| Jefim Chestnyakov | |
| Commonwealth City . 1914(?) | |
| Kangas, öljy. 198 × 335 [1] cm | |
| Valtion historiallinen, arkkitehtuuri- ja taidemuseo-suojelualue , Kostroma | |
| ( lask. KP-21 [2] ) |
Hyvinvoinnin kaupunki on venäläisen ja neuvostoliittolaisen taiteilijan Efim Chestnyakovin (salanimi Evfimy Vasilyevich Samuilov) maalaus. Kangas on hänen suurin tunnettu maalauksensa, joka on tullut aikamme erillisinä fragmentteina ja on luotu uudelleen restauraattorit V. M. Tanaev ja S. S. Golushkin [3] . Useat Chestnyakovin töiden tutkijat päivämäärät kankaan laajaan kronologiseen viitekehykseen 1800-luvun lopun ja 1900-luvun puolivälin välillä . Taiteilijan kuoleman jälkeen hänen kotikylänsä Shablovon asukkaat purkivat kaiken, mikä oli tuolloin jäljellä taiteilijan talossa. Fragmentit maalauksesta tulivat eri ihmisille, mutta säilyivät ja omistajat siirsivät ne myöhemmin Kostroman valtion taidemuseo-reservin työntekijöille [4] [5] . Tällä hetkellä "Hyvinvoinnin kaupunki" on osa hänen kokoelmaansa ja se on esillä Kostroman kaupungin Romanov-museossa pysyvässä näyttelyssä "Unohdetun, rakas ... (Efim Vasilyevich Chestnyakovin työstä)". Kostroman museo-suojelualueen johtajan Viktor Ignatievin mukaan tämän monitahoisen kankaan pääteema on "kaikki maan päällä elävien yhtenäisyys yhteisen edun vuoksi" [6] . "City of Commonwealth" on taidekriitikkojen arvion mukaan yksi taiteilijan merkittävimmistä teoksista [7] .
Tutkijat vertasivat kangasta "suurenmoiseen kuoroesitykseen, jossa tavallisimmat toimet, asennot ja asennot saavat melkein rituaalisen merkityksen". Tapahtumarikkaan juonen puuttuessa kuvaa ei voida vain katsella, vaan myös kertoa, minkä Jefim Chestnyakov itse teki "fantasoidessaan joka kerta uudella tavalla" [8] . Kulttuuritutkinnon kandidaatin Igor Shavarinskyn mukaan " hänen [taiteilijan] arvohierarkian hallitseva tekijä oli ajatus Universal Welfare – ihmisen rakentaman paratiisin luomisesta maan päälle lähimmäisen rakkauden inspiroimana" [9] .
Efim Chestnyakov ei allekirjoittanut tai päivättänyt teoksiaan [10] [11] . Tuleva luovuuden tutkija ja Chestnyakovin elämäkerran kirjoittaja I. A. Serov , joka vieraili taiteilijan luona kotona Suuren isänmaallisen sodan jälkeen , näki kuvan työpajan seinällä. Hän huomautti, että värit olivat tuolloin tuoreita ja paljon kirkkaampia kuin nykyään [12]
Tarkkaa maalausaikaa ei ole dokumentoitu [5] . Jefim Tšestnjakovin Riiassa vuonna 1983 järjestetyn maalausten ja piirustusten näyttelyn luettelo osoitti huolellisesti, että taiteilijan teokset, mukaan lukien Hyvinvointikaupunki, olivat todennäköisesti kirjoitettuja 1910-1930-luvuilla [11] . On yleisesti hyväksyttyä, että 1930-luvun lopulla Tšestnyakov lopetti maalaamisen ja keskittyi kirjallisuuteen ja työskentelyyn lasten kanssa [13] [14] . Kulttuuritieteen kandidaatti Igor Shavarinskiy piti "yleisen vaurauden kaupungin" käsitteen syntyä 1800-2000-luvun vaihteessa, jolloin taiteilija asui Pietarissa (joulukuu 1899 - kevät 1903). Täällä hän opiskeli Taideakatemian veistosmuseossa , opiskeli kaksi vuotta Pietarin prinsessa M. K. Tenishevan piirustuskoulussa , sai vaikutteita hopeakauden kulttuurista , sen synkretismistä ja symboliikasta . Toukokuu 1904 - syksy 1905 on Chestnyakovin toinen oleskelu pääkaupungissa. Hänestä on säilynyt vain tietoja siitä, että taiteilija osallistui mielenosoitukseen ja oli poliisin valvonnassa [15] [16] . Esseisti ja kirjailija Vasily Golovanov piti maalaukselle ominaisten "mytologisten aiheiden" ja "kuvat-symbolit" ansioksi 1905-1913, jolloin taiteilija asui Shablovon kylässä Pietarista lähtemisen jälkeen ja ennen viimeistä kolmatta matkaansa pääkaupunkiin [ 14] (1913-1914 Chestnyakov opiskeli Dmitri Kardovskin akateemisessa työpajassa , koki vakavia taloudellisia vaikeuksia [17] , onnistui saavuttamaan suhteellisen menestyksen - esimerkiksi hän onnistui julkaisemaan satukirjan omilla kuvillaan [18 ] ). Taidehistorian tohtori Juri Tyurin piti maalauksen luomisajankohtana vuotta 1914 [19] .
Kostroman museo-suojelualueen varastoosaston vanhempi tutkija Svetlana Katkova ehdotti, että hänen kankaalla erottumiensa temppelikuvien perusteella tuhottaisiin ja mukautettiin vankilaan tai rangaistussiirtokuntaan (Katkova näki vankilan esim. rakennus, jossa on katos, kuten vartiotornissa, jonka pienestä ikkunasta ihmiset katsovat ulos, ulospääsy sieltä on mahdollista vain putken kautta [5] ), variksenpelätin "kahisevat luudat " käsissään, ihmiset sinisessä, niin kuvan lopullinen suunnitelma olisi päivättävä taiteilijan sisaren Alexandran toisen pidätyksen jälkeiseen aikaan, eli vuoteen 1948 [12] . Myöhäistä deittiä puoltaa hänen mielestään myös värin niukkuus, joka saattoi johtua halvoista maaleista, joita taiteilija joutui käyttämään. Liuottimena hän käytti kerosiinia , joka myöhemmin johti värien tummumiseen. Vakavia taloudellisia vaikeuksia syntyi Chestnyakovista vuonna 1937, kun hänen sisarensa Alexandra pidätettiin ensimmäistä kertaa. Chestnyakov maalasi Katkovan mukaan kuvan kirkon vastaisen kampanjan aktiivisen vaiheen todellisen päätyttyä - kankaalla olevia temppeleitä täydennettiin jo ulkorakennuksilla ja mukautettiin suorittamaan uusia - jokapäiväisiä toimintoja [5] . Argumentteja suuren isänmaallisen sodan jälkeisen kuvan luomisen puolesta ovat hänen mielestään myös aikuisten miesten ja nuorten miesten lähes täydellinen puuttuminen hänen hahmoissaan sekä 1930-1950-luvun neuvostomaalaukselle tyypillinen teema - kolhoosien vapaapäivät ja messut. kulkueet luonnonlahjoilla [12] .
Maalauksen "City of Commonwealth" kirjoittajan nimeä ei tunneta [4] . On olemassa versio, että se voisi olla "Tulevaisuus tai Commonwealthin kaupunki" [20] . Tšestnyakovin hyvin tunteneen I. A. Serovin mukaan taiteilija itse käytti kankaalle nimeä "Auringon ja onnen maailma" [21] . Kostroman museo-suojelualueen työntekijät yrittivät turhaan löytää maalauksen nimeä taiteilijan muistiinpanoista ja arkistolähteistä. Taidehistoriassa tähän mennessä vakiintuneen nimen "Yleisen hyvinvoinnin kaupunki" antoi maalaukselle Kostroman museo-suojelualueen työntekijä Vladimir Makarov [4] . Svetlana Katkova totesi, että Chestnyakov työskenteli elämänsä viimeisinä vuosina keskeneräisellä kankaalla nimeltä "Menneisyys - nykyisyys - tulevaisuus", jota ei voitu tunnistaa taiteilijan säilyneisiin teoksiin. Hänen mielestään maalauksessa "City of Commonwealth" näkyvät kolme horisontaalista tasoa mahdollistavat tämän nimen yhdistämisen siihen [1] .
Toimittaja Larisa Golushkina, lukuisten Chestnyakovin elämäkertaa ja työtä koskevien artikkeleiden kirjoittaja, uskoi, että "Hyvinvoinnin kaupunki", kuten monet muut taiteilijan maalaukset, liittyy hänen työnsä kolminaisuuteen: hän kirjoitti ensin sadun, sitten kuvitti sen (tai maalasi kankaan sen teemalla) ja sen jälkeen lavastaa sen juoneeseen perustuvan esityksen [22] . Igor Shavarinskyn mukaan maalausta olisi hyvin voitu käyttää taustana taiteilijan kirjalliseen työhön perustuvalle näytelmälle, joka perustuu satuun "Shablov's Tarantass" [23] tai "Siivellisten ihmisten tarina" [24] . Shavarinskii ehdotti, että maalaus oli Tšestnjakovin elinaikana " ladossa " [25] . Taiteilija itse antoi tämän nimen asunnolleen, jossa hän alkoi asua 1930-luvulla yhden sisarensa karkotuksen ja toisen kuoleman jälkeen [13] ; sen muut nimet ovat "mökki", "universal collegium" [18] ja "college of Sciences and Arts": taiteilijan tarkoituksena oli opettaa kyläläisille maalausta, kuvanveistoa, musiikkia, arkkitehtuuria, konetekniikkaa, okkulttisia tieteitä , kielitiedettä, tähtitiedettä, teoriaa. teatterista ja elokuvasta [26] . Talo muodostivat kaksi vanhaa hirsimökkiä - kylpylä ja navetta [27] . Kangas oli ensimmäisessä kerroksessa, jossa taiteilija näytti teatteriesityksiä kyläläisille [25] . Lapset osallistuivat esityksiin. Täällä veistettiin naamarit savesta ja ommeltiin pukuja. Itse esityksiä Chestnyakov kutsui "festivaaleiksi" [10] .
Taiteilijan kuoleman jälkeen vuonna 1961 hänen veljentytär Galina Smirnova haki alueelliseen kulttuuriosastoon ehdotuksella siirtää maalauksia, veistoksia ja käsikirjoituksia museoon säilytettäväksi, mutta hän evättiin. Uskottiin, että Jefim Chestnyakovin teokset olivat primitiivisiä kuvia, jotka eivät kiinnostaneet taidehistoriaa , ne jäivät hänen tyhjään taloonsa Shablovossa. Maalauksia ja veistoksia alkoivat viedä kyläläiset lapset ja sitten heidän vanhempansa [28] . Jotkut kyläläiset kunnioittivat Efim Chestnyakovia pyhänä ja näkijänä , uskoen, että hänen tavaransa voisivat parantaa sairautta [29] .
Kostroman museo-suojelualueen työntekijät - pääkuraattori Vladimir Makarov, vanhempi tutkija Vera Lebedeva ja taiteilija-restauraattori Gennadi Korf - lähtivät kesällä 1968 tutkimusmatkalle Kostroman Makarievskyn , Manturovskin ja Kologrivskyn alueille. alue . Heidän tavoitteenaan oli etsiä kansantaiteen esineitä, muinaisen venäläisen taiteen teoksia, amatöörikäsityöläisten töitä. Museobussiin vahingossa noussut matkatoveri kertoi, että paikallisen taiteilijan kuoleman jälkeen Shablovon kylään jäi maalauksia ja saviveistoksia [30] . Taidekriitikot yllättyivät löydettyjen teosten korkeasta tasosta [30] . Taiteilijamuseon luoja ja hänen elämäkerransa Ruslan Obukhov kirjoittivat, että Vladimir Makarov meni yhteen taloista pyytämään vettä. Kun hän ylitti kynnyksen, hän kompastui. Makarovin katse osui matolle , jolla hän näki likakerroksen alta öljymaalauksen. Se osoittautui ensimmäiseksi maalauksen "City of Commonwealth" fragmenteista. Kun kaikki maalauksen fragmentit olivat jo käsissään ja levittäneet niitä niitylle muiden maalausten joukkoon, tutkijat eivät tienneet, että nämä viisi fragmenttia muodostivat yhden teoksen. Myöhemmin Makarov ehdotti, että jotkin kankaista olivat osia taiteilijan suuresta teoksesta [31] .
Kun "Yleisen vaurauden kaupunki" ilmestyi tutkijoille, kuva leikattiin viiteen osaan [4] [16] [32] (Vasili Golovanov kirjoitti virheellisesti, että se oli seitsemän [33] ). Tämän tapahtuman päivämäärää ja olosuhteita ei tunneta (kulttuuritutkimuksen kandidaatti Igor Shavarinsky esitti hypoteesin , että tämä työ kyläläisten mielissä oli varustettu "tietyllä sädekehällä ", he "ajattelivat sen merkityksen", koska "sen jälkeen taiteilijan kuoleman jälkeen osa ihmisistä käy läpi tulkinnan vastaanoton muutoksen eräänlaiseksi konkretisoitumiseksi suhteessa sen perintöön" [16] , ja D. V. Gromov ja A. D. Sokolova kirjoittivat selkotekstinä, että ""hyvinvoinnin kaupunki" kyläläiset revittiin paloiksi - amuletteja [34] .
Katkova huomautti, että kankaan osat tehtiin taustaa pitkin eivätkä pudonneet hahmojen päälle. Vain taiteilija itse pystyi siihen. Hän ehdotti, että koska hän kantoi maalauksia "festivaaleilleen", niin isoa kangasta olisi voinut olla helpompi kuljettaa osissa. Jos kuvaa ei ollut tarkoitettu festivaaleille, niin kangas piilotettiin tällä tavalla "liikalliselta huomiolta" ja kirjoittajalle vaarallisilta tulkinnoilta [5] .
Kangas päätyi museohenkilöstön käsiin hyvässä kunnossa, ei hävinnyt edes leikkausten reunoilla. Kunnostajien piti sovittaa kappaleet yhteen ja kopioida ne niin, että saumat jäivät näkymättömiksi [35] . Moskovan restauraattorit V. Tanaev ja S. Golushkin erottivat nämä viisi fragmenttia huonosti säilyneistä kankaista, jotka muodostivat taiteilijan perinnön, vihjaten, että kirjailija yhdisti ne yhdeksi teokseksi. Maalauksesta tuli Efim Chestnyakovin ensimmäinen restauroitu teos [4] .
Maalaustekniikka on öljymaalaus kankaalle . Kankaan koko on 198 x 335 cm [1] [36] (tai muiden lähteiden mukaan 195 x 330 cm [37] ). Maalaus kuuluu Kostroman valtion historiallisen, arkkitehtuurin ja taiteen museo-reservaatin kokoelmaan (varastonumero - KP-21). Hän on esiintynyt näyttelyissä useita kertoja. Erityisesti kangas mainitaan Moskovassa vuonna 1977 järjestetyn näyttelyn luettelossa kohdassa "Maalaus" [38] . Tällä hetkellä se on esillä Romanov-museossa pysyvässä näyttelyssä "Unohdetun, rakas ... (Efim Vasilyevich Chestnyakovin luovuus)" [2] .
Efim Chestnyakovin maalaus "Satuaihe" (öljy kankaalle, Kostroman museo-suojelualue, arkisto nro 63 , restauraattori M. Furdik , 148 x 149 cm [39] tai 148,6 x 151,7 [40] ), jota Igor Shavarinsky piti se "elementtinä diptyykistä yleisen vaurauden kaupungin teemasta" ja löysi merkittävän samankaltaisuuden kokonaiskuvan kanssa [40] . Taiteilijan töistä, jotka esiteltiin 1977 Moskovan ja 1983 Riian näyttelyissä, mainitaan luonnos maalaukselle "Hyvinvoinnin kaupunki", joka on tehty akvarelleilla paperille (luonnos maalaukselle "City of Welfare", koko 26 x 42 cm, Kostroman museo-suojelualue, KP-2602) [39] [41] . Shavarinskyn mukaan taiteilija etsi oikeaa sommitteluratkaisua siinä olevalle kuvalle - enkeli jalkakengissä on kuvattu lasten, isovanhempien, ryhmän lähellä [42] . Kankaan vastaava fragmentti toistaa akvarellin melkein kokonaan. Vain muutama hahmo puuttuu, jotka taiteilija hylkäsi kuvassa - ei ole valtava karhu ja lihava tyttö [43] . Toinen piirustus-luonnos, joka sijaitsee taiteilijan albumissa (käytetään nimellä "Luonnos maalaukselle "Yleisen vaurauden kaupunki"), albumi, levite, Kostroman museo-suojelualue, ilman nimikenumeroa [44] ) ja lähellä vasenta reunaa kuvan etualalla (kaksi vierekkäistä portaikkoa, vanha mies luudalla, herrasmies silinterissä ja kepissä, aviopari valkoisissa puvuissa…) esiteltiin kirjassa ”Efim Chestnyakov. Neuvostoliiton entisöijien uudet löydöt” [45] . Katkovan mukaan akvarelli ja maisemapiirros eivät ole täysin luonnoksia kankaalle "Yleisen hyvinvoinnin kaupunki", mutta hänen ideansa kehittyi myöhemmin niistä, ja heidän hahmoilla oli tärkeä paikka suuren kuvan koostumuksessa. Hän huomautti, että akvarellissa ja piirustuksessa ei ole temppeleitä eikä "lahjalahjoja", joilla on tärkeä rooli maalauksen lopullisessa versiossa [46] .
Hyvinvoinnin kaupunki on valtava kangas, jossa on paljon hahmoja (Viktor Ignatiev laski 120 ihmistä [47] , ja jokaisella on oma persoonallisuutensa ja hän suorittaa oman toimintansa [48] ). Hahmoissa on lapsia, aikuisia, vanhuksia, poikia ja tyttöjä. Jokaisella on kiire omissa asioissaan: vanha mies lakaisee kadun, vanha nainen kaataa smetanaa, poika soittaa piippua , yksi tyttö lyö tamburiinia ja toinen tanssii, ihmiset lepäävät palatsin parvekkeella ja katselevat. mitä torilla tapahtuu [3] . Lev Dyakov kirjoitti, että oli mahdotonta luoda kuvausta tästä "valtavasta freskomaalauksesta ", koska siitä puuttuu tavallisen kankaan tavanomaiset " koordinaatit ". Tämä on hänen mielestään "toinen maailma" [49] .
Victor Ignatiev ja Jevgeni Trofimov väittivät, että vaikka kaoottinen kokoonpano näyttää katsojalta ensi silmäyksellä kuvasta , sen rakenne itse asiassa noudattaa tiettyä loogista järjestystä (toisessa kirjassa Ignatiev kirjoitti, että yhtenäisen kaupunkisuunnittelusuunnitelman puuttuminen johtuu kaupungissa tapahtuvien parannusten asteittaisuus [50] ). Yleisön edessä ei ole vain kaupunki tyypillisine rakennuksineen eikä vain todellinen kylä, miltä se näyttää Venäjän pohjoisilla alueilla, joissa taiteilija asui ja jonka hän tunsi hyvin [Note 1] . Tämä kaupunkikylä muistuttaa Shablovoa Chestnyakovin säveltämästä sadusta [3] . Viihtyisät kyläkirkot, mökit ja kiviset kaupunkihuoneet elävät rauhallisesti rinnakkain. Dyakov totesi, että taiteilija yritti "sovittaa" kuvan tilaan kaikki ihmisten henkiset arvot jakamatta sitä talonpoikiin ja kaupunkilaisiin [51] . Taiteilija rakentaa koko kuvan sommittelun tiukasti, ikään kuin jo tutun ja harkitun kaavan mukaan. Tutkijoiden mukaan näyttää siltä, että Jefim Chestnyakovin työ on samanlainen kuin kutojan työ kuvakudoksen päällä . Hän aloittaa sen alhaalta, mutta kuvittelee aluksi, missä kukin kankaan elementti tulee olemaan [3] .
Viktor Ignatjevin mukaan tämän Chestnyakovin maalauksen sommittelu on pohjimmiltaan erilainen kuin hänen aikaisemmissa maalauksissaan. Se erottuu monipuolisuudestaan, " koloristisen arkkitehtoniikan monimutkaisesta rytmistä ". Katsojan ensisilmäys kääntyy teoksen vasemmalla puolella kuvattuun poikien ja tyttöjen kulkueen. Tämä ihmisvirta ohittaa istuvan vanhan miehen kauha kädessään ja smetanaa vatkaavan vanhan naisen , joka lopulta suuntaa kohti valkoista kivipalatsia. Teatteriaukiolla liike muodostaa tutkijan mukaan monimutkaisen kuvion noudattaen tiettyä musiikillista rytmiä (tätä taiteilija korostaa, kuvaa poikaa soittamassa piippua ja tyttöä, joka hakkaa tamburiinia ). Sitten tämä joukko nousee ylös, siirtyen kapeaan holvikaariin , ja sen jälkeen - palatsiin, jossa kansalaiset katsovat kulkue parvekkeella [47] . Taiteilijan työn tutkija Igor Shavarinsky erotti kankaalle kaksi suurta osaa, joihin hänen mielestään maalaus on jaettu esineiden mukaan - työn ja hauskanpidon symbolit asukkaiden käsissä - vasen, "jossa työ ja sen runsaat hedelmät hallitsevat", ja oikea, "lepo ja loma" [52] .
Svetlana Katkova arvioi maalauksen koostumusta eri tavalla. Hän väittää, että kuvassa kuvattu kaupunki on jaettu vaakasuunnassa kolmeen osaan. Ensimmäinen taso on syvennetty, toinen kohoaa sen yläpuolelle ikään kuin kallion yli, kun taas kolmas on piilotettu kiviseinän taakse. Kaikki tasot on yhdistetty "leveillä portailla kolmessa leveässä" [53] . Taiteilija hänen mielestään myös jakoi kuvan pystysuunnassa: oikealle sijoitti kartanon pylväineen ja terassin . Tämän kuvan osan hahmot ovat pukeutuneet kaupunkiasuihin. Vasemmalla hallitsevat maaseuturakennukset, ja hahmot ovat pukeutuneet kyläasuihin. Katkovan mukaan täällä vallitsevat esipetriiniset perinteet ( paidat , onuchit , armenialaiset , sundressit , kaikki omasta kudotusta kankaasta räätälöityjä , pitkät partat) [54] . Kahden maailman rajalla on kukka ruukussa ja nuori mies sinisessä puvussa (jossa tutkija arvaa sodanjälkeisen ajan NKVD -upseerin univormua), jossa on valkoinen kaulus ja hattu, kuten sekä "musta kaari". Katkova näki kuvan sommittelussa näiden kahden maailman selkeän vastakohdan: hirsimökit ja kivitalot, kyläjuhlat ("keskustelut") ja teatteriesitys kaupungissa, joka hämärtää etualalla, jossa asuu kyläläisten hajaantunut perhe. , ja korostaen ystävällisen kävelevien kaupunkilaisten perhettä valolla [55] .
Katkova totesi, että elokuvassa ei ole päähenkilöä, tässä "kuten elämänvirrassa on eri ihmisryhmiä samaan aikaan, jotka liittyvät toisiinsa tai vastustavat toisiaan". Kangas on täynnä hahmoja, rakennuksia, minkä vuoksi taivas on melkein näkymätön [1] . Hänen mielestään kuvan päähenkilöt ovat temppelit. Tämä seuraa kuvan koostumuksen analyysistä. Temppelit sijaitsevat kankaan kahden diagonaalin leikkauskohdassa [5] . Suuren isänmaallisen sodan aikana maanmiestensä muistelmien mukaan taiteilija rukoili salaa ja jopa juhli jumalanpalveluksia leskien kanssa metsässä. Hänen aikaisemmissa maalauksissaan on kuvia kirkoista, mutta niissä on temppeleitä risteillä ja kellotorneilla , toisin kuin "Commonwealthin kaupungissa" [5] . Pylväinen rakennus on kuvan kirkkain, sen ullakko on "ainoa jäykkä, laajennettu vaaka, joka leikkaa pois melko piirteetön teollisen arkkitehtuurin kasan ja suuntaa katseen keskustaan" [5] . Tässä rakennuksessa itsessään on useita hajallaan olevia pylväitä, terassin aidalla on kukka- stukkikoristeet . Absurdi ylösalaisin käännetty ikkuna, jonka seinään on työnnetty ikkunaluukku , ikään kuin lainattu kylämajasta [56] , näyttää olevan Katkovan töykeä puuttuminen rakennuksen Empire - julkisivuun .
Victor Ignatiev uskoi, että kankaan värimaailma vastaa teoksen pääteemaa ("kaikki maan päällä elävien yhtenäisyys yhteisen edun vuoksi" [6] ). Lämmin ruskea - okra väri voi symboloida leipää, turkoosi-sininen etäisyyksiä - "tulevaisuus, kaukainen, ikuinen ja rauhoittava" [6] . Kulttuuritutkimuksen kandidaatti Igor Shavarinsky kirjoitti väitöskirjassaan, että " Tšestnjakovin maalausten dramaattinen elementti piilee kirkkaassa värissä (värienergia muuttuu avautuvan toiminnan aktiiviseksi dynamiikaksi, luo dialogin ilmapiirin) ja kompositioratkaisussa" [57] .
Taiteilijan työhön osallistuva Kostroman paikallishistorioitsija ja taidehistorioitsija Svetlana Katkova yritti maalaustutkimuksessaan rakentaa sen värimaailman varaan. Hän ilmaisi hämmästyksensä siitä, että taiteilija käytti niin synkkiä värejä ilmaistakseen "kirkasta" ideaa (niitä täydentävät hahmojen "esto" ja "eräisyys") ja tämän vuoksi hän ilmaisi epäilynsä tutkijoiden analogioista. tehnyt vuosia maalauksen "Kansainyhteisön kaupunki" ja Tšestnjakovin kirjallisten utopioita , hänen savesta tehtyjä veistoksellisia fantasioita Kordonin kaupungin teemasta [58] .
Viktor Ignatiev ja Jevgeni Trofimov väittivät, että maalaus "tunnistaa hyvin" taiteilijan kirjallisen kokemuksen - teoksen "Shablovsky tarantass" (Shavarinsky jopa kirjoittaa: "Kerron aikana lukija oppii kenraalin kaupungin rakentamisen esihistorian Hyvinvointi, kuvattuna samannimisessä maalauksessa” [59] ) [ 60] [61] . Shablovsky-tarantassin juoni on melko yksinkertainen: Shablovon kylän asukkaat kokoontuivat ja rakensivat suuren tarantassin, valjastivat kaikki hevosensa siihen ja menivät Kologriviin . Ostettuaan tavarat he palasivat kylään. Talonpojat pitivät yhteisestä työstä, ja he päättivät rakentaa yhdessä muurin Shablovin ympärille. Tuloksena muodostui epätavallisen suuri talo, jonka sisällä on majoja ja kasvaa puutarhoja... He järjestivät suuren yhteisen uunin ja alkoivat leipoa siihen yhdessä piirakoita ja kakkuja... [62] [61] .
Lev Dyakov väitti, että Jefim Chestnyakovin maalaukset ovat musiikin ja runouden rytmejä läpäiseviä. Hän löysi analogioita maalaukseen Chestnyakovin runosarjasta "Marko Beschastny" [Note 2] , jossa on "sana" lähellä "Commonwealthin kaupungin" tunnelmaa [49] :
"Sitten astun hyvin
"Marko Beschastny" (säilönnyt vain katkelmina) on utopistinen runollinen romaani, joka on jatkoa sadulle "Shablovsky tarantass". Teksti yhdistää proosaa ja runoutta . Päähenkilö Marko Beschastny (profeetta ilman yksityistä omaisuutta ja ilman "murto-osaa maailmankuvasta synteettisen vapauden nimissä" [65] ) rakentaa tulevaisuuden kylää, jossa hirsimökkien tilalle ilmestyy tiilitaloja ; patsailla koristeltu se ei enää näytä kylältä, vaan pikkukaupungilta [66] . Marcon keskusteluissa "muukalaisten" ( sankarin skeptisten vastustajien [67] ) kanssa Tšestnyakov kuvaili hyvin yksityiskohtaisesti unelmaa Kansainyhteisön kaupungin luomisesta. Kuvailee "ihanaa läpinäkyvää kattoa", teatteria, epätavallista uunia ja valtavia paistinpannuja, ihmisen tekemiä vesiputouksia ja patoja, valtavaa kasvihuonetta, lentokoneita, "koko kylän pituista yhteistä taloa" upeine huoneineen ja käytävine [64 ] . Jotkut kankaan yksityiskohdat Shavarinskyn näkökulmasta voidaan ymmärtää vain lukemalla "Marco". Kuvan keskellä on esimerkiksi puukota. Tekstissä "Marco" hahmot, jotka haluavat "säilyttää olemuksemme kulttuurissamme, jotta antiikin tietä ei häiritä uusilla ideoilla", säilyttävät Varvaran "isoäidin" muinaisen mökin [68] . Kuvan kirkon oikealla puolella on luolan sisäänkäynti. Marcon mukaan tämä on sisäänkäynti vankityrmään, joka muodostui saven louhinnasta tiiliä varten kaupungin rakentamista varten [24] . Shavarinsky löysi "yleisen hyvinvoinnin kaupungin" motiiveja myös Tšetnjakovin kirjoittamasta "Tarinasta siivekkäistä ihmisistä". Hän kuvailee saman, kaikkialla maailmassa jo tunnetun kaupungin tulevaisuutta: siellä ei ole kovaa työtä, "vain kaikki leikkivät siellä kuin lapset - [on] teattereita ja muita yhteisen ilon paikkoja" [69] [24] .
Igor Shavarinsky vertasi väitöskirjassaan kirjallisia tekstejä, maalausta "Hyvinvoinnin kaupunki" ja Efim Chestnyakovin veistosta. Taiteilija loi pitkään pienikokoisia saviveistoksia - "savi", jotka edustavat yleisen hyvinvoinnin kaupungin "väestöä", joissa jokainen heistä "miehitti oman paikkansa", "oli sopusoinnussa itsensä kanssa ja oli onnellinen" tekee omia juttujaan” [70] . Taiteilijan itsensä ottamissa vanhoissa valokuvissa erottuu noin 10 savirakennusta, joiden avulla Tšestnyakov yritti kuvata kaupunkikylää. Yhdessä valokuvassa "savi"-vanha mies syö puuroa kattilasta kuten kuvassa "City of Commonwealth". Toisessa näkyy kirkko ja "sisäänkäynti vankityrmään". Kirkkoa ja vankityrmää kuvataan myös Chestnyakovin runossa "Marko Beschastny" ja maalauksessa "Yleisen hyvinvoinnin kaupunki" [71] . Yksi taiteilijan kyläläisistä muisteli: ”Taiteilijan talon yläkertaan noin kuuden metrin kangaskatoksen alle sijoitettiin hyvinvointikaupungin savihahmoja. Siellä hän piti esityksiä lapsille ja kommentoi, kenelle kutsua mitäkin” [72] .
Sanakirjan "Amatööritaide 1900-luvun Venäjällä" kirjoittajat pitivät Efim Chestnyakovin maalausta "maalauksellisena ruumiillistumana talonpoikaisutopista populistisilla - sosialistisilla [ huomautus 3] sävyillä". Heidän mielestään kuva on lähellä "Shablovsky tarantassia" [7] , koska siinä ilmeni sama sosiaalinen ihanne. Sanakirja kertoo, että "Commonwealthin kaupungin" juoni on järjestetty rituaalin tavoin . Kankaalle kuvattu sanakirjan tekijöiden näkökulmasta ei ole kaupunki, vaan suuri kylä, mutta se on muurien ympäröimä. Talonpojat on kuvattu heidän päivittäisessä toimissaan tai rentoutumassa, mutta kankaalle on läpäissyt " rituaalinen vakavuus" [7] .
Shavarinskyn näkökulmasta kaikki kankaalla olevat hahmot ilmaisevat yleistä ajatusta - yleisen vaurauden saavuttamista yhteisillä ponnisteluilla - nuoret miehet ja naiset kantavat valtavia piirakoita, pretzelejä , viinirypäleitä, astioita pinotaan myös suuria määriä penkeille ja katot (taiteilija kuvaa taloja kolmessa versiossa: poikkileikkauksessa, ulkona, sisällä [52] ). Niitä ei myydä, vaan ne jaetaan lapsille. Juhlaesitys järjestetään aukiolla palatsin lähellä [6] . Shevarinsky laski, että valkokivipalatsi (jota hän piti taiteen palatsina) vie kuudesosan kuvasta. Hänen vieressään tyttö ripustaa sarakkeeseen julisteen tulevasta esityksestä [42] .
Kaaren alta (Shavarinsky korosti, että kummassakaan kaaressa ei ole portteja, jotka estäisivät sisäänkäynnin kaupunkiin [25] ) kaupunkiin tulvii kokonainen joukko. Taiteilijan teokselle omistetussa monografiassa Ignatiev ja Trofimov totesivat, että tämän ihmisvirran ja yksittäisten hahmojen liikkeessä ei tunneta ilmaisua tai dynamiikkaa. Kaikki tehdään hitaasti, asteittain, tiukasti ja jatkuvasti [3] [47] .
Viktor Ignatiev ja Jevgeni Trofimov esittivät itselleen kysymyksen: kuvailiko taiteilija lomaa vai arjen jaksoa? Vastaus liittyy heidän mielestään kuvan analysointiin: kuvassa on kaikkea runsaasti, piirakoita, leipää, marjoja, hedelmiä on esitetty runsain mitoin. Ihmiset ovat rauhallisia ja rauhallisia. Kuvissa staattiset asennot ja liikkeet tuntuvat. Katsoja on vakuuttunut siitä, että tämä ei ole enää loma, vaan normaali, tuttu elämä. Ennen, kun yltäkylläisyys ilmaantui yhtäkkiä (ja se yhdistettiin yleensä ihmisten mielissä lomaan), ihmiset ilmaisivat väkivaltaisesti iloa. Tutkijat päättelivät, että taiteilija kuvaa "normaalia", tuttua elämää. Joten hänen mielestään se tulee aina olemaan. Chestnyakov kuvasi Ignatievin ja Trofimovin mukaan mallia uudesta maailmasta, uudesta elämästä, jossa menneisyys, nykyisyys ja tulevaisuus liittyvät toisiinsa ja jokapäiväinen elämä ei eroa lomasta [60] [3] [74] .
Hieman erilaisen näkökulman ilmaisi T. P. Sukhareva. Hänen mielestään taiteilija halusi ilmaista ajatusta yleisestä hyvinvoinnista rakentamalla "yleisen talonpoikakulttuurin" maalauksessa "Yleisen hyvinvoinnin kaupunki" ja tarinassa "Shablovsky Tarantass". Samaan aikaan "arjen yksitoikkoisuus muuttuu lomaksi". Taiteilija Sukharevan näkökulmasta osoittaa, että "he saavuttavat aineellista hyvinvointia "ei hauen käskystä ", vaan kohtuullisen huolellisen työn avulla." Merkkejä upeasta utopiasta Chestnyakovissa: ehdoton mukavuus, yleinen työllisyys, keskinäinen kunnioitus, katkeruuden puuttuminen [75] . Hän totesi, että Chestnyakovin fantasiat voivat ruokkia todellisia havaintoja: Ekimtsevon kylään vuonna 1892 rakennettiin ainutlaatuinen maatalouskoulukompleksi venäläisen teollisuusmiehen , julkisuuden hahmon ja tiedemiehen F. V. kustannuksella .
Kuvassa kuvatuilla hahmoilla on taidekriitikon ja taiteen popularisoijan Lev Djakovin mukaan symbolien merkitys . Hänen kanssaan on samaa mieltä myös toinen taiteilijan työn tutkija Viktor Ignatiev, joka totesi, että jokaisella hahmon teolla, jokaisella tapahtuvalla tapahtumalla ja ilmiöllä on symbolinen merkitys [74] . Parrakas talonpoika luudalla ja nuori mies kaupunkivaatteissa harjalla (Katkova näki hänessä kyläläisen, joka palasi töistä kaupungista ja oli siksi pukeutunut kaupunkilaiseen [54] ) tekevät samaa työtä, mutta kukin omissa oloissaan. tavalla, heidän työnsä symboloi "elämän hengellistä puhdistumista". Kuvassa monet lapset iloiset kasvot ja lelut käsissään. "Aikuisen täytyy olla kuin lapsi päästäkseen taivasten valtakuntaan ", kirjoitti Efim Chestnyakov itse Uuden testamentin tekstistä [51] [Note 4] .
Shavarinsky uskoi myös, että monia taiteilijan maalauksen yksityiskohtia voitiin "lukea" symbolisesti (esimerkiksi portaiden lukumäärä: neljä osoittaa pääsuuntaa, kaksitoista on yleisen käsityksen mukaan elämän täyteyden ja harmonian luku). Tässä maalauksessa, toisin kuin taiteilijan muissa kankaissa, ei ole " mytologisoituja hahmoja", vaan maalauksen vasemmassa yläkulmassa kaaren päällä leijuu valtava valkoinen kyyhkynen (rauhan symboli ja hyvä ennustaja) [25] . Svetlana Katkova myönsi symbolismin olemassaolon, mutta totesi, että arjen pienissä asioissa taiteilija ei poikkea elämän totuudesta. Shablovin asukkaat katkaisivat luuta tehdessään kaksi tai kolme ohutta koivua tai pitkää oksaa ja sidoivat ne yhteen. Se on sellainen luuta, joka on kuvattu kuvassa. Pikkupoika nuolee sormeaan "majoittaen jotain puukaukalosta tai ontelosta " . Isoisä "juo kvassia tai olutta kauhasta , isoäiti lyö smetanaa voiksi kattilassa." Tyttö syö, "pitelee sitä molemmin käsin, pelkäämättä pudota edes murua" [54] . Puinen kaksikerroksinen talo, jossa on leveä parveke, kuten kaupunkirakennuksissa, muistuttaa kartanoarkkitehtuuria. Hahmot ovat pukeutuneet juhlavaan kirkkaisiin pukuihin, parvekkeella seisovat lapset pukeutuvat muodikkaaseen hattuihin kiiltohiuksissaan, muutamat perheet täydessä voimissaan kävelevät kadulla [1] .
Neuvostoliiton ja venäläinen kirjallisuuskriitikko Valentin Kurbatov kuvaili kuvaa "valtavaksi tummaksi kankaaksi, jossa asuu satoja hahmoja, ennennäkemättömällä arkkitehtuurilla, ikään kuin se olisi käännetty reilulle kyläkielelle hullun Piranesin arkista ". Hän näki kuvassa "riemullisen kokoelman ihmeitä", "yksinkertaista runsautta, joka vaikutti vain piirakoiden kokoon", "iloisia pahoja henkiä", "vanhuksia pukeutuneena varovaiseen demi-kausiluonteisuuteen - jopa kesällä, jopa talvella", "liike [joka] ei johda mihinkään ohjattuna, vaan ikään kuin jäädytettynä näkymättömän ohjaajan sanasta mieleenpainuvaksi valokuvaksi. Tutkija päätteli: ”pysähdymme hämmästyksiin laajasti haarautuneen ihmisajatuksen eteen. Chestnyakov aloitti ja päätti maailmansa Shablovissa. Tässä oli kehto, ja tässä oli hänelle kulttuurin huippu . Hän oli vakuuttunut siitä, että tulkitsemalla kaikki taiteilijan paperit voisi saada selville kunkin 120 vanhan miehen, nuoren ja vauvan nimet [78] . Samaan aikaan "City of Commonwealth" "piilottaa koostumukseensa taiteilijan hämmennystä unelmoijan epävarman suunnitelman edessä" [67] .
Galina Neganova väitti väitöskirjassaan, että Chestnyakovin esittämän taiteellisen maailmankuvan järjestämisen juoniperiaate juontaa juurensa arkaaiseen kulttuuriin ja välittää ajan syklistä käsitystä , jolla ei ole pituutta eikä suuntaa . . "City of Commonwealth" edustaa hänen mielestään kollektiivisen alitajunnan todellisuutta ja toistaa kaupungin arkkityypin , vaikka se on käännetty tietoisuuteen ja liitetään tulevaisuuteen. Neganova väitti, että Efim Chestnyakovin taiteellisessa maailmassa kauneus liittyy lomaan ja korreloi juhlarituaalien suorittamiseen. Loman aikana rituaali ottaa kaikki sen osallistujat pyhään sfääriin. Loman aika-avaruus taiteilijan maalauksissa ja kirjallisissa teoksissa liittyy " kultaiseen aikaan ", jossa harmonia hallitsee ja ristiriidat eliminoituvat [79] .
Kuvittaja ja toimittaja Zinaida Kurbatova ehdotti, että kuvassa oleva kaupunki on universumi , joka on peitetty kristallikuvulla , jonka läpi auringonsäteet kulkevat . Vasemmalla, jossa venäläiset tytöt on kuvattu pyörivien pyörien takana , Kurbatovan mukaan Venäjä sijaitsee, oikealla rakennukset ovat luonteeltaan länsieurooppalaisia ja itäisiä [80] . Viktor Ignatiev ja Jevgeni Trofimov totesivat, että kuvan yläosaan oikealle ja vasemmalle sijoitetut kivirakennukset näyttävät tulevan kankaalle ulkopuolelta. Katsoja saa vaikutelman, että kuva esittää vain osaa sen ulkopuolella olevasta suuresta maailmasta (samaa periaatetta käytti taiteilija maalauksessa " Juhlakulkue laulun kanssa. Kolyada " [6] ). Kankaalle kuvattujen tyttöjen asut ovat hyvin erilaisia: ukrainalaisia , valkovenäläisiä , muita kansallisuuksia [3] [74] . Vasemmalla on itätyyppinen rakennus, jossa Katkova arvasi mausoleumin [81] .
Kuvassa ei ole tiettyjä ajan merkkejä (sekä kellonaikaa että vuodenaikaa), valonlähdettä ei ole, hehku tulee kaikkialta eikä fysiikan lakien vastaisesti anna varjoa. Yksi kuvan fragmentti eroaa tässä suhteessa jyrkästi. Vasemmassa alakulmassa Chestnyakov kuvasi kota poikkileikkauksena. Siinä on nuoria palavan soihdun valossa, yösinistä arvataan ikkunan ulkopuolella. Ignatjevin mukaan tämä on "elävä menneisyys", joka on osa nykyisyyttä (toinen tämän "elävän menneisyyden" elementti on hänen näkökulmastaan kivirakennusten väliin puristetut vanhat majat) [47] . Taidekriitikko Svetlana Katkova uskoi, että kuvan etualalla kaikki juonet liittyvät menneisyyteen: soihtulla valaistu kota, kokoontumiset pyörivien pyörien kanssa ... [12] .
Taiteilija käytti maalauksessaan kansantaiteen periaatteita : menneisyys elää rinnakkain nykyajan kanssa, erikokoiset hahmot ovat sallittuja yhden tason ja juonen kuvassa (taiteilija sovelsi toista periaatetta maalauksessa "Sisäänkäynti Kansainyhteisö" - vanha mies ja vanha nainen ovat siellä pienempiä kuin ne, jotka ovat pojan ja tytön vieressä). Itse tilan ja ajan kategoriat nähdään kankaalla yhtenä yhtenäisenä [47] . "Yleisen hyvinvoinnin kaupunki" Ignatievin mukaan ei ole genrekuva , vaan satukuva: toiminta tapahtuu ajan ulkopuolella, hahmojen mittakaavaa rikotaan, juoni on kansanperinnettä . Tutkija selittää tämän sellaisilla kansankulttuurin periaatteilla kuin ajan syklisyys ja sen ikuisuus [74] .
Kostroman museo-suojelualueen työntekijän Svetlana Katkovan näkökulmasta kankaalle kuvataan fantastinen unelma yleismaailmallisesta onnellisuudesta, joka ei ole toteutunut ollenkaan. Katkova ehdotti, että "tuhotetut ja vääristyneet temppelit muuttuivat vankiloiksi, kaaren alla olevan sisäänkäynnin kauhea musta vika, lapset vieraan asunnon lähellä kaatun ruukun tai heinäpinon muodossa, suuri puutalo, jossa on kaksi kerrosta ja identtiset leipää…”, jotka hän näkee kankaalla, viittaavat todelliseen nykyhetkeen, joka on jo herättänyt utopian henkiin [1] . Hänen näkökulmastaan taiteilija kuvassa "epäsuorasti jäljitti" " ryöstämistä , nälänhätää, pidätyksiä, rekrytointia rakennustyömaille", kylän verenvuotoa, joka menetti aktiivisimman väestön [43] . Kuva heijastaa myös Tšestnjakovin henkilökohtaisia ongelmia: huolta pidätetystä siskostaan, orvoiksi jääneistä veljenpoikista, toisten väärinymmärryksestä ja yksinäisyydestä [5] . Katkova ehdotti, että yhteinen hyvinvointikaupunki sijaitsi itse asiassa linnoituksen muurien ulkopuolella - mistä lähetettiin kaksi juhlallista kulkuetta. Yksi heistä kantaa aineellisia lahjoja (pullia, piirakoita, valtava pretseli ...), toinen on taustalla, sen hahmot eivät ole niin persoonallisia, ja sitä kohti lentää suuri valkoinen kyyhkynen, joka kristinuskossa on persoonallisuuden henkilöitymä . Pyhä Henki [82] . Katkova uskoo, että kaaren takana on taiteilijan mukaan legendaarinen Belovodye , mikä selittää tämän oletuksen hyväksyttävyyden taiteilijan läheisellä tuttavuudella Krasnoe - on-Volga P. Ya -kylän jalokivikauppiaan kanssa .
Katkova löysi kuvasta kaikuja Viimeisen tuomion freskosta, joka yleensä sijaitsee ortodoksisen kirkon länsimuurilla , jatkuvalla tilan täytteellä hahmoilla ja arkkitehtonisilla muodoilla, porrastetulla rakenteella ja eri hahmoryhmien (vanhurskaiden) vastakkain. ja syntiset) [12] .
Vuonna 2003 Kologrivin kulttuuriosaston henkilökunta kehitti kolmipäiväisen mainoskierroksen " Berendeyn kuningaskunnasta hyvinvointikaupunkiin". Berendeyn kuningaskunnan aikana tarkoitettiin Kostromaa ja yleisen hyvinvoinnin kaupungin alla Kologrivia. Projektin luojat selittivät, että Chestnyakovia ei pidetä vain suurena taiteilijana, vaan myös " pyhänä paikallisesti kunnioitettuna vanhimpana " [27] . Yksi kiertuereiteistä nimeltä "Efimovin tiet" sisältää vierailun Shablovon kylään Chestnyakovin kotimuseon ja etnografisen majan kanssa (osallistuminen interaktiivisiin ohjelmiin), Efimovin avain , vesi, jossa kunnioitetaan parantavana, Mount Shabala , "laulavat poppelit", "Vihreä temppeli" (Tšestnyakovin perustama rukouspaikka metsässä), Ileshevon kylä, Iljinskajan ja Nikolskajan kirkot 1700-1800-luvuilla, Tšestnjakovin hauta [83] . Venäjän tiedeakatemian etnologian ja antropologian instituutin työntekijät Dmitri Gromov ja Anna Sokolova kirjoittivat, että Chestnyakovin perinnön "edistämisen aggressiivinen luonne" aiheuttaa joissakin Kologrivin asukkaissa "enemmän hylkäämistä kuin rakkautta" [84] .
| Jefim Chestnyakovin maalauksia | |
|---|---|
| |