Gaslight (elokuva, 1944)

Gaslight  on George Cukorin (1944) ohjaama yhdysvaltalainen trilleri, jonka pääosissa ovat Ingrid Bergman  , Charles Boyer , Joseph Cotten ja Angela Lansbury (elokuvadebyyttinsä). Perustuu Patrick Hamiltonin (1938) samannimiseen näytelmään , joka esitettiin Amerikassa nimellä "Angel Street" ja kuvattiin jo Englannissa 1940. Elokuvan nimi ja sisältö liittyvät termiin " gaslighting " , joka on psykologisen väkivallan , manipuloinnin muoto . Tällaisella vaikutuksella pyritään ensisijaisesti saamaan henkilö epäilemään ympäröivän todellisuuden käsityksensä riittävyyttä, tuntemaan olonsa epävarmaksi.

Elokuva kuvattiin ja julkaistiin vuonna 1944, ja se oli menestys yleisön ja kriitikkojen keskuudessa. Elokuvakriitikot panivat merkille rikkaat maisemat ja yksityiskohdat, jotka luovat uudelleen viktoriaanisen aikakauden, toiminnan jännityksen ja näyttelijäkokoonpanon. Kirjoittajat olivat ehdolla seitsemään Oscariin , joista kaksi voittivat: parhaan naispääosan ja parhaan lavastuksen . Vuonna 2001 American Film Instituten mukaan hänet sisällytettiin " AFI:n mukaan 100 toiminnantäyteisimmän amerikkalaisen elokuvan 100 vuodessa " luetteloon. Vuonna 2019 se sisällytettiin Yhdysvaltain kansalliseen elokuvarekisteriin .

Juoni

Viktoriaaninen Englanti . Lapsena Paula Olquist lähti Lontoosta, missä vuonna 1875 hänen tätinsä ja huoltajansa, kuuluisa oopperan prima, kuristettiin. Hän alkaa asua Italiassa, missä hän aikuisena tapaa pianisti Gregory Antonin, joka säestää lauluopettajaansa. Gregory vakuuttaa hänet, ettei hänellä ole laulukykyä, taivuttelee hänet palaamaan Lontoon kotiinsa, jossa hänen tätinsä murhattiin, ja hän suostuu. Hänen opettajansa murhan mysteeriä ja kadonneiden korujen kohtaloa ei ole vielä paljastettu. Perheen pää jättää usein vaimonsa rauhaan erillisessä studiossa työskentelyn tekosyynä, ja yhtäläisten taukojen jälkeen hänen lähdön jälkeen kotien kaasusuihkujen valo alkaa hitaasti heiketä. Talon synkkä ilmapiiri alkaa painaa Paulaa, hän lakkaa käytännössä käymästä ulos. Lisäksi hänestä näyttää siltä, ​​että iltaisin talossa kaasuvalo himmenee hieman, ja tyhjällä laudalla katetulla ullakolla, jonne tädin tavarat kerätään, hänen päänsä yläpuolelta kuuluu hiljaista kahinaa ja askeleita. Tyttö kokee vähitellen menettävän mielensä, mistä hänen miehensä yrittää vakuuttaa hänet asettamalla hänelle erilaisia ​​ansoja. Itse asiassa se on Gregory, joka teeskentelee menevänsä töihin vuokra-ateljeeseen, kävelee korttelin ympäri, palaa naapuritalon läpi ja etsii Paula-tädin tavaroita koko yön etsiessään piilotettuja koruja, joista Paula ei tiedä. Hänen oikea nimensä on Sergis Bauer, hän tappoi tämän tätinsä ja on pakkomielle löytää kadonneet korut.

Tarkastaja Brian Cameron, edesmenneen laulajan pitkäaikainen ihailija, järkyttynyt kahden naisen samankaltaisuudesta, alkaa tarkkailla taloa ja vähitellen vakuuttunee siitä, että tapahtuma liittyy kymmenen vuoden takaiseen rikokseen. Samana iltana Gregory löytää vihdoin jalokivet, jotka ovat piilossa näkyvissä, naamioituina pukukoruiksi . Kun Gregory palaa yöllä, hän huomaa, että joku muu oli kotona, kun joku kaiveli hänen työpöytänsä läpi. Palvelija kuitenkin sanoo Brianin käskystä, ettei kukaan ole tullut. Kenttä näyttää unelmoineen poliisin saapumisesta. Itse asiassa poliisi lähti talosta, palasi ullakon kautta ja ilmestyy odottamatta Gregoryn eteen. Hän yrittää ampua etsivää, mutta epäonnistuu ja yrittää juosta. Brian onnistuu saamaan kiinni ja sitomaan Paulan miehen, mutta hän yrittää todistaa, että kaikki häntä vastaan ​​esitetyt syytteet ovat tekosyitä. Hän yrittää saada vaimonsa vapauttamaan hänet, mutta Paul ei enää usko häntä ja Gregory pidätetään.

Tekijät

Cast

Kuvausryhmä

• Ohjaaja: George Cukor
• Tuottaja: Arthur Hornblow
• Käsikirjoitus: Jon van Druten, Walter Reisch, John Balderston
• Kuvaaja: Joseph Ruttenberg
• Säveltäjä: Bronislav Kaper

Luominen

Elokuva perustuu brittiläisen näytelmäkirjailija Patrick Hamiltonin (1938) samannimiseen näytelmään, joka lavastettiin Amerikassa nimellä Angel Street. Ohjaaja Thorold Dickinson kuvasi sen jo Englannissa vuonna 1940, ja sitä näytettiin menestyksekkäästi kaksi vuotta Broadwaylla [4] . Näytelmän ja brittiläisen elokuvan menestyksen rohkaisemana Metro-Goldwyn-Mayer osti oikeudet uusintaversioon British National Films Companylta mutta sillä ehdolla, että kaikki ensimmäisen sovituksen olemassa olevat kopiot tuhotaan. Dickinsonin elokuva kuitenkin säilyi, sillä ohjaaja jätti yhden negatiivista ennalleen [5] . Elokuvan ohjasi George Cukor, joka rakasti ja kuvasi usein kirjallisia teoksia, joista monet ovat näytelmiä (" Kameliarouva ", " Romeo ja Julia ", " Naiset ", " Philadelphia Story "). Amerikkalainen versio sai suuremman budjetin, rikkaammat lavasteet ja puvut, jotka loivat uudelleen viktoriaanisen aikakauden [4] .

Näyttelijät Irene Dunn ja Hedy Lamarr harkittiin nimihenkilön rooliin , mutta he kieltäytyivät. Tämän seurauksena sellaiset kuuluisat näyttelijät kuin Ingrid Bergman, Charles Boyer ja Joseph Cotten kutsuttiin päärooleihin. Yli kymmenessä ruotsalaisessa ja yhdessä saksalaisessa elokuvassa esiintynyt Bergman sai kutsun Hollywoodiin tuottaja David Selznickiltä [6] . Hän allekirjoitti sopimuksen hänen kanssaan ja näytteli vuodesta 1939 lähtien useissa menestyneissä elokuvissa. Vähitellen hänestä tuli yhä tunnetumpi ja hän sai Hollywood-tähden aseman. Vuonna 1944 näyttelijä sai amerikkalaiselta agenttiltaan Charles K.  Feldmanilta tietää, että Selznick oli saanut tarjouksen osallistua Hamiltonin näytelmään perustuvaan Cukorin elokuvaan. Bergman oli nähnyt hänen tuotantonsa Broadwaylla ja oli kiinnostunut hänestä. Lisäksi hän todella halusi leikkiä päähenkilön aviomiehen rooliin hyväksytyn Charles Boyerin kanssa. Selznick, joka oli mustasukkainen näyttelijöidensä julkkisstatuksesta, kieltäytyi kuitenkin aluksi osallistumasta tähän elokuvaan, varsinkaan ei hänen elokuvastudiossa. Tuottaja vaati, että Bergmanin nimen tulisi olla ensimmäisenä avausteksteissä, eikä Boyerin kanssa, kuten oletettiin, mutta näyttelijä vastusti häntä, ettei hän välittänyt ja hän todella halusi näytellä tässä elokuvasovituksessa. Muistelmissaan hän muisteli, että kesti paljon työtä saada itsepäinen Selznick "lainaamaan" häntä MGM:lle: "Menetin melkein toivoni, koska Charles Boyer oli kateellinen sellaisista asioista. Hän on ollut tähti paljon kauemmin kuin minä. Joten minun piti itkeä, itkeä ja anoa ennen kuin David antoi periksi. Totta, suurella vastahakoisesti” [7] . Elokuvan kuvaaminen teki Bergmanille suuren ilon, hän muisteli niitä mielenkiinnolla, mutta heidän aikanaan hän koki vaikeuksia. Joten ensimmäiset kohtaukset olivat hänelle aina vaikeita, joissa näytetään hahmojen välisiä rakkauden ilmenemismuotoja, koska hän halusi tuntea kumppaninsa paremmin, tottua häneen. Näin tapahtui tässä elokuvassa, kun yhdessä ensimmäisistä kuvatuista kohtauksista hän halaa Boyeria rautatieasemalla. Lisäksi hän oli taiteilijaa pidempi ja joutui käyttämään erilaisia ​​elokuvallisia temppuja, jotka pystyivät tasoittamaan korkeuden eron ruudulla [7] . Lisää uskottavuutta Bergman osallistui psykiatrisiin konsultaatioihin tutkiakseen psykologisista häiriöistä kärsivien potilaiden käyttäytymistä [8] .

Elokuva oli näyttelijä Angela Lansburyn debyytti, jonka palkkio oli 500 dollaria viikossa. Huolimatta loistavista näyttelijöistä hän ei eksynyt kuuluisien näyttelijöiden taustaan ​​ja tunsi olonsa luottavaiseksi kuvauksissa [9] . Kriitikot panivat merkille hänen luonnollisen pelinsä ja esitellyn kuvan orgaanisen luonteen: ”Lansbury sai Nancyn roolin, rikkinäinen piika, jolla on vahva Cockney -aksentti (elokuva sijoittuu viktoriaanisessa Englannissa), joka ei sympatia kärsivää rakastajataraan ollenkaan. , vaan päinvastoin, flirttailee miehensä kanssa ja suunnittelee omia suunnitelmiaan. » [10] .

Gaslighting

Elokuvan englanninkielisestä nimestä " Gaslight " muodostui termi "gaslighting" [10] . Tämä on eräänlaista psykologista väkivaltaa , joka koostuu manipulaatioista, joiden tarkoituksena on kylvää yksilössä epäilyksiä tapahtuvan todellisuudesta ja hänen oman todellisuuskäsityksensä oikeellisuudesta. Kaasuvalon vaikutuksesta ihminen alkaa nähdä itsensä hulluna, tuntea itsensä epävarmaksi, masentuneeksi. Psykoterapeutti Robin Stern viittaa tällaista käyttäytymistä analysoidessaan Cukorin elokuvan hahmojen toimintaan. Havaintojensa mukaan Paula alkaa miehensä "paholaisen" suunnitelman vaikutuksen alaisena todella uskoa, että hän alkaa tulla hulluksi, joutuu hysteeriaan ja muuttuu "hauraaksi ja sekavaksi". Mitä enemmän hän epäilee kykyään vastata teoistaan, sitä hermostuneempi ja epävarma hänestä tulee. Sankaritar Bergman ei tiedä Gregoryn todellisia aikomuksia, hän yrittää ansaita Gregoryn tuen ja hyväksynnän, mutta hän yrittää vakuuttaa hänet, että hän on todella tulossa hulluksi. Hän onnistuu murtautumaan tästä psykologisesta ansasta vasta poliisitarkastajan väliintulon jälkeen, joka rauhoittaa häntä sillä, että hän näkee myös kuinka kaasuvalaistus himmenee [11] . Stern toteaa myös, että elokuva on esimerkki siitä, kuinka kaasuvalo tapahtuu vain kahden ihmisen välisessä suhteessa [12] :

Gregory tarvitsee The Fieldin tunteakseen voimansa ja hallintansa. Mutta Paula tarvitsee myös Gregoryn. Hän idealisti tätä vahvaa viehättävää miestä ja haluaa epätoivoisesti uskoa, että hän huolehtii hänestä ja suojelee häntä. Kun Gregory alkaa toteuttaa pahaa suunnitelmaansa, Paula kieltäytyy syyttelemästä häntä tai muuttamaan mieltään hänestä. Hän haluaa säilyttää romanttisen kuvan ihanteellisesta aviomiehestä. Gregoryn itseluottamuksesta ja idealisoinnista tulee erinomainen mahdollisuus manipulointiin.

Stern korostaa myös, että todellisessa elämässä kaasusytytin yrittää harvoin saada uhrinsa hulluksi saadakseen hänen perintönsä haltuunsa, kuten elokuvissa tapahtuu, mutta tällaisen psykologisen manipuloinnin seuraukset voivat olla uhrilleen erittäin vaikeita [12] .

Vastaanotto ja kritiikki

Elokuva sai ensi-iltansa 4. toukokuuta 1944 New Yorkissa ja se julkaistiin Britanniassa kuukautta myöhemmin [13] . Kuva esitettiin Neuvostoliiton elokuvateattereissa " palkintoelokuvana " [14] . MGM :n tietojen mukaan elokuva tuotti 2 263 000 dollaria Yhdysvalloissa ja Kanadassa sekä 2 350 000 dollaria muilla markkinoilla, mikä johti 941 000 dollariin .

Katsottuaan elokuvan vuonna 1944 Bosley Crowser totesi hieman harmissaan, että se ei vastannut näytelmää joissakin yksityiskohdissa, mutta kehui Bergmanin ja Boyerin sekä muiden esiintyjien moitteetonta näyttelemistä korostaen heistä Lansburyn, Cottenin ja Whittyn. [15] . Pyrkivän näyttelijä Angela Lansburyn näyttelijädebyyttiä pidetään yhtenä elokuvan historian vaikuttavimmista. Internet-lehden IndieWire mukaan useiden kriitikoiden tekemän kyselyn perusteella hänen näyttelijätyönsä sisällytettiin parhaiden ensinäytöksien luetteloon. Tätä päätöstä perustellessaan  Robert Daniels totesi , että pyrkivä näyttelijä riskeerasi melko paljon, koska roolin epäonnistunut suoritus saattoi huonontaa hänen uranäkymiä, mutta lopulta hänen pelinsä osoittautui erinomaiseksi. Hänen mukaansa hänen hahmollaan on rohkea, itsenäinen ja mieleenpainuva luonne: ”Ja jokaisessa kohtauksessa Lansbury ei piiloudu varjoihin. Hän ei voi. Hänen luonteensa on liian rohkea, vahva ja itsevarma” [9] . Nuori näyttelijä oli välittömästi ehdolla Oscar - ehdokkuuteen sivuroolistaan , mutta hän ei koskaan saanut palkintoa [16] . Bergmanin suoritus sai erityistä kiitosta ja ansaitsi hänelle ensimmäisen kolmesta Oscar-palkinnosta . Hän sai Oscarin parhaan naispääosan kategoriassa, ja itse seremonia pidettiin 15. maaliskuuta 1945. Saman palkinnon ehdokas - Barbara Stanwyck kertoi lehdistölle, että "hän on Ingrid Bergmanin faniklubin jäsen eikä kadu Oscarin menettämistä ollenkaan, koska hänen suosikkinäyttelijänsä voitti sen ja voitti sen hyvin ansaitulla tavalla" .

Kysymystä kuvan genrestä pohdittiin toistuvasti. Jotkut elokuvatutkijat pitävät Gaslightia film noirina , "naamioituna" viktoriaanista aikakautta käsitteleväksi pukuelokuvaksi. Amerikkalainen elokuvakriitikko Emanuel Levy piti Cukorin " vainoharhaista " trilleriä historiallisena film noir -elokuvana, kuten Hitchcockin The Lodger (1927) ja John Brahmin Hangover Square (1945) , jotka sijoittuvat Edwardin aikakauteen. Levyn mukaan 1940-luvun elokuvasarjan, jonka teemat voidaan kuvata määritelmällä - "älä luota miehesi" - alkuun, pitäisi alkaa sellaisilla Alfred Hitchcockin elokuvilla kuin " Rebecca " (1940), " Epäily " (1941) ja " Epäilyn varjo " (1943). Näiden suuntausten jatkuminen näkyi elokuvissa Jane Eyre (1943), Cukor's Gaslight, Joseph Mankiewiczin lohikäärmeviikko (1946) , Hitchcockin Notorious (1946) , Robert Siodmakin kierreportaat (1946) , "The Two Mrs. Carroll". (1947) Peter Godfrey , " Sorry Wrong Number " (1947) , Anatole Litvak , " Sleep My Love " (1948), Douglas Sirk . Levy kirjoitti, että näille elokuville on ominaista noir-visuaalisen tyylin käyttö sekä juonitilanne, kun nuorta ja rikasta naista uhattuna, mies, usein hänen miehensä, pelaa epäpuhdasta peliä häntä vastaan. Tärkeää tällaisessa tarinassa annetaan sankarittaren talolle, joka ei ole turvallisuuden symboli, kuten Hollywood-elokuvissa yleensä tapahtuu, vaan siitä tulee kauhuloukku [4] . Jacques Lourcellen mukaan elokuvan voidaan katsoa kuuluvan " goottiseen " melodraamagenreen, joka levisi laajalle amerikkalaisessa elokuvassa 1940-luvulla ja oli läheinen, "rinnakkaissuuntainen" film noirin kanssa. Tällaiset maalaukset kehittivät usein tarinan naisesta, joka joutui miehensä ilkeiden toimien uhriksi, ja itse juoni kehittyi rikkaiden maisemien, erityisen tunnelman ja lisääntyvän jännityksen taustalla. Ranskalainen elokuvakriitikko viittasi tällaisiin teoksiin erityisesti seuraaviin elokuviin: Jacques Tourneurin " Risky Experiment " (1944) , Douglas Sirkin "Sleep, my love" (1948) , Max Ophulsin "The Captive " (1949) ja muut [17] . "Goottilainen melodraama" ei risteytynyt vain film noirin kanssa, vaan myös kehittyi kauhuelokuviksi. Amerikkalainen tutkija Helen Hanson määritteli teoksessaan "Hollywood Heroines: Women in Film Noir and Female Gothic Film" [18] tämän suuntauksen elokuvat - "female gothic" ( eng. female gothic ). Jotkut tutkijat korostavat Cukorin elokuvan merkitystä ja vaikutusta viittaavat siihen " gaslight genreen " [19] . Lourcellen mukaan Dickinsonin melko onnistuneesta brittiläisestä Hamiltonin näytelmän tuotannosta huolimatta se on huonompi kuin Cukorin teos: "Sovitusten välillä ei ole perustavanlaatuisia eroja, paitsi että kaikki elokuvan elementit ovat viktoriaanisen tunnelman luomista, kauneutta. kameratyö ja kehysrakenne, näytteleminen, intensiiviset rytmitoiminnot näyttävät sata kertaa loistavammilta ja täydellisemmiltä Cukorin [17] .  

American Film Instituten mukaan "Gaslight" sisällytettiin vuonna 2001 " 100 toiminnantäyteisimmän amerikkalaisen elokuvan 100 vuodessa AFI:n mukaan " ( eng.  AFI's 100 Years...100 Thrills ) listalle 78. sijalla. . Nimitykseen osallistui 400 elokuvaa, joista 100 valittiin [20] . Vuonna 2019 se sisällytettiin kansalliseen elokuvarekisteriin . Se sisältää kuvia, joilla on "kulttuurista, historiallista tai esteettistä merkitystä" ja jotka Yhdysvaltain kansallinen elokuvasäilytyslautakunta on valinnut tallennettavaksi Kongressin kirjastoon [21] .

Palkinnot

• Oscar  - " Paras naispääosa ": Ingrid Bergman
• Oscar  - " Paras lavastaja ": Cedric Gibbons , William Ferrari (lavasteen suunnittelija), Edwin B. Willis, Paul Huldschinski (lavasteensisustaja)
• Oscar  - ehdolla parhaasta naissivuosasta : Angela Lansbury
• Oscar  - ehdokas " Paras elokuva "
• Oscar  - ehdokas " Paras miespääosa ": Charles Boyer
• Oscar  - ehdolla parhaasta kuvaustyöstä : Joseph Ruttenberg
• Oscar  - ehdolla parhaasta käsikirjoituksesta: John Van Druten, Walter Reisch ja John L. Balderston

Muistiinpanot

1. ↑ Eddie Mannix Ledger , Los Angeles: Margaret Herrick Library, Center for Motion Picture Study 
2. ↑ https://web.archive.org/web/20200728203105/https://www.bfi.org.uk/news-opinion/news-bfi/lists/10-great-films-set-victorian-london
3. ↑ Internet Movie Database  (englanniksi) - 1990.
4. ↑ 1 2 3 Levy, Emanuel. Gaslight (1944): Cukorin mestariteos, pääosissa Charles Boyer ja Ingrid Bergman Oscar-palkitussa esityksessä  (englanniksi) . Emanuel Levy . Haettu 19. lokakuuta 2020. Arkistoitu alkuperäisestä 20. kesäkuuta 2018.
5. ↑ Horne, Philip. Martin Scorsese on kutsunut Thorold Dickinsonin vuoden 1949 elokuvaa The Queen of Spades "mestariteokseksi" – miksi hänen teoksensa ei siis tunneta paremmin?  (englanniksi) . The Guardian (3. lokakuuta 2008). Haettu 18. lokakuuta 2020. Arkistoitu alkuperäisestä 19. lokakuuta 2020.
6. ↑ Selznick hoiti myös Cottenin uran.
7. ↑ 1 2 Bergman, 1988 .
8. ↑ Elokuvaluentosali "Kaasuvalo" . cmr.msk.ru _ Haettu 18. lokakuuta 2020. Arkistoitu alkuperäisestä 18. lokakuuta 2020. (määrätön)
9. ↑ 1 2 Ehrlich, David. Kaikkien aikojen parhaat debyyttielokuvaesitykset - IndieWire Critics Survey  . IndieWire (13. elokuuta 2018). Haettu 20. lokakuuta 2020. Arkistoitu alkuperäisestä 22. marraskuuta 2020.
10. ↑ 1 2 'Gaslight'ista 'Murder, She Wrote': Angela Lansbury 95 , BBC News. venäläinen palvelu . Arkistoitu 18. lokakuuta 2020. Haettu 18.10.2020.
11. ↑ Stern, 2020 , s. 37-38.
12. ↑ 1 2 Stern, 2020 , s. 38.
13. ↑ Gaslight (1944  ) . IMDb . Haettu 19. lokakuuta 2020. Arkistoitu alkuperäisestä 4. syyskuuta 2015.
14. ↑ Sulkin, Mihail. "Trophy" -elokuva?... Ei, varastettu. Neuvostoliiton elokuvapalkinnot Amerikassa . old.kinoart.ru _ The Art of Cinema (syyskuu 2002). Haettu 19. lokakuuta 2020. Arkistoitu alkuperäisestä 22. lokakuuta 2020. (määrätön)
15. ↑ Crowther, Bosley . "Gaslight", sovitettu näytelmästä "Angel Street", Capitol - "Hardy's Blonde Trouble" esitetään Loew's Statessa (julkaistu 1944) , The New York Times  (5. toukokuuta 1944). Arkistoitu 18. lokakuuta 2020. Haettu 18.10.2020.
16. ↑ Vuonna 2013 Lansburylle myönnettiin kunnia-Oscar yli seitsemänkymmenen vuoden panoksesta elokuvan kehittämisessä.
17. ↑ 1 2 Lurcell, 2009 , Gaslight = Gaslight.
18. ↑ Hanson, 2007 .
19. ↑ Comm, 2012 , s. viisikymmentä.
20. ↑ AFI :n 100 vuotta...100 jännitystä  . American Film Institute . Haettu 17. lokakuuta 2020. Arkistoitu alkuperäisestä 9. maaliskuuta 2021.
21. ↑ Täydellinen National Film Registry  Listing . Library of Congress, Washington, DC 20540 USA . Haettu 17. lokakuuta 2020. Arkistoitu alkuperäisestä 17. joulukuuta 2014.

Kirjallisuus

• Bergman, Ingrid ; [Burgess, Alan]. Elämäni. - M .: Raduga, 1988. - 493 s. — ISBN 5-05-002299-1 .
• Comm D. E. Pelon kaavat. Johdatus kauhuelokuvan historiaan ja teoriaan. - Pietari. : BHV-Petersburg, 2012. - 224 s. — ISBN 978-5-9775-0656-4 .
• Lurcelle, Jacques . Gas light = Gaslight // Tekijän elokuvien tietosanakirja. 2 osassa. - Pietari. : Rosebud Publishing, 2009. - Vol. 1 (A-L). — 1008 s. - ISBN 978-5-904175-02-3 .
• Stern, Robin. Piilotettuja manipulaatioita elämäsi hallitsemiseksi. STOP Gaslighting = Gaslight Effect: Kuinka havaita ja selviytyä piilotetusta manipulaatiosta, jota muut käyttävät elämäsi hallitsemiseen. - Pietari. : Peter, 2020. - 304 s. - (Olen itse psykologi). — ISBN 978-5-4461-1299-9 .
• Hanson, Helen. Hollywood Heroines: Women in Film Noir ja The Female Gothic Film  (englanniksi) . - New York: IB Tauris, 2007. - 251 s. — ISBN 978-1845115616 .

Linkit

• Wikimedia Commonsissa on Gaslightiin liittyvää mediaa (elokuva, 1944)

Temaattiset sivustot	AllMovie AlloCine ČSFD Elokuvan affiniteetti Internet-elokuvatietokanta Mädät tomaatit AFI-elokuvaluettelo
Sanakirjat ja tietosanakirjat	Britannica (verkossa)
Bibliografisissa luetteloissa	LCCN : no2015017178 VIAF : 313506183 WorldCat VIAF : 313506183