Huhut | |||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|
Fleetwood Macin studioalbumi | |||||||
Julkaisupäivä | 4. helmikuuta 1977 | ||||||
Tallennuspäivämäärä | 1976 | ||||||
Tallennuspaikka | Criteria Studios , Miami; Record Plant Studios, Sausalito ja Los Angeles; Zellerbach Auditorium, Berkeley ; Wally Heider Studios, Los Angeles; Davlen Recording Studio, Pohjois-Hollywood | ||||||
Genre | Pehmeä rock [1] , pop rock [2] | ||||||
Kesto | 39:03 | ||||||
Tuottajat | Fleetwood Mac, Ken Caillat, Richard Deshat | ||||||
Maa | USA ja Iso-Britannia | ||||||
Laulun kieli | Englanti | ||||||
etiketti | Warner Bros. | ||||||
Fleetwood Macin aikajana | |||||||
|
|||||||
|
R S | Sija 7 Rolling Stonen kaikkien aikojen 500 parhaan albumin joukossa |
Rumors on brittiläis - amerikkalaisen rock-yhtyeen Fleetwood Macin yhdestoista studioalbumi , jonka Warner Bros julkaisi4. helmikuuta 1977. Suurin osa LP:stä nauhoitettiin vuonna 1976, ja bändi tuotti itse Ken Cailluttin ja Richard Deschatin kanssa. Levyä tukemaan julkaistiin neljä singleä: " Go Your Own Way ", "Dreams", "Don't Stop" ja "You Make Loving Fun". Rumors oli Fleetwood Macin menestynein albumi, joka ansaitsi Grammyn vuoden albumille vuonna 1978 ja myi yli 40 miljoonaa kopiota maailmanlaajuisesti, yksilevytyshistorian korkeimmista .
Bändi aikoi rakentaa menestystä, jonka he olivat aloittaneet edellisen albuminsa Fleetwood Mac julkaisemisesta , mutta huomasivat olevansa hajoamisen partaalla ennen levyn alkamista. Istunnot pidettiin vaikeassa ilmapiirissä: muusikot osoittivat hedonistista käyttäytymistä ja taistelivat keskenään yrittäen "vetää peiton" päällensä; nämä tapahtumat jättivät jälkensä albumin sanoitusten sisältöön. Musiikillisesti CD sai vaikutteita popmusiikista, ja sävellyksistä käytettiin akustisten ja sähköisten instrumenttien yhdistelmiä. Nauhoituksen päätyttyä Fleetwood Mac lähti maailmankiertueelle.
Huhut ottivat kriitikot lämpimästi vastaan; levy sai kiitosta äänityksen laadusta ja lauluharmonioista , jotka usein perustuivat kolmen solistin väliseen vuorovaikutukseen. Huhuista on tullut inspiraation lähde muusikoille eri genreistä. Monet tiedottajat pitävät sitä Fleetwood Macin hienoimpana työnä [3] , ja se esiintyy myös monilla "70-luvun parhaiden albumien" ja "kaikkien aikojen parhaiden albumien" profiililistoilla. Vuonna 2004 LP julkaistiin uudelleen, uusi versio sisälsi lisäkappaleita sekä bonus-CD:n istuntojen aikana äänitetyllä demomateriaalilla. Vuonna 2014 Warner Brothers julkaisi albumista kolmen levyn version, joka sisälsi lisälevyn vuoden 1977 konsertista.
Heinäkuussa 1975 yhtye julkaisi kymmenennen albuminsa. Levy menestyi kaupallisesti ja nousi Billboard-listan kärkeen vuonna 1976, ja levyn suurin hitti - sävellys "Rhiannon" - varmisti ryhmän jatkuvan pyörimisen radioasemilla. Tänä aikana Fleetwood Macin kokoonpanoon kuuluivat kitaristi ja laulaja Lindsey Buckingham , rumpali Mick Fleetwood , kosketinsoittaja ja laulaja Christine McVie , basisti John McVie ja laulaja Stevie Nicks . Kuuden kuukauden jatkuvan kiertueen jälkeen McVie-pariskunta erosi ja päätti kahdeksan vuotta kestäneen avioliitonsa [4] . Avioeron jälkeen entiset puolisot lakkasivat käytännössä kommunikoimasta keskenään ja keskustelivat vain musiikillisista asioista [5] . Buckinghamilla ja Nicksillä - jotka liittyivät yhtyeeseen vuonna 1975 (vähän ennen Fleetwood Macin nauhoittamista) kitaristin Bob Welchin [6] lähdön jälkeen - oli puolestaan raju romanssi, jonka aikana pari tapasi ja erosi useita kertoja, koska tämä kahakka syntyi usein heidän välillään [7] . Heidän riidansa jäivät "oven ulkopuolelle" vain yhteisen kappaleiden työskentelyn aikana. Mick Fleetwood oli myös hämmentynyt henkilökohtaisen elämänsä ongelmista saatuaan tietää, että hänen vaimonsa Jenny pettää häntä parhaan ystävänsä kanssa [8] .
Median kiinnostus muusikoiden henkilökohtaista elämää kohtaan oli seurausta useiden sanomalehtiankkojen julkaisusta . Joten sanomalehdissä painettiin, että Christina McVie oli sairaalassa vakavan sairauden kanssa, ja Buckingham ja Nicks ilmoitettiin Fleetwoodin tyttären Lucyn vanhemmiksi heidän yhteisen valokuvansa julkaisun jälkeen. Lehdistö levitti myös huhuja bändin entisten jäsenten Peter Greenin, Danny Kirvenin ja Jeremy Spencerin paluusta vuosipäiväkiertueelle. Vastoin sanomalehtiä yhtye ei aikonut muuttaa kokoonpanoaan, vaikka muusikoilla ei ollut tarpeeksi aikaa yrittää korjata keskinäisiä suhteita ennen uuden levyn äänittämistä [5] . Fleetwood pani merkille "valtavat tunneuhraukset", jotka bändin jäsenet joutuivat tekemään vain päästäkseen yhteen studioon [9] . Vuoden 1976 alussa Fleetwood Mac kirjoitti useita uusia kappaleita Floridassa [10] . Bändin perustajajäsenet Fleetwood ja John McVie päättivät luopua edellisen tuottajansa Keith Olsenin palveluista, koska he kokivat, ettei hän kiinnittänyt tarpeeksi huomiota rytmiosaan. Sitten he perustivat Seedy Managementin edustamaan ryhmän etuja [11] .
Helmikuussa 1976 Fleetwood Mac kokoontui levytehtaalle Sausalitossa Kaliforniassa insinöörien Ken Caillattin ja Richard Deschatin kanssa . Tuotantotehtävät jaettiin näiden kolmen kesken, kun taas tekniikkataitoisempi Caillatt vastasi suurimmasta osasta äänilaitteita; hän otti nimenomaan virkavapaan töihin, joissa Fleetwood Macin muusikot ilmaisivat halunsa [12] . Studio oli suuri, ikkunaton puurakennus, jossa oli useita äänityshuoneita. Useimmat bändin jäsenet olivat tyytymättömiä tähän huoneeseen ja ilmaisivat halunsa äänittää suoraan "kotissaan", mutta Fleetwood vastusti tätä jyrkästi [13] . Christina McVie ja Nicks päättivät asua kaksikerroksisessa asuntohuoneistossa kaupungin satama-alueella, kun taas ryhmän miesryhmä jäi studion kerrostaloon läheisille kukkuloille . Nauhoitus tapahtui kuusi kertaa yhdeksän metrin kokoisessa huoneessa, joka sisälsi 24-raitaisen tallentimen , useita erittäin herkkiä mikrofoneja ja miksauspöydän 550 A taajuuskorjaimella ; jälkimmäisiä käytettiin ohjaamaan kappaleen taajuutta tai sointialueita. Vaikka Callatt teki vaikutuksen laitteista, hän katsoi, että "kuollut kaiuttimet" ja liian voimakas äänieristys vaikuttivat negatiivisesti huoneen akustisiin parametreihin [12] .
Tuolloin levyn työnimi oli "Yesterday's Gone" [15] . Buckingham otti vastuun studiosessioista, ja hänen tavoitteenaan oli tehdä "pop-albumi" [16] . Deshatin mukaan vaikka Fleetwood ja McVie olivat mestariimprovisaattoreita, kitaristi ymmärsi "koko levyn tekoprosessin" [17] . Albumin alussa Buckingham ja Christine McVie improvisoivat yhdessä luodakseen musiikilliset perusrakenteet tulevalle levylle. Kristin oli ryhmän ainoa klassisesti koulutettu muusikko ja jakoi samanlaisia näkemyksiä kuin Buckingham koskien kappaleiden sisältöä [18] . Kun yhtye " jamistai ", Fleetwood soitti usein rumpuseinään väliseinän ulkopuolella mitatakseen paremmin tuottajien reaktiota hänen grooviinsa .[19] . Rumpujen lisäksi osioita sijoitettiin Fleetwoodin edessä bassoa soittavan John McVien ympärille. Buckingham sijaitsi lähellä rytmiosastoa, kun taas Christine oli riittävän kaukana rummuista. Caillatt ja Deshat työskentelivät kahdeksan tai yhdeksän päivää kokeillakseen erilaisia mikrofoneja ja vahvistimia saadakseen paremman äänen. Juuri ennen äänitystä he virittivät sen mielensä mukaan miksauspäätteellä [12] .
Studiosessioiden aikana muusikoiden henkilökohtaiset suhteet heikkenivät edelleen, mikä puolestaan vaikutti negatiivisesti koko ryhmän ilmapiiriin [20] [21] . Tiimin jäsenet eivät viettäneet aikaa yhdessä eivätkä kommunikoineet edes päivittäisen työnsä päätteeksi studiolla. Tuolloin Kaliforniassa hippikulttuurin kaiut olivat vielä vahvat, eikä huumeiden saaminen ollut vaikeaa. Vaikuttava äänitysbudjetti salli muusikoiden ja tuottajien harrastaa mitään [13] [22] ; unettomat yöt ja jatkuva kokaiinin käyttö olivat teemana suuressa osassa albumin tuotantoa [9] . Record Plantin osaomistaja Chris Stone muistutti, että näiden pitkien ja äärimmäisen kalliiden sessioiden aikana "yhtyeen ylilyönti oli huipussaan" ja että "bändi ilmestyi klo 19, juhlii klo 1-2 asti ja sitten kun he olivat jo kuolemaan uupuneita, muusikot ryhtyivät töihin” [23] .
Nicksin mukaan Fleetwood Mac teki parhaan musiikkinsa työskentelemällä vaikeissa olosuhteissa [22] , ja Buckinghamin mukaan muusikoiden välinen jännitys "kyllästi" tallennusprosessia ja johti "paljon muuhun tulokseen kuin vain sen osien summaan" [ 21] . Buckinghamin ja Nicksin yhteinen työ otti "love-hate" -muodon, kun pari lopulta erosi istuntojen aikana; Buckingham pystyi kuitenkin edelleen lähestymään entistä liekkiään ja tekemään tämän jäljet "mahdollisimman kauniiksi" [24] . Lauluharmoniat Buckinghamin, Nicksin ja Christine McVien välillä kuulostivat erittäin orgaanisilta ja äänitettiin parhaimmilla studiomikrofoneilla [12] . Nixin kappaleiden lyyrinen painotus oli täydellisessä harmoniassa instrumentaalisten kohtien kanssa, mikä teki niiden sisällöstä abstraktimman [25] . Deshatin mukaan kaikilla äänitteillä oli vain "puhtaita tunteita ja tunteita ilman esiintyjän henkilökohtaista sekoittumista ... tai kappaleen luonnetta" [8] . John McViellä oli tapana kiistellä Buckinghamin kanssa kappalesovituksista, mutta molemmat myönsivät myöhemmin saaneensa hyviä tuloksia . Callatt katsoi, että Christine McVien "Songbird" piti lisätä siihen konserttisalin tunnelmaa, ja lopulta se äänitettiin yön aikana Zellerbach Auditoriumissa., joka sijaitsee San Franciscon lahden toisella puolella Berkeleyssä [27] .
Trauma, trauma-ma. Istunnot olivat kuin päivittäisiä cocktailtilaisuuksia - ihmisiä kaikkialla. Päädyimme näihin outoihin sairaalahuoneisiin. Ja tietysti, John ja minä emme olleet missään nimessä parhaita ystäviä [4] .
Kristin McVie emotionaalisesta jännityksestä albumin äänittämisestä Sausalitossa.Kahden kuukauden Sausalitossa oltuaan bändi teki kymmenen päivän kiertueen pitääkseen tauon luovasta prosessista ja saadakseen yhteyttä faneihin. Konserttien päätyttyä äänitystä jatkettiin Los Angelesin studioissa, mukaan lukien Wally Heider Studios [11] . Christine McVie ja Nicks olivat poissa useimmista näistä istunnoista, vaan täyttivät loput laulut. Loput Fleetwood Macista, sekä Caylutt ja Deshat, työskentelivät väsymättä täydentääkseen yliäänityksiä ja miksatakseen albumia : ongelmana oli, että Sausalitossa nauhoitetut nauhat vaurioituivat toistuvan käytön vuoksi istuntojen aikana - potku- ja virveli rummut kuulostivat "elottomalta" . ". » [12] . Syksylle suunniteltu USA-kiertue (jonka odotettiin olevan loppuunmyyty - kaikki liput myytiin loppuun) peruttiin, ja kaikki ponnistelut tehtiin albumin valmistumisen eteen [4] . Albumin oli alun perin tarkoitus julkaista syyskuussa 1976, mutta julkaisua siirrettiin lopulta kuudella kuukaudella [28] . Asiantuntija palkattiin korjaamaan vaurioituneiden nauhojen laatu muuttuvanopeuksisella oskillaattorilla . Hän kuunteli materiaalia kuulokkeilla (vaurioitunut äänitys soi vasemmasta korvasta ja tallennettu master-versio oikeasta) ja saavutti alkuperäisen nopeudensa käyttämällä virvelirummun ja hi-hattien ääniraitojen ajoitusta [12] . Fleetwood Macin ja heidän yhteistuottajiensa tavoitteena oli saavuttaa "suodattamattoman" lopputuotteen laatu, jossa jokainen mahdollinen kappale voitaisiin julkaista singlenä. Masteroinnin viimeisen vaiheen jälkeen kuunneltuaan sävellyksiä "olkapäätä vasten" ryhmän jäsenet olivat yhtä mieltä siitä, että he olivat keksineet jotain "erittäin suurenmoista" [29] .
"Älä lopeta" | |
Laulun sanat on omistettu optimistiselle elämänkatsomukselle. Inspiroitunut tanssista "triple step", kappaleen melodia sisältää sekä tavallisilla että valmiilla pianoilla äänitettyä musiikkia . | |
Toisto-ohje |
Tärkeimmät sanoittajat olivat Buckingham , Christine McVie ja Nix. Jokainen heistä työskenteli erikseen tiettyjen kappaleiden parissa, mutta joskus he jakoivat materiaalia keskenään. "The Chain" on ainoa kappale, joka on tehty kaikkien yhtyeen jäsenten, mukaan lukien Fleetwoodin ja John McVien, yhteistyönä. Kaikki levyn kappaleet käsittelevät aihetta ihmisten välisistä suhteista, jotka ovat usein ongelmallisia [19] . Christine McVien mukaan se, että sanoitukset keskittyivät erilaisiin eroihin ja eroihin, kävivät ilmi tallennuksen jälkeen [30] . Kappale "You Make Loving Fun" kertoo Christinen poikaystävästä, Fleetwood Macin konserttilähetyksen johtajasta, joka alkoi seurustella eron jälkeen Johnin kanssa [20] . Stevie Nicksin sävellys "Dreams" kuvaa suhteen hajoamista, mutta itse kappaleessa on optimistinen luonne, kun taas Buckinghamin " Go Your Own Way " -kappaleen samanlainen sisältö osoittautui pessimistisemmäksi [31] . Buckinghamin lyhyt romanssi New England -naisen kanssa oli inspiraationa "Never Going Back Again" -kappaleelle, joka kertoo illusorisesta, petollisesta tunteesta, että surua ei tule koskaan uudelleen, jos olet tyytyväinen elämääsi. Rivi "Ollut alhaalla kerran / Ollut alhaalla kaksi kertaa" viittaa kirjoittajan yrityksiin saada nainen antamaan hänelle uusi mahdollisuus [19] .
Christine McVien kirjoittama "Don't Stop" on laulu optimismista. Hän huomautti, että Buckingham auttoi häntä tuomaan tekstin "mieleen", koska heidän henkilökohtaiset tunteensa osuivat yhteen [19] . McVien seuraavassa kappaleessa "Songbird" on enemmän filosofisia sanoituksia "ei kukaan ja kaikki" "pienen rukouksen" muodossa [32] . "Oh Daddy", McVien viimeinen kappale, kirjoitettiin Mick Fleetwoodista ja hänen vaimostaan Jenny Boydista, jotka olivat äskettäin elvyttäneet suhteensa [33] [34] [35] . Fleetwoodin lempinimi bändissä oli "Big Daddy" [19] . McVie kommentoi, että sanat ovat ironisia ja kertovat Fleetwoodin johtamisesta bändiä, koska hän johti bändiä tekemättä koskaan virhettä. Nicks kirjoitti tämän laulun viimeiset rivit - "Ja minä en pääse pois sinusta, kulta / vaikka yrittäisin." Hänen oma kappaleensa "Gold Dust Woman" sai inspiraationsa Los Angelesista ja vaikeuksista, joita tässä metropolissa voi kohdata [19] . Hedonistisen rocktähti-elämäntyylinsä aikana Nicks tuli riippuvaiseksi kokaiinista, ja laulun sanat viittaavat hänen kamppailuihinsa huumeiden kanssa ja hänen uskoonsa "liikkua eteenpäin" [36] .
"Kultapölynainen" | |
Sävellyksen melodia on sävelletty free jazz - tyylin vaikutuksesta , siinä on cembalo , Fender Stratocaster kitara ja dobro . Kappaleen sanat keskittyvät teemaan Nicksin kamppailusta kokaiiniriippuvuuden kanssa, rocktähden hedonismin jälkimainingeissa. | |
Toisto-ohje |
Albumin musiikillinen konsepti perustuu akustisten ja sähköisten instrumenttien yhdistelmään. Buckinghamin kitarakappaleita ja Christine McVien pianoa , Fender rhodes -pianoa ja B-3 Hammond -urkuja kuullaan koko albumin ajan. Usein kappaleissa on korostettua rumpulyöntiä ja tunnusomaista lyömäsoittimia ( kongaa ja marakkaa käyttäen ). Samanlainen tekniikka on kuultavissa kappaleen "Second Hand News" alussa, jonka alkuperäinen nimi oli "Strumme". Arvosteltuaan Bee Geesin kappaleen "Jive Talkin'" , Buckingham ja yhteistuottaja Deshat rakensivat kappaleen pohjan neljällä sähkökitararaidalla ja tuolin lyömäsoittimella antamaan sille kelttiläistä rock-tunnelmaa. "Dreams" sisältää "ilmasiirtymiä" ja toistuvan kahden nuotin kuvion bassokitarassa [19] . Nicks kirjoitti kappaleen yhdessä päivässä ja lauloi siinä johtolaulua bändin kanssa soittimissa. Albumin kolmas kappale "Never Going Back Again" (alunperin nimeltään "Brushes") sisältää mutkattoman melodian, jonka Buckingham soitti akustisella kitaralla, vastaten vain harjalla toimivaa Fleetwood-virvelää ; myöhemmin yhtye lisäsi laulua ja muita instrumentaalikappaleita tehdäkseen sävellyksestä "kerroksisemman" [37] [38] . Inspiroitunut tanssin kolmoisaskelista"Don't Stop" sisälsi sekä tavallisen pianon että erikoisvalmisteisia soittimia , joissa tapit siirrettiin kohtaan, jossa vasarat osuivat jousiin, mikä antoi kappaleelle "lyömäisemmän" soundin. "Go Your Own Way" sisältää kitaran keskeisenä instrumenttina ja svengaava " suora potku " -biitti, joka on saanut inspiraationsa The Rolling Stonesin " Street Fighting Manista " . Albumin hitaimman kappaleen "Songbird" on säveltänyt kokonaan Christine McVie, ja se äänitettiin 9-jalkaisella Steinway - pianolla .
Levyn toinen puoli alkaa kappaleella "The Chain" - yksi monimutkaisimmista musiikin sävellyksistä. Ensimmäinen Kristin McVien säveltämä demo oli nimeltään "Keep Me There" [19] , jota muokattiin myöhemmin voimakkaasti [39] . Koko bändi osallistui tämän kappaleen luomiseen; John McVie sävelsi soolon kappaleen viimeiseen osuuteen käyttämällä fretless-bassokitaraa. R& B-inspiraation alaisena kirjoitetulla "You Make Loving Fun" -kappaleella on yksinkertaisempi musiikillinen rakenne, ja se on äänitetty klavinetilla . - erityinen instrumentti, sen näppäinten rakenne on dynaaminen, vasaramekanismin erityinen muotoilu antaa sinun saavuttaa pitch vibraton vaikutuksen . Albumin yhdeksäs kappale - "I Don't Want to Know" - esittelee 12-kielisen kitaran ja lauluharmonioiden käyttöä. Buckingham ja Nicks kirjoittivat sen Buddy Hollyn vaikutuksen alaisena vuonna 1974, ennen kuin liittyivät Fleetwood Maciin. "Oh Daddy" on sävelletty spontaanisti ja sisältää John McVien improvisaatiojaksoja ja Christinen pianojaksoja. Albumin päättää "Gold Dust Woman", free jazzin inspiroima melodia , jota soitetaan cembalolla , Fender Stratocaster -kitaralla ja metalliresonaattori dobrolla .
Syksyllä 1976, kun äänitys oli vielä kesken, Fleetwood Mac esitti useita kappaleita tulevalta albumilta Universal Amphitheaterissa Los Angelesissa [4] . John McVie ehdotti kollegoilleen nimeä Huhut (huhut ) , koska hänestä tuntui, että he kirjoittivat "muistiinpanoja ja päiväkirjoja" toisistaan musiikillaan [30] . Warner Bros. johto . vahvistivat levyn julkaisemisen joulukuun lehdistötiedotteessaan; tammikuussa 1977 "Go Your Own Way" valittiin debyyttisingleksi [40] [41] . Yhtyeen edellisen levyn massiivisen promootiokampanjan aikana solmitut laajat kontaktit - Fleetwood Mac (vuonna 1975), jonka sävellyksiä lähetettiin kymmenillä FM- ja AM-radioasemilla kaikkialla Amerikassa, oli hyötyä uuden albumin promootiossa [42] . Tuolloin albumin 800 000 kappaleen ennakkotilaus oli Warner Brosin historian suurin. [43] .
Huhut julkaistiin 4. helmikuuta 1977 Yhdysvalloissa ja viikkoa myöhemmin Isossa-Britanniassa [44] [45] . Albumin kannessa oli tyylitelty valokuva Fleetwoodista ja Nicksistä, jotka olivat pukeutuneet vastaamaan hänen "Rhiannonin" näyttämöä, ja takakannessa oli kollaasi bändin muusikoista; kaikki valokuvat on ottanut Herbert Worthington [19] . Helmikuun 28. päivänä 1977 useiden harjoitusten jälkeen SIR - studiossa Los Angelesissa Fleetwood Mac aloitti seitsemän kuukauden USA:n kaupunkikiertueen . Nicks totesi, että fanit suhtautuivat skeptisesti suureen osaan uutta materiaalia, ja hänen mielestään yleisö ei yksinkertaisesti ollut valmis näkemään sen ensin [46] . Esiintymisen jälkeen maaliskuussa Yhdysvaltain senaattorin Birch Bayn edustuskonsertissaIndianassa seurasi huhtikuussa pieni Euroopan kiertue, jossa muusikot esiintyivät Isossa-Britanniassa, Alankomaissa, Ranskassa ja Saksassa [4] [47] . Nigel Williams Uncut-lehdestä kuvaili näitä Fleetwood Macin esityksiä epiteetillä "rokin mahtavin ooppera". Kesäkuussa 1977 julkaistu single "Dreams" nousi Yhdysvaltain Billboard Hot 100 -listan kärkeen .
Albumi oli valtava kaupallinen menestys, ja siitä tuli toinen Fleetwood Mac -levy, joka nousi Billboard-listan ykköseksi vuoden 1975 samannimisen albumin jälkeen [48] . Huhut ylsivät USA:n listoille 31 viikkoa (taukoineen) [15] ja nousivat kansallisten listojen kärkeen Australiassa, Kanadassa [47] ja Uudessa-Seelannissa [49] . Toukokuussa 2011 hän pääsi uudelleen Billboard 200 -listalle sijalle 11 ja Australian ARIA -listalle sijalle 2, koska hän käytti kappaleitaan yhdessä televisiosarjan Glee jaksoista [ 50] [51] . Albumi palkittiin platinaksi Yhdysvalloissa ja Isossa-Britanniassa muutama kuukausi julkaisun jälkeen [52] [53] . Kolme suurta ammattijulkaisuaAmerikka - Billboard , Cash Box ja Record World -niminen huhut "Album of 1977" [54] . Sijalla seitsemän debytoinut Rumors nousi Britannian albumilistan kärkeen tammikuussa 1978, yhtyeen ensimmäinen ykköslevy Isossa- Britanniassa . Helmikuussa 1978 albumi voitti vuoden albumin Grammy - palkinnon [ 48] . Saman vuoden maaliskuussa LP-levyn myynti ylitti 10 miljoonaa kappaletta maailmanlaajuisesti, mukaan lukien yli kahdeksan miljoonaa kappaletta Yhdysvalloissa [54] .
Vuoteen 1980 mennessä Rumorsia oli myyty maailmanlaajuisesti 13 miljoonaa kappaletta, ja vuoteen 1987 mennessä luku oli noussut lähes 20 miljoonaan [55] . Vuoden 1997 Fleetwood Mac -yhdistyskiertueeseen mennessä oli myyty 25 miljoonaa levyä [56] . Vuoteen 2004 mennessä heidän määränsä oli kasvanut 30 miljoonaan ja vuoteen 2009 mennessä 40 miljoonaan [57] [58] . Vuodesta 2014 lähtien Rumors vietti yhteensä 522 viikkoa Ison- Britannian Top 75 -listalla ja on 14. myydyin albumi Isossa-Britanniassa , ja se on sertifioitu 11x platinaksi kyseisessä maassa (vastaa kolmea miljoonaa myytyä levyä) .[53 ] Levy sai Diamond -sertifikaatin Recording Industry Association of Americalta 20 miljoonalla kappaleella, mikä teki siitä kuudenneksi myydyin albumin Yhdysvalloissa [59] .
Arvostelut | |
---|---|
Kumulatiivinen pistemäärä | |
Lähde | Arvosana |
Metakriittinen | 99/100 (deluxe-versio) [60] |
Kriitikoiden arvosanat | |
Lähde | Arvosana |
Kaikki musiikki | ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() |
Tehosekoitin | ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() |
Christgaun levyopas | A [63] |
Entertainment Weekly | A [64] |
Itsenäinen | ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() |
Mojo | ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() |
Pitchfork | 10/10 [67] |
Vierivä kivi | ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() |
Rolling Stone -albumiopas | ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() |
Leikkaamaton | ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() |
Huhut saivat musiikkilehdistön lämpimän vastaanoton. Siten The Village Voicen kolumnisti Robert Christgau antoi albumille "A"-luokituksen ja kuvaili sitä "yhtenäisemmäksi ja omalaatuisemmaksi" verrattuna edeltäjäänsä. Hän lisäsi, että äänite kirjaimellisesti "hyppää kaiuttimista sinuun" [71] . Rolling Stonen arvostelijan John Swansonin mukaan kolmen laulajan välinen vuorovaikutus oli yksi levyn kiehtovimmista kohokohdista. Hän kirjoitti: "Huolimatta loputtomista viivästyksistä ja levyn uudelleenjärjestelyistä, Rumors todistaa, että Fleetwood Mac -albumin menestys ei ollut sattuma" [72] . John Rockwell kirjoitti arvostelussaan The New York Timesille: "Tämä albumi on yksinkertaisesti upea, ja toivon, että myös yleisö ajattelee niin . " Dave Marsh St. The Petersburg Times kuvaili albumin materiaalia "upeasti kiiltäväksi" [74] . Kaikki arvostelut eivät olleet yhtä innostuneita: esimerkiksi Robert Hilburn kuvaili albumia "turhauttavan epätasaiseksi" Los Angeles Times -lehden arvostelussaan [75] ja Juan Rodriguez The Gazettesta ehdotti, että vaikka "musiikki muuttui terävämmäksi ja selkeämmäksi", Fleetwood Macin ideoiden toteuttaminen osoittautui "hieman monimutkaisemmaksi" [76] . Vuonna 1977 albumi sijoittui neljänneksi vuosittaisessa Pazz & Jop -musiikkikriitikkojen kyselyssä .
Retrospektiivisessä katsauksessa AllMusicin toimittaja Stephen Thomas Erlewine antoi albumille täydelliset arvosanat ja huomautti, että vaikka voyeuristisesta elementistä huolimatta levy oli "ennennäkemätön menestys" musiikin laadusta johtuen; hän päätteli: "Jokainen melodia, jokainen lause paljastaa välittömän tunnevoiman, minkä vuoksi albumi osui naulan päähän heti, kun se julkaistiin vuonna 1977, se on sittemmin ylittänyt aikakautensa ja siitä on tullut yksi suurimmista, houkuttelevimmista kaikkien aikojen pop-albumit." [78] . Slant-lehden Barry Walshin mukaan Fleetwood Mac kosketti romanttisen toimintahäiriön ja henkilökohtaisen ahdistuksen liukasta teemaa, mikä johti kaikkien aikojen huippuennätykseen [79] ja The Independentin Andy Gill väitti, että tämä albumi yhdessä The Eaglesin kanssa Greatest Hits "edustaa 1970-luvun amerikkalaisen rockkulttuurin huippua, kokaiinia sisältävän hedonistisen vastakulttuurisen ajattelun kvintessenssiä" [80] . Vuonna 2007 BBC :n toimittaja Daryl Isley kuvaili albumia sen äänipalettiksi "melkein täydelliseksi", "kuin tuhat enkeliä suutelemassa otsaasi" [81] . Patrick McKay Stylus Magazinesta sanoi: "Mikä on albumin erottuva piirre, joka tekee siitä todella taiteen? - sen huolettoman kuoren ja traagisen sisällön välinen ristiriita. Tämä on melodinen radiomuotoinen levy vihasta, skandaaleista ja eroista .
Mick Fleetwood kutsui Rumorsia "tärkeimmäksi albumiksi, jonka olemme koskaan nauhoittaneet", koska sen menestys piti yhtyeen toiminnassa tulevina vuosina [83] . Musiikkitoimittaja Chuck Klosterman katsoi levyn valtavan myynnin johtuvan sen "todella nautinnollisista kappaleista " . The Guardianin vuoden 1997 "Top 100 Albums of All Time" -äänestyksessä, johon osallistui merkittäviä kriitikkoja, muusikoita ja radio-DJ:itä, albumi sijoittui sijalle 78 [85] . Vuonna 1998 julkaistiin tribuuttialbumi Legacy: A Tribute to Fleetwood Mac's Rumors , jonka bändi oli itse tuottanut. Nauhoitukseen osallistuneiden muusikoiden joukossa oli vaihtoehtorock-yhtyeitä Tonic, Matchbox 20 [86] ja Goo Goo Dolls [86] , kelttiläiset rockyhtyeet The Corrs [86] ja The Cranberries [86] , laulaja-lauluntekijät Elton John [86] , Tory Amos [87] , Duncan Shayk[86] ja Jewel [86] sekä hard rock -yhtye Saliva [88] ja indie rock -yhtye Death Cab For Cutie [89] .
Oli aika, jolloin "Rumoursia" käsiteltiin ensisijaisesti albumina, joka myi pirun hyvin; kuitenkin viimeisen viiden vuoden aikana on yleistynyt luokitella tämä tallenne itsessään erinomaiseksi [84] .
Chuck Klosterman asenteesta albumiin musiikillisessa ympäristössä, 2004.Vuonna 1998 Q -lehti sijoitti albumin kolmanneksi Pink Floydin London Calling The Clashin ja The Dark Side of the Moonin jälkeen listassaan "50 parhaan albumin 70-luvulla" [90] . Vuonna 1999 Vibe -lehti nimesi Rumorsin " 100 1900-luvun tärkeimmän albumin" joukkoon [91] . Vuonna 2003 VH1 sijoittui tallenteen sijalle 16 "100 Greatest Albums" -listallaan [84] , ja musiikkijulkaisu Slant sisällytti tallenteen "50 tärkeintä popalbumiaan" [92] . Samana vuonna USA Today sijoitti albumin "40 Greatest Albums" -listallaan sijalle 23, [93] ja Rolling Stone sijoitti sen sijalle 25 erityisluettelossaan "500 Greatest Albums of All Times". 2012, albumi putosi sijalle 26) - korkein Fleetwood Mac -levyjen joukossa [94] . Vuonna 2006 Time-lehti nimesi sen yhdeksi "100 kaikkien aikojen suurimmasta albumistaan" [95] ja Mojo "70 albumia 1970-luvulta: Suurimpien albumien vuosikymmen" [96] . Tallenne sisältyi myös almanakkaan " 1001 Albums You Must Hear Before You Die " [97] [98] . Vuonna 2011 albumin kansi sijoittui sijalle 27 Music Radarin kaikkien aikojen parhaiden kansien listalla.[99] . Vuonna 2013 Pitchfork Median arvostelijaJessica Hopper antoi albumille 10/10, mikä on klassisen albumin paras uusintajulkaisu .
puoli 1 | |||||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
Ei. | Nimi | Tekijä | Päälaulu | Kesto | |||||
yksi. | "Second Hand News" | Lindsey Buckingham | Lindsey Buckingham | 2:53 | |||||
2. | " Unelmat " | Stevie Nicks | Stevie Nicks | 4:14 | |||||
3. | "Ei koskaan palaa takaisin" | Lindsey Buckingham | Lindsey Buckingham | 2:15 | |||||
neljä. | "Älä lopeta" | Christine McVie | Buckingham, McVie | 3:12 | |||||
5. | " Mene omaa tietäsi " | Lindsey Buckingham | Lindsey Buckingham | 3:38 | |||||
6. | laululintu | Christine McVie | Christine McVie | 3:21 |
puoli 2 | |||||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
Ei. | Nimi | Tekijä | Päälaulu | Kesto | |||||
7. | "Ketju" | Buckingham, Mick Fleetwood, K. McVie, John McVie, Nicks | Buckingham, C. McVie, Nix | 4:31 | |||||
kahdeksan. | "Teette rakastamisesta hauskaa" | Christine McVie | Christine McVie | 3:31 | |||||
9. | "En halua tietää" | Stevie Nicks | Nix, Buckingham | 3:15 | |||||
kymmenen. | "Voi isä" | Christine McVie | Christine McVie | 3:58 | |||||
yksitoista. | "Kultapölynainen" | Stevie Nicks | Stevie Nicks | 5:02 |
Ensimmäisissä äänikasettien painoksissa sävellysten järjestyksessä on eroja, joten kappaleet "Second Hand News" ja "I Don't Want to Know" vaihdettiin.
Kappale "Silver Springs" (4:48) on Stevie Nicksin säveltämä ja äänittänyt alkuperäisten istuntojen aikana, muusikot aikoivat sisällyttää sen albumille, mutta lopulta se julkaistiin sävellyksen b-puolella . Mene omaa tietäsi". Albumin myöhemmissä versioissa se kuitenkin palautettiin kappalelistalle.
Vuonna 2001 Rumorsista julkaistiin DVD-Audio- versio , joka sisälsi kappaleen "Silver Springs" (raita 6). Albumin uudessa versiossa kappaleiden järjestystä muutettiin hieman - kappale "Songbird" siirrettiin 12. kappaleeseen. Albumin DVD-version innovaatioita olivat muun muassa lyhyet äänihaastattelut bändin jäsenten kanssa: niissä puhuttiin jokaisen kappaleen syntymisestä erikseen.
Vuonna 2004 Warner Bros. julkaisi albumista remasteroidun version. Tämä albumin versio sisälsi myös kappaleen "Silver Springs" (sijoittui kappaleiden "Songbird" ja "The Chain" väliin). Uutuuksien joukossa oli myös päivitetty kirjanen lisäkuvilla ja yksityiskohtaisilla tiedoilla.. Rhino Entertainment julkaisi myöhemmin tämän levyn yhdessä bonusmateriaalin kanssa: demoja, karkeita leikkauksia ja julkaisematonta materiaalia.
Vuoden 2013 kolmen levyn uusintajulkaisussa kappaleiden alkuperäinen järjestys palautettiin - kappale "Silver Springs" tulee "Gold Dust Womanin" jälkeen. Toinen levy sisältää live-versiot vuoden 1977 kiertueella äänitetyistä kappaleista (kahdeksan kappaletta alkuperäiseltä albumilta ja kolme sen edeltäjältä, Fleetwood Macilta). Kolmas levy sisältää demoja, instrumentaaliversioita ja karkeita versioita albumin kappaleista. Deluxe Edition sisältää myös toisen levyn vuoden 2004 uudelleenjulkaisulta, dokumentin The Rosebud Film (1977) ja alkuperäisen albumin fonografilevymuodossa .
Albumi
|
Sinkkuja
|
Sertifiointi
|
Fleetwood Mac
|
Muut jäsenet
|
Albumin kansi
|
profiili:
Yleistä:
![]() | |
---|---|
Temaattiset sivustot | |
Sanakirjat ja tietosanakirjat | |
Bibliografisissa luetteloissa |
Fleetwood Mac | |
---|---|
| |
Studio-albumit |
|
Kokoelmat |
|
Konsertti |
|
Songs |
|
Aiheeseen liittyvät artikkelit |
|