K-pop | |
---|---|
Suunta | pop- |
alkuperää | tanssimusiikki • elektroninen • elektropop • hip-hop • rock • nykyaikainen R&B |
Tapahtuman aika ja paikka | 1990- luvun alku, Etelä-Korea |
kukoistusvuodet | 2000-luku - nykyhetki |
Liittyvät | |
J-pop C-pop Q-pop | |
Katso myös | |
Etelä-Korean kulttuuri, osio "Pop Music" Korean Wave K-pop Cover Dance Festival |
|
Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa |
K-pop ( /keɪ pɔp/ , lyhenne englannin kielestä Korean pop [1] [2] ) on Etelä-Koreasta [3] peräisin oleva musiikkigenre , joka sisältää elementtejä länsimaisesta elektropopista , hip-hopista , tanssimusiikista ja modernista rytmistä. n-blues [4] . Musiikkigenrenä alkanut K-pop on kasvanut massiiviseksi musiikilliseksi alakulttuuriksi, jolla on miljoonia faneja ympäri maailmaa [5] [6] .
Amerikkalaisen musiikkilehden Rolling Stone -lehden kirjoittajan mukaan K-pop on "sekoitus trendikästä länsimaista musiikkia ja energistä japanilaista poppia " ja "haittaa kuulijoita toistuvilla " koukuilla ", joskus englanniksi". K-pop "sekoittaa tyylejä, yhdistäen sekä laulamisen että räppimisen ja korostaa toimintaa ja voimakasta visuaalista sisältöä" [2] . Vaikka Koreassa itsessään tämä termi voi tarkoittaa melkein mitä tahansa korealaisen popmusiikin suuntaa, maan ulkopuolella K-popilla tarkoitetaan yksinomaan niin sanottujen idolien esittämää musiikkia, joka on konseptiltaan samanlainen kuin japanilaiset idolit sekoituksessa edellä mainittuja. genret [7] .
K-pop ei ole vain musiikkia. Genre on kasvanut suosituksi alakulttuuriksi nuorten keskuudessa ympäri maailmaa , ja sen taustalla on kiinnostus eteläkorealaista nykymuotia ja tyylejä kohtaan. Internetin ja digitaalisen sisällön saatavuuden ansiosta K-pop tavoittaa laajan yleisön, jota ennen oli mahdoton kuvitella [ 8] . Eteläkorealainen popkulttuuri on yksi Aasian ja Tyynenmeren alueen nuorisokulttuurin liikkeellepanevista voimista nykyään , keskittyen erityisesti Kiinaan , Hongkongiin , Japaniin , Taiwaniin ja suureen osaan Kaakkois-Aasiasta .
K-pop on kehittynyt Aasian alueen ulkopuolella vähän tunnetusta musiikkilajista erittäin suosittuun nuorisokulttuuriin ympäri maailmaa. Samaan aikaan K-pop on aina seurannut Korean IT-alan kehitystä hyödyntäen sosiaalisten verkostojen ja mobiililaitteiden viimeisintä kehitystä suosionsa saavuttamiseksi [9] . The New York Timesin mukaan huolimatta siitä, että korealaisten ryhmien yritykset tunkeutua länsimaisille markkinoille olivat varsin onnistuneita jo ennen sosiaalisten verkostojen valtavaa laajentumista, tällä hetkellä korealaisten taiteilijoiden tilien luominen sellaisiin resursseihin kuin Twitter , Facebook , Instagram ja muut mahdollistivat K-popin esittelyn paljon laajemmalle yleisölle ja genren aktiivisen popularisoinnin [10] . Genren fanien kasvua havaitaan kaikkialla maailmassa [11] , ja joidenkin asiantuntijoiden mukaan K-popista on tulossa yksi Etelä-Korean tärkeimmistä vientituotteista, mikä vaikuttaa muun muassa korealaisen kulttuurin suosioon maailma [12] .
BBC kuvailee korealaisia popyhtyeitä Super Junior ja Wonder Girls "erinomaisesti tuotetuiksi suloisiksi poika- ja tyttöryhmiksi notkeilla tansseilla ja tarttuvilla melodioilla" [13] . Tämän genren leikkeet ovat aina poikkeuksellisen värikkäitä ja tukevat kappaleiden tarttuvia rytmejä [14] , ja lauluosuudet ovat vaihtelevia, ja niissä on vahva hip-hopin vaikutus. Kaikkea tätä korostaa muusikoiden kirkas kuva ja konserttiesitysten loisto, teatraalisuus [15] [16] . Tanssi on olennainen osa K-poppia, ja laulajat synkronoivat usein tanssinsa laulamiseensa esiintymisen aikana, mikä tekee esityksestä tarttuvamman ja muistuttaa länsimaisia poikabändejä 1990-luvulla.
Koreassa on perinne, että fanit antavat suosikkimuusikoilleen riisisäkkejä heidän tukensa ja kunnioituksensa symbolina. Timen mukaan BIG BANGin ensimmäisessä esityksessä muusikoille lahjoitettiin 12,7 tonnia riisiä, lahjat asetettiin peräkkäin kutsuen sitä "K-pop-jumalien alttariksi". Sen jälkeen perustettiin yrityksiä, joiden tavoitteena on varmistaa, että riisi pääsee rakkaan muusikon luo. Yhdellä heistä, "Ro Seung-gu", on 24 sivuliikettä maailmassa, ja se tekee yhteistyötä maanviljelijöiden kanssa, joilta he toimittavat riisiä laivalla määränpäähänsä [17] . Toinen tapa osoittaa tukea suosikkitaiteilijallesi on lähettää idolillesi lounas. Käytäntö syntyi sen jälkeen, kun monet fanit olivat huolissaan siitä, että julkkikset eivät useinkaan pystyneet syömään kiireisten aikataulujen vuoksi, mikä johti aterioiden toimittamiseen erikoistuneiden yritysten syntymiseen [18] .
Monet fanit lähtevät organisoiduille kiertueille nähdäkseen suosikkibändensä livenä, esimerkiksi monet fanit tulevat korealaisille konserteille Japanista ja Kiinasta tulevien kiertueiden kautta [12] . Yhdessä vaiheessa yli 7 000 fania lensi Souliin K-Pop-kiertueen kautta katsomaan JYJ :n esiintymistä [19] . Tämän ryhmän toisen konsertin aikana monet fanit kaikkialta maailmasta viettivät yön Barcelonassa päästäkseen myöhemmin esitykseen [20] .
Vasemmalla: riisi , jonka saksalaiset fanit lahjoittivat Super Juniorin Eunhyukille . Oikealla: ryhmäfanit Düsseldorfissa |
Suurin osa tämän genren bändeistä on musiikkitoimistojen yksiköiden hallinnoimia [21] . Menestyksen takaamiseksi nämä yritykset yrittävät täysin tukea ja kontrolloida tulevan esiintyjän työelämää ja uraa kuluttaen noin 400 000 dollaria nuoren esiintyjän kouluttamiseen ja "lanseeraukseen". The Wall Street Journalin mukaan SM Entertainment , YG Entertainment , Big Hit Entertainment , JYP Entertainment , CUBE Entertainment ja muut eteläkorealaiset tuotantotalot ovat kehittäneet prosessin valmistaakseen nuoria laulajia musiikkialalle. Useimmissa tapauksissa tulevat idolit tulevat "järjestelmään" 9-10-vuotiaana ja asuvat yhdessä talossa tiukkojen sääntöjen mukaisesti. He käyvät koulua päiväsaikaan ja oppivat laulua ja koreografiaa iltaisin [22] .
Osallistuttuani useisiin erilaisiin konsertteihin hämmästyin korealaisesta popmusiikista. Lavastus, koreografia ja esitys olivat uskomattomia, mutta mikä tärkeintä, tunsin musiikin sielun. Korealaisella musiikilla on valoisa tulevaisuus. Quincy Jones haastattelussa korealaiselle aikakauslehdelle [23] .
Korealaisen popmusiikin suurin kuluttaja on Japani, genren osuus sen musiikkimarkkinoista on 7,81 % ja osuus kasvaa [24] . Vuonna 2011 korealaisten artistien kotimaan myynti ylitti 300 miljoonaa dollaria, mikä on 22 % enemmän kuin viime vuonna [25] huolimatta yleisestä myynnin laskusta Japanin musiikkimarkkinoilla.
Yhä useammat amerikkalaiset taiteilijat suostuvat työskentelemään korealaisten kanssa, muun muassa sellaisia kuuluisia muusikoita kuin Kanye West ja Jonas Brothers [24] . Lisäksi korealaista popmusiikkia ovat arvioineet myönteisesti sellaiset tunnetut musiikin tuottajat kuin Quincy Jones [23] , Teddy Riley [26] ja Grammy-tuottaja Alicia Keys .
Vuodesta 2011 lähtien Billboard-lehti on alkanut julkaista K-pop Hot 100:aa (Billboard Korea K-pop Hot 100) [27] , ja YouTube ilmoitti tapaamisessaan Etelä-Korean presidentin kanssa erityisen kanavan avaamisesta youtubessa. fi/KPOP [28] . New York Korean Pop Festival keräsi yli 40 000 osallistujaa [29] ja ranskalaiset konsertit myytiin loppuun 14 000: lla [24] . Korealainen laulaja Rain nousi Time Magazinen 100 vaikutusvaltaisimman ihmisen joukossa vuonna 2011 [30] , ja CNN nimesi K-popin kolmanneksi syyksi vierailla Koreassa [31] . Big Bang nousi iTunesin 10 parhaan joukkoon ja sai "Best Global Artist" -palkinnon vuoden 2011 MTV EMA:ssa [32] , SHINeeestä tuli ensimmäinen korealainen ryhmä, joka piti konsertin Lontoossa [33] , kun taas muut korealaiset yhtyeet alkoivat esiintyä usein. Saksan MTV:n huipuissa [34] . The Wonder Girlsistä tuli ensimmäinen korealainen popyhtye, joka pääsi Billboard Hot 100 -listalle ja oli korkeimmillaan sijalla 76 [35] [36] .
Analyytikot pitävät Korean pop-alan menestystä siksi, että sen markkinointimalli eroaa globaalista käytännöstä. Ensinnäkin tämä on kehitetty faniklubien, temaattisten laitosten ja fanien palveluiden järjestelmä sekä idolien aktiivinen osallistuminen kommunikointiin fanien kanssa sosiaalisten verkostojen kautta [37] . Tätä helpotti myös tuotteiden ja tietojen aktiivinen tuki ja levittäminen Internetin kautta sosiaalisten verkostojen, portaalien ja videoresurssien kautta [38] [39] .
Korean popteollisuutta kritisoidaan usein. BBC on kutsunut "sopimusorjuudeksi" sitä tosiasiaa, että suuret toimistot yrittävät hyödyntää nuoria lahjakkuuksia ja sitoa laulajien uran tiukasti sopimuksiin [40] . Esiintyjät tekevät usein yksinoikeussopimuksia moniksi vuosiksi, mikä useiden mielipiteiden mukaan ei yksinkertaisesti ole muusikoille taloudellisesti kannattavaa. Tämän alan johtavia yrityksiä kritisoidaan usein siitä, että ne yrittävät saada muusikoista kaiken irti ja aikatauluttavat liiallisia työaikatauluja. Kesäkuussa 2009 oikeudenkäynti pidettiin SM Entertainmentin kanssa, jota TVXQ :n ja Super Juniorin jäsenet syyttivät väärinkäytöksestä ja liian kiireisten työaikataulujen luomisesta , minkä seurauksena tuomioistuin päätti muusikoiden hyväksi [41] [42] .
Vuonna 2009 näyttelijä Jang Ja Yeon , joka tunnetaan parhaiten näytelmästä suositussa draamassa Boys Over Flowers , teki itsemurhan ja syytti jäähyväisviestissä manageriaan ja useita ohjaajia seksuaaliseen toimintaan yllytyksestä [43] . Huhtikuussa 2012 poliisi pidätti etiketin ja viraston omistajan ja syytti häntä systemaattisesta seksuaalisesta häirinnästä ja uhkailusta [44] .
Vuonna 2002 Time raportoi, että useita korealaisia televisiotuottajia pidätettiin syytettyinä taatun suoritushinnoittelujärjestelmän ylläpitämisestä nuorille bändeille ja esiintyjille. Soulin piirisyyttäjän Kim Kyu-heonin mukaan pidätys oli vain pieni osa laajempaa tutkimusta Korean musiikkialan systeemisestä korruptiosta [5] . The Economistin mukaan korruptio kukoistaa Korean show-liiketoiminnassa: vuonna 2011 pidätettiin 29 radio- ja televisiovirkailijaa korruptiosta syytettyinä ja yli 30 miljoonaa wonia hämäränä petollisena tulona [45] .
Mitä tulee genren musiikillisiin ominaisuuksiin, eniten kritisoidaan täällä K-pop-musiikin tuotannon kuljettimen luonnetta sekä kaupallista suuntausta. Jotkut kriitikot myös syyttävät genren taiteilijoita amerikkalaisen popmusiikin mielettömästä jäljittelystä, jossa korostetaan korealaisen popin "pinnallisia tai yksinkertaisesti järjettömiä sanoituksia yksinkertaisten englanninkielisten lauseiden välissä, loputtomasti menestyneiden artistien jäljittelijöitä ja yleistä omaperäisyyden puutetta". Toiset syyttivät genreä keinotekoisuudesta ja keskittyivät enemmän ulkoisiin vaikutuksiin kuin musiikkiin [46] .
New York-lehti huomauttaa, että korealaiset tyttöryhmät rekrytoivat tyttöjä fyysisen ulkonäön perusteella, joita sitten parannetaan plastiikkakirurgialla, ja kutsui kappaleita "helppo muistaa, mutta epäalkuperäisiksi". Lehti kutsuu näiden ryhmien suosion päätekijäksi osallistujien ulkonäköä, ei musiikkia, mutta puhuu erittäin kiitollisena heidän "vaatimattomuudestaan" ja asenteestaan faneja kohtaan. ”Kun näet heidät lavalla, näyttää siltä, että he tulivat luoksesi henkilökohtaisesti” [47] .
Muita aiheita ovat myös seksuaalisen väkivallan edistäminen , jonka joidenkin kriitikoiden mukaan johtuu korealaisten esiintyjien avoimesta seksuaalisuudesta [48] .
Keskeinen kohta K-popin kritiikissä on joidenkin genren ystävien kiinnostus pakkomielle, sekä heidän impulsiivisuus ja taipumus loukata muusikoiden yksityisyyttä. Tällaisten fanien nimeämiseksi Koreassa käytetään termiä " sasaeng ", joka viittaa pääasiassa tyttöihin ja nuoriin tyttöihin [49] . Joidenkin naisfanien on tiedetty vuokraavan takseja salaa vakoilemaan epäjumaliaan, ja yritykset ovat tarjonneet palveluitaan avoimesti tällaisiin asioihin. Korean viranomaiset myönsivät tämän ongelman ainutlaatuisuuden ja ilmaisivat myös huolensa siitä [49] [50] .
Yhdessä lehdistötilaisuudessa JYJ:n jäsenet vahvistivat tällaisen vainon tapauksia sekä yrityksiä puuttua heidän elämäänsä. Laulijoiden mukaan heidän koteihinsa yritettiin toistuvasti murtautua, valokuvata tiloja ja varastaa henkilökohtaisia tavaroita [51] . Bändin jäsenet kohtasivat samanlaisen ilmiön jo vuonna 2004, kun heidän debyyttialbuminsa julkaistiin. Ryhmän yhden jäsenen, Park Yoochunin [52] kodin lähelle pystytettiin useita piilokameroita , ja DBSK :n Jung Yunho lisäsi cocktailiinsa superliimaa [53] , minkä jälkeen hänen piti saada lääkärinhoitoa [ 52] 54] . Myöhemmin kävi ilmi, että tämän takana oli yksi ryhmän vihaajista [55] [56] .
Vuonna 2009 K-pop-alan myynnin arvioitiin olevan yli 30 miljoonaa dollaria [13] . Samana vuonna tämän genren albumien myynti nousi 8,8 miljoonaan kappaleeseen, ja alan vähittäismyyntiarvo oli noin 97 miljoonaa dollaria [57] . 2000-luvun alussa korealaisen populaarimusiikin markkinat lähes pyyhkiytyivät pois digitaaliajan tulon ja ilmaisen tiedostojen jakamisen myötä. Samaan aikaan vuonna 2006 digitaalisen musiikin markkinat ylittivät fyysiset [58] , ja tämän myötä yli puolet myynnistä alkoi tulla musiikin digitaalisesta jakelusta [59] . Korealaisen popmusiikin edistäminen lännessä sosiaalisen median kautta on myös auttanut kasvattamaan tuloja ja tuomaan yrityksiä Yhdysvaltain markkinoille [60] .
Vuonna 2011 Etelä-Koreassa julkaistiin yli 1 100 albumia, joista kaksi kolmasosaa kunkin albumin kappaleista sisälsi hip-hop-elementtejä [61] . Kolmannes sisälsi elementtejä rockista, crossoverista tai folkista. Tällä hetkellä nämä ovat korealaisen popmusiikin pääelementtejä [61] .
K-pop (Koreassa), paikka maailman musiikkimarkkinoiden joukossavuosi | Fyysinen media* |
Digitaalinen sisältö |
---|---|---|
2005 | 27 [62] | |
2006 | 27 [63] | |
2007 | 32 [64] | 23 [59] |
2008 | 24 [65] | |
2009 | 24 [57] | 14 [59] |
2010 | 21 [66] | |
2011 | 11 [59] |
* mukaan lukien singlet, albumit ja DVD-levyt
2,28 miljardista korealaisen popmusiikkivideon katselukerrasta YouTubessa vuonna 2011 240 miljoonaa katsottiin Yhdysvalloissa , mikä on yli kaksinkertainen määrä vuoden 2010 lukuihin verrattuna, 94 kaikkiaan 800 miljoonasta [67] .
25. elokuuta 2012 Gangnam Stylen kaikista videoiden katselukerroista 47 % oli Yhdysvalloista, 7 % Isosta- Britanniasta , 6,8 % Kanadasta ja 4 % Etelä-Koreasta [68] .
![]() |
|
---|
Etnistä populaarimusiikkia | |
---|---|