian rohkeilta ja kokeellisilta: ”Monet musiikilliset ideat olivat liian suuria. He osoittivat epäkunnioitusta kuuntelijaa kohtaan, vaativat häneltä liikaa” [16] .

"The Asphalt World" -kiista levisi koko albumille, kun Butler oli yhä vähemmän tyytyväinen tuottaja Ed Ballerin työhön . Vuonna 2005 annetussa haastattelussa kitaristi ei perääntynyt ja totesi, että Baller oli toiminut "hirvittävän huolimattomasti" [18] . Butler vaati, että Baller poistetaan ja tuotetaan itse, vaikka myöhemmin paljastui, että Butler oli suositellut Chris Thomasia tuottajaksi . Thomas oli kokeneempi, sillä hän oli aiemmin työskennellyt The Pretendersin ja Sex Pistolsin kaltaisten bändien kanssa . Kuitenkin Nude Records , Sueden levy-yhtiö, hylkäsi Butlerin pyynnön väittäen, että Thomas olisi liian kallis [19] . Levy-yhtiö Saul Galpern väitti, että kitaristista oli mahdotonta neuvotella ja että hän uhkasi häntä ja Balleria. Baller väittää saaneensa puheluita, joissa vastaanottimesta kuului veitsen jauhamisen ääni [20] .

Butler esitti uhkavaatimuksen: joko Baller lähtee tai hän [16] . Muut yhtyeen jäsenet kuitenkin kieltäytyivät noudattamasta hänen vaatimuksiaan ja päättivät antaa hänen lähteä ennen äänityksen päättymistä. Butler väittää, että hänet potkittiin pois ryhmästä, että kun hän tuli studioon, he eivät yksinkertaisesti päästäneet häntä sisään. Seuraavana päivänä hän palasi hakemaan kitaraa nauhoittaakseen kappaleita kotiin, vaikka hänelle kerrottiin, että he laittaisivat kitaran ulos. "Näin se oli. En lähtenyt, he heittivät minut ulos. Se on ilmeistä. Jos olisin juuri lähtenyt, kukaan ei olisi antanut minulle – jos he olisivat halunneet minun jäävän” [21] . Bändin manageri Charlie Charlton teki viimeisen yrityksen sovittaakseen sotivia osapuolia, mutta vaikean puhelinkeskustelun aikana yksi Butlerin viimeisistä sanoista Andersonille oli "vitun kusipää" [21] .

8. heinäkuuta Butler jätti äänityssessiot jättäen Dog Man Starin kesken. Anderson äänitti vain muutaman päälaulun; useilla kappaleilla ei ollut nimiä, suurin osa musiikista piti yliäänittää [21] . Baller ja muut kollektiivin jäsenet suorittivat äänityksen onnistuneesti. Butler viimeisteli osan kitaraosista, vaikka Saul Galpernin mukaan hän kieltäytyi tekemästä sitä Master Rock Studiosilla ja kuvasi sen sijaan toisen, jossa hän voisi työskennellä yksin [22] . Pian ryhmästä poistumisen jälkeen Butler äänitti oma-aloitteisesti taustalaulua kappaleeseen "Black or Blue", josta Anderson sanoo: "En muista tarkkoja sanoja, mutta ne kuulostivat epämääräisen uhkaavilta" [23] . Post-Butler-lisäykset sisälsivät muokatun lopetuksen " The Wild Ones " -elokuvassa, orkesterikoodin "Still Lifessa" ja sähkökitaraosuuden, joka kopioitiin säveltä vastaan ​​Butlerin "The Power" -demosta, jonka hän hylkäsi . Butlerista tuli albumin ankarin kriitikko, ei vain tuotannon näkökulmasta, vaan musiikillisesti yleensä. Hän panee merkille kiinnostuksen puutteen studiota kohtaan sekä Andersonin klubiseikkailut ja yhtyeen haluttomuuden kehittää hänen monimutkaisia ​​ideoitaan: "Olen kuullut sanat "ei, et voi tehdä tätä" liian monta kertaa. He kyllästyivät minut kuoliaaksi. Mielestäni se on hyvä levy, mutta se olisi voinut olla paljon parempi" [25] .

Otsikko ja kansi

Albumin nimestä (englannin sanasta "dog man star") Anderson sanoi, että se oli ytimekäs kuvaus hänen omasta tiestään miehestä pohjasta tähtiin. Fanit ovat huomanneet samankaltaisuuden Stan Brakhagen elokuvan Dog Star Man (1964) nimeen. "Elokuva ei vaikuttanut albumiin, mutta kiinnitin todella huomiota nimeen", laulaja myönsi myöhemmin [26] . Sen oli tarkoitus olla ylpeä yhteenveto Sueden kehityksestä. "Sen piti olla ennätys kunnianhimosta, siitä, mitä ihmisestä voi tulla ulos" [12] .

Kansi, jossa näkyy alaston mies sängyllä makaamassa, on otettu Andersonin omistamasta vanhasta valokuvakirjasta. Sen kirjoittaja on amerikkalainen valokuvaaja Joanne Leonard, joka otti sen vuonna 1971. Dog Man Starin kannessa olevan kuvan nimi on "Sad Dreams on Cold Mornings" ja albumin takana oleva kuva "Lost Dreams" [26] . Anderson: ”Rakastin vain tämän miehen kuvaa huoneen sängyssä. Se on surullista ja seksikästä, kuten kaikki albumin kappaleet .

Musiikki ja sanoitukset

”Brittiläiset toimittajat halusivat tämän albumin olevan brittiläisen rockin lipunkantaja, mutta en ole mikään pelinappula. Ihmisistä tuntui, että kirjoittaisin aina lauluja kunnallisista asunnoista [K. 1] , säilötty naudanliha, elämästä Laytonissa vuonna 1945 [K. 2] ja vastaavia hyvin brittiläisiä asioita. No, päätin: kirjoitan James Deanista ja Marilyn Monroesta - viimeisestä asiasta, mitä he voivat odottaa minulta.

Neil Strauss , joka kirjoittaa The New York Timesille , kirjoitti: " Dog Man Star , sen huolellisesti kuratoidut kappaleet, jotka on laulettu David Bowien kaltaisella röyhkeydellä ja jota säestää kaikkea nelikymmenhenkisesta orkesterista vanhaan Moog-syntetisaattoriin , vie meidät takaisin aikakausi, jolloin glam rock kohtasi art rockin " [28] . Sueden päävaikuttaja oli edelleen Bowien musiikki, mutta toisin kuin ensimmäisellä albumilla, bändi keskittyi tummempaan ja teatraalisempaan soundiin [9] . Kuten Suede , Anderson kirjoitti sanoituksia huumeiden vaikutuksen alaisena ja mainitsi William Blaken yhdeksi vaikutteistaan . Häntä kiinnosti ajatus käyttää visioita ja transsia muistuttavia tiloja inspiraation lähteenä [10] . Anderson väittää, että monet "Introducing the Band"- ja " Killing of a Flashboy " -elokuvien leikatuista kuvista olivat seurausta hänen alitajuntaan vapautumisesta . [10] "Introducing the Band" on mantra, jonka hän kirjoitti käytyään buddhalaisessa temppelissä Kiotossa [29] .

Oodissa "Daddy's Speeding" Anderson kertoo unesta, jossa hän käytti huumeita edesmenneen amerikkalaisen näyttelijän James Deanin kanssa . Kappaleen finaalissa käytetään valkoista kohinaa ja akustisia palauteefektejä . Pääsingle We Are the Pigs kuvaa Andersonin visioita Harmagedonista ja katumellakoista [10] . Kappale sisältää myös "Peter Gunn" -televisiosarjan [30] musiikkia muistuttavia bugle ääniä . Sävellys "Heroine" refräänillä "I can't wait to see my heroine" ( eng.  "I'm aching to see my heroine" ) mainitsee toisen julkkiksen - Marilyn Monroen , muistuttaen samalla Lord Byronista [31 ] : "Hän kävelee kauneudessa", kappaleen ensimmäinen rivi on yhden hänen runoistaan ​​("Hän kävelee kaikessa loistossaan" käännetty S. Ya. Marshak [32] ).

Dog Man Starin aiheita ovat vainoharhaisuus , yksinäisyys ja itseinho [1] . Jälkimmäinen heijastuu balladissa "The Wild Ones", joka kertoo hitaasti hiipuvasta suhteesta [33] . Tämä kappale, samoin kuin "The Asphalt World" ja "Black or Blue", ovat saaneet inspiraationsa Andersonin tyttöystävästä Enikistä . "Musta tai sininen" käsittelee rodullista suvaitsemattomuutta [29] . "This Hollywood Life" on albumin aggressiivisin kappale, josta NME-lehti kirjoitti: "Draaman syvyyksissä niin täynnä oleva albumi tarvitsee luultavasti ainakin yhden vihaisen sylkevän moitteen" [30] .

" New Generation " on pirteä rakkauslaulu ja The Independentin mukaan "muistutus siitä, että he voivat silti soittaa eleganttia rock'n'rollia . " Eräs kirjoittaja huomautti, että "harvat bändit pystyivät kirjoittamaan niin seksikkään ja selkeän teoksen, joka kuulostaisi pophitiltä" [33] . Melankolinen pianoballadi "The 2 of Us" käsittelee katumuksen ja epäilyksen tunteita kiinalaisen bau -huilun säestyksellä , joka soitetaan yksin ennen kappaleen crescendoa . David Sinclair Q -lehdestä huomautti, että se (samoin kuin Dog Man Starin viimeinen kappale "Still Life") vierailee uudelleen "Sleeping Pillsin" ( Sueden albumin ) surullisen, kyllästyneen kotiäidin kanssa, jolta nämä kappaleet lauletaan [36] . "Still Life", vanha sävellys, joka suunniteltiin sisällytettäväksi Suedeen 37] , nauhoitettiin Lontoon sinfoniaorkesterin osallistuessa , 72 muusikosta [38] . On huomionarvoista, että se sai ensi-iltansa vuoden 1993 Glastonbury-festivaaleilla [39] , vaikka siellä esitettiinkin vaativampi versio, joka koostui vain laulusta ja akustisesta kitarasta [40] .

Julkaisu ja kriittiset arvostelut

Dog Man Star nousi Isossa-Britanniassa sijalle kolme, R.E.M. Monsterin kahden ensimmäisen albumin ja Bon Jovi Cross Roadin hittikokoelman jälkeen . "Se ei myynyt niin hyvin kuin ajattelin sen ansaitsevan", Anderson muistelee. ”Hän ei menestynyt kaupallisesti, mutta hän sai menestystä kriitikoilta. Luulen, että monet ihmiset luulivat, että yhtye hajosi, koska Bernard lähti" [41] . Albumin johtava single " We Are the Pigs " nousi vasta sijalle 18, [5] putosi seuraavalla viikolla sijalle 38. Singlen valinta herätti kiivasta keskustelua: Sony halusi ensin julkaista " New Generationin ", mikä olisi ollut kaupallisesti parempi päätös; Anderson kuitenkin kieltäytyi toteamalla, että siitä puuttui Dog Man Starin vahvuus ja draama [42] . Seuraava sinkku "The Wild Ones", jota Anderson pitää parhaana Sueden koskaan tallentamana kappaleena [43] , ei parantanut tilannetta, ja se sijoittui myös 18. sijalle. "New Generation", kolmas single, saavutti huippunsa vielä alemmalla sijalla 21 [5] . "The Power", ainoa kappale, jossa Butler ei esiintynyt , [44] tarjottiin neljänneksi singleksi (julkaisupäivänä 1. toukokuuta 1995), mutta sitä ei koskaan julkaistu [45] .

Brittilehdistössä uusi CD Suede sai lämpimämmän vastaanoton. NME - toimittaja John Harris antoi Dog Man Starille 9/10 ja kutsui sitä "upeaksi albumiksi, jota ympäröi jotain lähellä nerokasta" [30] . Tuossa lehden numerossa oli myös ilmainen 7 tuuman flexi - , joka sisältää otteita kappaleista "The Wild Ones", "Heroine", "The Power" ja "Still Life". Q -lehden David Sinclair antoi albumille viisi tähteä viidestä ja kirjoitti arvostelussaan: " Dog Man Starilla yhtye puolusti melkein kaikkia väitteitä... Vuosia myöhemmin sitä ylistettiin yhtyeen kruunaussaavutuksena. , jota käytiin uudelleen 90-luvulla, joka löysi englantilaisen kitararock and rollin" [36] . The Independentin Nicholas Barber kunnioitti Butlerin musiikillista kykyä: "Sueden jatko-osa Mercury-palkinnon voittaneelle debyyttilleen on fantastinen sekoitus pop- koukkuja ja teatraalisia eleitä. Tämä musiikki on osoitus säveltäjänsä Bernard Butlerin lahjakkuudesta, jonka traagiset kitarariffit sopivat melodiaan juuri sinne, missä ne kuuluvat." Hän lisäsi myös, että " Dog Man Star on sotkuinen ja epäjohdonmukainen paikoin, mutta mikään CD-kokoelma ei ole täydellinen ilman sitä" [35] .

Huolimatta Sueden Yhdysvalloissa kohtaamista vaikeuksista, kuten epäonnistuneesta kiertueesta ja yhtyeen nimeä koskevasta oikeudenkäynnistä (he joutuivat muuttamaan nimensä The London Suedeksi, koska siellä oli jo laulaja, joka tunnettiin salanimellä "Suede"), Dog Man Star Nielsen SoundScanin mukaan vuonna 2008 sitä myi 36 000 kappaletta Yhdysvalloissa, mikä on kuitenkin vain kolmasosa Suede -albumin myynnistä  - 105 000 levyä [46] . Amerikkalainen musiikkikriitikko Robert Christgau kutsui Dog Man Staria epäonnistuneeksi levyksi ja antoi samalla myönteisen arvion Suedesta [47] . Muut kriitikot pitivät albumia parannuksena debyyttiäänitykseensä. Simon Reynolds The New York Timesista kirjoitti, että vaikka Sueden albumi "oli liian glam rockia täyttämään vain innokkaimpien anglofiilien tarpeet", Dog Man Star "nousi yhtyeen uusiin puolitietoisen hysteriaan". päätellen, että " Dog Man Star ansaitsee huomion jo pelkästään naurettavan kunnianhimonsa vuoksi" [48] . Stephen Thomas Erlewine Allmusicista antoi albumille 4,5 tähteä viidestä kirjoittaen, että "Suede ei ehkä piilota vaikutteitaan, mutta he syntetisoivat sen omalla tavallaan, mikä tekee Dog Man Starista epätavallisen traagisen ja romanttisen albumin. » [9] .

Myöhempinä vuosina

Dog Man Star  on Sueden kaupallisesti vähiten menestynyt albumi A New Morning -lehden ulkopuolella , mutta nyt monet pitävät sitä mestariteoksena . [49] Monet kriitikot mainitsevat ryhmän jakautumisen syynä sen myöhempään asteittaiseen entisen aseman menettämiseen. Ensimmäinen toimittaja, joka kirjoitti Suedesta NME :lle vuonna 1991, jolloin ne olivat vielä epäselviä, oli John Mulvey [50] . Yli kymmenen vuotta myöhemmin Mulvey (nykyisin The Timesin toimittaja ) kirjoitti Singles -kokoelmasta arvostelun, joka oli täysin vastakohta ensimmäiselle rave-artikkelille: "Jos ryhmä ... hajosi vuonna 1994, upean julkaisun jälkeen. Dog Man Star , Suede voisi nyt olla samassa tasossa suurimpien yhtyeiden kanssa", lisäten, että "kuten suurin osa Singlesin kappaleista osoittaa , Suede on viimeisen yhdeksän vuoden aikana ollut enemmän kuin parodia heidän entisestä itsestään." [51] .

Stylus Magazine -arvostelijan John Manxin mukaan "Suede ei koskaan kirjoita mitään yhtä vahvaa, johtuipa siitä Butlerin lähtemisestä tai siitä, että Brettillä meni paljon paremmin tuona aikana, mutta mikään myöhemmistä teoksista ei ollut yhtä kattava kuin tämä." [ 33] . Pian platinaalbumin Coming Up julkaisun jälkeen The Independent esitti Nicholas Barberin merkittävän arvostelun. Katsellessaan yhtyeen uuden kokoonpanon keikkaa Glasgow'ssa hän kyseenalaisti heidän uuden soundin ja huomautti vastahakoisesti Butlerin poissaoloa. ”Kun hän lähti, hän otti yhtyeen sydämen mukaansa, jättäen vain paljaan luurangon… Kyllä, Suede on edelleen hyvä. Mutta ennen he olivat mahtavia" [52] .

Syyskuussa 2003 Suede esiintyi viisi kertaa Lontoon Institute of Contemporary Artissa . Jokainen niistä oli omistettu yhdelle Sueden viidestä albumista, joka soitettiin kokonaisuudessaan esityksen aikana. Nopeimmin myydyt ohjelmat olivat Dog Man Star [53] , joka myytiin 1000 puntaa per pari eBayssa , [54] toisin kuin A New Morning , joka maksoi vain 100 puntaa [55] .

Vuonna 2010 jälleen yhdistyneen Sueden konserttien jälkeen amerikkalainen musiikkilehti Crawdaddy! Andres Gioregan artikkeli 16 vuoden jälkeen:onDog Man Staristakirjoitti kuinka käsitys Kaikesta hemmottelustaan ​​ja a la Bowien dramaattisuudestaan ​​huolimatta se [albumi] on lukutaitoisempi, työllisempi ja rohkeampi kuin sen aikalaiset. Merkittävämpi kuin " woo-hoo ", kirkkaampi kuin mikään samppanja supernova . Dog Man Starin teatraalisuus ja kapinallisuus on minkä tahansa rock and roll -legendan  ydin .

Palkinnot

(*) tarkoittaa järjestämättömiä luetteloita.

Luettelo kappaleista

Kaikki kappaleet ovat kirjoittaneet ja säveltäneet Bernard Butler ja Brett Anderson . 

Remastered Deluxe Edition (2011)