Giuseppe Verdi | ||||||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
ital. Giuseppe Verdi | ||||||||||
| ||||||||||
perustiedot | ||||||||||
Koko nimi | Giuseppe Fortunino Francesco Verdi | |||||||||
Syntymäaika | 10. lokakuuta 1813 [1] [2] [3] […] | |||||||||
Syntymäpaikka |
Le Roncolen kylä lähellä Busseto Taron departementtia, Ranskan valtakunta |
|||||||||
Kuolinpäivämäärä | 27. tammikuuta 1901 [1] [2] [3] […] (87-vuotias) | |||||||||
Kuoleman paikka | ||||||||||
haudattu | ||||||||||
Maa | ||||||||||
Ammatit | säveltäjä , kapellimestari | |||||||||
Vuosien toimintaa | 1830-1901 | |||||||||
Työkalut | piano | |||||||||
Genret | ooppera | |||||||||
Palkinnot |
|
|||||||||
Nimikirjoitus | ||||||||||
giuseppeverdi.it | ||||||||||
Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa |
Giuseppe Fortunino Francesco Verdi ( italialainen Giuseppe Fortunino Francesco Verdi , 10. lokakuuta 1813 , Le Roncolen kylä ( It. ), Parman herttuakunta , Ranskan valtakunta - 27. tammikuuta 1901 Milano , Italia [6] ) on italialainen säveltäjä .
Hänen työnsä on yksi maailman oopperan suurimmista saavutuksista ja 1800-luvun italialaisen oopperan kehityksen huipentuma . Hän loi 26 oopperaa [7] , requiemin, jousikvarteton ja joukon pyhiä teoksia. Säveltäjän parhaat oopperat: Un ballo in maschera , Rigoletto , Il trovatore , La traviata . Luovuuden huippu on uusimmat oopperat: " Aida ", " Othello ", " Falstaff ".
Verdi syntyi 10. lokakuuta 1813 Le Roncolen ( Italia ) kylässä, lähellä Bussetoa ( Parman herttuakunta ). Säveltäjän isä Carlo Verdi piti kylämajataloa ja hänen äitinsä Luigia Uttini oli kehrääjä. Perhe eli köyhyydessä, ja Giuseppen lapsuus oli vaikea. Kylän kirkossa hän auttoi viettämään messua . Hän opiskeli musiikkilukutaitoa ja urkujensoittoa Pietro Baistrocchin johdolla. Huomattuaan poikansa himon musiikkiin, hänen vanhempansa antoivat Giuseppelle spinetin . Säveltäjä säilytti tämän erittäin epätäydellisen instrumentin elämänsä loppuun asti.
Musiikillisesti lahjakkaan pojan huomasi Antonio Barezzi , varakas kauppias ja musiikin ystävä naapurikaupungista Bussetosta. Hän uskoi, että Verdistä ei tulisi majatalon isäntä eikä kylän urkuri, vaan suuri säveltäjä. Kymmenenvuotias Verdi muutti Barezzin neuvosta opiskelemaan Bussetoon. Näin alkoi uusi, entistä vaikeampi elämänjakso - nuoruuden ja nuoruuden vuodet. Sunnuntaisin Giuseppe meni Le Roncoleen, missä hän soitti urkuja messun aikana. Verdillä oli myös sävellyksen opettaja - Fernando Provezi, Busseton filharmonisen seuran johtaja. Provezi ei harjoittanut vain kontrapunktia , vaan hän herätti Verdissä halun vakavaan lukemiseen. Giuseppen huomion kiinnittävät maailmankirjallisuuden klassikot - Shakespeare , Dante , Goethe , Schiller . Yksi hänen suosikkiteoksistaan on suuren italialaisen kirjailijan Alessandro Manzonin romaani Kihlattu .
Milanossa , jonne Verdi meni 18 -vuotiaana jatkamaan opintojaan, häntä ei hyväksytty konservatorioon (nykyään Verdin mukaan) ”pianonsoiton heikon tason vuoksi; lisäksi konservatoriossa oli ikärajoituksia” [8] . Verdi alkoi ottaa kontrapointin yksityistunteja, osallistuen samanaikaisesti oopperaesityksiin ja vain konsertteihin. Viestintä Milanon beau monden kanssa sai hänet harkitsemaan vakavasti teatterisäveltäjän uraa.
Takaisin Bussetossa Antonio Barezzin tukemana Verdi piti ensimmäisen julkisen esiintymisensä Barezzi-talossa vuonna 1830.
Verdin musiikillisesta lahjasta ihastunut Barezzi kutsuu hänet tyttärensä Margheritan musiikinopettajaksi. Pian nuoret rakastuivat intohimoisesti toisiinsa ja 4. toukokuuta 1836 Verdi meni naimisiin Margherita Barezzin kanssa. Pian Margarita synnytti kaksi lasta: Virginia Maria Luisa (26. maaliskuuta 1837 - 12. elokuuta 1838) ja Itsilio Romano (11. heinäkuuta 1838 - 22. lokakuuta 1839). Kun Verdi työskenteli ensimmäistä oopperaan, molemmat lapset kuolivat lapsena. Jonkin aikaa myöhemmin (18.6.1840), 26-vuotiaana [9] , säveltäjän vaimo Margarita kuolee aivotulehdukseen [10] [11] .
Verdin oopperan (Oberto, kreivi Bonifacio) ( Oberto ) ensimmäinen tuotanto Milanon La Scalassa sai kriitikoiden ylistystä, minkä jälkeen teatterin impressario Bartolomeo Merelli tarjosi Verdille sopimusta kahden oopperan kirjoittamisesta. Ne olivat " Kuningas tunnin ajan " ( Un giorno di regno ) ja " Nabucco " ("Nebukadnessar"). Verdin vaimo ja kaksi lasta kuolivat hänen työskennellessään ensimmäistä näistä kahdesta oopperasta. Epäonnistumisen jälkeen säveltäjä halusi lopettaa oopperamusiikin kirjoittamisen. Nabuccon ensi-ilta 9. maaliskuuta 1842 La Scalassa oli kuitenkin suuri menestys ja vahvisti Verdin maineen oopperasäveltäjänä. Seuraavan vuoden aikana ooppera esitettiin 65 kertaa Euroopassa, ja siitä lähtien se on ollut vahvalla paikalla maailman johtavien oopperatalojen ohjelmistossa. Nabuccoa seurasi useita oopperoita kerralla, mukaan lukien I Lombardi alla prima crociata ja Ernani , jotka lavastettiin ja nauttivat menestystä Italiassa.
Vuonna 1847 Lombardit, joka kirjoitettiin uudelleen ja nimettiin uudelleen Jerusalemiksi ( Jérusalem ), esitettiin Pariisin oopperassa 26. marraskuuta 1847, ja siitä tuli Verdin ensimmäinen suuri oopperateos . Tätä varten säveltäjän oli muokattava tätä oopperaa hieman ja korvattava italialaiset hahmot ranskalaisilla.
38-vuotiaana Verdillä oli suhde laulaja Giuseppina Strepponiin (sopraano), joka oli tuolloin lopettamassa uransa (he menivät naimisiin vasta 11 vuotta myöhemmin, ja heidän avoliittoaan ennen häitä pidettiin monissa skandaalina. paikoista, joissa heidän piti asua). Giuseppina lopetti pian esiintymisen äänen menettämisen vuoksi, ja Verdi päätti Gioacchino Rossinin esimerkin mukaisesti lopettaa uransa vaimonsa kanssa. Hän oli rikas, kuuluisa ja rakastunut. Ehkä Giuseppina sai hänet jatkamaan oopperoiden kirjoittamista. Ensimmäisestä Verdin "eläkkeelle jäämisen" jälkeen kirjoittamasta oopperasta tuli hänen ensimmäinen mestariteos - " Rigoletto ". Victor Hugon näytelmään Kuningas huvittaa itseään perustuvan oopperan librettoa tehtiin merkittäviä muutoksia sensuurin miellyttämiseksi, ja säveltäjä aikoi keskeyttää teoksen useita kertoja, kunnes ooppera vihdoin valmistui. Ensimmäinen tuotanto tapahtui Venetsiassa vuonna 1851, ja se oli valtava menestys. Rigolettosta on tullut yksi musiikkiteatterin historian parhaista oopperoista. Verdin taiteellinen anteliaisuus näkyy siinä täysillä. Kauniit melodiat ovat hajallaan partituurissa, klassiseen oopperaohjelmistoon kiinteäksi muodostuneet aariat ja kokoonpanot seuraavat toisiaan, ja koominen ja traagisuus sulautuvat yhteen. La Traviata , Verdin seuraava suuri ooppera, sävelsi ja lavastettiin kaksi vuotta Rigoletton jälkeen. Libretto perustuu Alexandre Dumasin pojan näytelmään Lady of the Camellias .
Tätä seurasi useita muita oopperoita, joiden joukossa - jatkuvasti esitettävät nykyään " Sisilialainen vespers " ( Les vêpres siciliennes ; kirjoittanut Pariisin oopperan tilauksesta), "Il Trovatore" ( Il Trovatore ), "Naamiaisball" ( Un ballo in maschera) ), " Voimakohtalo " ( La forza del destino ; 1862 , kirjoitettu Pietarin keisarillisen Bolshoi Stone Theater : n tilauksesta ) , oopperan Macbeth ( Macbeth ) toinen painos .
Vuonna 1869 Verdi sävelsi "Libera Me" Requiemille Gioacchino Rossinin muistoksi (muut osat ovat nykyään vähän tunnettujen italialaisten säveltäjien kirjoittamia). Vuonna 1874 Verdi kirjoitti Requiem -kirjoituksensa kunnioittamansa kirjailijan Alessandro Manzonin kuolemasta, mukaan lukien tarkistetun version aiemmin kirjoitetusta Libera Me -kirjasta.
Yksi Verdin viimeisistä suurista oopperoista, Aida , tilasi Egyptin hallitus juhlimaan Suezin kanavan avaamista . Aluksi Verdi kieltäytyi. Pariisissa ollessaan hän sai toisen ehdotuksen du Loclen kautta. Tällä kertaa Verdi tutustui oopperan käsikirjoitukseen, josta hän piti, ja suostui kirjoittamaan oopperan.
Verdi ja Wagner, kumpikin oman kansallisoopperakoulunsa johtaja, ovat aina pitäneet toisistansa. He eivät koskaan tavanneet koko elämänsä aikana. Verdin säilyneet kommentit Wagnerista ja hänen musiikistaan ovat vähäisiä ja epäystävällisiä ("Hän valitsee aina, aivan turhaan, tallaamattoman polun, yrittää lentää sinne, minne tavallinen ihminen yksinkertaisesti menisi jalan, saavuttaen paljon parempia tuloksia"). Kuitenkin saatuaan Wagnerin kuolleen Verdi sanoi: ”Kuinka surullista! Tämä nimi jätti valtavan jäljen taiteen historiaan. Vain yksi Wagnerin lausunto, joka liittyy Verdin musiikkiin, tunnetaan. Kuultuaan Requiemin suuri saksalainen, aina kaunopuheinen, aina antelias (epämiellyttävillä) kommenteilla monia muita säveltäjiä kohtaan, sanoi: "On parempi olla sanomatta mitään."
Aida esitettiin Kairossa vuonna 1871 suurella menestyksellä.
Seuraavien 12 vuoden aikana Verdi työskenteli hyvin vähän ja editoi hitaasti varhaisia teoksiaan.
Otello -ooppera , joka perustuu William Shakespearen näytelmään , esitettiin Milanossa vuonna 1887. Tämän oopperan musiikki on "jatkuvaa", se ei sisällä italialaisen oopperan perinteistä jakoa aariaan ja resitatiiviin - tämä innovaatio otettiin käyttöön Richard Wagnerin oopperauudistuksen vaikutuksesta (jälkimmäisen kuoleman jälkeen). Lisäksi saman wagnerilaisen uudistuksen vaikutuksesta myöhäinen Verdi-tyyli sai enemmän resitatiivisuutta, mikä antoi oopperalle realistisemman vaikutelman, vaikka se pelotti joitakin perinteisen italialaisen oopperan faneja.
Verdin viimeinen ooppera Falstaff , jonka libretto Arrigo Boito , libretisti ja säveltäjä, kirjoitti Shakespearen näytelmän Windsorin iloiset vaimot pohjalta ja jonka Victor Hugo käänsi ranskaksi , kehitti "kehityksen kautta" -tapaa. Tämän komedian loistavasti kirjoitettu partituuri on siis paljon lähempänä Wagnerin Die Meistersingers -elokuvaa kuin Rossinin ja Mozartin koomisia oopperoita . Melodioiden vaikeaselkoisuus ja kimallus antavat mahdollisuuden olla viivyttämättä juonen kehitystä ja luovat ainutlaatuisen hämmennyksen vaikutuksen, joka on niin lähellä tämän Shakespeare-komedian henkeä. Ooppera päättyy seitsenääniseen fuugaan, jossa Verdi osoittaa täydellisesti loistavan kontrapointin taitonsa .
21. tammikuuta 1901 Verdi sai aivohalvauksen yöpyessään Grand Et De Milan -hotellissa [12] ( Milano , Italia) . halvaantuneena hän saattoi lukea sisäkorvallaan Puccinin oopperoiden La bohème ja Tosca , Leoncavallon Pagliacci ja Tšaikovskin Patakuningatar partituurit , mutta mitä hän ajatteli näistä oopperoista, jotka ovat kirjoittaneet hänen välittömät ja arvokkaat perilliset. , jäi tuntemattomaksi. Verdi heikkeni joka päivä ja kuusi päivää myöhemmin, aikaisin aamulla 27. tammikuuta 1901, hän kuoli.
Verdi haudattiin alun perin Milanon monumentaaliseen hautausmaalle . Kuukautta myöhemmin hänen ruumiinsa siirrettiin Casa Di Riposoon Musicistissa, myös Milanossa, Verdin luomaan eläkkeellä olevien muusikoiden loma-asuntoon.
Hän oli agnostikko. Hänen toinen vaimonsa Giuseppina Strepponi kuvaili häntä "vähäuskoiseksi mieheksi" [13] .
Verdin edeltäjiä, jotka ovat vaikuttaneet hänen työhönsä, ovat Rossini , Bellini , Meyerbeer ja, mikä tärkeintä, Donizetti . Kaksi viimeistä oopperaa, Othello ja Falstaff , osoittavat Richard Wagnerin vaikutuksen . Kunnioitten Gounod'ta , jota aikalaiset pitivät aikakauden suurimpana säveltäjänä, Verdi ei kuitenkaan lainannut mitään suurelta ranskalaiselta. Jotkut "Aidan" kohdat osoittavat, että säveltäjä tuntee Mikhail Glinkan teoksia , jonka Franz Liszt teki suosituksi Länsi-Euroopassa palattuaan Venäjän kiertueelta.
Koko uransa ajan Verdi kieltäytyi käyttämästä korkeaa C:tä tenoriosissa vedoten siihen, että mahdollisuus laulaa tätä nuottia täyskäsillä häiritsee esiintyjiä ennen nuotin esitystä, sen jälkeen ja sen aikana.
Huolimatta siitä, että Verdin orkestrointi on toisinaan mestarillista, säveltäjä luotti pääasiassa melodiseen lahjakkuuteensa ilmaistakseen hahmojen tunteita ja toiminnan dramaattisuutta. Todellakin, hyvin usein Verdin oopperoissa, varsinkin soololaulunumeroiden aikana, harmonia on tarkoituksella askeettinen ja koko orkesteri kuulostaa yhdeltä säestyssoittimelta (Verdille sanotaan: "Orkesteri on iso kitara!" Jotkut kriitikot väittävät, että Verdi kiinnitti huomiota tekniseen partituuriin, sillä siihen ei kiinnitetty tarpeeksi huomiota, koska siitä puuttui koulutus ja hienostuneisuus. Verdi itse sanoi kerran: "Olen kaikista säveltäjistä vähiten perillä." Mutta hän kiirehti lisäämään: "Tarkoitan tämän vakavasti, mutta tiedolla "en tarkoita musiikin tuntemusta ollenkaan".
Siitä huolimatta olisi väärin väittää, että Verdi aliarvioi orkesterin ilmaisuvoimaa eikä osannut käyttää sitä loppuun asti, kun sitä tarvitsi. Lisäksi orkesteri- ja kontrapunktaaliset innovaatiot (esim. kromaattista asteikkoa pitkin nousevat kielet Monteronen kohtauksessa Rigolettossa tilanteen dramaattisuuden korostamiseksi tai, myös Rigolettossa, kuoro, joka madaltaa läheisiä säveliä lavan ulkopuolella, kuvaa erittäin tehokkaasti lähestyvä myrsky) - Verdin teokselle ominaista - niin ominaista, että muut säveltäjät eivät uskaltaneet lainata joitain hänen rohkeista tekniikoistaan niiden välittömän tunnistamisen vuoksi.
Verdi oli ensimmäinen säveltäjä, joka etsi libretolle nimenomaan sellaista juonetta, joka sopisi parhaiten hänen sävellyskykynsä ominaispiirteisiin. Hän työskenteli tiiviisti libretistien kanssa ja tiesi, että juuri dramaattinen ilmaisu oli hänen kykynsä päävahvuus, ja hän pyrki eliminoimaan juonesta "tarpeettomat" yksityiskohdat ja "turhat" hahmot jättäen vain hahmot, joissa intohimo kuohui, ja kohtauksia, joissa oli runsaasti draama.
SoittimetLapsena Giuseppe Verdi soitti Barezzi-talossa [14] pianomestari Anton Tomasekilla [15] . Hän piti myös Johann Fritzin soittimista , ja säveltäjä käytti wieniläistä kuusipedaalista flyygeliaan " Rigoleton " (1851) ja " Aidan ” (1871) luomisen välillä. Juuri tätä instrumenttia voi nähdä Villa Verdissä Piacenzan maakunnassa Italiassa [16] . Vuonna 1857 Riminin Teatro A. Gallin avajaisissa Giuseppe Verdi soitti Josef Dankhin konserttipianoa [17] .
Huomio! Musiikkikatkelmia Ogg Vorbis -muodossa
Verdin muistomerkki Parmassa
Monumentti Piazza Giuseppe Verdillä, Bussetossa
Verdin muistomerkki Milanossa
Antonio Ugon Giuseppe Verdin rintakuva Teatro Massimon vieressä Palermossa Italiassa .
Verdin muistomerkki Triestessä
Verdin rintakuva Venetsiassa
Verdin rintakuva San Franciscossa
HMK, Venäjä, 2013
Verdille omistettu Neuvostoliiton postimerkki , 1963, 4 kopekkaa ( TsFA 2879, Scott 2745A)
Romanian postimerkki, 1963
Merkuriuksen kraatteri on nimetty Giuseppe Verdin mukaan .
Giuseppe Verdi | ||||
---|---|---|---|---|
| ||||
| ||||
| ||||
|