Glagolin, Boris Sergeevich

Boris Sergeevich Glagolin ( 23. tammikuuta 1879 , Saratov  - 13. joulukuuta 1948 , Hollywood , Kalifornia , USA ) - venäläinen, amerikkalainen näytelmäkirjailija, ohjaaja ja innovatiivinen taiteilija, yksi ensimmäisistä elokuvantekijöistä Venäjällä, teatteriteoreetikko. Oikea nimi on Gusev (kirjalliset pseudonyymit: Poor Yorick ja B. G. ja muut). Ukrainan SSR:n kunniataiteilija (1922).

Elämäkerta

Taiteilijan isä, Sergei Sergeevich Gusev (1854-1922), perinnöllinen aatelinen, lahjakas toimittaja, Shchedrin-perinteen satiiri, oli maakunnan elämän asiantuntija ja hienovarainen tarkkailija, joka julkaistiin salanimillä Slovo-Verb, Nota bene ja muilla. (yli neljäkymmentä). Hän aloitti luovan toimintansa Saratovin lehdistössä, asui pitkään Pietarissa, myöhemmin - Samarassa, Odessassa, sitten taas ja päiviensä loppuun asti - Pietarissa. Lähes 40-vuotisen luovan elämänsä aikana S. S. Gusev julkaisi feuilletoneja, esseitä, jokapäiväisiä kirjoitusmuistiinpanoja yli 40 sanomalehdessä ja muussa aikakauslehdessä. Hänen kynään kuuluu myös useita dramaattisia kokeita. Hän oli venäläisessä kirjallisessa ympäristössä hyvin tunnettu kirjailija, ja N. S. Leskov muiden kirjailijoiden ja toimittajien joukossa arvosti hänen lahjakkuuttaan . Epäilemättä kirjailijalla oli erittäin suuri vaikutus poikansa kehitykseen, kulttuuriseen ulkonäköön ja maailmankuvaan.

• 1894 - vapautettiin Saratovin 9. kolmivuotiskoulusta.
• 1896 - valmistui 1. Pietarin reaalikoulusta [1] .
• 1896 - syksyllä hän tuli Pietarin yliopiston oikeustieteelliseen tiedekuntaan vapaaehtoisena, mutta jätti sen pian ja siirtyi keisarillisille draamakursseille.

Venäjä. Teatterin uran alku

B. S. Glagolin aloitti näyttämötoimintansa vuonna 1894 Ochkinsky-teatterissa Saratovissa, kaupungissa, jolla on suuri ja rikas teatteriperinne [K 1] .

Ja jo vuonna 1896, jo Pietarissa, B. S. Glagolin esiintyi Nevski Zastavan takana olevassa Kansanteatterissa, ohjaaja E. P. Karpov , Evtikhy Pavlovich suositteli B. Glagolinia menemään keisarillisiin draamakursseihin, joista hänestä tuli - V.N. Davydovin luokan mukaan , myös Saratovista [K 2] .

• Kesä 1898 - Pihkovan kansanteatteri. Pietarin draamakurssien opiskelijoista, jotka osallistuivat Pushkinin juhliin vuonna 1899 Pyhällä Vuoristolla, Boris Gusev, Imperiumin draamakurssien ensimmäisen vuoden opiskelija, herätti huomiota. 4. kesäkuuta Pihkovassa, kauden avauksessa Kansanteatterissa Sergievsky Gardenissa, hän valmistautui pitämään puheen vihkimisen jälkeen, mutta koska tätä ei tapahtunut, tätä nuoren taiteilijan esitystä ei tapahtunut. joko, mutta teksti julkaistiin seuraavana vuonna. Sinä kesänä hän soitti katkelmissa "Jevgeni Oneginista" (Eugene Onegin) elokuvassa "Boris Godunov" (Teskentelijä).

Meille kaikille on selvää Kansanteatterin valtava merkitys, joka voi olla kansanyliopisto, temppeli, jossa Totuutta palvellaan. Aischyloksen ja Sofokleen loistavina aikoina teatteri oli todella jumalien alttari. Tietenkin nyt ajat eivät ole samat, hellenismi korvattiin kristillisellä sivilisaatiolla, mutta taiteen periaatteen pitäisi pysyä samana. Modernin teatterin tulee palvoa kristillistä kauneutta, olla sen temppeli, lavan korkeudelta tulisi kuulla jumalallisen opettajan käskyjä lähimmäisrakkaudesta, kaikkien ihmisten veljeydestä ja tasa-arvoisuudesta. Menkää kaikki nöyryytetyt, itsekseen loukkaantuneet, omallatunnolla syntiä tehneet teatteriin, niin me rauhoitamme heidät. Anna kohtalon kätyreiden tulla luoksemme - näytämme heille ympärillämme olevien ihmisten kärsimyksen, vetoamme heidän myötätuntoonsa, kerromme heille Hamletin sanoin: "Varo tuntemattomuuden myrkkyä pitää ilona! " Teatteri on ihmiskunnan korkein koulu, elämänkokemuksen koulu... Draamataide on taiteista korkein, koska siinä yhdistyvät kaikki muut.

• Kesä 1899 - Pavlovsk-teatteri (Mihailovsky-teatterin lavalla) - Edmond Rostand "Romantics". Ennen Pavlovsk-kautta - hyväntekeväisyysesitys Derviz-salissa - Euripideksen Hippolytus. Ertelev lane - Kirjallisuuden ja taiteen piiri.
• 1901 - valmistui ulkopuolisesti Teatterikoulun draamakursseilta.
• 1902-1903 - nimirooli A. S. Suvorinin draamassa "Dmitry the Pretender".
• 1903-1904 - draamassa S. A. Naydenov "Vanyushinin lapset": Aleksei - B. Glagolin [3]

A. S. Suvorinin teatteri

Boris Glagolin aloitti skandaalisesti uransa Suvorinski-teatterissa (kaudella 1900-1901 ,kaustisestiP.N.nohittaa) . Boris Glagolin löysi sellaiset ilmaisukeinot, jotka toivat kuvan lähemmäksi A. K. Tolstoin "alkuperäistä" , eli hänen lahjakkuudellaan oli epäilemättä merkittävä rooli tässä ensiesityksen menestyksessä, mikä oli erityisen vaikeaa edeltäjäänsä juurtuneen maineen kanssa - tunnustus yleisön suosiman kuvan onnistuneesta luomisesta P. N. Orlenevin ja mikä on tärkeää teatterin menestyksekkäälle olemassaololle sellaisenaan ... Ja 15. lokakuuta 1900 "Tom Sawyer" on jo Suvorinsky-teatterin lavalla - B. S. Glagolinin 2 näytöksessä komedia, jonka hän on lavastellut M. Twainin romaaniin perustuen . Mutta kaikki teatterikriitikot eivät jakaneet tätä mielipidettä B. S. Glagolinin kyvyistä .

• 1904 - kesällä B. S. Glagolin toimi ohjaajana, vuokrasi teatterin Lugasta ja antoi monien näyttelijöiden tulla esille, mukaan lukien V. P. Lachinov , yksi myöhemmin B. S. Glagolinin lähimmistä ystävistä.
• 1904 - Eliseev Brothers -kauppayhtiön taloon avattiin uusi teatterisali. B. S. Glagolinin ryhmä esitti Hamletin. Myöhemmin täällä soitti farssi- ja operettiteatterit. Nyt täällä sijaitsee N. P. Akimovin mukaan nimetty Komediateatteri .
• 1904-1905 - talvi; Kirjallisuus miniatyyriteattereista ja kabaree-teattereista, jotka ovat saaneet suurta menestystä 1910-luvulta lähtien, ohittavat hiljaa B. S. Glagolinin nimen, ja samalla hän oli yksi ensimmäisistä, joka omisti ajatuksen tämän muodon toteuttamisesta. Venäläinen näyttämö: jopa "talvella hän järjesti" Kotiteatterin" ("Uuden ajan" toimituksessa), prototyypin kaikista nykyisistä kabaree- ja teatteriminiatyyreistä.

Kritiikassa todettiin, että taiteilijan valtava suosio johtuu suurelta osin hänen aloittamistaan ​​kulissien takana olevista konflikteista ja näyttämöinnovaatioista, joskus törkeistäkin. Joten Saratovin kiertueen aikana hän julisti näytelmän "Taistelu onnesta" lopussa lavalta: "Kaikkien maiden työntekijät, yhdistykää!", joka järkytti kaupungin hallintoa ...

Jännitystä aiheutti Glagolinin rooli Joannan roolissa Schillerin Orleans Maidenissa (1908, Suvorinsky Theatre, N. N. Evreinovin rekonstruoitu tuotanto ), mutta myöhemmin sitä pidettiin menestyneimpänä [5] . Glagolinin esitys menestyi jatkuvasti sekä pääkaupungissa että maakuntamatkojen aikana [6] . Evreinov tulkitsi tuotantopäätöksensä muinaisen teatterin hengessä - yrityksenä palauttaa I. K. F. Schillerin  aikakauden esitysten luonne . Esityksessä nämä päätökset näyttivät tältä: "Kolme punapukuista ihmistä juoksee lavan poikki - ja komentaja raportoi masentuneena, että koko Englannin armeija oli käynnissä. Taustalla viisi tai kuusi lisäosaa kantavat erivärisiä bannereita ja naksuttavat tarttujat. Edessämme on ratkaiseva taistelu kahden armeijan välillä” [7] .

Kirjallisuus- ja taideyhdistyksen teatteri (kausi 1905/1906) - B. S. Glagolin jätti sen muiden näyttelijöiden joukkoon, "loukkaantuneena A. S. Suvorinin epäoikeudenmukaisesta töykeästä asenteesta ryhmää kohtaan" [K 4] , mutta palasi myöhemmin "katuvasti" kausi 1906/07), hän sai yleisön "raivostumaan ilosta" soittamalla näytelmässä " Sherlock Holmes ", joka kesti yli viisikymmentä esitystä (sinä kauden Suvorinski-teatterin "leipänäytelmä", Protopopov kääntänyt saksasta, Conan Doylen lavastettuja tarinoita . Hän läpäisi ja enemmän, mutta M. A. Suvorin ja B. S. Glagolin halusivat kaksinkertaistaa sen menestyksen säveltämällä sen jatkoa (B. S. Glagolinin ja M. A. Suvorinin näytelmä "Sherlock Holmesin uudet seikkailut", 1906); yleisön huomio kiinnitettiin Palattuaan Suvoriniin, Holmesia näyttelevä Boris Glagolin "muuttui vanhoista ihmisistä nuoriksi ja takaisin, toimi näppärästi, nopeasti ja tarkasti", ja oli joidenkin kriitikkojen mukaan erityisen hyvä noissa kohtauksissa jossa hän teeskenteli yksinkertaista Kreeta Ika uskoi, että yleisö piti Holmesia "kaikkivaltiaan poliisin neroksi, järkeväksi, oikeudenmukaiseksi, lahjomattomaksi", että esityksen menestys määräytyi "porvarillisen yhteiskunnan järjestyksen kaipuulla", mutta Glagolin näki Holmesissa poliisireaktion puolustaja, mutta hyväntuulinen vapaaehtoinen taistelija järjestyksen ja oikeuden puolesta. Kerran Holmesia näytellessä hän salli itselleen poliisin vastaisen suuttamisen: "Tiedän hätätilanne ja tehostetun turvallisuuden", josta hänet pidettiin vastuussa. Hieman aiemmin lehdistössä hän puolusti näyttelijän oikeutta tällaisiin toimiin: "Varsinaisen sanan- ja kokoontumisvapauden puuttuessa teatterin on väistämättä muututtava gag- ja julkisten kokoontumisten paikaksi" [8] .

• 1906/1907 - kauden lopussa ilmestyi N. N. Muratovin "Murtuma", näytelmä, joka väitti, että virkamiesten pitäisi rakentaa uusi elämä, jonka maailmaa vastusti duuman jäsen - talonpoikien syntyperäinen, hän yllytti. kylä pogrom kartanolle, jonka aikana ensimmäisenä kuoli prinsessa, joka antoi omaisuutensa talonpojille. B. Glagolin, joka oli yksi 1. duuman johtajista, muutti näytelmän kunnianloukkaukseksi.
• 1909/1910 - kauden kohokohta - Rostand's Chanticleer, koko Euroopan mainonnan melun ympäröimä, sijoittui maisemiin, jotka muistuttivat "suurennettuja kopioita huonojen kasvitieteellisten atlasiden piirustuksista" ja leikkivät halulla "kopioida linnut ja eläimet liian aidosti realistisia". Siitä huolimatta, Glagolin Chauntecleerin roolissa ... löysi "sekä käytöksen että jonkinlaisen patoksen, jossa oli kukkomaista onomatopoiaa, innostusta, sanoituksia."
• 1909 - taiteilija esiintyy ranskalaisella näyttämöllä, hänet valitaan Nizzan dramaattisen yhdistyksen kunniajäseneksi.
• 1910/1911 - kauden merkittävin esitys - hänen hyötysuorituksensa, johon hän valitsi A. Dumas-isän Ludvig XIV : n nuoruuden (kääntäjä V. P. Lachinov ja A. I. Svetlov / A. I. Dubrovsky /). "Kaikessa tässä on kuitenkin jonkinlaista naiivia romantiikkaa... Lisäksi Glagolin pelaa, todella, ei huonosti, iloisella armolla nuoren, ystävällisen ja anteliaan kuninkaan titteliään", S. A. Auslander ikään kuin vastahakoisesti myönsi . raportoivat, että paikalle esiteltiin "sekä Vincennesin palatsin sali ja metsästys, että eläviä hevosia, joilla amatsonit ja amatsonit ratsastavat henkensä vaarassa."

B. S. Glagolinin palkkio 12 vuodelta on noussut 60 p:stä. jopa 17 tuhatta ruplaa. Vuonna 1911 hänellä oli jo virallinen johtajan arvonimi. Keväällä Suvorinsky-teatterissa "uusien seikkailujen" merkin alla Glagolinin johdolla lavastettiin "Toukokuun esitykset", ja saman vuoden syksyllä "questit" jatkoivat "Glagolin-kautta" epätavallinen ohjelmisto ja kutsu vieraileviin esiintyjiin. Ensimmäinen ensi-ilta, joka aiheutti valtavan katsojatulvan, oli M. Kuzminin operetti-satu "Neittojen hauskuus", joka oli varustettu "toisaalta kaikenlaisilla itämaisilla koristeilla, toisaalta, vihjeillä niin sanotusta nykyaikaisuudesta." Miniatyyriteatterin tekniikoita käyttäen Glagolin esitti O. Wilden komedian "Mitä nainen joskus tarvitsee" (kääntäjä V. P. Lachinov). Hän poisti rekvisiitta ja rekvisiitta (näyttelijät "teeskentelevät syövänsä torttuja laittamalla sormensa suulleen"), mutta toi esitykseen täytetyn raidallisen tiikerin pyörillä ja ratsasti sen päällä. Kaksi "Glagolin-kauden" esitystä herätti vakavaa kiinnostusta. N. A. Popov Evseevin maisemissa näytti lavastustaan ​​Andersenin saduista ("Ole-Luk-Oye"), joka toteutettiin "epäkarkeilla keinoilla sekä kevyillä ja siroilla tekniikoilla". M. A. Chekhov erottui esitykseen osallistuneiden nuorten joukosta (seuraten mentorinsa jalanjälkiä - hän näytteli piika Broadsword -roolia B. S. Glagolinin vaudevillessä "Autossa"). I. F. Schmidt esitti reinhardtilaista mallia noudattaen The Pacification of the Shrew'n säilyttäen alleviivatun klovnaation tyylin.

M. Tšehov myöntää, että sen "epätavallisen vapauden ja omaperäisyyden" vaikutus, jolla Glagolin näytteli Khlestakovia, oli niin suuri, että myöhemmin, jo itse tätä roolia näytellessä, hän "tunnisti Glagolinin vaikutuksen itsessään". Hänen esityksensä Pjotr ​​Verhovenskin roolista F. M. Dostojevskin romaanin "Demonit" lavastuksessa (lavastivat V. P. Burenin ja M. A. Suvorin) tunnustettiin erittäin onnistuneeksi. N. Dolgov kirjoittaa: "Herra Glagolin toi paljon tunnusomaisia ​​piirteitä Peter Verhovenskyn siirtoon, ja hänen kiinnostava piirustus oli yksimielisesti merkitty sinetillä."

Suvorinsky-teatteri oli kriisissä. "Glagolin-kaudet" eivät myöskään pelastaneet. A.S. Suvorinin suosikkien välillä syttyi konflikti. B. Glagolin erotettiin (hän ​​palasi vuonna 1913, A. S. Suvorinin kuoleman jälkeen). Teatteri yritettiin palauttaa entisille paikoilleen, mutta vanhat keinot eivät enää olleet tehokkaita, merkityksettömiä. Yhä useammin sotilaselämän näytelmiä välähti Suvorin-yleisö oppii rakastamaan univormujen kiiltoa ja kannujen jylinää ...

• 1912 - B. S. Glagolinin nimi sisältyy englanninkieliseen teatteritietosanakirjaan, joka tuolloin myönsi tällaisen kunnian vain kolmelletoista venäläisen teatterin hahmolle [9] .
• 1913 - Mironova ja Glagolin soittivat Beljajevin "Sammakkoprinsessaa", joka rakennettiin korkean yhteiskunnan ympäristön vastustukselle "modernin rohkeuden ripauksella" ja "kasakkojen mustan maan voimalla".
• 1916/1917 - B. Glagolin näyttelee Treplevia Lokki (lavastettu S. M. Nadezhdin, konsultti V. E. Meyerhold, E. M. Munt Zarechnayana).

Venäjä. Kuvaus

Maaliskuussa 1914 perustettiin Venäjän nauhayhdistys. Uuden yrityksen johtajaksi tuli Maly (Suvorinsky) -teatterin johtaja B. S. Glagolin. Lisäksi hän hahmotteli useita omia tuotantojaan omien käsikirjoitustensa mukaan. Imperiumin teatterien kunniataiteilija V. N. Davydov hyväksyi "kunniaosakkeenomistajan" tittelin. Työpaviljonki ei ollut vielä valmis, joten tehtiin vain ulkokuvaukset. 10. maaliskuuta Imperiumin teatterien Uralov ja Time taiteilijat menivät Beloostroviin osallistumaan tulevan draaman viimeisen kohtauksen kuvaamiseen. Uusi yritys valmistautui kuvaamaan maalaussarjaa yleisnimellä "Gallery of Contemporary Figures" [10] .

• 1914 - 14. toukokuuta julkaistiin ensimmäinen kuva "Russian Ribbonista" " Purkki ". Tämä on B. S. Glagolinin ensimmäinen ohjausteos elokuvateatterissa (yhteistyössä paroni R. Ungernin kanssa) ja yksi A. I. Kuprinin ensimmäisistä käsikirjoituksista (myöhemmin kirjailija kieltäytyi käsikirjoituksestaan) [11] .
• 1914 - elokuva " Peter Khlebnik " (perustuu L. N. Tolstoin kuolemanjälkeiseen näytelmään "Peter Publican"). "Venäjän nauha". Ohjaaja B. Glagolin. Operaattori A. Pechkovsky. Pääosissa: B. Glagolin, E. Valerskaya, I. Uralov. Sensuuri ei julkaissut elokuvaa valkokankaalle.
• 1914 - elokuva " Albionin tytär ". A. P. Tšehovin tarinoiden mukaan hänen kuolemansa kymmenentenä vuosipäivänä.
• 1914 - "Laittomuus". A. P. Tšehovin tarinoiden mukaan hänen kuolemansa kymmenentenä vuosipäivänä. Pääosassa Kondrat Yakovlev.
• 1914 - 19. lokakuuta Russian Tape -kumppanuus julkaisi B. S. Glagolinin draaman Alyosha the Volunteer - elokuvan pojasta, joka ilmoittautui rintamaan vapaaehtoiseksi.
• 1914 - elokuva "Russian Ribbon" perustuu P. du Terraillen romaaniin "Henry IV:n nuoriso". Ohjaus B. S. Glagolin.
• 1915 - elokuva "Tytön tarina" ("Naisten kokemusten tragedia", "Et ole enää tyttäreni") - melodraama, elokuvaversio Andreevin tarinasta "Kellarissa" (1912) Russian Tape" -yhteistyö, ohjaaja B. Glagolin.
• 1915 - elokuva " Huijarin professorin kynsissä "
• 1916 - 18. maaliskuuta B. S. Glagolinin "Russian Tape" julkaisi elokuvan " Mihin valtio tarvitsee rahaa " ("Patriotic Magazine "Russian Tape"; A. Pechkovskyn kuvaus B. S. Glagolinin ohjauksessa).
• 1916 - maaliskuussa valtiovarainministeriön tilaama venäläinen nauha B. S. Glagolin and Co. kuvasi kaksi propagandaluonteista "elokuvanäytelmää" - "Tasureed Eggshell" ja "Everything for the War". Poliisiosaston johtaja, kenraalimajuri E. K. Klimovich määräsi kuvernöörit ja pormestarit henkilökohtaisesti auttamaan näiden elokuvien laajan näytöksen järjestämisessä korostaen, että "poikkeuksellisista syistä" pyhä synodi antoi luvan heidän "laajalle mielenosoitukselleen". "jopa suuren paaston viimeisellä viikolla. Myöhemmin, vuoden loppuun mennessä, tällaisten elokuvien määrä kasvoi merkittävästi. [12]
• 1917 - "Pesty veressä" (perustuu M. Gorkin "Konovalovin" tarinaan). Sensuuri kielsi elokuvan. Helmikuun 1917 vallankumouksen jälkeen kuva julkaistiin näytöllä alaotsikolla "Draama Grigory Rasputinin elämästä".
• 1927 - " Kira Kiralina ", ohjaaja Boris Glagolin käsikirjoitus - Panait Istrati .

Uusi maa, uusi teatteri

Rohkeita, kokeellisia ja näyttäviä tuotantoja, täynnä kirkkaita löytöjä, ilmeikkäitä tekniikoita, usein provosoivia, jotka herättävät yleisön mielen näkemykseen ja ymmärrykseen uudesta todellisuudesta epätavallisten muotojen kautta - sellainen oli uuden taiteen kieli, jollain tapaa heijastava. , jollain tapaa sopivaa tuhoisaa tapahtumaa. Monimutkaiset sävellykset, tehosteet eivät aina löydä ymmärrystä yleisön keskuudessa, ja tätä innovaattorin vastustajat käyttävät opportunistisesti pakottaakseen hänet ulos luovasta markkinaraosta tai yleensä työpajasta ... Boris Glagolin ei ollut poikkeus, vaikka hän "kesti" pidempään kuin muut ...

Samaan aikaan teatterissa todella vilpittömästi elävien taiteilijoiden joukossa jopa ohjaaja, joka on erittäin rohkea kokeiluissaan, mutta myös vilpittömästi uskoo tämän uuden kielen tarpeeseen, löytää aina sellaisen ymmärryksen ... B:stä tiedetään hyvin vähän. Glagolinin tuotantoja vallankumouksen jälkeisinä ensimmäisinä vuosina. Poikkeuksena on Ukrainan aikakauden teatterituotantojen melko yksityiskohtainen historia, jonka tarina on täysin yhdenmukainen muistelmien kanssa, jotka yhdessä ohjaajan kanssa ylittivät aikarajan, joka erotti "teatterin ennen" ja " teatterin jälkeen” - jotka olivat hänen kanssaan Pietarin boheemeissa kellareissa, ja joka osallistui selviytymiseen uusissa olosuhteissa, uskoi kuitenkin edelleen häneen ja jatkoi osallistumistaan ​​hänen säveltämäänsä toimintaan ...

Elämänsä lopussa Pariisissa Olga (Olga Afanasievna Glebova-Sudeikina) ei yleensä puhunut itsestään näyttelijänä, mutta hän halusi puhua tanssimenneisyydestään. Yksi muistoista vaivasi häntä pitkään: Glagolinin järjestämän maakuntien kiertueen aikana - tämä tapahtui vallankumouksen alussa - hänet laskettiin lavalle joka ilta viisitoista metriä pitkällä köydellä. Tämä "sukellus" jäi hänelle ikuiseksi painajaiseksi" [13] .

• 1917-1920 - pelattiin Kharkovin draamateatterissa.
• 1919 - Vapaaehtoisarmeijan tultua hänet tuotiin sotaoikeuteen syytettynä "punaisesta kiihotuksesta" [14] .
• 1921-1922 - pelasi Odessassa, Tiflisissä.

Ukraina

B. S. Glagolin kiersi Ukrainaa 1910-luvun alussa taiteilijana ja Suvorin-teatterin ohjaajana. Vuonna 1915 hän työskenteli Kharkovissa N. N. Sinelnikovin teatterissa. Vuodesta 1917 lähtien hän oli täällä koko ukrainalaisen teatterikomitean jäsenenä, soitti Kharkovissa itse lavastetuissa esityksissä, - Kiovassa 1917-1920, julkaisi kirjojaan täällä ja vuosina 1920-1921 - Odessassa, Odessan maakunnassa. ja Mustanmeren alue pienellä agitaatioryhmällä.

• 1924 - Lope de Vega "Koira seimessä" (nimellä "Puutarajan koira"). Teatteri. I. Franko Kharkov.

Lavastettu 1924-1927 Ukrainassa yli tusina esitystä, joista monet toistettiin. Odessan osavaltion draaman näyttämöllä hän nimitti sen, mitä hän esitti Kharkov-teatterissa. I. Franko ja päinvastoin. E. Sinclairin romaanin "Länsikaupungin Kristus" hän esitti kahdesti nimellä "Mob": ensin - Red Torch -teatterissa, joka tuolloin sijaitsi Ukrainassa, ja sitten - teatterissa. I. Franko.

• 1924, marraskuu - Bernard Shaw'n "Saint Joan" teatterissa. I. Franko.
• 1924 - A. V. Lunacharskyn "Incendiries", teatteri. I. Franko. Skenografia Matvey Drak (tuotannon osallistujien muistelmien mukaan suunnittelun keksi Boris Glagolin itse).

Korkealla lavan yläpuolella on neljälle köydelle ripustettu pieni lava, jonka päälle kiipesi esityksen alussa tiukka santarmi humalaisen vangin kanssa. Näyttelijät pitivät kiinni köysistä ja käyttivät pitkiä dialogeja. Toiminta siirrettiin valonheittimien valaisemaan kohtaukseen, jossa esiintyi päähenkilö Diana, kuuluisa cocotte Diana de Seguincourt, Puddlen paroni Romodar Nightingalen pidetty nainen , joka Neuvostoliiton seikkailunhaluisen melodraaman mukaan rakastuu vallankumoukselliseen. Rudeliko - Roman Borisovich Agabekov ja kuolee vastavallankumouksellisen veitsestä. Hänen ensimmäisellä uloskäynnillään kyltti "Cafe-Restaurant" syttyi näyttämön yläpuolelle ja valtava pullo samppanjaa, joka avautui, ampui suoraan katsojaan levittäen aidon viinin tuoksua - ei niinkään teatraalista kuin Glagolinin kabareesirkus. vastaanotot saivat katsojan tuntemaan porvarillisen elämän maun. ...Hälytyksen aiheuttamiseksi yleisö pelästyi äkillisestä kolahduksesta ovella. Finaalissa toiminta siirtyi välittömästi valkokankaalta lavalle, savuverho lähestyi yleisöä, näyttelijät soihtuineen juoksivat salin rivien välissä "sytyttäen" yleisön. Eräänlainen "vallankumouksellinen finaali" - mahtavia vilkkuvia kohdevaloja.

• 1924 - joulukuussa Harkovissa ensimmäisessä valtion lastenteatterissa esitetään "Hobo", joka perustuu E. Sinclairin romaaniin "Samuel the Seeker" (musiikki B. K. Yanovsky). B. S. Glagolin valmisteli esityksen taiteilija A. V. Khvostenko-Khvostovin kanssa.

Ohjaaja hoiti romaanin itse ja muokkasi sen radikaalisti. Esitys koostui 20 jaksosta, monin tavoin Glagolin poikkesi täysin alkuperäisestä, muuttaen päähenkilö Samuelin hahmoa, esitteli lisähahmon toisesta Sinclairin romaanista "Viidakko" - Yurgisin ("Viidakon" päähenkilö on siirtolainen entisestä Venäjän valtakunnasta, Valko-Venäjältä - B. Glagolin näytti yhdistävän kaksi maailmaa: amerikkalaisen pääoman teollisuusmaailman ja proletaarisen Harkovin maailman. Kuten myöhemmin Mobissa, tuotantopäätöksessään B. S. Glagolin käytti editoinnin periaatetta jaksot ja elokuvat, hän leikkasi juonen kirjaimellisesti osiin. Lapset pitivät esityksestä. A. V. Khvostenko-Hvostov käytti valokuvamontaasia - valtavia siirrettäviä paneeleja "kuvien kuva pilvenpiirtäjistä, jotka on maalattu kuution muotoisten koneiden pintaan. Sen ei pitäisi unohtaa, että valokuvaus tuolloin oli aitouden vastinetta.Erikokoiset valokuvamontaasitaulut, jotka vastaavat jaksoja, ylös ja alas. oleminen. Asennus mahdollisti toiminnan avaamisen samanaikaisesti ja vuorotellen kahdessa tasossa: ylä- ja alatasossa.

• 1925 - "Mandaatti" N. R. Erdman Odessassa valtiondraamassa (taiteilijat N. I. Danilova ja O. D. Ekselbirt).

”Kiertävän installaation pohjalla oleva kuvarakenne pyrkii toisaalta antamaan taustaksi filistealaisen, provinssin, ”karusellin”, kirkollisen, ”kyyhkysen ”Rusin” ja toisaalta olla mekaaninen symboli jatkuvasti elpyvän filistinismin kiertokulku. Kolmanneksi, olla kätevä alusta nopeasti vuorottelevien kohtausten vaihtamiseen" [15]

• 20. helmikuuta 1925 - näytelmän "Mob" ("Kristus länsikaupungissa") ensi-ilta, joka perustuu E. Sinclairin romaaniin "Nimeni on puuseppä", teatteri. I. Franko (taiteilija A. V. Khvostenko-Khvostova). Tällä esityksellä oli suuri resonanssi.
• 1925, lokakuu - B. S. Romashovin "Air Pie" teatterissa. I. Franko.
• 1926 - tammikuu, "Mandaatin" toisto - Kharkov. Teatteri. I. Franko (suunnittelija A. G. Petritsky).
• 1927 - Helmikuu W. Shakespearen "Paljon melua tyhjästä" Odessan venäläisessä draamassa (1927).

Moskova

• 1923-1924 - työskentelee Moskovassa Vallankumouksen teatterissa ja Zamoskvoretsky-teatterissa. Lavastus: A. V. Lunacharskyn "Incendiaries", B. Shaw'n "Saint Joan" ja muut.
• 1923, 8. marraskuuta - Moskova. Vallankumouksen teatteri: B. Glagolin esittää Anton Primia A. M. Faykon etsivässä melodraamassa "Lyuljärvi" [1] . Laskeva aurinko. Meyerhold, taiteilija V. Shestakov [2] .
• Ensi- ilta 24. huhtikuuta 1927 - B. S. Romashovin "Patja" Moskovan vallankumouksen teatterissa (ohjaaja Boris Romashov, taiteilija V. A. Shestakov ) [16] .

Ulkoisessa järjestyksessä tämän ajan Boris Glagolinin tuotannot (trendejä oli jo aikaisemminkin, Suvorinskissa) nähdään pikemminkin laajamittaisena tapahtumana , mysteerinä hieman myöhästyneen dadan hengessä , eikä teatterina. futuristisen suuntauksen, tarkemmin sanottuna, se on enemmän eklektisyyden teatteria kuin synteesiteatteria ( konstruktivistinen skenografia esityksen plastisuudella, joka on kaukana tiukoista rytmisistä rakenteista, perinteisten teatteritekniikoiden "inlay" ekstaattisen spektaakkelin kontekstissa, vertaus yhdistettynä järkyttävään jne.), tästä syystä surrealistiset ja ekspressionistiset tekniikat, mutta myös absurditeatterin , paradoksiteatterin, konseptin elementtien , esityksen alkuja . Synteesistä voidaan puhua vain jo harjoitellun fuusion kannalta eri näyttävien genrejen ( buffoonery , sirkus, oberemmergau , katuteatteri jne.) esityksessä, jotka kuitenkin antavat kokonaisvaltaista toimintaa ...

Odotamme virallista tuomiota: "... Tänä aikana teatteritaiteessa hahmottuu vakavia ristiriitoja. Useat hänen ohjaaja B. Glagolinin esittämät esitykset ("Incendiary", "Dog in the Manger"; Shaw'n "St. Joan" jne.) sisältävät muotovirheitä, jotka ovat ristiriidassa teatteritaiteen pääsuunnan kanssa…” [17] ]

Yhdysvallat

Vuonna 1927 hän lähti teatterinäyttelyyn Saksaan, sieltä Yhdysvaltoihin "parantaakseen luovia taitojaan". Hän järjesti esityksiä venäjäksi New Yorkissa.

B. S. Glagolin, joka opetti draamataiteen kurssia Carnegie Institute of Technologyssa, pidätettiin New Yorkissa 10. toukokuuta 1928 maahanmuuttoviraston toimesta "laittomasta oleskelusta Yhdysvalloissa viisumin umpeutumisen jälkeen" ja lähetettiin Ellis Islandin vankila . Vapautettuaan takuita vastaan, hän yritti menestyä amerikkalaisessa teatterissa ja elokuvateatterissa, mutta joutui työskentelemään samettikirjontastudiossa. Julkaisi toisinaan muistiinpanoja elokuvasta New Yorkin venäjänkielisissä painoksissa.

Epäperinteiset Glagolin-tuotannot Shakespearen juutalaisessa teatterissa New Yorkissa herättivät ärsytystä ja skeptisyyttä.

• 1939 - elokuva "Balalaika"; ohjaaja Reinhold Schanzel, kuvaajat Joseph Ruttenberg ja Karl Feand, tuottaja Laurens Reingarten. Leon Gordonin, Charles Bennettin ja Jacquet Devalin käsikirjoitus perustuu englanninkieliseen operettiin, joka perustuu Eric Maschwitzin kirjaan ja sanoituksiin George Posfordin ja Bernard Grunin musiikkiin. Lontoossa operetti "Balalaika" oli erittäin suosittu ja esitettiin 446 kertaa. Boris Glagolin esittää elokuvassa cameo-roolin [18] .

Vasta 1900-luvun viimeisellä vuosikymmenellä B. Glagolinin nimi alkoi jälleen herättää tutkijoiden huomiota. Kuten N. N. Evreinov, hän ei juuri kiinnostanut länsimaisia ​​kirjallisuus- ja teatterikriitikkoja (etenkin neuvostoliittolaisia), on erittäin harvinaista löytää hänestä mainintaa jopa erikoiskirjallisuudessa, ja silloinkin ehkä näyttämötaiteen opettajana tai Mihail Tšehovin muistelmien mukaan - perustuu useisiin elokuviin, ja myös hänen travestiaan Orleansin piikassa... B. S. Glagolinin tapauksessa hänen uransa epäonnistunut jatkaminen vieraassa maassa ja sen seurauksena unohdutus , johtuvat pääasiassa siitä, että hän saapui Amerikkaan tuolloin, jolloin myrskyisät eksentrinen järkyttävät esitykset, rohkeat kokeilut eivät olleet enää kunniassa - katsoja kyllästyi dadaistisiin marssiin, suuri lama oli pihalla , siellä oli taipumus palata "klassiseen", rauhoittavaan, "rauhoittavaan" spektaakkeliin, "oikean teatterin" standardi oli K. S. Stanislavskyn järjestelmä sen tiukimmassa ymmärryksessä ...

Eugene Loring (1911-1982), syntynyt tanssija, yksi modernin amerikkalaisen baletin ja amerikkalaisten teemojen erityiskoreografian perustajista, oli tietysti B. Glagolinin opiskelijoiden merkittävin hahmo Yhdysvalloissa. Y. Loring työskenteli George Balanchinen ja Mikhail Fokinin kanssa . Hän oli tunnettu elokuvakoreografi, uranuurtaja ammattitanssin sisällyttämisen yliopistojen opetussuunnitelmiin kannattajien joukossa. Hänen luovaan näkemykseensä leimaa upea yhdistelmä taitoa, tyyliä ja vahvaa tanssin dramatiikkaa, jonka roolin ymmärtämisessä hän oli ensisijaisesti kiitollinen Boris Glagolinille, jonka tanssija itse toistuvasti totesi. Y. Loringin ( eng.  Eugene Loring ) toiminta auttoi amerikkalaisen koreografian itsetietoisuuden hankkimista ja tuottoisinta kehitystapaa.

Bibliografia

Boris Sergeevich Glagolin Venäjällä työskenteli seuraavissa julkaisuissa: Theatre Journal, Zarya, Novoye Vremya, Novosti, Rampa and Life jne. Tämä luettelo sisältää pienen osan hänen julkaisuistaan ​​kotimaassaan ja vain muutaman Amerikassa.

Pelaa. Skenaariot. Käännökset

• 1898 - "Unessa ja todellisuudessa." Alkuperäinen komedia lapsille 3 kohtauksessa. Sävellys B. Gusev - Pietari.: Lastenteatteri nro 4. P. P. Soikinin painotalo. 1898.
• 1901 - "Tom Sawyer", Mark Twainin romaaniin perustuva komedia yhdessä päivässä.
• 1902 - "Satu" 1 päivässä A. Nemoevskyn mukaan.
• 1902 - "Fairy Tale" 1 d. erillispainos.
• 1902 - "Näytelmiä lapsen elämästä". Muutokset ja vapaat käännökset: "Tom Sawyer", komedia 3 kohtauksessa M. Twainin romaanista "The Adventures of Tom"; "Unessa ja todellisuudessa", komedia 3 kohtauksessa. "Ritari ilman pelkoa ja moitteita", sankarillinen jakso kahdessa kohtauksessa heidän Bertrand du Guesclinin elämäkerrasta. — 2. painos, tarkistettu. - Pietari: A. S. Suvorinin kirjapaino
• 1906 - "Sherlock Holmesin uudet seikkailut" (M. A. Suvorinin kanssa).
• 1907 - Sherlock Holmesin uudet seikkailut. Conan Doylen näytelmä 4 näytöksessä. Yhteistyössä M. A. Suvorinin kanssa. Pietari.
• 1909 - "Vahamuseo" (Yu. Belyaevin kanssa) - tuotanto.
• 1909 - "Henry of Navarren" käännös A. Devergerin draamasta (yhteiskirjoittaja E. A. Bilan kanssa - tuotanto). Historiallinen näytelmä 5 näytöksessä. Moskova: S. F. Rassokhin
• 1910 - "Henry of Navarre" - erillinen julkaisu. M.
• 1910 - "Autolla. Voyage de noce” komedia 1 päivässä: Pietarin kirjallisuus- ja taidepiirin teatterin ohjelmistosta. - Moskova: S. F. Rassokhin. 1911.
• 1910 - "Vahamuseo" -dramaattinen sketsi kahdessa kohtauksessa (G. Begeesin ja S. P. Spiron kanssa) - erillinen painos.
• 1914 - "Sodan kulissien takana", nykyelämän kohtauksia 4 d. ja 5 korttia.
• 1914 - "Sodan kulissien takana" - erillinen julkaisu. Petrograd [19]
• 1914 - "Alyosha the Volunteer" -draama-skenaario.

Arvostelut. Artikkelit. Esseet

• Vuodesta 1898 - teatteriarvostelija Life of the Theater -sanomalehden, Rampa- ja Life-, Teatteri ja Taiteen -lehden.
• 1899 - "Teatterikatsauksen kokemus" ("Teatteri ja taide", nro 34)
• 1900 - "Uutta esittävien taiteiden alalla." Pietari
• 1905 - "Teatterin vapaudesta". Abstrakti luettu Kirjallisuus- ja Taideseurassa 1. tammikuuta 1905. Pietari: A. S. Suvorinin kirjapaino
• 1905 - "Muutama sana lastenteatterista" 2. painos. Saratov
• 1905 - "Puhe pidetty Saratovin kaupunginteatterin näyttämöltä 18. lokakuuta 1905" Saratov
• 1906-1907 - "Kirjallisen ja taiteellisen seuran teatteri" -lehden toimittaja.
• 1908 - Arvostelijoista. SPb.
• 1911 - Maly Theater A. S. Suvorin "" Fan " -lehtisen yhden numeroidun numeron toimittaja-julkaisija. Ei muuta kuin teatterilehti. SPb" (sisältää avoimen tuulettimen, jonka molemmilla puolilla on teksti).
• 1911 - "Teatterini kulissien takana. Teatteri jaksot. Pietari
• 1913 - Teatterijaksot. SPb. Sirius
• 1914 - "Keisari Paavalin kuva". SPb.
• 1914 - Moderni teatteri ja elokuva. Kino-kuriiri (Pietari).
• 1917 - "Teatterin luovat tavat". Kharkova
• 1917-1918 - julkaisee Teatruda-lehteä Odessassa
• 1918 - "Keisari Paavalin kuva". "Piikit". Nro 17. Harkov
• 1919 - "Työn ihmiset" "Luovuuden tavat". № Kharkova
• 1919 - Harkovin teatteri "Luovuuden tavat". № Kharkova
• 1921 - "Lastenteatteri"
• 1928 - Teatterin elämä // Venäjän ääni. - New York, 1928. - 1. joulukuuta - s. 5.
• 1929 - " Mandaatin " tuotantoon // Venäjän ääni. - New York, 1929. - 6. tammikuuta - s. 4.
• 1929 - Venäläisen elokuvan luova polku: 1. Amerikan tien varrella; 2. Matkalla kollektiiviseen persoonallisuuteen // Venäjän ääni - New York, 1929. - 14. huhtikuuta - s. 4; 21. huhtikuuta - s. 3.
• 1929 - Kirje toimittajalle, New York, 1929 // Izvestia . - M., 1929. - 21. marraskuuta (nro 271) - s. 5; Uusi venäjänkielinen sana - New York, 1929. - 6. joulukuuta (nro 6158) - P. 1 (Glagolin oli "paneteltu").
• 1935 - Meikki joka päivä. Kustantaja Gutenberg. Milwaukee . 1935 (Every Day Make-Up. Glagolin, Boris S. Gutenberg Publishing Company, Milwaukee, 1935)
• 1944 - "Sana Rasputinille". Muistelmista itsestäni, näytelmän "Keisarinnan salaliitto" tuotannosta Venäjällä vuonna 1925 ja "Leninin kuolemasta". Jälkipuhe kustantajalta. Painos Mary O'Dwyer. San Francisco. 61 ja 4 sairaita. 50 kopiota
• 1944 - "Matkalla Pyhälle Venäjälle" - raportin teksti 7. joulukuuta "Venäjän keskuksen" uskonnollisessa ja filosofisessa kokouksessa San Franciscossa. - Toim. Mary O'Dwyer. San Francisco. 1944. 82 s. Käsikirjoituksena. 50 kopiota
• 1946 - Matka Shakespearen läpi. 1926-1946. Käsikirjoituksena. Painos Mary O'Dwyer. 50 kopiota. Hollywood. 1946 (Boris Serge Glagolin, 1879—. Matka Shakespearen läpi, 1926—1946. Painettu käsikirjoituksena, Mary O'Dwyer. Rajoitettu 50 kappaleeseen. Hollywood, 1946).

Kommentit

1. ↑ "Muuten, kaudella 1815 ja 1816 Panchulidzev rakensi omalla kustannuksellaan Saratoviin ensimmäisen julkisen teatterin sanan täydessä merkityksessä ... - se oli teatteriaukiolle rakennettu pieni puurakennus, jossa aukio sijaitsee tällä hetkellä Radishchev-museon takana. Teatterissa oli kaksi kerrosta, amfiteatteri ja kojut. Lodget sijoitettiin ensimmäiseen kerrokseen ja amfiteatteriin, ja toisen tason nimi oli "Paratiisi"; siinä oli laatikoita lavaa vasten, ja sivuilla oli erilliset paikat ... ". Radishchev-museossa säilytetään juliste: "Saratovin teatterissa 1817 1817 viranomaisten luvalla keskiviikkona 21.11. esitellään "Natalja Bojarskajan tytär". 4 näytöksinen sankaridraama kuorojen kanssa, jotka on säveltänyt Sergei Glinka." Sarnatski, Kozlov, Kolyakova, Zanegin, Burdaev, Zanegina, Zhuravlev, Grim, Fedorov ja Volkov olivat mukana tässä esityksessä - suuri joukko lisähenkilöitä: armeija, ihmiset, kyläläiset. "... Esitys oli ilmeisen amatööri, isänmaallisen sodan kärsineiden sotilaiden hyväksi." Maaorjat olivat päähenkilöiden joukossa. "Tässä on toinen juliste samasta lähteestä...:" Aboniman nro 61. Saratov 1832 Sunnuntaina 17. tammikuuta paikallisessa teatterissa näyttelijäryhmä herra Sokolovin johdolla esittää "Kolmekymmentä vuotta or the Life of the Life". a Player" uusi trilogia, joka on jaettu kolmeen päivään, joiden välillä kuluu kaksi 15 vuotta, op. Victor Dicongen (soitettu Pariisissa 12.6.1827 lähtien yhtäjaksoisesti kahden kuukauden ajan) ranskasta käännettynä, siihen kuuluva tulipalo ja Georgesin kotan tuhoaminen "- Stein V. A Teatteri antiikista (Saratovin arkiston mukaan) "Teatterin ja taiteen kirjasto" marraskuu. Kirja XI. Ilmainen liite Teatteri ja Taide -lehden numeroon 47. - Pietari, 1907. - S. 43-46; "Ochkin Garden on yksi Saratovin ensimmäisistä viihdepaikoista, jossa on jatkuvaa musiikkikuoroa, sansonettilaulajia, tarinankertojia, kupletoittajia jne. Toinen puutarha, Eremitaaši, sijaitsee vastapäätä, Nikolskaja-kadulla, Feokritovin talossa. mutta Eremitaasissa laulajat eivät, miksi hän tietysti (Ochkinia vastaan) menettää paljon. - Satelliitti pitkin Volga-jokea ja sen sivujokia, Kamaa ja Okaa. 1902; Tammikuun 14. päivänä 1888 Ochkinin puutarhassa, jonka paikalla tulessa ollut filharmoninen yhdistys ja sen sammuttanut palokunta avasivat tänään, avattiin ensimmäinen draamateatteri näytelmällä "Valtiotarkastaja". - "Yleinen mielipide", Saratov, nro 1, (88), tammikuu 2007. Sergei Borovikov [2] .
2. ↑ 1800-luvun puolivälin - 1900-luvun alun Saratov antoi teatterimaailmalle ja kiitolliselle yleisölle, ikuisesti painaen aikakirjoissaan V. I. Kachalovin, M. V. Lentovskyn, V. N. Petrov-Zvantsevan, M. G. Savinan, N. G. Savinan ( I.kov Sodramentsovin) jälkeläisille ja seuraajille. -Samarin , P. A. Strepetov, E. P. Shebuev-Lebedev ja monet muut näyttävät näyttämöt. Ulkomaisista näyttelijöistä Saratovissa tuolloin olivat: Tommaso Salvinia, Pablo Sarasate, Ira Aldridge, Heinrich Wienyavsky ja monet muut. Myöhemmin B. Glagolin opiskeli Yu. E. Ozarovskin luokassa .
3. ↑ " Tsaari Fedor Ioannovich " - A. K. Tolstoin näytelmä. P. P. Gnedich kirjoittaa: "Kun Orlenev, kiistatta lahjakas mies, alkoi harjoituksissa soittaa häntä hermosteenisena eikä autuaana, kuten kirjoittaja halusi, huomasin tämän Suvorinille. Tietysti kaikki, mitä Orlenev tekee, on hölynpölyä, - hän sanoi. - Mutta en vain jätä häntä työskentelemään tähän suuntaan, vaan lisään silti öljyä tuleen. Yleisö pitää siitä paljon enemmän kuin pyhä hullu tsaari. Ja se on kaikki mitä tarvitsemme." - Gnedich P.P. Elämän kirja. Muistoja. 1855-1918. - L .: Surf, 1929.
4. ↑ Kirjallinen ja taiteellinen seura on pitkään pidättäytynyt teatterin johtamisesta, joka on säilyttänyt brändinsä, ja Kugel, viitaten siihen, että suurin osa osakepääomasta on Suvorinin käsissä, tarjosi muille osakkeenomistajille ”uskovasti uskoa Heidän osakkeidensa kohtalo A.S. Suvorinin taloudellisen kokemuksen ja taloudellisten kykyjen johdosta poistaa kuitenkin yrityksen, joka ei ole omaisuutta eikä hallinnollisesti todellisuuden mukainen." Kauden lopussa kolmasosaa ryhmästä (kolmekymmentäkaksi taiteilijaa kahdeksankymmentäyhdeksästä) ei uusittu, mikä ei ollut puolueeton eikä järjestelmällinen. Johtavat näyttelijät (Ya. S. Tinsky, M. A. Mikhailov, B. S. Glagolin) ... lähtivät teatterista. Glagolin teki siitä erityisen meluisan ... - Venäjän draamateatterin historia. - T. 7 (1808-1914). - M .: "Taide", 1987. - S. 304.

Muistiinpanot

1. ↑ Historiallinen luonnos Pietarin ensimmäisestä tosikoulusta
2. ↑ Grigory Vasilyevich Ochkin (1835-1902) - tunnettu saratovin liikemies ja kauppias, joka oli kauppiaskillan jäsen yli 40 vuotta. Hän osoitti olevansa sekä teollisuusmies että kauppias, julkisuuden henkilö ja hyväntekijä ( Päivämäärämme arkistoitu 15. heinäkuuta 2012 Wayback Machinessa )
3. ↑ Venäläisen draamateatterin historia. - T. 7. 1808-1914. - M . : Art. 1987. - S. 304, 335, 348, 374-377, 402.
4. ↑ Ivanov V.V. Venäjän Proteus. Johdantoartikkeli // Mnemosyne: Asiakirjoja ja faktoja XX vuosisadan venäläisen teatterin historiasta. Numero 4 / Toimittaja-kääntäjä V. V. Ivanov. - M. : Indrik, 2009. - S. 13. - 886 s.
5. ↑ Vastaukset antaa B. S. Glagolin kirjassaan ”Teatterini kulissien takana. Teatteri jaksot. - Pietari. , 1911. - S. 190-198.
6. ↑ Auslander Pietarin teatterit. - "Apollo", 1909. - Nro 1. - S. 26, 27.
7. ↑ Teatteri ja taide. - 1908. - nro 19. - S. 335.
8. ↑ Venäläisen draamateatterin historia. - T. 7 (1808-1914). - M . : "Taide", 1987. - S. 335.
9. ↑ Kuka on kuka teatterissa. - L. , 1912. - s. 593.
10. ↑ Blue-phono. 1914, nro 12, 15. maaliskuuta
11. ↑ Blue-phono, 1914, nro 19, 21. kesäkuuta
12. ↑ - Ryazanin elämä. 1916. 15. maaliskuuta; Osakelistaukset. 1916, 22. maaliskuuta (aamunumero). — Strakhov VV Kysymykseen tsaarin hallituksen talouspolitiikasta ensimmäisen maailmansodan aikana. Ryazanin osavaltion pedagogisen yliopiston tiedote. S. A. Yesenina. 2001. nro 1(6). s. 69-84 . Haettu 13. maaliskuuta 2008. Arkistoitu alkuperäisestä 17. toukokuuta 2008. (määrätön)
13. ↑ Olga Afanasievna Glebova-Sudeikina: Kaksi elämää, kaksi aikakautta, kaksi muotokuvaa. Arkistoitu kopio (linkki ei saatavilla) . Haettu 15. maaliskuuta 2008. Arkistoitu alkuperäisestä 20. elokuuta 2013. (määrätön) 
14. ↑ "Teatterin tiedote". 1919. Nro 36
15. ↑ Kruti I. "Mandaatti" valtiondraamassa. Uutiset. (Iltapainos). [Odessa]. 28.XI. 1925
16. ↑ Moskovan akateeminen työteatterin Punaisen lipun ritarikunta nimeltä Vl. Majakovski, 1922-1982. / Auto-stat. V. Ya. Dubrovsky. - 2. painos oikea ja ylimääräistä - M .: Art, 1983. - S. 198-199.
17. ↑ Ukrainalainen draamateatteri. I. I. Franko. - Teatterin tietosanakirja. - T. V. - Kustantaja "Soviet Encyclopedia". - K. 344.
18. ↑ Balalaika (1939) Arkistoitu 4. kesäkuuta 2009.
19. ↑ B. S. Glagolin. Sodan kulissien takana. Modernin kohtaus elämä 4 näytöksessä ja 5 kohtauksessa (A. S. Suvorinin teatterin ohjelmistosta Petrogradissa). Ed. -lehti "Teatteri ja taide" . Haettu 31. toukokuuta 2019. Arkistoitu alkuperäisestä 31. toukokuuta 2019. (määrätön)

Kirjallisuus

• Lachinov V.P. , Bryansky A.M. Glagolin ja sen roolit. Arvosteluja ja muotokuvia - Pietari, 1912. - 44 s., 9 arkkia. muotokuva
• Keisarillisten teatterien vuosikirja. 1913. Nro 15. V.V. S. 26, 32, 42
• Dolgov N. N. Teatterin 20-vuotisjuhla A. S. Suvorina: (Entinen Kirjallisen taiteen saarten teatteri) - Petrograd, 1915. - S. 72, 81, 83, 106
• Burliuk D. Tietoja Boris Sergeevich Glagolinista // Venäjän ääni. - New York, 1927. - 14. elokuuta (nro 4288). - S. 5.
• Ohjaaja B. S. Glagolin pidätettiin // Uusi venäjänkielinen sana .- New York, 1928.- 9. toukokuuta (nro 5582).- S. 1.
• B. S. Glagolin julkaisi // Uusi venäjänkielinen sana. - New York, 1928. - 10. toukokuuta (nro 5583). - P. 1.
• " Othello " - P. G. Baratovin kanssa Schwartz Jewish Art Theatressa // New Russian Word. - New York, 1929. - 29. tammikuuta (nro 5847). - S. 3.
• Kamyshnikov L. Teatterisketsit: ... B. Glagolinin " Othello " // Uusi venäjänkielinen sana. - New York, 1929. - 9. helmikuuta (nro 5858). - S. 3.
• Sana Glagolinista // Uusi venäjänkielinen sana. - New York, 1929. - 7. joulukuuta (nro 6159). - S. 2.
• B. S. Glagolin erotetaan unionista. Osavaltiot // Uusi venäjänkielinen sana. - New York, 1930. - 6. maaliskuuta (nro 6248). - S. 1.
• Voloshin A. Mustaa koiraa ei voi pestä valkoiseksi // Uusi venäjänkielinen sana. - New York, 1939. - 24. joulukuuta (nro 9818). - S. 3.
• He protestoivat... Misha Auer ja Aleksei Cherkassky B. Glagolinin kirjettä vastaan ​​[Hollywood Citizen Newsissa] // New Russian Word. New York, 1939. 28. joulukuuta (nro 9822). S. 4.
• Boris Glagolinin sairaus // Uusi venäjänkielinen sana. - New York, 1942. - 28. lokakuuta (nro 10841). - S. 1.
• Sazonova Yu . Tietoja Boris Glagolinista: (Koskien hänestä kertovan kirjan julkaisemista) // New Russian Word. - New York, 1944. - 27. helmikuuta (nro 11328). - S. 3.
• Sazonova Yu . Kirja Glagolinista [A. Mazurova "Venäläisen näyttelijän ilmestys"] // Uusi venäläinen sana. - New York, 1944. - 11. kesäkuuta (nro 11733). - S. 8.
• Boris Glagolin kuoli // Uusi venäjänkielinen sana. - New York, 1948. - 14. joulukuuta (nro 13381). - S. 2.
• Venäjän aikakauslehtien bibliografia, 1901-1916. L. [GPB]. T. 1. A-Z. 1958. S.150 (709), S.584 (2885)
• Venäjän aikakauslehtien bibliografia, 1901-1916. L. [GPB]. T. 2. T. 1959. S.352 (8233)
• Masanov I.F. Venäläisten kirjailijoiden, tiedemiesten ja julkisuuden henkilöiden salanimien sanakirja: 4 osana - T. 4. M. 1960
• Kamyshnikov L. "Suurien ja verettömien" aattona: 2. Odessan toimittajat // New Russian Word. - New York, 1961. - 23. maaliskuuta (nro 17545). - S. 2.
• Gatova L. Näyttelijän tie // Uusi venäläinen sana. - New York, 1964. - 23. tammikuuta (nro 18581). - S. 3.
• Levinson I. Melpomenen kiehtovan viehätyksen voimalla // New Russian Word. - New York, 1974. - 14. kesäkuuta (nro 22342). - S. 4.
• Venäläisen draamateatterin historia. T. 7. 1808-1914. M.: Art, 1987. S. 304, 335, 348, 374-377, 402
• "Venäläiset kirjailijat. 1800-1917. Biografinen sanakirja. T. 1. "S. E." M. 1989
• "Venäläiset kirjailijat. 1800-1917. Biografinen sanakirja. T. 2. "Big Russian Encyclopedia". M. 1992
• Boris Gusev . "Kohtokohtalo" // Novy Mir. 1994, nro 3 [3]
• Ivanov V. V. Boris Glagolin: kapinallinen ja konformisti // Teatteri. 2005. Nro 2. S. 96–109.
• Veselovskaya A.I.  Kollaasin estetiikka Boris Glagolinin ukrainalaisissa esityksissä 1920-luvulla // Venäläinen avantgarde. 1910-1920: kollaasiongelma. M.: Nauka, 2005. S. 387-409 ISBN 5-02-033902-4
• Ivanov V.V. Boris Glagolinin kolme elämää. Toinen elämä // Avantgarde ja teatteri 1910-1920-luvulla / Toim. toim. G.F. Kovalenko. Moskova: Nauka, 2008, s. 3–38.
• Lyhyt V.M. Venäläisten elokuvien operaattorit ja ohjaajat. 1897-1921. - M . : Elokuvataiteen tutkimuslaitos, 2009. - S. 128-131. - 430 s. ISBN 978-5-91524-008-6
• Venäjän Proteus. B. S. Glagolinin kirjeet A. S. Suvorinille (1900-1911) ja Vs. E. Meyerhold (1909-1928) / Publ., vst. Taide. ja kommentoida. V. V. Ivanova // Mnemosyne. Asiakirjoja ja faktoja 1900-luvun kansallisteatterin historiasta. Ongelma. 4 / Ed.-stat. V. V. Ivanov. M.: Indrik, 2009. S. 10-179.
• Ivanov Vladislav, Kovalova Anna . Boris Glagolin ja elokuva // Venäjän ja Neuvostoliiton elokuvan opintoja. , 2013. Voi. 7. nro 3. s. 265–293.