| Gustav Klimt | |
| Danae . 1907-1908 | |
| Saksan kieli Danae | |
| Kangas , öljy . 77×83 cm | |
| yksityinen kokoelma, Wien | |
| Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa |
"Danaë" ( saksa: Danaë ) on Gustav Klimtin " kultaisen ajanjakson " symbolistinen maalaus, joka perustuu tunnettuun antiikin kreikkalaiseen tarinaan prinsessasta, jonka isänsä vangitsi vankityrmään, jotta tämä ei synnyttäisi pojanpoikaansa. , hänen kuolemansa ennusti oraakkeli. Dungeonista ei tullut jumalalle estettä jumalista, vaan Zeuksen tytön kauneus valloitti , joka tunkeutui Danaeen kultaisella sateella niin, että hän sai pojan Perseuksen . Pikantti juoni herätti monien maalareiden huomion: vain Titianilla on ainakin kolme versiota Danaesta. Taidehistorioitsijat näkevät Klimtin Danaen erikoisuuden hänen narsismissaan ja autoerotiikassa, kun taas maskuliininen periaate - kultainen sade prinsessan massiivisten reisien välissä - pelkistyy koristeellisuuteen [1] .
Gustav Klimt kirjoitti "Danaën" erityisesti vuoden 1908 Wienin taidenäyttelyä varten [2] , jossa se sai yleisöltä ristiriitaisen vastaanoton. Feuilletonisti Eduard Pötzl Neues Wiener Tagblatt -sanomalehdessä kutsui näkemäänsä kaustisesti "solmuksi vanhoja poltettuja liinavaatteita" [3] . Satiirinen aikakauslehti Die Muskete julkaisi karikatyyrin "Danaesta" [4] . Näyttelyssä "Danayun" osti 8 tuhannella kruunulla rakennusmagnaatti Eduard Ast [4] . J. Hoffmanin suunnittelemassa huvilassa Hohe-Varten kukkulalla hän varasi Danaelle erillisen soikean huoneen [5] . Tällä hetkellä maalauksen arvo on 40 miljoonaa euroa, ja se on helmi itävaltalaisen kustantajan Hans Diehandin rikkaassa kokoelmassa . Tiedetään, että Dihandin elinaikana "Danae" asetettiin takan yläpuolelle hänen huvilassaan Döblingissä [1] . Vuoteen 1995 asti maalaus oli esillä Wienissä Dikhandin Würthle- galleriassa . [6] .
Kuvasta on poistettu kaikki juoneeseen liittyvät yksityiskohdat, jäljelle jää vain Perseuksen synnyttänyt hedelmöityskohtaus , taiteilijan tahdosta vuosisatojen ajaksi pysähtynyt hetki. Jugendajan elävästi heijastama hedelmällisyyden teema ja Klimtille luontainen naisen seksuaalisuuden teema sulautuvat yhdeksi kokonaisuudeksi impulssina, joka saa sinut täysin unohtamaan myytin, jonka juoni on minimoitu. taiteilijan kuva.
Pyöristetyt naismuodot ja ornamentti ovat tärkeimmät sävellyselementit, jotka antavat kankaalle eroottisuutta, jota sateen kultainen väri korostaa vielä enemmän. Asennon valinta ja vääristynyt perspektiivi antavat Danaen vartalolle poikkeuksellista seksuaalisuutta, ja samalla ornamentti luo tietyn etäisyyden. Danaen ruumiiseen tunkeutuva kultasade ja maalauksen koristelu antavat muinaiselle juonelle korotetun sakraalisen kohtauksen luonteen. Kultasateen aiheuttama nautinto on enemmän kuin pelkkä korvaus, se aiheuttaa vaikutuksen siihen, mitä tavallisessa teossa ei ole saatavilla, se muuttaa Danaen ruumiin koristesalaiseksi, taideteokseksi. Erosta tulee ikoni. Missään muussa työssä taiteilija ei tuonut naisen seksuaalisuutta tällaiseen liikakasvuun. Klimtin Danaë on ääriesimerkki täysin eristäytyneestä naisellisuudesta, jonka tyyliteltynä maalauksessa ylläpitämä etäisyys vain korostaa tätä eristyneisyyttä. Tässä itsekeskeisen himon maalauksessa, kuten monissa muissa maalauksissa, jotka kuvaavat alastomaa naisvartaloa, itse alastomuudesta tulee osa maisemaa. Klimtin "vallankumous" ei ole jotain, joka sattuu, vaikka hän rikkoisi kaikki tabuja . Eroottisen alun kuva esteettisellä äänellään, mutta samalla pehmennetyillä sävyillä, tarjoaa katsojalle rauhallisen havainnon.
Vuonna 2010 kuvan etualalla olevan Danaen läpinäkyvän kannen kultaisen koristeen salaisuus selvitettiin. Taidehistorioitsijat ovat kuvanneet sitä "soikeiksi muodoiksi", "kultaiseksi filigraanikirjoitukseksi", "kromosomimuodoiksi" ja "kultaisiksi siittiöiksi". Vuonna 2010 amerikkalainen kehitysbiologi Scott Gilbert tunnisti kuvion blastokysteiksi - alkion kantasolujen pallomaisille muodostuksille nesteellä täytetyn ontelon ympärillä , jotka ilmestyvät kolmantena tai neljäntenä päivänä hedelmöityksen jälkeen. Gilbertin version vahvistaa biologian historioitsija Sabine Braukmanin Wienin arkistossa tekemä tutkimus. Gustav Klimt tunsi hyvin wieniläisen porvarillisen Zuckerkandlen perheen, jonka edustajat olivat hänen suojelijoitaan ja asiakkaitaan. Klimtin työn intohimoinen ihailija ja hänen aktiivinen puolustajansa, publicisti Bertha Zuckerkandl piti Wienin Liebenin palatsissa - Auspitzissa salonkia , johon kokoontuivat arvostetut tiedemiehet, kirjailijat ja taiteilijat, mukaan lukien Gustav Klimt. 1800- ja 1900-luvun vaihteessa Wien saavutti verrattoman tiheän arkkitehtuurin, maalauksen, kirjallisuuden ja musiikin korkeimpien saavutusten keskittymän: Sigmund Freudin psykoanalyysin , soveltavan taiteen kokeilun , Gustav Mahlerin upean musiikin , suurenmoisen musiikin. ja Adolf Loosin kiistanalainen uusi arkkitehtuuri [7] . Bertha Zuckerkandlin muistelmien mukaan lääketieteen saavutuksista innokkaasti kiinnostunut Klimt kääntyi miehensä, anatomi Emil Zuckerkandlin puoleen ehdottaen tieteellisten luentoja taiteilijoille, joita pidettiin iltaisin, mm. Anatomisessa instituutissa Wehringer Strassella. Emil Zuckerkandl näytti diaprojektorilla yleisölle upeita luonnon luomia mikroskooppisia taideteoksia: verisuonia, orvaskettä, veripisaraa, ydin [8] . Gustav Klimt luultavasti oppi blastokysteistä näillä luennoilla [1] .
| Gustav Klimt | ||||||||||
|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
| Luominen |
| |||||||||
| Ympäristö |
| |||||||||
| kokouksia |
| |||||||||
| Klimtologit |
| |||||||||
| Tietoja Gustav Klimtistä |
| |||||||||