| Paljasjalkainen kreivitär | |
|---|---|
| Paljasjalkainen Contessa | |
| Genre | draama |
| Tuottaja | Joseph Mankiewicz |
| Tuottaja | Joseph Mankiewicz |
| Käsikirjoittaja _ |
Joseph Mankiewicz |
| Pääosissa _ |
Humphrey Bogart , Ava Gardner |
| Operaattori | Jack Cardiff |
| Säveltäjä | Mario Nashimbene |
| tuotantosuunnittelija | Arrigo Equini [d] |
| Elokuvayhtiö | Figaro, United Artists |
| Jakelija | United Artists ja Vudu [d] |
| Kesto | 130 min. |
| Maa | USA |
| Kieli | Englanti |
| vuosi | 1954 |
| IMDb | ID 0046754 |
| Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa | |
The Barefoot Contessa on Joseph Mankiewiczin ohjaama draama . Yksi tunnetuimmista teoksista Ava Gardnerin filmografiassa , joka ilmensi näytöllä traagisen kuvan tanssijasta, joka pakeni epäselvyydestä ja josta tuli maailmankuulu näyttelijä.
Elokuva sai ristiriitaisen suosion ja menestyi lipputuloissa. Elokuvan mukaan nimettiin tunnettu keittoohjelma .
Kuva on rakennettu muistoksi ohjaaja Harry Dawesista ( Humphrey Bogart ) tanssija ja näyttelijä Maria Vargasin ( Ava Gardner ) hautajaisissa . Noin kolme vuotta aiemmin Dawesin elokuva houkutteli miljonääri Kirk Edwards. Eksentrinen rikas mies etsii uusia nimiä, ja yhdestä Madridin yökerhosta hänen seuransa löytää flamencotanssija Maria Vargasin. Vaikeassa slummelapsuudessa jopa kenkien omistaminen oli hänelle onnea, ja siitä lähtien Maria ei suosi kenkiä, vaan kävelee ja tanssii mieluummin paljain jaloin. Vieras tyttö kieltäytyy aluksi, mutta Dawes onnistuu suostuttelemaan hänet.
Siitä hetkestä alkaa tarina Marian noususta kunniaan. Debyyttikuva tuo luontaisen lahjakkuuden ja PR-asiantuntijan Oscar Maldronin ( Edmond O'Brien ) ansiosta erinomaiset palkkiot. Tyttö astuu korkeaan yhteiskuntaan ja matkustaa ympäri maailmaa. Hän tapaa eksentrinen Latinalaisen Amerikan rikkaan miehen ja playboy Alberto Bravanon. Eräänä päivänä kasinolla pelatessaan hän riitelee Marian kanssa uskoen, että onni kääntyi hänestä pois hänen ansiostaan. Kreivi Vincenzo Torlato-Favrini pelastaa tytön skandaalilta. Älykäs ja kohtelias aristokraatti tarjoaa Marialle holhouksen, joka kehittyy romanssiksi ja häiksi. Heillä oli kuitenkin läheisyys vasta hääyönä. Tässä käy ilmi, että kreivi kärsii impotenssista sodassa haavoittumisesta johtuen. Kaikkien näiden ylä- ja alamäkien aikana Dawes pysyy Maryn ystävänä, jolle hän luottaa intiimimmän.
Jonkin ajan kuluttua Dawes ja Maria tapaavat, ja hän paljastaa olevansa onneton avioliitossaan. Maria odottaa lasta avioliiton ulkopuolisesta suhteesta. Hän aikoo kertoa miehelleen raskaudesta, mutta Vincenzo ennaltaehkäisee asian ja aloittaa keskustelun ensin. Tuomittuaan vaimonsa uskottomuudesta hän menettää malttinsa ja ampuu Marian. Hänellä ei ole aikaa puhua tulevasta lapsesta. Maria Vargasin hautajaisten kohtaus palaa kuvan alkuun.
1950-luvun alussa Joseph Mankiewiczistä tuli yksi Hollywoodin kysytyimmistä ohjaajista ja käsikirjoittajista. Vuosina 1950 ja 1951 Mankiewiczin Kirje kolmelle vaimolle ja Kaikki Eevasta voittivat peräkkäiset Oscarit parhaan ohjaajan palkinnosta . Vuonna 1952 New Yorkissa ollessaan Joseph kirjoitti käsikirjoituksen uudelle kuvalle. Sen piti olla ensimmäinen kuva Joseph Mankiewiczille itsenäisenä agenttina: oman yrityksensä Figaro Inc:n tuottajana ja johtajana [1] . Joseph suunnitteli draaman, eräänlaisen parafraasin Tuhkimo-sadusta, mutta jolla oli negatiivinen loppu ja viittaus elokuva-alan varjoiseen puoleen [2] .
Jossain määrin kuvan käsikirjoituksen kehittämisessä käytettiin tosiasioita Rita Hayworthin todellisesta elämäkerrasta . Kuuluisa tanssija, Astairen musikaalikumppani 1940-luvulla, oli kotoisin Espanjasta, köyhästä flamencotaiteilijaperheestä [3] . Kuvan sankarilla Kirk Edwardsilla on paljon yhteistä Howard Hughesin kuvan kanssa . Ennen sotaa Mankiewicz tunsi eksentrinen miljonäärin melko hyvin. Hughesin traaginen romanssi Ava Gardnerin kanssa vaikutti myös suuresti käsikirjoittajan aikomukseen. Tiedetään, että Hughes ja Mankiewicz keskustelivat käsikirjoituksesta ja Howard hyväksyi sen [4] .
Halusin luoda katkeran Cinderella-tarinan. Prinssin piti olla homoseksuaali, vaikka en voinut mennä niin pitkälle. Jotkut kuitenkin ajattelevat, että olen mennyt vielä pidemmälle!
Alkuperäinen teksti (englanniksi)[ näytäpiilottaa] Yritin tehdä katkeraa Cinderella-tarinaa. Prinssin olisi pitänyt osoittautua homoseksuaaliksi, mutta 1 ei voinut mennä aivan niin pitkälle. Jotkut luulevat, että menin pidemmälle! - Joseph Mankiewicz [2]Silver screenin tähdet yrittivät saada päänaisroolin lupaavassa projektissa [5] . Elizabeth Taylor , joka silloin piti itseään aliarvioituina, etsi itseään. Hän lähetti Mankiewiczille sähkeen, jossa hän pyysi häntä valitsemaan hänet Maria Vargasiksi . Linda Darnell uskoi, että rooli oli "kirjoitettu pois" hänestä ja sopi hänelle täydellisesti. Myöhemmin hän oli syvästi huolissaan siitä, ettei hän koskaan onnistunut näyttelemään elokuvaa, ja syytti tämä henkilökohtaisista tileistä Mankiewiczin kanssa [7] .
Aluksi Mankiewicz halusi valita naispuoliseen päärooliin tuntemattoman, vähän tunnetun näyttelijän, joka vastasi kuvaa. Hän piti Joan Collinsia ja Rossana Podestàa [8] . Ava Gardnerilla oli maine hahmonäyttelijänä, joka erikoistui femme fatalen kuvaamiseen 1940 -luvun film noirissa . Siitä huolimatta Avan elämäkerta, joka tuli köyhästä perheestä ja saavutti kaiken elämässä itse, kuten ohjaajalta näytti, voi auttaa näyttelijää pääsemään hahmoon [9] . Gardner koki ongelmia henkilökohtaisessa elämässään tänä aikana, hän erosi äskettäin Frank Sinatrasta [10] . Lokakuussa 1952 näyttelijä pyysi MGM-yhtiötä, jonka kanssa hänellä oli sopimus, keskeyttämään sen väliaikaisesti voidakseen osallistua Mankiewiczin kuvaamiseen. Studio oli erittäin haluton päästämään irti Gardnerista, jota hän katseli. Pitkien neuvottelujen jälkeen Figaro Inc. maksoi 200 000 dollarin korvausta. Ava Gardner suostui näyttelemään 60 000 dollarin maksua vastaan, mikä oli paljon hänen tavanomaisten pyyntöjensä alapuolella – mutta mielenkiintoinen käsikirjoitus ja mahdollisuus näytellä hyvässä kokoonpanossa osoittautuivat tärkeämmiksi [11] .
Edmond O'Brien oli tuntenut Mankiewiczin siitä lähtien, kun he työskentelivät yhdessä Julius Caesarin parissa . Joseph arvosti tätä näyttelijää hänen ammattitaitostaan ja kyvystään luoda hauska ympäristö kuvauspaikalle [8] . Mankiewicz huolehti värivalokuvaukseen erikoistuneesta kuvaajasta Jack Cardiffin elokuvista " Punaiset kengät " ja " Pandora ja lentävä hollantilainen" ( en ). Joseph piti tyylistään Technicolor -tekniikassa ja siitä, kuinka hän esitteli Ava Gardnerin kehyksessä [12] .
Kuvaukset tapahtuivat tammikuusta maaliskuuhun 1954 Italiassa, Roomassa ja sen lähiöissä, Cinnecitta-studion tuotantopaikalla [12] [13] . Ennen heidän alkuaan Ava Gardner harjoitteli noin kolme viikkoa flamencoaan , joka hänen oli määrä esittää kameran edessä [14] .
Suurin osa näyttelijöistä saapui Italiaan heti uuden vuoden jälkeen. Kuva oli yksi viimeisistä Humphrey Bogartin filmografiassa. Hän suostui myös työskentelemään paljon pienemmällä palkalla kuin tavallisesti. Näyttelijä on jo alkanut kokea terveysongelmia. Yskäkohtaukset tuhosivat monet otokset ja viivästyttivät kuvaamista. Tähtidueton pääongelmat olivat kuitenkin se, että Ava ja Humphrey eivät löytäneet keskinäistä ymmärrystä, sukelsivat ja väittelivät. Humphrey käyttäytyi kentällä hieman ylimielisesti, ironisoi jatkuvasti kumppaniaan ja kutsui häntä "naiseksi". Avan oli vaikea löytää oikeaa tunnelmaa heidän kuvasuhteeseensa. Käsikirjoituksen mukaan Bogart ei ollut hänen aviomiehensä tai rakastajansa - pikemminkin ystävä ja neuvonantaja, jolle sankaritar luottaa salaisuutensa [15] [12] .
Vaikeuksia oli myös löytää yhteistä kieltä ohjaajan kanssa. Avalle osoittautui vaikeaksi pelata melko kammioisessa ja "keskustelullisessa" kuvassa. Yleensä hänen sankarittarensa eivät olleet niin monisanaisia, mutta tässä hänen täytyi näytellä kohtauksia, joissa katsojan huomion täytyi kiinnittää ulkoisten tietojen lisäksi. Myöhemmin kriitikot eivät puhuneet kovinkaan paljon tästä elokuvan osasta. Juonen mukaan jää epäselväksi, kuinka slummeista kotoisin oleva espanjalainen hallitsi kielen, joka on täynnä metaforia ja viittauksia . Samaan aikaan kuva osoittautui Avalle yhdeksi lumoavimmista. Hänen sankaritarnsa esiintyy kehyksessä upeissa asuissa, jotka ovat muotitalo Sorelle Fontana ( en ) suunnittelijoiden valmistamia [16] . Maalauksessa on tanssijan haudan päälle pystytetty patsas, johon toiminta palaa useita kertoja. Maria Vargasin kuvan on kuvanveistänyt kuuluisa bulgarialainen kuvanveistäjä Asen Peikov ( bg ), jolle Ava Gardner poseerasi. Frank Sinatra osti patsaan myöhemmin ja asetti sen kotiinsa Kaliforniassa [16] .
Kuvan ensi-ilta tapahtui 29. syyskuuta 1954 New Yorkissa [12] .
Edmond O'Brien sai Oscarin ja Golden Globen roolistaan miespuolisena. Joseph Mankiewicz oli ehdolla parhaan käsikirjoituksen Oscar- ja Writers Guild of America -palkinnon saajaksi.
Ohjaaja itse ei ollut kovin tyytyväinen kuvaan ja kutsui sitä "pahimpien elokuviensa parhaaksi" [4] . Lehdistö otti kuvan epäjohdonmukaisesti.
Asiantuntijat tekivät vaikutuksen visuaalisesta ratkaisusta ja operaattorin työstä. Noir-tyylinen työ, valinnan täsmällinen vastaavuus Technicolor-värimaailman hyväksi (silloin valinta värin ja vielä tutumman mustavalkoisen ratkaisun välillä jäi tiimille) osoittautui Mankiewiczin draaman hyödyllisiksi puoliksi. . Variety ylisti hahmojen kyynisyyttä ja näkyvyyttä sopusoinnussa ympäristön ja asetelman kanssa ja kirjoitti, että "hahmon räikeys, sähköistävä dialogi, kyynisyys, nokkeluus ja tarinan viisaus, vaikuttava yhdistelmä moraalittoman rikasta ja moraalittoman kiihkoa muodostavat tämän onnistuneen käsikirjoittaja-ohjaaja Mankiewiczin elokuvan. ", huomauttaen, että "toisinaan Mankiewicz näyttää olevan liian ylenpalttinen tarjoamaan hahmoilleen sanoja." Näyttelijä Ava Gardner sai huonon arvosanan, kun taas hänen mieskumppaninsa selviytyivät tehtävästä korkealla tasolla [17] . The New York Timesin arvostelijan Bosley Krauserin mukaan hänen hahmoltaan puuttui uskottavuus [18] . Bosley Krauser kirjoittaa myös: ”Mankiewicz loi syövyttävän ja kyynisen tarinan Hollywoodin ja kansainvälisen eliitin ylellisestä ja häpeämättömästä käytöksestä esittäen joukon erilaisia hahmoja, jotka ovat niin katkeria ja vastenmielisiä, että he ovat vastenmielisiä… kasvojen ympyrän kiertelevän esityksen. yleinen tunnelma on kuvan tärkein viehätysvoima. Ja näiden ihmisten peittelemätön turmeltuneisuus on hänen terävän mielensä ja yllätyksensä juuri... On myönnettävä, että Mankiewicz täytti elokuvan ylelliset kohtaukset lähes jatkuvalla kuvatarkkuuden ja sanallisen väkäksen virralla. Kuva kuumista yökerhoista, Beverly Hillsin olohuoneista, Ranskan Rivieran kasinoista ja huviloista merinäköalalla on täynnä pahuuden, myrkyn ja petoksen panoksia. Ja suurin osa hänen hahmonsa sanomista on teräsneuloilla nastoitettua, ja he itse näyttävät piikkisisiltä” [18] .
Kritiikin pääkohde oli pitkä, ei kovin ymmärrettävä tarina, joka oli täynnä perusteetonta symboliikkaa, viittauksia kirjallisuuteen ja filosofiaan [18] . Dave Kehr piti sitä pitkäksi ja liian "julkiseksi" [19] . Emanuel Levy piti Mankiewiczin työtä toissijaisena, varsinkin verrattuna ohjaajan toiseen, tyyliltään samankaltaiseen elokuvaan All About Eve [20] . Shipmanin mukaan elokuva on teemaltaan samanlainen kuin All About Eve, mutta "ei niin hauska ja keskittynyt" [21] , kun taas Dyer kutsui sitä "pistäväksi mutta toissijaiseksi draamaksi" [22] .
Ranskalaisen uuden aallon nuoret ohjaajat arvostivat kuvaa suuresti . François Truffaut kutsui häntä "loistavaksi, älykkääksi ja elegantiksi". Jean-Luc Godard myönsi, että maalaus oli tärkeä inspiraatio hänen kuuluisalle " halvekselle " [23] .
| Joseph Mankiewiczin elokuvat | |
|---|---|
| |