Visionaarinen taide ( eng. Visionary art - visionary art) on taiteellinen tyyli , joka perustuu spontaaniin kuvaukseen muuttuneessa tietoisuuden tilassa nähtävästä , uskonnollisesta, meditatiivisesta mietiskelystä, transsista sekä takaiskuista , jotka tapahtuvat ns. kutsutaan " matkoiksi ".
Visionaarinen taide ( Visionary Art , Fantastic Realismi , Imaginative Art, Mystical Art, Psykedeelinen taide) mystisenä ja psykedeelisenä taiteena on peräisin esihistoriallisten aikojen arkaaisista kulteista. Voidaan varmasti sanoa, että tällainen taide sai alkunsa suoraan kalliotaiteesta, jossa kuvat kaavittiin suoraan hienovaraisten energioiden maailmoista ja käytettiin maagisissa käytännöissä. Taiteilija shamanistisessa transsissa visualisoi esineitä ja oli siten vuorovaikutuksessa todellisuuden kanssa kuvan ja sen manipuloinnin kautta.
Visionaarista taidetta, joka on muodollisesti, historiallisesti peräisin Boschin ja Brueghel nuoremman uskonnollisen taiteen linjasta, William Blaken mystisestä taiteesta ja Gustave Moreaun symboliikasta , muuttuen Max Ernstin , Giorgio de Chiricon ja Salvador Dalin surrealismin kautta . Ernst Fuchsin elävä Wienin fantastisen realismin koulu paljasti tänään tietynlaisen uudistuksen asenteissa henkistä taiteessa yleensä. Tämä on sinänsä uusi henkinen taide, ehkä enemmänkin yksilöllinen uskonnollinen käytäntö kuin taide sen kulttuurisessa ja esteettisessä mielessä. Visionaariset taiteilijat uskovat, että tämä on seuraavan supersyklin taidetta, mutta sen määräävät jo itse persoonallisuuden kehitys ja uudet kommunikaatiomahdollisuudet, jotka ylittävät helposti kansalliset rajat ja tunnustukselliset vaikutusalueet.
Venäjän mystisen taiteen linja voidaan jäljittää Hesychast -taiteilijoihin : Theophan Kreikkalainen , Andrei Rublev , Dionysius . He, jotka tarkastelivat vuoristomaailmoja, Taborin valoa , olivat hänen oppaitaan ja puhujiaan ikonografisissa koostumuksissa. Koska Venäjällä ei ollut renessanssia , ja kuvasuunnitelmassa venäläiset maalarit käsittelivät vuosisatojen ajan pääasiassa kanonista ikonia, niin edelleen peräkkäisyyden linja ilmenee jo 1800-luvulla Mikhail Vrubelin taiteessa . 1900-luvulla visionäärisiä taiteilijoita ovat olleet Nikolai Roerich , maaginen realisti, Nikolai Kalmakovin surrealistisen piirin jäsen [1] , Pavel Tšelištševin psykedeelinen maalaus , Sergei Romanovitšin [2] visionäärinen maalaus uskonnollisista aiheista , Jevgeni Spasski [3 ] ] . Neuvostokauden lopulla ilmestyi joukko 20 Moskovan taiteilijaa , joiden joukossa visionääristä taidetta, fantastista realismia ja psykedeliaa käsiteltiin erityisen usein: Vitaly (Stefan) Linitski [4] , Aleksandr Kharitonov , Sergei Šarov , Vladislav Provotorov [5] , Vladimir Kazmin. Tällä hetkellä visionääritaiteilijat Oleg Korolev , Alexander Frolov työskentelevät aktiivisesti.
Wienin fantastisen realismin koulu sai alkunsa 1960-luvun alussa. Viisi sen kirkkainta edustajaa: Fuchs, Brouwer , Lemden, Hausner ja Hutter loivat koko tulevaisuuden liikkeen selkärangan, samaan aikaan ilmestyivät Klarwein , Escher, Jofra , jotka kukin toivat oman tapansa ja työtapansa kansallisista kouluistaan. Dieter Schwetrberger , joka tunnetaan nimellä De Es, yksi Wienin koulukunnan merkittävimmistä moderneista edustajista, huomautti kerran, että ne ilmaantuvat suunnilleen samaan aikaan muodostivat yhtäkkiä uuden maailmanlaajuisen ilmiön. Kaikki tavoittelivat persoonallista teknistä huippuosaamista klassisessa maalauskäsityksessä ja graafisissa tekniikoissa, jotka erosivat jyrkästi nykytaiteessa, Contemporary Artissa, vallitsevan tunnelman kanssa. Fuchs piti yksityistunteja, Hausnerista tuli professori Wienin akatemiassa. Paetz, Helnwein, Heckelmann ja Wahl, Odd Nerdrum olivat myös osa yleistä liikettä. Sveitsissä Hollywoodin pimeiden maailmojen luojan Gigerin ( H.R. Giger ) musta tähti loisti elokuvassa "Alien" sen taiteilijana, joka voitti American National Academy Awardin "Oscar". Ernst Fuchs opetti Reichenaun linnassa, jossa esiintyivät tänään sellaiset kirkkaat ja kuuluisat taiteilijat kuin Hana Kay, Olga Spiegel, Philipp Rubinov-Jakobson, Wolfgang Widmoser, Michael Fuchs, Roberto Venosa . Yhdysvalloissa järjestettiin näyttelyitä, joihin osallistuivat Isaac Abrams, Ingo Swan ja Alex Gray . 1960-luvun lopulla Fantastic Realism -liike kansainvälistyi ja muodosti eräänlaisen rinnakkaisen taiteellisen maailman, vaikka monet taiteilijat muuttivat tyyliään ja lähtivät muihin yhteisöihin, kun taas toiset ilmestyivät täysin erilaisista liikkeistä. James Cowanin "Morpheus" -galleriat ilmestyivät Beverly Hillsissä esitellen Beksińskin ( Beksiński, Zdzisław ), joka teki suuren vaikutuksen nuorempaan sukupolveen, Henry Boxer Lontoossa, Karl Karlhuber Wienissä ja muut.
Internetin myötä visionääritaiteilijoiden välisestä viestinnästä on tullut todella maailmanlaajuista. Brigid Marlinin [6] ja John Beinartin [7] luomat seuran nettisivut sekä Daniel Miranten [8] temaattinen sivusto esittelevät vaikuttavan määrän, mitattuna sadoissa taiteilijoissa kirjaimellisesti eri puolilta maailmaa. Art of Imagination Society järjestää vuosittain näyttelyitä Euroopassa ja Yhdysvalloissa. Pariisilainen Laurence Caruana , joka johtaa verkkolehteä Visionary Review , kirjoitti manifestin [9] .
Keith Wigdor teki yhteenvedon koko post-surrealistisesta liikkeestä verkkosivuillaan Surrealism Now .
Nykyistä sukupolvea edustavat elävästi sellaiset taiteilijat kuin Sergei Aparin, Viktor Safonkin, Peter Grik , Laurie Lipton, Jacek Yerka , Oleg Korolev , Maura Holden, Tristan Shen, Andrew Gonzales , Lucas Kandl, Herman Smorenburg, Stephen Kenny ja monet muut.