| Giorgione | |
| Myrsky . OK. 1508 | |
| La Tempesta | |
| Kangas, öljy. 82×73 cm | |
| Accademia Gallery , Venetsia | |
| ( Inv . Cat.915 ) | |
| Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa |
Myrsky ( italiaksi: La Tempesta ) on yksi venetsialaisen taiteilijan Giorgione da Castelfrancon tunnetuimmista maalauksista . Toinen nimi "ukkosmyrskylle". Maalaus kuuluu "filosofisen maiseman" genreen , joka on yleinen varhaisessa venetsialaisessa maalauskoulussa . Giorgionen maalausta säilytetään tällä hetkellä Accademia Galleryssä Venetsiassa .
Ei tiedetä, milloin, kenelle tai kenen käskystä Giorgione maalasi tämän kuvan. Varhaisin maininta siitä kuuluu Marc Antonio Michielille , joka näki maalauksen vuonna 1530 sen omistajan, venetsialaisen aristokraatin Gabriel Vendraminin talossa ja kuvaili sitä "Maisema kankaalle, jossa on ukkosmyrsky, mustalainen ja sotilas, jonka teki Zorzi da Castelfrancon käsi."
Maalaus oli kreivi Manfrinin venetsialaisen perheen kotikokoelmassa. Vuonna 1875 perhe laittoi maalauksen myyntiin ja vain Giovanni Morellin ponnisteluilla onnistui estämään kuuluisan Wilhelm von Boden johtaman Berliinin taidegalleriaa myymästä maalausta Italian ulkopuolelle .
Vuonna 1885 kuuluisa renessanssin kulttuurihistorioitsija Jacob Burckhardt tutki maalausta Venetsiassa. Tuolloin sitä kutsuttiin "Giorgione-perheeksi", mutta huolimatta siitä, että tällä nimellä oli pitkät perinteet, se ei juurtunut tulevaisuudessa. Burgkhardtin viestin jälkeen aloitettiin maalauksen tieteellinen tutkimus, ja monet sen juonelle omistetut tutkimukset ilmestyivät.
Vuonna 1895 saksalainen tiedemies Franz Wickhoff ehdotti, että kuvassa kuvattu havainnollistaa "Thebaid" -asemaa : Kuningas Adrastus tapaa vettä etsiessään kuninkaallisen tyttären Gipsipilan , joka piileskelee sairaanhoitajan varjolla metsässä. , jossa hän pelastaa kuningas Lycurgusin pojan . Kolme muuta tutkijaa (Eisler, 1925; Richter, 1937; Morassi, 1942) uskoivat, että kuva kuvaa Pariisia , paimenen kasvatukseen annettua lasta. Hartlaub (1925) oletti, että maalaus oli symbolinen kuvaus yhdestä salaisista mystistä liitosta, jolla oli suuri rooli renessanssin okkulttisissa opetuksissa, mutta toisessa vuonna 1953 julkaistussa teoksessa hän päätti, että se oli "Apollon syntymä ." De Minerbi (1939) uskoi, että maalaus kuvasi myyttiä Venuksesta ja Adonisesta .
Arnaldo Ferriguto tulkitsi vuonna 1933 julkaistussa Giorgione-monografiassa juonen 1400-1500-luvun venetsialaisten humanistien Aristoteleen filosofiaa koskevien opetusten hengessä ja uskoi, että Myrsky kuvasi aristotelilaista ajatusta neljä elementtiä: maa, ilma, vesi ja tuli, eli kuvallinen ilmaus elementeistä, jotka muodostavat kunkin subastralruumiin, on annettu. Klauner (1955) pitää maalausta myyttinä Dionysoksen syntymästä . M. Calvesi (1962) ehdotti, että maalaus kuvaa " Mooseksen löytöä ", lisäksi hän esitti "mustan" faraon tyttärenä ja paimen Hermes Trismegistusna , lapsen huoltajana.
Vuonna 1939 maalauksesta tehtiin ja julkaistiin röntgenkuva. Kävi ilmi, että paimenen paikalle oli aiemmin maalattu alaston naishahmo. Sen jälkeen kaksi tutkijaa (Fiocco, 1948; Gilbert, 1952) päätti, että kuvassa ei ollut lainkaan juoni, vaan se kuvasi yksinkertaisesti idyllistä maisemaa. Siitä huolimatta yritykset selittää juonen jatkuivat, ja vuonna 1969 Edgar Wind ehdotti, että "Rohkeuden ja armon allegoria" (Fortezza e Carita) on kuvattu Myrskyssä; monet asiantuntijat jakavat hänen näkemyksensä. Nancy Thomson de Grummond (1972) tulkitsi maalauksen "The Legend of St. Theodore ", mikä viittaa siihen, että se oli aikoinaan osa nyt kadonneen alttarin predellaa ja on omistettu yhdelle pyhimyksen hyväksikäytöstä, joka pelasti äidin ja lapsen lohikäärmeen suusta. Giorgionen työn suurin venäläinen tuntija N. A. Belousova uskoi, että kuvan juoni liittyi Boccaccion Fiesolan - nymfiin . Tämä on epätäydellinen historia kuvan juonen tulkinnoista, joita on yli kaksikymmentä.
Koko kohtauksen valaisevan uurreisen salaman ansiosta kuva on jäänyt historiaan nimellä "Storm" (venäläisissä lähteissä yleensä "Ukkosmyrsky"). Maalaus kuvaa idyllistä maaseutumaisemaa, jossa on joki, puita ja raunioita. Pilvistä taivasta valaisee salaman välähdys, joka ennustaa uhkaavaa myrskyä. Oikealla oleva nainen imettää lastaan. Hän on täysin alasti ja vain hänen olkapäänsä on peitetty valkoisella aineella, mikä mahdollisesti symboloi puhtautta ja viattomuutta. Hänen pyöreä vatsa, täyteläiset rinnat ja ruokinta puolestaan todennäköisesti symboloivat hedelmällisyyttä. Viittaus Neitsyt Mariaan on myös ilmeinen .
Kuvan vasemmassa alakulmassa on mies, mahdollisesti sotilas. Hän seisoo contrapposto- asennossa ja pitää pitkää sauvaa tai haukea oikeassa kädessään. Hän katsoo hymyillen vasemmalle, mutta on epätodennäköistä, että hän katsoo naista. Useat tutkijat kutsuivat häntä sotilaksi, paimeneksi, mustalaiseksi tai poikamieheksi. Sen takana olevat pilarit voivat symboloida voimaa ja pysyvyyttä, mutta niiden rikkoutuminen voi olla kuoleman symboli.
Kuvan röntgenkuvauksen avulla todettiin, että Giorgione suunnitteli alun perin miehen tilalle maalaavansa toisen alaston naisen, ja koko kuva maalattiin useassa vaiheessa.
Näyttää siltä, että kuvassa kaikki on myrskyn odotusta. Värit pehmenevät. Vihreät ja siniset sävyt hallitsevat. Maisema hallitsee ihmisiä. Monet tutkijat uskovat, että juoni on tässä toissijainen ja Giorgionen kuvassa luoma ilmapiiri on ensisijainen.
…seoksen viehätyksen muodostaa pääasiallinen luonnon vapiseva ihme, joka ehkä ensimmäistä kertaa niin ilmeisesti toimii yhtenä kuvan päähenkilöistä [1]
| Giorgionen teoksia | |
|---|---|
| |