Berry, John

John Berry ( englanniksi  John Berry , syntymänimi Jack Szold ( englanniksi  Jak Szold ; 6. syyskuuta 1917  - 29. marraskuuta 1999 ) oli 1900-luvun puolivälin amerikkalainen elokuvaohjaaja, joka työskenteli myös Ranskassa .

Berryn arvostetuimpia maalauksia ovat Miss Susie Slaglen (1946), From This Day (1946), Fortress From This Day (1946), Fortress (1948), Tension (1949), He Run All the Way (1951), " I'm Sentimental " ( 1955), " Tamango " (1958), " Maya " (1966), " Claudeen " (1974) ja " Bosman ja Lena " (2000).

Vuonna 1951 Hollywoodin mustalle listalle tultuaan Berry pakotettiin muuttamaan Ranskaan, missä hän asui ja työskenteli vuoteen 1964 asti.

Varhaiset vuodet ja uran alku

John Berry syntyi 6. syyskuuta 1917 The Bronxissa , New York Cityssä , New Yorkissa , Yhdysvalloissa nimellä Jack Schold, maahanmuuttajavanhemmille [1] [2] [3] [4] . Hänen vanhemmillaan oli menestyvä ravintola 38th Street -teatterin vieressä, jossa nuori Jack näki näytelmiä ensimmäisen kerran. Nämä vierailut inspiroivat häntä ryhtymään näyttelijäksi, vaikka hänen äitinsä halusi hänestä asianajajan tai ammattipainijan [1] [2] .

Hän aloitti esiintymisen lavalla 4-vuotiaana [2] [4] . Teini-ikäisenä hänestä tuli ammattipainija nimellä Jackie Sold, ja hän voitti viisi voittoa [4] . Jossain vaiheessa hänen isänsä tuli varakas ravintoloitsija, joka omisti 28 ravintolaa [2] .

Masennuksen aikana perhe menetti kaikki omaisuutensa ja Berry joutui ansaitsemaan elantonsa kertomalla vitsejä Catskill -lomahotelleissa 5 dollarilla viikossa, missä hän toimi seremonian mestarina ja stand-up-koomikkona [2] [1] . Työskentely Catskillissa Bergmanin mukaan "oli tuolloin harjoittelupaikka monille juutalaisille koomikoille" [1] .

1930-luvun alussa Berry näytteli ilmaisissa Shakespearen näytelmissä, jotka esitettiin hallituksen stipendeillä laman aikakaudella [4] , ja vuonna 1936 hän debytoi Broadwaylla elokuvassa The Giggling Horses [5] .

Vuonna 1937, 20-vuotiaana, Berry koe-esiintyi Mark Antonyn roolista Mercury-teatterin Julius Caesarin [2] tuotannossa ennen John Housemania . [4] . Vaikka Berry piti teatterijohtaja Orson Wellesiä "hengellisenä isänä" , Houseman maksoi puheenkorjaustunnit, jotta Berry pääsisi eroon Bronx-aksentistaan . "Olet hieno kaveri", Houseman sanoi, "mutta puheesi on kauheaa." Berry sai roolin tässä tuotannossa ja jatkoi muita rooleja. Pian hän nousi Wellsin assistentin asemaan, mikä vei hänet myöhemmin näyttelemisestä ohjaamiseen. "Oli kuin olisi elänyt keskellä luovan inspiraation ja raivon tulivuorta, lumoavaa ja jännittävää, täynnä sitä teatraalisuutta, joka näyttää kadonneen ikuisesti", hän muisteli New York Timesin haastattelussa [ 2] . Vuonna 1938 Houseman toi Berryn Hollywoodiin, missä hän toimi apulaisohjaajana, toimittajana, ohjaajana ja näyttelijänä Orson Wellesin 40-minuuttisessa farssikomediassa Too Much Johnson (1938) [3] [4] . Berganin mukaan tämän elokuvan viimeinen olemassa oleva kopio tuhoutui tulipalossa vuonna 1970 Wellsin kodissa Madridissa [1] .

Berry jatkoi näyttelijätaitojensa kehittämistä esiintyen sellaisissa Broadwayn tuotannoissa kuin The Shoemaker's Day Off (1938), Danton's Death (1938) ja Sing for Your Dinner (1939) [5] . Berryn ensimmäinen merkittävä rooli Broadwaylla oli tutkivana reportterina Native  Sonissa (1941), jonka ohjasi Orson Welles Richard Wrightin [1] romaaniin perustuen . Berry ei vain näytteli, vaan myös auttoi Wellsiä ohjaamaan tätä tuotantoa, joka kertoi 20-vuotiaasta mustasta pojasta, joka tappaa valkoisen naisen ja lähtee sitten pakoon, koska hän on vakuuttunut siitä, että "kaikkien kuluttava tunne valkoisesta ylivallasta" on kaikkialla" [2] .

Vuonna 1943 Berry päätti työskennellä elokuvissa, väittäen myöhemmin tehneensä sen puhtaasti rahasta. Hän näytteli pienen roolin nuorena venäläisenä partisaanina Seeds of Freedomissa (1943), hyvin kummallisessa elokuvassa , joka kuvattiin New Yorkissa. Se oli propagandaelokuva, jossa käytettiin otoksia Sergei Eisensteinin Potjomkin - taistelulaivasta (ilman tekijän lupaa) takaiskuna nykyajan sotahistoriasta [1] .

Muutettuaan Hollywoodiin Berry oli apulaisohjaaja (ja cameo) Billy Wilderin film noirissa Double Indemnity (1944) [6] .

Ohjausura Yhdysvalloissa 1946-1951

Kun Berry kävi läpi ohjausohjelman Paramount Picturesissa , hänen vanha teatterikollegansa John Houseman antoi hänelle työpaikan ohjata melodraamassaan Miss Susie Slagle 's (1946), joka koski nuorten lääkäreiden sisäoppilaitosta. Elokuvan pääosissa nähdään Lillian Gish ja Veronica Lake [1] [4] [2] . Berry otti sitten ohjaajana Garson Kaninilta ohjaten Alkaen tästä päivästä (1946), RKO Picturesin koskettavan melodraaman , jossa työväenluokan pariskunta ( Mark Stevens ja Joan Fontaine ) kamppailee löytääkseen paikkansa sodanjälkeisessä elämässä. . _

Sitten oli merkityksetön musikaali Betty Huttonin kanssa " By My Heart " (1946), jonka jälkeen Berry erotettiin Paramountista , koska hän kieltäytyi tekemästä Office of Strategic Services -elokuvaa Yhdysvaltain vakoilusta Ranskassa toisen maailmansodan aikana Alan Laddin kanssa. nimirooli. Kuten Berry myöhemmin muisteli, "Alan Ladd oli iso, iso tähti. Mutta se ei merkinnyt minulle mitään." Sanoin: "En tee tätä elokuvaa Alan Laddin kanssa." He sanoivat minulle: "Mutta tämä on se kaveri, jonka haluamme. Ja he erottivat minut. Rehellisesti sanottuna en ollut kovin älykäs." [1] [2] .

Vuonna 1948 Berry ohjasi rikosmelodraaman The Fortress (1948) Universal Picturesl :ssä [3] [2] . Berganin mukaan se oli "heikko musiikillinen remake" elokuvasta " Alger " (1938), joka puolestaan ​​oli uusintaversio ranskalaisesta klassikkoelokuvasta " Pepé le Moco " (1937). Berryn versiossa päärooli annettiin laulaja Tony Martinille , joka ei ollut lähelläkään Charles Boyerin ja Jean Gabinin luomia kuvauksia paenneen jalokivivarkaana [1] .

Berry ohjasi seuraavan elokuvansa Tension (1949) Metro-Goldwyn-Mayer Studiosilla . Se oli film noir, jossa nöyrä apteekki ( Richard Basehart ) päättää kostaa raa'asti vaimolleen ( Audrey Totter ) tämän lähtemisen jälkeen rakastajansa luo. Poistaakseen itseltään murha-epäilyt apteekkari luo itselleen rinnakkaiselämän, jossa hän tapaa unelmiensa naisen. Kun rakastaja tapetaan, epäilys lankeaa apteekkiin, joka todella loi sellaisen suunnitelman, mutta ei voinut toteuttaa sitä. Tämän seurauksena etsivä onnistuu näppärän tempun avulla todistamaan, että apteekin vaimo syyllistyi rikokseen. Julkaisunsa jälkeen Variety -lehti totesi, että elokuva "vastaa täysin otsikkonsa". Tämä on tiheä, rikas melodraama, joka vangitsee yleisön huomion. Käsikirjoituksessa on älykkäitä linjoja ja tarinatilanteita, jotka luovat pohjan erittäin hyville esityksille, kun taas Berryn ohjaus antaa jatkuvaa vauhtia ja esittää näyttelijät suotuisassa valossa . Nykyaikainen kriitikko Spencer Selby kutsui elokuvaa "ensiluokkaiseksi kyyniseksi murhatrilleriksi" [8] , Michael Keene kirjoitti, että se on "viihdyttävä B-elokuva ", korostaen erityisesti Totterin suorituskykyä "rämeänä hopealankaa rakastavana ja laskelmoivana femme fatalena " . [9] David Hogan päätteli, että se oli "erittäin pätevä ja viihdyttävä elokuva". [10] . Kriitikon mukaan "Berry osoitti olevansa hyvä tarinankertoja", vaikka "Allen Rivkinin käsikirjoitus elokuvaan tekee elokuvasta hieman hidasta" [11] . Staffordin mukaan "Se on tiukasti koreografoitu B-luokan mestariteos, jossa on yksi laskelmoitavimmista ja itsekkäimmistä femme fataleista" roolissa, joka "tuntuu kuin se olisi kirjoitettu erityisesti Audrey Totterille". Stafford uskoo, että "elokuva ei ollut vain loistava osoitus näyttelijän kyvyistä", vaan myös "klassisesti toteutettu kaikessa muussa - John Berryn mestarillisesta ohjauksesta tunnelmalliseen kameratyöhön ja intensiivisen dramaattiseen musiikkiin" [12] . Bruce Eder arvioi, että elokuva "näyttää poikkeuksellisen hyvältä MGM:lle epätavalliselta (jos ei vain erittäin harvinaiselta) film noirilta . " Kuvan tärkeimmät edut olivat Ederin mukaan "John Berryn ohjaus ja näyttelijät, erityisesti Basehartin esitys äärimmäisen syrjäytyneen miehen vaikeassa pääroolissa" [13] .

Vuonna 1951 United Artists julkaisi Berganin [1] parhaana pitämän kuvan , sosiaalisen film noirin He Ran All the Way (1951). Elokuva kertoo pikkurikollisesta ( John Garfield ), joka ryöstön jälkeen, jossa poliisi kuolee, piiloutuu työväenluokan perheen asuntoon pitäen jäseniään panttivankeina. Siellä hänellä on suhde asunnon omistajan tyttären ( Shelly Winters ) kanssa, ja he aikovat paeta yhdessä, mutta finaalissa hän kuolee rakkaansa käsiin. Elokuvan julkaisun jälkeen New York Timesin elokuva-arvostelija Bosley Crowser piti kuvattuja tapahtumia erittäin epätodennäköisinä ja huomautti erityisesti, että "Tämä huolellisen pelottava elokuva herättää aluksi shokin ja synkän jännityksen tunteita, mutta saa pian täysin keksityn ilmapiirin, kun se esittää kaiken. hänen olettamuksiaan. Krauser huomautti, että "ensimmäisestä kohtauksesta, jossa sankari saa terävän lyönnin omalta vihaavalta äidiltään, epäonnistuneen ryöstön ja sitä seuranneen pakoyrityksen kautta, julmuus ilmenee kerta toisensa jälkeen. Berryn vahva tuotanto on rakennettu korostamaan shokkitunnelmaa, kun taas Franz Waxmannin musiikki ja ääniefektit vahvistavat vastaavaa kokofoniaa . Kuten nykyelokuvahistorioitsija Geoff Stafford on todennut, "Elokuvan maine on kasvanut huomattavasti vuosien varrella, ei vain sen erinomaisen näyttelijäntyön, tarkan koskettavan dialogin ja tyylikkään tuotannon, vaan myös James Wong Howen tunnelmallisen elokuvan ja Waxmanin synkän musiikin vuoksi. " [ 15] Niinpä elokuvakriitikko Spencer Selby kutsui kuvaa "tummaksi ja voimakkaaksi film noiriksi, joka oli Garfieldin viimeinen elokuva ennen hänen ennenaikaista kuolemaansa" [16] , ja Michael Keene kehui sitä "upeaksi elokuvaksi Garfieldin erinomaisella suorituksella, joka merkitsi liian lyhyen uransa loppu" [17] . Stafford itse kuvaili kuvaa "kireäksi klaustrofobiseksi trilleriksi, joka on edelleen suhteellisen hämärä". Elokuva on lähes täydellinen esimerkki genrestä tuhoon tuomituineen päähenkilöineen, koristamattomana, ankara urbaani ympäristönsä sekä yleisen turhuuden ja vainoharhaisuuden. Ja monella tapaa vainoharhaisuuden tunne, joka vallitsee elokuvan jokaisessa ruudussa, on todellinen . Kuten monet elokuvakriitikot, Alan Silver totesi, että "tämä oli ensimmäinen elokuva, jossa käytettiin tarinaa perheestä, jota vaarallinen rikollinen pitää omassa kodissaan. Se on tunnelmaltaan samanlainen kuin William Wylerin Desperate Hours (1955) , mutta sen sijaan, että keskiluokan perhe joutuisi vankilasta paenneiden harkitsemattomien ja väkivaltaisten rikollisten panttivangiksi, tässä elokuvassa tappaja ja perhe tulevat. suunnilleen samasta yhteiskuntaluokasta, mikä tuo oman mielenkiintoisen epävarmuutensa heidän suhteeseensa” [18] .

Hollywoodin mustalle listalle ja muutti Ranskaan

Espanjan sisällissodan alkamisen jälkeen Berry astui kommunistiseen puolueeseen . 1940-luvun lopulla, kun McCarthyismin aikakausi alkoi Yhdysvalloissa , viranomaiset aloittivat vakavan taistelun kommunisteja ja heidän kannattajiaan vastaan ​​amerikkalaisessa elokuvassa. Tuloksena oli lista kymmenestä elokuvantekijästä, jotka kiellettiin Hollywoodista, koska he kieltäytyivät paljastamasta poliittisia sidoksiaan. Suojellakseen heidän oikeuksiaan ohjaaja Edward Dmitryk ehdotti, että Berry tekisi dokumentin poliittisen vainon uhreista. Vuonna 1950 Berry teki elokuvan " Hollywood Ten ", jota varten hänen nimensä sisällytettiin myös Hollywoodin mustalle listalle . Sen jälkeen Dmitryk, välttääkseen jäädytyksen Hollywoodissa, nimesi useita elokuvantekijöitä, jotka olivat kommunistisen puolueen jäseniä, mukaan lukien John Berryn nimi. Kuten Berry myöhemmin sanoi: "Dimitrik löi minua vyön alle. Hän on se kaveri, joka antoi nimeni komissiolle. Tyypillinen myyjä. Hänen piippuasentonsa sai minut hulluksi." Välttääkseen todistamisen komissiolle ja ollakseen nimeämättä ketään kuulemisessa Berry pakeni Ranskaan [4] [1] [3] . Kuten Berry kertoi New York Timesille vuonna 1974, kun komissio alkoi käytettävissä olevien todisteiden perusteella kysellä häntä siitä, oliko väitetyn kommunistisen solun tapaamisia pidetty hänen Hollywood-kodissaan, hän sanoi, ettei tiennyt siitä mitään. Vuoden loppuun mennessä "valinnan edessä: nimetä nimet tai mennä vankilaan", Berry pakkasi laukkunsa ja muutti kerjäläisenä Pariisiin jättäen vaimonsa Gladys Colen ja kaksi pientä lasta. Myöhemmin he liittyivät hänen luokseen, mutta myöhemmin heidän avioliittonsa hajosi [2] .

Elokuvauran jatko Ranskassa 1951-1964

Ralph Blumenthalin mukaan Berry saapui Pariisiin 800 dollarilla ja eläytyi haamukirjoittajana kirjoittamistaan ​​käsikirjoituksista ja valmistui myös Henri Lavorelin komediasta Se tapahtui Pariisissa (1952). Kuten Berry muisteli, hänellä oli yhdessä vaiheessa vain 28 senttiä jäljellä [2] . Berganin mukaan "vaikka hän saapui tietämättä sanaakaan ranskaa ja hänen Hollywood-uransa oli raunioina, Berry alkoi vähitellen taas työskennellä", ohjaten kaksi kaupallisesti menestyvää rikosmelodraamaa Eddie Constantinen kanssa  - " Give 'em a heat " (1955) . ) ja " I'm Sentimental " (1955), joista tuli suuria hittejä Ranskassa [1] [3] .

Hän aloitti myös työskentelyn Lontoossa teatteriohjaajana [3] [4] . Ranskalais-espanjalaisen komedian Don Juan (1956) jälkeen, jossa pääosissa oli Fernendelle ja joka kuvattiin Madridissa , Berry ohjasi Tamangon (1958), historiallisen seikkailudraaman, joka perustuu Prosper Mériméen novelliin , joka kertoi mustien orjien kapinasta laiva kuljettaa ne Kuubaan . Berganin mukaan se oli "kiinnostava seikkailu, jonka pääosissa olivat Dorothy Dandridge ja Kurd Jurgens , joka oli aikaansa edellä mustien vapautumistaistelun teemassa" [1] . Kuten elokuva-arvostelija Myrna Oliver totesi, tämä oli Berryn ensimmäinen Yhdysvalloissa esitetty elokuva hänen Ranskaan lähtönsä jälkeen, ja siitä tuli "Berryn taloudellisesti menestynein teos sekä englannin- että ranskankielisinä versioina [4] .

Kuten Berry muistelee vuosistaan ​​Ranskassa: ”Ihmiset kysyvät minulta usein, olenko katkera noista päivistä, ja minun on myönnettävä, että kadun joitakin niistä. Mutta elämäni horisontista tuli ääretön; Tapasin ihmisiä, tapasin kulttuurin, jota en olisi koskaan muuten tuntenut, kulttuurin, jonka tunsin syvästi, koska minun piti selviytyä siinä” [2] .

Jatkoi teatteri- ja elokuvauraa Yhdysvalloissa

Vuonna 1964 Berry palasi Yhdysvaltoihin ja esitti off-Broadway-esityksiä "Bloody Knot" eteläafrikkalaisen kirjailijan Athol Fugardin kirjoihin perustuen mustavalkoisten veljien pohjalta sekä näytelmän "Bosman ja Lena". , jonka jälkeen hänen työnsä alkoi liittyä "musta teemaan" [2 ] [1] . Vuonna 1964 Berry ohjasi New Yorkissa kaksi jaksoa televisiosarjasta East Spade/West Side (1964), jakson Mr. Broadwaysta ja kaksi jaksoa Sea Route (1965-1966 ) . Berry ohjasi myös tuotantoja Broadwaylla, kuten Kun ensimmäinen nukkuu pillit (1966), The Whites (1970), Love Suicide at the Schofeld Barracks (1972) The Crucible (1972) ja ohjasi näytelmän Doctor Jazz" (1975) [5 ] [2] .

Vuonna 1966 Berry ohjasi Maya (1966), perheseikkailuelokuvan Intiassa , joka kertoo pojasta, joka pakenee vanhempiensa luota viidakkoon. Sitten hän palasi Ranskaan ohjaamaan rikoskomediaa Unbitled , Eddie Constantinen kanssa (1968) [6] .

Romanttinen komedia Claudine (1974) merkitsi Berryn paluuta Hollywoodiin yli 20 vuoden tauon jälkeen. Elokuva kertoi naisesta ( Dianne Carroll ), joka yrittää selviytyä kuuden lapsensa kanssa 1970-luvun Harlemin mustassa ghetossa. Pääroolistaan ​​tässä elokuvassa Carroll oli Oscar -ehdokkaana . Kaupallisesta ja kriittisestä menestyksestä huolimatta Berryn oli silti vaikea saada elokuvia, joita hän halusi tehdä [1] [4] [2] [3] .

Vuonna 1977 Berry ohjasi romanttisen komedian The Thieves (1977) ja vuotta myöhemmin koko perheen urheilukomedian Scandalous Bears Go to Japan (1978) Tony Curtisin kanssa. Tämän lasten baseball-joukkueesta kertovan elokuvan rahoitti Japan Tourism Board. Kuten Berry suoraan sanoi, hän otti tämän työn, koska hän tarvitsi kipeästi rahaa [1] [4] .

Vuodesta 1978 alkaen Berry ohjasi myös useita televisioelokuvia - etsivä Sparrow (1978), fantasiamelodraama Angel on My Shoulder (1980) Barbara Hersheyn kanssa , perhemelodraama Sisar, Sister (1982) jälleen Carrollin kanssa sekä urheilu-tv-elokuva. " Honey Boy " (1986) [2] [6] .

Palattuaan Ranskaan Berry ohjasi melodraaman Matka Pimpoliin (1985), jossa pääosassa oli ranskalainen vaimonsa Miriam Boye , sekä poliisielokuvan Bad Deal (1987) , jonka pääosassa oli hänen poikapuolensa Clovis Corneallac [1] . Berry asui edelleen Pariisissa ja näytteli ystäviensä elokuvissa Near Midnight (1986) Bertrand Tavernierin kanssa ja A Man in Love (1987) Diane Curisin kanssa [1] .

Berry ohjasi viimeisen elokuvansa Neuvostoliitossa . Se oli draama " Maan vanki " (1991), joka kertoi kahdesta ihmisestä, amerikkalaisesta ( Sam Waterston ) ja venäläisestä ( Aleksander Potapov ), "kielestä, kulttuurista ja ideologiasta erotettuina, joiden on pysyttävä yhdessä selviytyäkseen pelottava arktinen kylmä" [3] [1] . Barry, 73, matkusti henkilökohtaisesti vähemmän kestävien näyttelijöidensä kanssa (kuvaus keskeytettiin, kun Potapov, 49, sai sydänkohtauksen) ja ryhmä jäätyneelle Laptevinmerelle Siperiaan kuvaamaan tarvitsemaansa valkoista valoa [4] . Elokuva sai hyvän vastaanoton Telluriden, Pariisin ja Cannesin elokuvafestivaaleilla . Kuten Berry kertoi Newsdaylle elokuvan julkaisun aikana Cannesissa: "En vaihtaisi elämääni mihinkään. Olin hämmästyttävän siunattu ihminen kaikesta kokemastani huolimatta” [4] .

Elämänsä lopussa Berry palasi eteläafrikkalaisen kirjailijan Athol Fugardin vuonna 1969 esittämään näytelmään , jonka hän oli lavastanut New Yorkissa jo vuonna 1970. Berry on aina ylpeä siitä, että hän on ensimmäisten joukossa Afrikan ulkopuolella, joka ohjasi tämän apartheidin vastaisen näytelmäkirjailijan [4] . Berry piti teosta "yhdeksi loistavimmista, täysin toteutetuimmista teatteriesityksistä, joita olen koskaan tehnyt". Elokuva kertoo parista hylkiöistä, niin sanotuista "värillisistä" ( Danny Glover ja Angela Bassett ), joita ei pidetty valkoisina eikä mustina ja jotka pakotettiin vaeltamaan synkässä maisemassa. Berry onnistui viimeistelemään tämän elokuvan editoinnin, mutta ei ehtinyt nähdä sen ensi-iltaa [1] [4] [2] .

Luovuuden arviointi

Kuten The New York Timesin elokuva-arvostelija Ralph Blumenthal kirjoitti: "John Berry oli teatteri- ja elokuvaohjaaja, käsikirjoittaja ja näyttelijä, joka teki yli 50 elokuvaa ja joutui mustalle listalle omaehtoisesta maanpaosta Hollywoodista 1950-luvun kommunististen vastaisten tutkimusten aikana. » [2] .

Yli 60 vuotta kestäneen uransa aikana Berry työskenteli monien aikakauden tähtien kanssa, mukaan lukien Orson Welles , Paul Mooney , Joan Fontaine , John Garfield , Shelley Winters , Fernandel , Jean-Paul Sartre , John Houseman , Lillian Gish , Kurd Jurgens ja Dorothy Dandridge [2] [3] .

Vuonna 1937 Berry esiintyi Wellsin teatterituotannossa Julius Caesarista ja näytteli reportteria Broadwayn Broadway-tuotannossa Richard Wrightin Amerikan poika (1942). Elokuvassa hän ohjasi Garfieldin ja Wintersin noir-trillerissä He Ran All the Way (1951) [2] . Myrna Oliver korostaa myös Berryn tuotantoa film noir -klassikosta He Ran All the Way [4] Berryn uralla .

Philadelphia Inquirerin muistokirjoituksessa todettiin, että Ranskassa oleskelunsa aikana Berry "oli eräänlainen kulttihahmo ranskalaisten elokuvafanien keskuudessa" [3] . Ranskassa Berry kirjoitti ja ohjasi draaman Tamango (1957), jossa Kurd Jurgens ja Dandridge "olivat rotujenvälinen rakastajapari, joka oli siihen aikaan uhmakas" [2] .

Kuten Blumenthal lisää, "Berryn työ herätti yllättäen sekä kiitosta että halveksuntaa, mutta hänen vaikein koe tapahtui vuonna 1950 sen jälkeen, kun hän suostui tekemään lyhytelokuvan Hollywood Tenistä, ryhmästä johtavia elokuvantekijöitä, jotka kieltäytyivät tekemästä yhteistyötä tutkinnan kanssa . edustajainhuoneen epäamerikkalaisen toiminnan komitea syyllistyi väitettyyn kommunistien soluttautumiseen elokuva-alalle" [2] .

Irwin Winklerin elokuvassa Guilty on Suspicion (1991) avainhenkilö on rohkea ohjaaja ( Robert de Niro ), "joka ei pysty käsittämään kommunistisen vastaisen noitavahdin koko vakavuutta." Myrna Oliverin mukaan John Berry toimi tämän ohjaajan prototyyppinä [4] .

Henkilökohtainen elämä

John Berry on ollut naimisissa kahdesti. Vuonna 1940 hän meni naimisiin Gladys Colen kanssa, joka synnytti hänelle kaksi lasta. Tämä avioliitto päättyi eroon [1] .

Vuodesta 1975 kuolemaansa vuonna 1999 Berry oli naimisissa näyttelijä Miriam Boyen kanssa, jonka kanssa heillä oli yksi lapsi [19] [4] .

Berrystä jäi vaimonsa, kaksi poikaa Dennis ja Arnie sekä tytär Jen [2] . Hänen poikansa Dennis Berrystä (1944–2021) tuli merkittävä käsikirjoittaja ja ohjaaja. Useina aikoina Dennis oli naimisissa suosittujen näyttelijöiden Jean Sebergin ja Anna Karinan kanssa [19] .

Kuten Bergan kirjoittaa, Berryllä oli kypsään vanhuuteen asti Bronxista kotoisin olevan ilkeän juutalaisen pojan ilmaa. Berry kirjoitti elämänsä lopussa omaelämäkerran työnimellä Out Of The Window .  Hän valitsi tämän nimen muistoksi eräästä jaksosta vuonna 1950, jolloin hän kirjaimellisesti juoksi ikkunan läpi FBI -agenttien luo, jotka yrittivät antaa hänelle haasteen epäamerikkalaisen toiminnan komission kokoukseen [1] .

Kuolema

John Berry kuoli 29. marraskuuta 1999 Pariisissa kotonaan 82-vuotiaana keuhkopussin tulehdukseen [ 3] [1] [1] [4] [2] .

Filmografia

Muistiinpanot

1. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 Ronald Bergan. John Berry.  (englanniksi) . The Guardian (2. joulukuuta 1999). Haettu 11. heinäkuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 11. heinäkuuta 2021.
2. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 Ralph Blumenthal. John Berry, 82, lava- ja elokuvaohjaaja, joka karkoitti itsensä 1950  -luvun mustan listan aikana . New York Times (1. joulukuuta 1999). Haettu 11. heinäkuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 11. heinäkuuta 2021.
3. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 John Berry, mustalla listalla oleva elokuvantekijä (muistokirjoitus  ) . The Philadelphia Inquirer (1. joulukuuta 1999). Haettu 11. heinäkuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 6. toukokuuta 2021.
4. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 Myrna Oliver. John Berry;  Mustalla listalla oleva elokuvaohjaaja muutti ulkomaille . Los Angeles Times (1. joulukuuta 1999). Haettu 11. heinäkuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 22. lokakuuta 2018.
5. ↑ 1 2 3 John  Berry . Internet Broadway -tietokanta. Haettu 11. heinäkuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 11. heinäkuuta 2021.
6. ↑ 1 2 3 4 Varhaisimmat pitkät elokuvat John Berryn kanssa . Internet-elokuvatietokanta. Haettu: 11.7.2021.  
7. ↑ Monipuolinen henkilökunta. Arvostelu: 'Tension  ' . Variety (31. joulukuuta 1949). Haettu 11. heinäkuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 12. heinäkuuta 2021.
8. ↑ Selby, 1997 , s. 186.
9. ↑ Keaney, 2010 , s. 426.
10. ↑ Hogan, 2013 , s. viisikymmentä.
11. ↑ Hogan, 2013 , s. 51.
12. ↑ Jeff Stafford. Artikkelit: Jännitys (1949  ) . Turner Classic Movies (23. tammikuuta 2003). Haettu 11. heinäkuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 29. marraskuuta 2021.
13. ↑ Bruce Eder. Jännitys (1949). Arvostelu  (englanniksi) . AllMovie. Haettu 11. heinäkuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 13. heinäkuuta 2021.
14. ↑ Bosley Crowther. John Garfield esittää Fugitive Murderer - elokuvassa "Hän juoksi koko matkan  " . New York Times (21. kesäkuuta 1951). Haettu 11. heinäkuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 24. heinäkuuta 2021.
15. ↑ 1 2 Jeff Stafford. Hän juoksi koko matkan (1951). Artikkeli  (englanniksi) . Turner Classic Movies (21. lokakuuta 2002). Haettu 7. kesäkuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 13. heinäkuuta 2021.
16. ↑ Selby, 1997 , s. 149.
17. ↑ Keaney, 2010 , s. 123.
18. ↑ Hopea, 1992 , s. 120.
19. ↑ 12 John Berry . Elämäkerta (englanniksi) . Internet-elokuvatietokanta. Haettu: 11.7.2021.  

Kirjallisuus

• Alain Silver (toimittaja), Elizabeth Ward (toimittaja). Film Noir: Ensyklopedinen viittaus amerikkalaiseen tyyliin, kolmas painos . - Woodstock, New York: The Overlook Press, 1992. - ISBN 978-0-87951-479-2 .
• Spencer Selby. Dark City: The Film Noir . - Jeffeson, NC: McFarland & Co Inc, 1997. - ISBN 978-0-7864-0478-0 .
• Michael F. Keaney. Film Noir -opas: 745 klassikkoajan elokuvaa, 1940–1959 . - Jefferson, Pohjois-Carolina ja Lontoo: McFarland & Company, Inc., Publishers, 2010. - ISBN 978-0-7864-6366-4 .
• David J Hogan Film Noirin UKK: Kaikki, mitä on jäljellä tietää Hollywoodin Dames-, Detectives- ja Danger -kulta-ajasta . - Milwaukee, WI: Hal Leonard Corporation, 2013. - ISBN 978-1-4803-4305-4 .

Linkit

• John Berry Turner Classic Moviesissa

Temaattiset sivustot	AllMovie AlloCine ČSFD Elokuvaportaali Internet Broadway -tietokanta Internet-elokuvatietokanta Kinopoisk
Sanakirjat ja tietosanakirjat	Britannica (verkossa) Merkittävä nimitietokanta Universalis
Sukututkimus ja nekropolis	WikiTree
Bibliografisissa luetteloissa BIBSYS : 8029312 BNE : XX1266497 BNF : 139301617 GND : 1018192786 ISNI : 0000 0001 2136 7133 J9U : 987007457288505171 LCCN : no95045087 NTA : 239297385 SUDOC : 103626816 VIAF : 64194502 WorldCat VIAF : 64194502