Veriko Anjaparidze | |||||||||||||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
ვერიკო ანჯაფარიძე | |||||||||||||||||
Nimi syntyessään | Vera Ivlianovna Anjaparidze | ||||||||||||||||
Syntymäaika | 23. syyskuuta ( 6. lokakuuta ) , 1897 | ||||||||||||||||
Syntymäpaikka | |||||||||||||||||
Kuolinpäivämäärä | 31. tammikuuta 1987 (89-vuotias) | ||||||||||||||||
Kuoleman paikka | |||||||||||||||||
Kansalaisuus | |||||||||||||||||
Ammatti |
näyttelijä , teatteriohjaaja , teatteriopettaja |
||||||||||||||||
Vuosien toimintaa | 1918-1984 | ||||||||||||||||
Teatteri | GRAT nimetty Sh. Rustavelin mukaan , GRAT nimetty K. A. Marjanishvilin mukaan | ||||||||||||||||
Palkinnot |
|
||||||||||||||||
IMDb | ID 0027911 | ||||||||||||||||
Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa |
Veriko (Vera) Ilianovna Anjaparidze ( cargo. ვერიკო ივლიანეს ასული ასული ანჯაფარიძე ; 1897 - 1987 ) - Soviet, Georgian theater and film actress , theater director , teacher . Sosialistisen työn sankari ( 1979 ) [1] , Neuvostoliiton kansantaiteilija ( 1950 ), kolmen Stalin-palkinnon voittaja ( 1943 , 1946 , 1950 ). Neljän Leninin ritarikunnan kavaleri ( 1950, 1966, 1971, 1979).
Hän syntyi 23. syyskuuta ( 6. lokakuuta ) 1897 [1] (muiden lähteiden mukaan - 5. lokakuuta 1896 [2] tai 6. lokakuuta 1900 [3] [4] ) Kutaisissa ( Venäjän valtakunta , nykyinen Georgia ), notaarin perheessä . Lapsuudesta lähtien hänet kasvatettiin luovassa ilmapiirissä.
Valmistuttuaan St. Ninon laitoksesta Kutaisista hän opiskeli Moskovassa , Maly-teatterin näyttelijä S. V. Aidarovin ( 1916-1917 ) [1 ] draamastudiossa . I. N. Pevtsova piti ensimmäisenä opettajanaan , joka valmisteli hänen kanssaan Salomen roolia O. Wilden samannimisessä näytelmässä tulevaa musiikkidraamateatteriaan varten. Vallankumous keskeyttää jatko-opinnot Venäjällä .
Palattuaan Georgiaan hän opiskeli pariisilaisen teatterin "Antoine" G. Jabadarin studiossa Tiflisissä ( 1918-1920 ) . Siellä hän tapasi tulevan aviomiehensä M. E. Chiaurelin .
Studion romahtamisen jälkeen hän työskenteli Georgian teatterissa. Sh. Rustaveli (Tiflis) S. Akhmetelin johdolla (1920-1926).
Vuonna 1922 hän lähti 5 kuukauden työmatkalle Berliiniin .
Vuosina 1926-1928 hän soitti Batumi-teatterissa A. Pagavan johdolla ja Tiflisin työväenteatterissa .
Vuonna 1928 hän tapasi Georgian teatterin perustajan K. A. Marjanishvilin , joka tuli Georgiaan kuuluisalla näytelmällään Fuente Ovehuna, joka perustuu L. de Vegan näytelmään . Samasta vuodesta lähtien hän on toiminut Kutaisin 2. valtion draamateatterin (nykyinen K. Marjanishvilin mukaan nimetty Tbilisin akateeminen teatteri ), jonka ohjasi K. A. Marjanishvili, näyttelijä. Vuonna 1930 teatteri siirrettiin Tiflisiin.
Vuosina 1932-1933 hän näytteli Moskovan realistisessa teatterissa N. P. Okhlopkovin johdolla .
Vuodesta 1933 - jälleen K. A. Marjanishvilin teatterissa. Hän työskenteli sekä näyttelijänä että ohjaajana, vuosina 1957 - 1960 hän oli teatterin taiteellinen johtaja.
Vuodesta 1923 lähtien hän on näytellyt elokuvissa.
Hän opetti Sh. Rustavelin mukaan nimetyssä Tbilisin teatteriinstituutissa ja teatteristudioissa.
Hänestä tuli elämänsä aikana Georgian teatterin ja elokuvan legenda ja klassikko. 1900- luvun kulttuurihistoriaan maailmankuulu näyttelijä tuli yksinkertaisesti nimellä Veriko. Joskus häntä kutsutaan "Georgian äidiksi", vaikka hänellä oli vaikea itsenäinen luonne, räjähtävä luonne ja terävä sarkastinen mieli. Hänen elämänsä teatterissa ei sujunut lainkaan sujuvasti, nuoruudessaan hän erosi äkillisesti innovatiivisesta ohjaajasta S. Akhmetelistä , riidan vuoksi N. P. Okhlopkovin kanssa , hän näytteli vain yhden roolin hänen tuotannossaan ( Äiti saman romaanin perusteella nimi M. Gorky , 1933).
Hän eli lähes 90 vuotta, joista 70 lavalla. Hän oli ystäviä Faina Ranevskajan , Solomon Mikhoelsin , Maria Babanovan kanssa ja luki Rikhard III :ta lavalla Vasili Kachalovin kanssa .
On legenda, että runoilija Akaki Tsereteli vuonna 1900 uuden vuosisadan kunniaksi pidetyn juhlan yhteydessä nosti pienen Verikon syliinsä ja julisti hänet 1900-luvun hyväksi keijuksi: ”Sinun täytyy ylistää kotimaatasi uusi vuosisata!"
Hän kuoli 31. tammikuuta 1987 (muiden lähteiden mukaan 30. tammikuuta [5] ) 90-vuotiaana Tbilisissä . Hänet haudattiin Georgian kulttuurihahmojen panteoniin Mtatsminda-vuorelle. Syntymä- ja kuolinvuodet on merkitty hautakiveen: 1897 - 1987 [6] .
Edusti Georgian teatterin romanttista suuntausta. Erinomaisella ulkoisella datalla, henkisellä kauneudella, ainutlaatuisella rintaäänellä hän pystyi luomaan elävän lavakuvan, joka oli täynnä hienovaraista lyriikkaa ja vakuuttavaa psykologista kuviota. Hän hallitsi loistavasti näyttelemisen tekniikkaa, "kutoi pitsiä" filigraanihiotuista hahmojen yksityiskohdista: intonaatioista, eleistä, ilmeistä. Maailman ja kotimaisen draaman monimutkaisia rooleja pelaten hän voitti nopeasti Georgian V. F. Komissarzhevskajan kunnian .
Hän piti suosikkiroolejaan Judith , jota hän näytteli neljäkymmentä vuotta, Ginatra , Marguerite Gauthier , Cleopatra , Isoäiti (hänen ensimmäinen ikäroolinsa) ja Julia , jota ei näytelty (K. Marjanishvili aikoi näyttää W. Shakespearen tragedian Julian kanssa - N. Vachnadze ja Romeo - V. Anjaparidze, mutta tämä alkuperäinen projekti jäi toteuttamatta). Hän oli monipuolinen näyttelijä, hän osasi loistaa komedian väreillä ( Kreivitär Figaron häissä, 1937, Mirandolina emännässä, jossa Sergo Zakariadze oli hänen kumppaninsa ). Tiedetään, että kun näyttelijä näytteli Margaritan roolia Kamelioiden rouvassa, Vl. I. Nemirovich-Danchenko sanoi: "Vihdoin, vanhuudessani, näin sinut. Haluaisin pystyttää muistomerkkejä sellaisille näyttelijöille elämäni aikana. Ja vertasi häntä Sarah Bernhardtiin .
Hän näytteli elokuvissa, pääasiassa elokuvissa M. E. Chiaurelin kanssa . Hän ei halunnut näytellä elokuvissa, hän ei tuntenut hahmon luomisen logiikkaa ja katsojan reaktiota työhönsä. Vain Rusudanin (elokuva " Georgy Saakadze ") ja lesken roolit I. G. Chavchavadzen draamaan perustuvassa " Otar's Widow " -elokuvassa hän tunnusti luoviksi menestyksikseen, ehkä siksi, että sankarittareiden kohtalo oli lähellä hänen henkilökohtaista draamaansa - jo aikuisen pojan menetys.
Minuutin jakso T. E. Abuladzen elokuvassa " Parannus " , jossa näyttelijä lausuu aforismiksi muodostuneen lauseen: "Miksi tarvitsemme tietä, jos se ei johda temppeliin?" Viimeinen elokuvateos on Nana Janelidzen " Perhe " , jossa hän loi koskettavan kuvan katkerasta seniilistä yksinäisyydestä.
Vuosien mittaan hän alkoi pelata helpommin, hänen vasemmistolleen ominaista romanttista patostaan. "Nyt pelaan tossuissa", hän sanoi uusimmista rooleistaan.
Temaattiset sivustot | |
---|---|
Sanakirjat ja tietosanakirjat | |
Sukututkimus ja nekropolis | |
Bibliografisissa luetteloissa |