Mahdoton prinsessa | |||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|
Kylie Minoguen studioalbumi | |||||||
Julkaisupäivä | 22. lokakuuta 1997 | ||||||
Tallennuspäivämäärä | Lokakuu 1995 - toukokuu 1997 | ||||||
Tallennuspaikka |
Dave & Ingo's Place DMC Studios Mayfair Studios ( Lontoo , Iso- Britannia ) Real World Studios ( Nyrkkeily, Wiltshire , UK) Sarm West Studios Notting Hill (Lontoo, UK) |
||||||
Genret | Dance-pop [1] , techno [2] , trip-hop [3] | ||||||
Kesto | 49:57 | ||||||
Tuottajat | Kylie Minogue (määrittelemätön) , Dave Ball , James Dean Bradfield , Brothers in Rhythm, Jay Burnett, Rob Dugan , Dave Eringa, Ingo Vauk | ||||||
Laulun kieli | Englanti | ||||||
Tarrat | Dekonstruktio, BMG , sieni | ||||||
Kylie Minoguen kronologia | |||||||
|
|||||||
|
Impossible Princess ( englanniksi - "Impossible Princess"; Euroopassa se nimettiin väliaikaisesti Kylie Minogueksi ; tunnetaan myös nimellä Kylie Minogue 1998 ) on australialaisen laulajan Kylie Minoguen kuudes studioalbumi . Sen julkaisi ensimmäisen kerran Japanissa 22. lokakuuta 1997 BMG ja kuukausia myöhemmin Mushroom and Deconstruction .julkaisi levyn maailmanlaajuisesti. Laulaja toimi lähes kaikkien kappaleiden säveltäjänä ja yhteistuottajana . Häntä auttoivat Brothers in Rhythmin muusikot ja tuottajat, Manic Street Preachers , Dave Ball ja Rob Dugan .
Musiikillisesti Impossible Princess eroaa merkittävästi Minoguen aikaisemmista albumeista: levyn sävellyksiä on saanut vaikutteita 1990-luvun puolivälin ja lopun teknon ja britpopin vallankumouksesta. Levy oli tarkoitettu kokeelliseksi tallenteeksi. Kappaleita hallitsevat elementit eri tanssityyleistä , mukaan lukien trip hop , elektroniikka , rumpu ja basso ja house sekä rock . Lisäksi osa sävellyksistä sisältää Lähi-idän elementtejäja kelttiläistä musiikkia . LP:n sävellykset keskittyvät Minoguen itsensä löytämiseen Aasian , Amerikan ja Australian matkojen jälkeen ja käsittelevät sananvapautta, ihmissuhteita ja tunteita.
Musiikkikriitikkojen ja yleisön arvostelut Impossible Princessistä jakautuivat alueittain: Isossa-Britanniassa, Australaasiassa ja Amerikassa albumi arvioitiin eri tavalla. Jälkeenpäin katsottuna levy sai positiivisia arvosteluja, ja monet arvostelijat pitivät sitä Minoguen aliarvostetuimmaksi albumiksi ja ylistivät laulajaa hänen luovasta panoksestaan ja eri tyylien sekoituksesta albumilla. Levy nousi musiikkilistan kymmenen parhaan joukkoon Australiassa, Isossa-Britanniassa ja Skotlannissa, ja se sertifioitiin pian platinaksi Australiassa yli 70 000 myydyllä kappaleella. Euroopassa levy myytiin kuitenkin erittäin vaatimattomasti, mikä herätti brittiläisten tiedotusvälineiden huomion.
Seuraavat kappaleet julkaistiin singleinä: " Some Kind of Bliss ", "Did It Again", "Breathe" ja "Cowboy Style". Kaikki heistä saavuttivat maltillisen menestyksen listoissa. Isossa-Britanniassa ja Yhdysvalloissa julkaistiin myös mainossingle "Too Far" . Lyhyen mainoskiertueen jälkeen vuonna 1997 Minogue aloitti Intimate and Live Tour -kiertueen , joka järjestettiin Australian ja Yhdistyneen kuningaskunnan kaupungeissa vuonna 1998. Kiertue oli kaupallinen menestys ja sai positiivisia arvosteluja kriitikoilta. Albumin julkaisun jälkeen monet arvostelijat kutsuivat sitä Minoguen parhaaksi studiotyöksi. Levy toi laulajalle useita nimityksiä ja sisällytettiin joidenkin julkaisujen parhaiden albumien luokitukseen. Mutta tästä huolimatta Minogue totesi, ettei hän enää koskaan nauhoittaisi sellaista albumia kuin Impossible Princess .
Vuonna 1993 Minogue allekirjoitti kolmen albumin sopimuksen brittiläisen levy-yhtiön Deconstruction Recordsin kanssa.ja 19. syyskuuta 1994 hän julkaisi viidennen samannimisen studioalbuminsa [4] . Seuraavana vuonna laulaja nauhoitti yhdessä australialaisen muusikon Nick Caven ja hänen bändinsä Bad Seedsin kanssa kappaleen " Where the Wild Roses Grow " [5] . Samaan aikaan Minogue alkoi seurustella ranskalaisen valokuvaaja Stephane Sednaouin kanssa.ja teki sarjan matkoja Pohjois-Amerikkaan , Aasiaan ja Australaasiaan etsiäkseen inspiraatiota tulevaan levyyn. Sednawi ja Cave inspiroivat häntä ottamaan seuraavan albumin luovan hallinnan. Pian laulaja alkoi kirjoittaa runoutta tuleville kappaleille [5] [6] . Brittiläisen NME -lehden haastattelussa laulaja kertoi halustaan kokeilla imagoaan ja ääntään. Hän päätti työskennellä brittiläisen tuotantotiimin Brothers in Rhythmin kanssa, joka osallistui edellisen albuminsa nauhoittamiseen [7] .
Jos albumi onnistuu, saan ikään kuin diplomin. Olen oppinut paljon, mutta jos albumi toimii, se tarkoittaa, että olen kasvanut jostakin yli. Olen kasvanut. En voi tehdä parempaa kuin tämä [8] .
Alkuperäinen teksti (englanniksi)[ näytäpiilottaa] Jos [albumi] toimii, se on valmistumiseni. Olen oppinut paljon, mutta jos tämä toimii, se tarkoittaa, että olen ohittanut tietyn pisteen. Olen kasvanut. Se on parasta, mitä voin tehdä tällä hetkellä, eniten, mitä voin pyytää itseltäni.Joka aamu Minogue keskusteli Dave Seamanin kanssaBrothers in Rhythm -runoista hän kirjoitti yhdessä yössä ja lokakuussa 1995 he alkoivat työstää sävellyksiä Chippenhamissa. Pian he äänittivät ensimmäisen yhteisen kappaleen "You're the One", joka ei sisältynyt albumin lopulliseen kappalelistaan [7] [9] . Neljä muuta kappaletta ("Too Far", "Did It Again", "Limbo" ja "Cowboy Style") äänitettiin Real World Studios in Boxingissa.( Wiltshire ). Lisäksi "Limbo" ja "Did It Again" julkaistiin alkuperäisessä demossa, koska Minogue ajatteli, että ne kuulostivat paljon paremmalta raakana kuin käsiteltynä [10] .
Seaman totesi, että tällä kertaa Minogue antoi merkittävämmän panoksen levyn nauhoittamiseen ja totesi, että suurin osa albumin teemoista tuli "hänen omista ideoistaan" ja että hän halusi kasvaa ihmisenä tämän kokemuksen kautta [7] . Minoguen mukaan albumin musiikillisia vaikutteita ovat muun muassa Björk , Garbage , Towa Tei ja U2 sekä The Verve , The Prodigy , The Chemical Brothers ja Eels [10] . Levy äänitettiin alun perin elektronisen tanssimusiikin tyyliin . Myöhemmin laulaja aloitti työskentelyn walesilaisen Manic Street Preachersin kanssa, ja alkuperäinen soundi alkoi sekoittua rockin elementteihin . Tämä on Minoguen ensimmäinen albumi, jossa on live-instrumentointi ja tekniikka, jota ei käytetty hänen aikaisemmilla levyillä [11] .
Deconstructionin A &R -osasto ei osallistunut äänitykseen levy-yhtiön johtajan Pete Hadfieldin sairauden vuoksi [5] [7] . Tämä sai Minoguen ottamaan osittaisen luovan hallinnan levyn tallentamisesta . [10] Auttamaan albumin tuotannossa laulaja oli läsnä Steve Andersonin työskentelyn aikana.ja Siman albumilla, tutkien sen sävellystä, sovitusta ja kappaleisiin lisättyjä vääristymiä [10] . Tämän seurauksena hän kirjoitti ja tuotti "Too Far", "Breathe" ja "Say Hey" yhdessä Brothers in Rhythmin kanssa. Laulaja soitti pianoa ja syntetisaattoria näissä sävellyksistä [11] . Levyn äänitys kesti yhteensä lähes kaksi vuotta [5] . Steve Anderson sanoi myöhemmin, että levyn nauhoittaminen kesti niin kauan "kaikkien luovien ihmisten täydellisen perfektionismin vuoksi" [9] .
Musiikillisesti Impossible Princess eroaa Minoguen aikaisemmista albumeista. Sävellysten tyyli kattaa tanssimusiikin eri genrejä ja ottaa "kokeellisempaa" lähestymistapaa. Musiikkijulkaisut, kuten AllMusic , Daily Vault ja Slant -lehti, ovat katsoneet albumin 1990-luvun puolivälin ja lopun teknon ja britpopin vallankumouksen ansioksi [2] [12] [13] . Jotkut arvostelijat, kuten Nick Levine Digital Spystä ja Marcel Anders Orkus -lehdestä , kutsuivat Impossible Princessiä yleiseksi tanssialbumiksi, vaikka Anders huomautti myös, että joissakin kappaleissa on vahva "kitarasoundi" [1] [14] . Pop Cultured -toimittaja Bence Illes kutsui levyä "erittäin synkäksi trip-hop- albumiksi", joka on saanut vaikutteita rumpuista ja bassoista , trancesta ja jopa jazzista ja vaihtoehtorockista [3] . Chris True arvioi AllMusicille antamassaan arvostelussa, että Minoguen siirtyminen kypsempään tanssimusiikkiin erotti hänet tyypillisestä soundista, joka oli "paljon teinityttöjä" [12] . Levyllä on erilaisia laulutekniikoita: laulun ja huutamisen lisäksi kappaleet sisältävät recitatiivin ja resitatiivin segmenttejä [11] . Slant - lehden arvostelija Sal Cinquemani vertasi Minoguen laulua Madonnan lauluun ja huomautti, että se "ei jätä hänen mukavuusaluettaan", mutta totesi myös, että Minogue laajentaa näköalojaan Impossible Princessiin [13] .
Suurin osa albumin sävellyksistä käsittelee itsetuntemuksen ja sananvapauden teemoja [10] . Muita kappaleita tummempi ensimmäinen puolisko alkaa "kaoottisella" rumpu- ja bassotyylillä "Too Far", jossa Minogue keskustelee vainoharhaisuudestaan ja vihastaan. Hänen täytyi kirjoittaa tämä laulu yhdessä kahviloista poistuakseen talostaan Lontoossa , joka hänen mukaansa oli "negatiivisuuden" tartuttama [1] [10] . "Did It Again" on rock -kappale , jossa on Lähi-idän biittejä, joka on saanut inspiraationsa Minoguen negatiivisista tarinoista itsestään brittilehdistössä. Seurauksena oli, että Minogue käytti tätä hyväkseen ja kirjoitti kappaleen ikään kuin hän nuhteli siinä itseään [5] [10] . Kitarasävellys "I Don't Need Anyone" ei sisällä lineaarista juonetta. Minoguen ja levy-yhtiön Deconstructionin mukaan kappale valittiin neljästä kappaleesta, jotka tutkivat erilaisia tunnelmia ja tarinoita [10] . "Jump" - levyn ainoa tunnistettava trip-hop-kappale - neuvoo yleisöä hyväksymään hänen uransa ja henkilökohtaiset mieltymyksensä [10] [15] .
Halusin laittaa mahdollisimman paljon itsestäni tälle albumille. Olen kirjoittanut sanoituksia ennenkin, mutta ne olivat kaikki riskittömiä: vain siististi riimittyjä sanoja, siinä kaikki. Nyt minulla on kappaleita, joissa alusta loppuun, en halua toista sanaa, en halua ottaa toista sanaa pois. Tämä uusi harmonia, jota minulla ei ennen ollut. En ole aivan eroon demoneista, mutta nämä kappaleet ovat henkilökohtaisempia kuin koskaan [8] .
Alkuperäinen teksti (englanniksi)[ näytäpiilottaa] Halusin laittaa mahdollisimman paljon itsestäni tälle albumille. Olen kirjoittanut sanoituksia ennenkin, mutta ne ovat olleet turvallisia – vain siististi riimittyjä sanoja ja siinä se. Nyt minulla on kappaleita, joissa en alusta loppuun halua toista sanaa, en halua sanaa poistaa. [...] Se on uusi harmonia, jonka olen löytänyt, jota minulla ei ole ennen ollut. Ei sillä, että olisin vetänyt demoneja pois itsestäni, mutta ne ovat paljon henkilökohtaisempia kappaleita kuin koskaan ennen.Muissa albumin kappaleissa on pehmeämpi soundi. Niiden joukossa on kappale " Some Kind of Bliss ", josta tuli levyn ensimmäinen single. Laulajan elämäkerran kirjoittajan Sean Smithin mukaan sävellyksessä on live-instrumentointi ja se esitteli surullisen " Indie Kylie " -tyyliä, joka herätti kiistaa Isossa-Britanniassa [7] [11] [15] . Japanissa kirjoitettu viides kappale "Breathe" on kuvattu "emotionaaliseksi" elektroniseksi kappaleeksi, joka ilmaisee Minoguen kykyä miettiä ja tuntea olonsa "erittäin rauhalliseksi" jännittyneessä ympäristössä [10] . Toinen elektroninen sävellys "Say Hey" Minogue kutsui "lauluksi myöhään illalle ja aikaiselle aamulle" [10] [13] . Laulun sanat, jotka ovat saaneet vaikutteita suhteesta Sednawin kanssa, korostavat kommunikoinnin merkitystä, vaikka itse keskustelua ei kuvatakaan yksityiskohtaisesti [10] . Albumin päätöskappale "Dreams" on orkesteripop - balladi , joka käsittelee Minoguen sinnikkyyttä murtaa stereotypioita ja kokeilla uraansa . [10] [15]
Levyn muut sävellykset kertovat Minoguen suhteesta Sednawiin. Ensimmäinen tällainen kappale on "Cowboy Style", kantrilaulu, joka käyttää kelttiläisiä ja tribal-lyömäsoittimia [13] [15] . Hän kertoo Minoguen ensimmäisestä tapaamisesta Sednawin kanssa, ja hänen tekstinsä käyttää metaforista kokeellista [5] [10] . Seitsemännellä kappaleella "Drunk", teknovaikutteisessa sävellyksessä, kuitenkin kosketettiin pettymyksen teemaa. Se puhuu siitä, kuinka Minogue on tyytymätön suhteeseen huolimatta siitä, että "hänen tunteensa ovat niin vahvoja [jollekin]" [10] [13] . "Limbo" on sekoitus rockia, teknoa ja drum and bass -biittiä [13] . Kappale on kirjoitettu Espanjassa . Siinä Minogue kertoo, kuinka hän ei päässyt kokoukseen, koska byrokratiaongelmien vuoksi hän ei voinut lähteä tietystä maasta [10] . Sednaouin lisäksi Minogue mainitsee "Through the Years" -elokuvassa tapaavansa entisen rakastajan, tuntenut olonsa epävarmaksi ja epäileväksi tilanteesta. Musiikkikriitikot Sal Cinquemani ja Michael Smith vertasivat kappaletta Björkin singleön " Venus as a Boy " [2] [13] .
Albumin kannen ja vihkon kuvituksen on luonut Stéphane Sednaoui [11] . Kansi sai inspiraationsa Ranskan ja Japanin popkulttuurista , erityisesti yhdestä Nobuyoshi Arakin teoksista , ja hän yritti käyttää samanlaista estetiikkaa valokuvissaan [5] . Kannessa on Minogue pukeutunut Veronica Leroyn sininen minimekko, jota ympäröivät värikkäät pyörivät valot [16] . Koska Deconstruction halusi julkaista rajoitetun painoksen albumista, Sednawin täytyi tehdä uusi kansi tälle versiolle. Kolmiulotteisen tilan luomiseen ja Minoguen kuvaamiseen pimeässä tarvittiin useita staattisia kameroita. Pitkän valotusvaikutelman luomiseksivalot pyörivät laulajan ympärillä, Sednaoui pukeutui mustaan pukuun, joka peitti hänet kokonaan, joten häntä ei voi nähdä viimeisessä kuvassa. "Ampuntaminen oli erittäin vaikeaa, mutta tiesimme, että jos teemme kaiken oikein, kaikki olisi hämmästyttävää", sanoi Minogue [16] .
Levyn nimi viittaa Billy Childishin vuoden 1994 romaaniin Poems to Break the Harts of Impossible Princess [3] . Kopio kirjasta oli omistettu Minoguelle, mutta se annettiin vahingossa Nick Cavelle, joka pian antoi sen laulajalle [10] . Hän muisteli, että vain katsoessaan kirjan nimeä hän sanoi: "Se koskee minua." Hän uskoi myös, että runot kuvasivat lyhyesti hänen elämänvaihettaan, jossa hän oli silloin [17] [18] . Lisäksi albumin nimeä käytettiin kappaleen "Dreams" kuorossa: "Kaikki nämä ovat mahdottoman prinsessan unelmia" [11] . Walesin prinsessa Dianan kuolema 31. elokuuta 1997 [19] [20] sai Minoguen ja Deconstructionin viivästymään levyn julkaisua. Vaikka painonimen levyn painaminen oli valmis vuoden puolessa välissä, he pitivät alkuperäistä nimeä "tuntemattomana". Lisäksi, koska nimi olisi sopimaton, Minogue ja hänen johtonsa pääsivät yhteisymmärrykseen levyn julkaisemisesta Euroopassa nimellä Kylie Minogue , eli nimeämään sen samalla kuin vuoden 1994 albumilla [5] . Kuitenkin levyn remasteroinnin ja uudelleenjulkaisun jälkeen se julkaistiin näillä alueilla 23. toukokuuta 2003 alkuperäisellä nimellä [21] .
Deconstruction suunnitteli alun perin julkaisevansa albumin tammikuussa 1997, mutta julkaisu siirrettiin toukokuulle. Sitten levy päätettiin julkaista syyskuussa, mutta julkaisua lykättiin jälleen [5] . Jatkuvien julkaisuviivästysten vuoksi Mushroom Records julkaisi erityisellä CD -levyllä kappaleet "Some Kind of Bliss", "Too Far", "Say Hey", "Limbo", "I Don't Need Anyone" ja "Did It Again". CD ja kaikki kuusi kappaletta julkaistiin radiosingleinä Australiassa ja Uudessa-Seelannissa [22] . Koska julkaisu Euroopassa viivästyi Dianan, Walesin prinsessan, kuoleman vuoksi, Deconstruction järjesti samanlaisen promootiokampanjan ja julkaisi muut kuusi kappaletta CD :llä [23] .
22. lokakuuta 1997 BMG julkaisi japanilaisen version albumista, joka sisälsi bonuskappaleen "Tears". Tämä painos julkaistiin linssimäisellä kannella ja neljällä lisäkortilla, joissa oli valokuvia valokuvauksesta kirjasessa [24] . Samassa kuussa levy julkaistiin CD- ja äänikasetteina Venäjällä ja Puolassa [25] [26] . Tämän seurauksena Impossible Princessin vakiopainos julkaistiin Australiassa, Uudessa-Seelannissa ja Japanissa tammikuun alussa 1998 ja saman vuoden maaliskuussa Euroopassa ja Isossa-Britanniassa [27] [28] . Seuraavassa kuussa BMG julkaisi albumin Malesiassa kasettiversiona, ja Taiwanissa julkaistiin standardipainos uudella kannella [29] [30] . Deconstruction suunnitteli myös Impossible Princessin julkaisemista Pohjois-Amerikassa , mutta levyn kaupallisen epäonnistumisen vuoksi levy-yhtiö hylkäsi idean [31] . Viisi vuotta julkaisunsa jälkeen Festival Mushroom remasteroi albumin ja julkaisi sen Australiassa ja Uudessa-Seelannissa [32] . BMG julkaisi myös uuden version LP:stä Euroopassa ja Isossa-Britanniassa kahdella levyllä, joista ensimmäinen sisälsi kappaleita alkuperäisestä kappaleluettelosta ja toinen remixejä ja kolme aiemmin julkaisematonta kappaletta [21] .
Maaliskuussa 1998 Minogue ja Deconstruction isännöivät albumin julkaisujuhlia Tower Recordsilla Isossa-Britanniassa.[33] . Lokakuussa 1997 järjestettiin myös pieni konserttikiertue, jolla Minogue esiintyi konserteilla Australiassa, Uudessa-Seelannissa ja Hongkongissa . Nämä olivat laulajan ensimmäiset esiintymiset Uudessa-Seelannissa ja Hongkongissa [5] [34] . Tämän jälkeen konsertit jatkuivat Norjassa , Tanskassa ja Alankomaissa [5] . Lisäksi Minogue on ollut mukana useissa televisio-ohjelmissa mainostaakseen albumin singlejä, mukaan lukien brittiläiset televisio-ohjelmat Top of the Pops ja " British National Lottery ". Kuitenkin, koska levyä ei tuolloin julkaistu Isossa-Britanniassa ja se "myyi paremmin" Australiassa, Minogue esitti useita kappaleita televisio-ohjelmissa kotimaassaan, mukaan lukien Hey Hey It's Saturday ., ja esiintyi myös Australian MTV :ssä [7] [17] . Vaikka hän ei esittänyt säännöllisiä ei-singlekappaleita, hän tuki levyn julkaisua esiintymisellään Sydneyn Mardi Gras -juhlissa , jossa hän esitti " Better the Devil You Know " ja coverin Leonard Bernsteinin kappaleesta "Somewhere". [35] .
Toukokuussa 1998 Minogue ilmoitti Intimate and Live Tourista , joka alkoi saman vuoden kesäkuun 2. päivänä Melbournessa [36] [37] . Aluksi hän halusi lopettaa kiertueen 4. heinäkuuta samassa Melbournessa, mutta suuren kysynnän vuoksi Englannissa laulaja piti siellä kolme lisäkonserttia [37] . Kiertue sai positiivisia arvosteluja kriitikoilta, jotka pitivät ideasta pienestä konserttiohjelmasta. He myös ylistivät Minoguea hänen laulusuoritustaan ja karismaaan [17] . Jokainen australialainen konsertti soitettiin 2 000 hengen yleisön edessä, ja Australian media piti kiertuetta kaupallisena menestyksenä [7] . Albumin promootio saatiin päätökseen kiertueella 30. marraskuuta 1998 ja 23. heinäkuuta 2003, live-albumi ja DVD Intimate and Live julkaistiin , joka sisälsi materiaalia konsertista Sydneyn Capitol Theatressa .[38] [39] [40] .
Impossible Princessin ensimmäinen single oli " Some Kind of Bliss ", joka julkaistiin 8. syyskuuta 1997 [41] [42] . Kriitikoiden alustavat arvostelut kappaleesta olivat ristiriitaisia, ja monet kriitikot ilmaisivat ristiriitaisia tunteita Minoguen siirtymisestä rock-musiikkiin, mutta retrospektiiviset arvostelut olivat positiivisempia, ja kappaletta kutsuttiin "kadonneeksi klassikoksi" [7] [43] . Single nousi 40 parhaan joukkoon Australiassa ja Isossa-Britanniassa [44] [45] ja sijalle 46 Uuden-Seelannin sinkkulistalla [46] . Siten "Some Kind of Bliss" oli Minoguen viimeinen sinkku Uuden-Seelannin listalle 1990-luvulla [46] . Toinen single oli "Did It Again", joka julkaistiin 24. marraskuuta 1997 [47] . Sävellys sai enemmän positiivisia arvosteluja kriitikoilta ja menestyi Australian ja Iso-Britannian listoilla kuin edellinen single. Kappale saavutti 20 parhaan joukossa molemmissa maissa [48] [49] ja sai Australiassa kultatodistuksen 35 000 myydyllä kappaleella [50] .
Albumin kolmas single "Breathe" julkaistiin 9. maaliskuuta 1998 [51] . Single ylsi sijalle 23 Australian singlelistalla ja pääsi 20 parhaan joukkoon Ison-Britannian sinkkulistalla [52] [53] . Levyn neljäs ja viimeinen single "Cowboy Style" julkaistiin Australiassa 5. lokakuuta 1998 [54] . Tätä singleä ei julkaistu Isossa-Britanniassa, koska Minogue lähti Deconstructionista [55] pian sen jälkeen . Koska single julkaistiin rajoitetun määrän formaatteja, kappale vietti vain viikon Australian listalla sijalla 39 [56] . Albumin ainoa mainossingle, "Too Far", oli alun perin tarkoitettu pääsingleksi, mutta se peruttiin [7] [17] . Sävellys julkaistiin Isossa-Britanniassa ja Yhdysvalloissa 12-tuumaisena vinyylinä , joka sisälsi kaksi kappaletta, mutta ei päässyt listoille näissä maissa [57] .
Arvostelut | |
---|---|
Varhaiset arvostelut (julkaistu vuosina 1997-1998) | |
Kriitikoiden arvosanat | |
Lähde | Arvosana |
Ikä | (positiivinen) [15] |
Mainostaulu | (positiivinen) [31] |
Herald Sun | [viisitoista] |
NME | 4/10 [58] |
K | [59] |
Länsi-posti | (positiivinen) [15] |
WHO | 8/10 [15] |
Arvostelut | |
---|---|
Retrospektiiviset arvostelut (julkaistu vuosien 1997-1998 jälkeen) | |
Kriitikoiden arvosanat | |
Lähde | Arvosana |
Kaikki musiikki | [12] |
Päivittäinen holvi | (A–) [2] |
Digitaalinen vakooja | [yksi] |
Viistot | [13] |
Impossible Princessin kriittiset arvostelut jaettiin alueittain, ja Isossa-Britanniassa, Australaasiassa ja Amerikassa oli ristiriitaisia arvosteluja [5] [7] . Ben Willmot brittiläisestä NME -lehdestä antoi levylle neljä kymmenestä kritisoiden James Dean Bradfieldin tuotantoa ja kutsuen Minoguea "huijariksi", koska hän käytti uusia genrejä, jotka eroavat olennaisesti hänen aikaisemmista teoksistaan [58] . Samoin lehdet, kuten Music Week ja Q , kritisoivat levyä yksitoikkoisuudesta, vaikka Music Week havaitsikin Minoguen laulukykyjen ja -alueen parantumisen . [59] [60]
Albumi oli yleisesti myönteinen Australian ja Amerikan mediassa. John Mangan australialaissanomalehdestä The Age ylisti Minoguen erilaisia tyylejä ja lauluntekijätaitoja ja kommentoi, että " Impossible Princess kuulostaa oikealta ja edustaa jälleen askelta oikeaan suuntaan" [15] . Who -lehden arvostelijaarvostivat levyn ääntä ja huomautti, että "laulullisesti Kylie ei ole koskaan laulanut paremmin tai inhimillisemmin. Hän on täällä hyvin ainutlaatuinen." Lehden arvostelussa päädyttiin: "Impossible Princess on hänen uransa hienoin, täyttävin teos" [15] . Cameron Adams kutsui Herald Sunin arvostelussaan Impossible Princessiä viikon parhaaksi albumiksi. Hän suosi sinkkuja mainitsemalla ne levyn parhaina kappaleina, mutta totesi myös, että "silti Impossible Princess on paras, trendikkäin ja persoonallisin pop-albumi, jonka hän on uhannut julkaista" [15] . Michael Dwyer kirjoittaa australialaiselle Western Mail -sanomalehdellenosti esiin "tanssiklubi"-kappaleet ja arvioi, että " Impossible Princessin eri tyylien ja tuottajien vuoksi on vaikea sanoa, kuka edistyy, mutta se varmasti on" [15] . Larry Flick US Billboard -lehdestä kutsui albumia "hämmästyttäväksi" ja huomautti, että "suurelle levy-yhtiölle, jolla on näkemystä ja energiaa, tämä on harvinainen tilaisuus julkaista levy Yhdysvalloissa..." [31] .
Retrospektiiviset arviot, erityisesti Euroopassa ja Australaasiassa, ovat olleet positiivisempia. AllMusicin Chris True kutsui albumia "helvetin hyväksi levyksi" ja katsoi, että muut arvostelijat olivat väärässä kritisoidessaan sitä sen julkaisuvuosina. Hän totesi myös, että "Toisin kuin Minoguen aikaisempi työ, tämä albumi kuulostaa paremmalta ja luonnollisemmalta. Hänen lauluntekijätaitonsa ovat kehittyneet paljon, ja Impossible Princess on itse asiassa sulautumassa yhdeksi streamiksi" [12] . Sal Cinquemani antoi levylle neljä tähteä ja teki vaikutuksen "levyn henkilökohtaisuudesta ja yhtenäisyydestä", sanoen, että "tämä on riskejä ottavan artistin albumi, ei kruununsa säilyttämisestä huolissaan olevan popkuningatar" [13] . Cinquemani sijoitti Impossible Princessin lehden 50 parhaan popalbumin joukkoon [61] . Nick Levine brittiläisestä Digital Spy -sivustosta antoi myös albumille neljä viidestä, ylistäen genrejen yhdistelmää ja Minoguen panosta levyyn. Vaikka hän totesi levyn kaupallisen vetovoiman puutteen, hän päätti kutsumalla sitä "vähintään rohkeaksi, haastavaksi ja aina yllättäväksi: se on avainkappale monimutkaisemmassa kuvamysteerissä kuin luulisi - Minoguen musiikillisessa urassa" [1] . PopMattersin Evan Soudi kommentoi Minoguen kymmenennen albumin X (2007) arvostelussa: "Jos sinulla on vielä kopio Maniac Streetin tukemasta Impossible Princessistä , sinulla on yksi hulluimmista, helvetin hienoimmista tanssipopista, mitä koskaan on julkaistu. albumit" [62] .
Impossible Princess menestyi Australian albumilistalla . 25. tammikuuta 1998 albumi debytoi sijalla neljä. Siten Impossible Princess oli australialaisen taiteilijan eniten menestynyt debyytti vuonna [63] [64] . Levy pysyi sijalla kahdeksan viikon kaksi ja kolme ja jätti kymmenen parhaan joukon sijalle neljä [65] . 26. huhtikuuta mennessä albumi oli viettänyt listalla 14 viikkoa ja nousi sijalle 48 ennen kuin se poistui listalta [66] . Mainostaessaan albumia live-esiintymisellä ja kiertueilmoituksen myötä Impossible Princess palasi listalle 10. toukokuuta sijalla 40 [67] . Minoguen Intimate and Live Tour -kiertueen aikana kesäkuussa albumi palasi listan kymmenen parhaan joukkoon pysyen siellä kolme viikkoa kesäkuusta heinäkuuhun [63] . Levy vietti yhteensä 35 viikkoa hittiparaatin viidenkymmenen parhaan joukossa ja pysyi tällä listalla pidempään kuin kaikki laulajan muut albumit ennen hänen seuraavan albuminsa Light Years julkaisua , joka oli viidenkymmenen parhaan joukossa 41 viikkoa [63 ] [68] . Levyn fyysinen myynti Australiassa oli 70 000 kopiota, josta se sai platinastatuksen [50] .
Levy menestyi vähemmän Iso-Britannian ja Skotlannin musiikkilistoilla. Se debytoi Britannian albumilistan sijalla kymmenen. Se oli kolmanneksi menestynein debyytti kyseisen viikon listalla [69] [70] . Seuraavalla viikolla levy putosi numeroon 22 ja sitten numeroon 41. Ennen listalta poistumista albumi oli sijalla 70 [69] . Toukokuun alussa 1998 hän kuitenkin palasi listalle sijalle 91 [69] . Albumi debytoi sijalla kymmenen Skotlannin albumilistalla sekä Ison-Britannian singlelistalla [71] . Brittijulkaisut kertoivat, että se oli Minoguen huonoiten myynyt albumi Isossa-Britanniassa ja Euroopassa. Todettiin, että syy tähän oli heikko mainoskampanja: laulaja kiersi vähän hänen kanssaan eikä melkein antanut live-esityksiä; julkaisu viivästyi jatkuvasti ja nimi vaihtui [5] [17] . Vuosi albumin julkaisun jälkeen UK Virgin Radio pilkkasi levyn alhaista myyntiä ja totesi: "Päätimme auttaa Kylietä parantamaan albumejamme ja kielsimme ne" [72] .
Impossible Princess mainitaan usein Minoguen persoonallisimpana ja kokeellisimpana teoksena, ja levy oli Minoguen ainoa albumi, jolla hän sävelsi ja tuotti lähes kaiken materiaalin, kunnes Golden julkaistiin vuonna 2018 [73] [74] . Tästä huolimatta Minogue kutsui albumin julkaisukautta uransa onnellisimmiksi [75] . Laulaja kommentoi, että jos hän äänittäisi toisen albumin henkilökohtaisia kappaleita, hän piti sitä Impossible Princessin toisena osana . Hän lupasi olla julkaisematta samanlaista levyä uudelleen, koska hänen mielestään sitä "samalla tavalla kritisoidaan" [76] . Vuonna 2015 Minogue vahvisti, ettei hän enää koskaan nauhoittaisi sellaista albumia kuin Impossible Princess [3] .
Kaupallisen julkaisun aikana albumi oli brittiläisen yleisön valvonnassa, joka ei arvostanut laulajan siirtymistä indieen ja elektroniikkaan [5] [77] . Michael Smith Daily Vaultista havaitsi yhtäläisyyksiä Impossible Princessin sanoitusten ja musiikin välillä Madonnan Ray of Light (1998), mutta katsoi, että Minoguen levy oli "epäoikeudenmukaisesti loukattu" [2] . Minoguen pitkäaikainen ystävä William Bakerkatsoi, että albumin kaupallinen epäonnistuminen Isossa-Britanniassa johtui osittain Deconstruction-yhtiön julkisuuden ja hallinnan puutteesta [17] . Tämän vuoksi Minogue päätti joulukuussa 1998 lopettaa yhteistyönsä Deconstructionin ja BMG:n kanssa [78] . Minogue allekirjoitti sopimuksen Parlophone -yhtiön kanssa vuonna 2000 ja julkaisi albumin Light Years , joka sai hyvän vastaanoton sekä yleisöltä että musiikkikriitikoilta. Tim Jonze The Guardianista katsoi, että Light Years pelasti hänen uransa [79] , kun taas Michael Paoletta Billboard -lehdestä totesi, että Impossible Princess on Minoguen väärinymmärretyin albumi [80] .
Kuitenkin julkaisut, kuten Flavorwire, Slant ja Faster Louder sijoittivat Impossible Princessin aliarvostetuimpien albumien joukkoon [81] [82] . Lisäksi vuonna 1998 levy toi laulajalle ensimmäisen ehdokkuuden Vuoden albumi -kategoriassa." ARIA Music Awardsissa , mutta hävisi Regurgitator - albumille yksikkö. Levy oli myös ehdolla "Parhaasta popalbumista" ja Minogue itse oli ehdolla "Parhaasta muusikosta", mutta laulaja Natalie Imbruglia voitti molemmat ehdokkaat . Seuraavana vuonna Minogue oli ehdolla parhaaksi naisartistiksi ja "Did It Again" oli ehdolla Vuoden singleksi . The Age -sarjan Larisa Dubecki piti Mahdotonta prinsessaa yhtenä Minoguen uran tärkeimmistä imagouudistuksista .
Kaikki sanoitukset on Kylie Minoguen kirjoittama , paitsi jos toisin mainita.
Standard Edition [86] | |||||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
Ei. | Nimi | Musiikki | Tuottaja(t) | Kesto | |||||
yksi. | "Liian kaukana" | Kylie Minogue | Minogue [c] , Brothers in Rhythm | 4:43 | |||||
2. | "Cowboy-tyyli" | Minogue, Steve Anderson, Dave Seaman | Minogue, Brothers in Rhythm | 4:44 | |||||
3. | " Jonkinlainen autuus " | Minogue, James Dean Bradfield , Dave Eringa, Sean Moore | Eringa, Bradfield | 4:13 | |||||
neljä. | "Tein sen taas" | Minogue, Anderson, merimies | Minogue, Brothers in Rhythm | 4:21 | |||||
5. | Hengittää | Minogue, Dave Ball, Ingo Vauk | Minogue [c] , Ball, Wouk | 4:37 | |||||
6. | "Sano hei" | Minogue | Minogue [c] , Brothers in Rhytm | 3:36 | |||||
7. | Humalassa | Minogue, Brothers in Rhythm | Veljekset rytmissä | 3:58 | |||||
kahdeksan. | "En tarvitse ketään" | Minogue, Bradfield, Nick Jones [b] | Eringa, Bradfield | 3:12 | |||||
9. | Hypätä | Minogue, Rob Dugan | Dugan, Jay Burnett [a] | 4:02 | |||||
kymmenen. | "Limbo" | Minogue, Ball, Wouk | Pallo, Wouk | 4:05 | |||||
yksitoista. | "Läpi vuosien" | Minogue, Ball, Wouk | Pallo, Wouk | 4:19 | |||||
12. | "Unet" | Minogue, Brothers in Rhythm | Veljekset rytmissä | 3:44 | |||||
49:57 |
Japanilainen painos [87] | |||||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
Ei. | Nimi | Sanat | Musiikki | Tuottaja(t) | Kesto | ||||
13. | Kyyneleet | Minogue, Ball, Wouk | Minogue, Ball, Wouk | Pallo, Wouk | 4:27 |
Erikoispainos (bonuslevy) [88] | |||||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
Ei. | Nimi | Musiikki | Tuottaja(t) | Kesto | |||||
yksi. | "Rakkaus valtaa minut" | Minogue, Anderson, merimies | Minogue, Brothers in Rhythm | 4:19 | |||||
2. | "Too Far" (Inner Door Mix) | Minogue | Minogue, Brothers in Rhytm, Philipp Steyr | 6:19 | |||||
3. | "Did It Again" (Did It Four Times Mix) | Minogue, Anderson, merimies | Brothers in Rhytm, Steyr | 5:49 | |||||
neljä. | "Breathe" (Tee's Dancehall Mix) | Minogue, Ball, Wouk | Minogue, Ball, Vauk, Todd Terry | 6:21 | |||||
5. | Kyyneleet | Minogue, Ball, Wouk | Pallo, Wouk | 4:26 | |||||
6. | "Too Far" (juniorin riffi-dub) | Minogue | 5:49 | ||||||
7. | "Breathe" (Tee's Dub of Life) | Minogue, Ball, Wouk | Minogue, Ball, Wauk, Terry | 7:55 | |||||
kahdeksan. | "Some Kind of Bliss" (Quivver Mix) | Minogue, Bradfield, Moore | Eringa, Bradfield, John Graham | 8:39 | |||||
9. | "Did It Again" (Razor-n-Go Dub) | Minogue, Anderson, merimies | Minogue, Razor-n-Go | 9:53 | |||||
kymmenen. | "Breathe" (Tee's Glimmer Mix) | Minogue, Ball, Wouk | Minogue, Ball, Wauk, Terry | 4:46 | |||||
yksitoista. | "Too Far" (North Pole Mix) | Minogue | Minogue | 5:54 | |||||
12. | "Tämä tyttö" | Minogue | Korvat Klassen | 3:09 |
Huomautuksia
Lisäjulkaisut
Tiedot on mukautettu Impossible Princess - albumin liner - muistiinpanoista .
Viikkokaaviot
|
Vuosittaiset kaaviot
Sertifikaatit
|
Maa/alue | julkaisupäivämäärä | Muoto | Painos | etiketti |
---|---|---|---|---|
Japani [99] | 22. lokakuuta 1997 | CD | Bonus Edition | bmg |
Venäjä [100] | äänikasetti | Tavallinen versio | ||
Puola [101] | Dekonstruktio | |||
Australia [102] | 12. tammikuuta 1998 | CD | Standard Edition, Lenticular Edition | Sienihuone |
Uusi-Seelanti [27] | ||||
Japani [24] | ||||
Iso- Britannia [103] | 28. maaliskuuta 1998 | Dekonstruktio | ||
Eurooppa [104] | ||||
Malesia [105] | äänikasetti | Tavallinen versio | bmg | |
Taiwan [106] | CD | |||
Australia [107] | 23. toukokuuta 2003 | Erityinen kaksoispainos | Festivaalin sieni | |
Uusi-Seelanti [107] | ||||
Yhdistynyt kuningaskunta [108] | bmg | |||
Eurooppa [108] | ||||
Japani [109] | 26. marraskuuta 2003 | Dekonstruktio | ||
Maailma [110] | 18. marraskuuta 2008 | digitaalinen jakelu | Tavallinen versio | Sienihuone |
Kylie Minogue | |
---|---|
Studio-albumit | |
Kokoelmat |
|
Remix-albumit |
|
Video-albumit |
|
Live-albumit |
|
Mini-albumit |
|
Konserttimatkat |
|
|