Romaine Brooks | |
---|---|
Englanti Romaine Brooks | |
Nimi syntyessään | Englanti Beatrice Romaine Goddard |
Aliakset | Goddard, Beatrice Romaine; Goddard, Romaine; Brooks, rouva John Ellingham |
Syntymäaika | 1. toukokuuta 1874 [1] [2] [3] […] |
Syntymäpaikka | Italian kuningaskunta :Rooma |
Kuolinpäivämäärä | 7. joulukuuta 1970 [2] [4] (96-vuotias) |
Kuoleman paikka | Ranska :Hienoa |
Maa | |
Genre | muotokuva ja muotokuvamaalaus [5] |
Opinnot | |
Tyyli | symboliikka |
Palkinnot | |
Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa |
Romaine Brooks ( eng. Romaine Brooks , s . Englanti. Beatrice Romaine Goddard , 1. toukokuuta 1874 , Rooma - 7. joulukuuta 1970 , Nizza ) - amerikkalaista alkuperää oleva ranskalainen taiteilija.
Hänen vanhempansa erosivat varhain, hän vietti onnettoman lapsuuden, kärsien epävakaudesta äidin lisäksi vakavasta diabeteksesta. Hänen veljensä, johon tyttö oli äärimmäisen kiintynyt, jota hän suojeli itseltään ja johon hän vaikutti samaistuvan, oli henkisesti vammainen ( kuoli vuonna 1901 ). Vuonna 1893 hän jätti perheensä ja asui Ranskassa, jossa hän otti laulutunteja, sitten Italiassa opiskellessaan taidetta. Hän vietti köyhimmän elämän. Äitinsä kuoleman jälkeen, jonka isoisä oli multimiljonääri, hän sai vuonna 1902 perinnön, jonka ansiosta hän sai elää omillaan. Hän meni naimisiin epäonnistuneen pianistin ja kääntäjän John Brooksin kanssa. Hän oli homoseksuaali , Romaine oli biseksuaali . Se oli avioliitto ilman molemminpuolisia vaatimuksia, kolmen vuoden avioliiton jälkeen pari hajosi.
Pariisissa Romaine Brooks pysyi erillään Montparnassen ja Montmartren avantgarde- taiteilijoista vuokraten asunnon muodikkaasta kuudestoista kaupunginosasta . Vuonna 1909 hän tapasi D'Annunzion , he asuivat yhdessä vuoden, hän kirjoitti runoutta hänen maalauksistaan innoittamana.
Vuonna 1910 Romaine Brooks piti ensimmäisen yksityisnäyttelynsä arvostetussa Durand-Ruel-galleriassa esitellen kolmetoista maalausta. Kaikki maalaukset ovat muotokuvia ja genrekohtauksia, jotka kuvaavat naisia tai nuoria tyttöjä, ja ne on toteutettu naturalistisella tavalla kiinnittäen suurta huomiota Belle Époque -muotiin yksityiskohtiin . [6]
Brooks sisällytti ensimmäiseen näyttelyynsä kaksi alastonkuvaa, joka oli rohkea teko naistaiteilijalle vuonna 1910. Kriitikot vertasivat kuvaa " Valkoiset atsaleat ", jossa alaston nainen makaa sohvalla , Edouard Manet'n " Olympiaan " ja Francisco Goyan " Maja Nudeen " [7] .
Näyttely vahvistaa Brooksin mainetta taiteilijana. Näyttelyn arvostelut olivat myrskyisiä, runoilija Robert de Montesquieu kirjoitti myönteisen arvostelun, kutsuen sitä "sielujen varastajaksi".
Huomiota herätti myös taiteilijatalon hillitty, lähes yksivärinen sisustus; Brooksia pyydettiin usein antamaan suunnitteluneuvoja, ja joskus häntä pyydettiin suunnittelemaan sisustusta itsekin, vaikka hän ei nauttinut sisustajana olemisesta. Brooks pettyi yhä enemmän pariisilaiseen korkeaan yhteiskuntaan, koska hän piti keskustelua tylsänä ja tunsi ihmisten juoruttavan hänestä. Taiteellisesta menestyksestään huolimatta hän kutsui itseään " lapidaksi" - kirjaimellisesti kivittämisen uhriksi. [kahdeksan]
Vuonna 1911 Brooks aloitti suhteen Ida Rubinsteinin kanssa . Taiteilija maalaa useita muotokuvia baleriinasta (mukaan lukien Pyhän Sebastianin kuva D'Annunzio-musiikkidraamasta sekä Surrowful Venus -hahmossa ), vuonna 1914 heidän suhteensa päättyi.
Ensimmäisen maailmansodan alussa Brooks maalaa maalauksen "Ranskan risti" (1914), joka symboloi kuvaa sodassa olevasta maasta. Kanvas kuvaa Punaisen Ristin sairaanhoitajaa, joka katsoo kaukaisuuteen päättäväisellä ilmeellä, kun Ypresin kaupunki on tulessa taustalla . Vaikka maalaus ei ole Ida Rubinsteinin muotokuva, kuva näyttää häneltä, ja Rubinstein on saattanut toimia mallina tälle teokselle.
Ranskan risti esiteltiin Gabriele D'Annunzion runon kanssa, joka vaati rohkeutta ja päättäväisyyttä sodan aikana, ja sen jälkeen se esitettiin kirjasessa, joka myytiin kerätäkseen varoja Punaiselle Ristille . [6] Sodan jälkeen Romaine Brooks palkittiin Legion d'honneur -palkinnolla varainkeruupyrkimyksistään .
Brooksin tyttöystäviä olivat myös Winnaretta Singer , Prinsessa de Polignac, Oscar Wilden veljentytär Dolly Wilde (Brooks oli myös yhteydessä O. Wilden entiseen rakastajaan Lord Alfred Douglasiin ), Bricher , Natalie Barney (heitä yhdisti pisin suhde), Olga de Meyer , pianisti Renata Borgatti ja muut.
1950-luvulta lähtien Brooks ei selvinnyt masennuksesta , hän asui pimeässä asunnossa, tuskin nähnyt ihmisiä ja kärsi vainoharhaisuudesta .
Hänet haudattiin Nizzassa englantilaiselle hautausmaalle.
Hän ei hyväksynyt uusimpia taiteellisia suuntauksia ( futurismi , kubismi ), hän pysyi makujen symbolismin aikakaudella, muotokuvassaan hän oli muotokuvassaan lähellä Edouard Manet'ta , Whistleriä . Hän jätti muotokuvia Belle Epoquen naisista, rakastajistaan, usein miesten vaatteissa (näin hän itse on pukeutunut vuoden 1923 omakuvaan , luultavasti kuuluisimpaan maalaukseensa). Siitä huolimatta 1930-luvun piirustuksissa hän tuli huomattavasti lähemmäksi surrealismia ( A.Masson ). Vuoden 1925 jälkeen hän ei melkein maalannut, vuoden 1935 jälkeen hän lopetti grafiikan.
Kriittinen kiinnostus Romaine Brooksin työhön heräsi 1980-luvulla ja vahvistui sitten feminismin ja queer-tutkimuksen vaikutuksesta .
Romaine Brooksista tuli taiteilija Venetia Fordin prototyyppi Radcliffe Hallin tunnetussa lesboromaanissa The Forge ( 1924 ), hänen kuvansa on esillä Compton Mackenzien satiirisessa romaanissa Extraordinary Women ( 1928 ), romaanissa The Ladies' Almanac by Juna Barnes ( 1928 ).
Romaine Brooks on yksi hahmoista Greta Schillerin dokumentissa Paris Was a Woman , joka perustuu Andrea Weissin samannimiseen kirjaan (katso: [1] ). Elokuvassa The Price of Desire ( 2014 , [2] ) Brooksin roolia näytteli ranskalainen näyttelijä Elsa Silberstein .
Temaattiset sivustot | ||||
---|---|---|---|---|
Sanakirjat ja tietosanakirjat | ||||
Sukututkimus ja nekropolis | ||||
|